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lunedì 17 dicembre 2012

LEGOLI: GRANDE SUCCESSO PER L’INAUGURAZIONE DELLA NATIVITÁ DI BENOZZO GOZZOLI E BRONZINO



LEGOLI: GRANDE SUCCESSO PER L'INAUGURAZIONE DELLA NATIVITÁ DI BENOZZO GOZZOLI E BRONZINO

 Sabato 15 dicembre, presso la chiesa dei SS. Bartolomeo e Giusto di Legoli,  la vernice della Natività ideata da Alberto Bartalini ha riscosso un enorme successo grazie agli interventi degli ospiti e la grande partecipazione del pubblico.

 Peccioli, 17 dicembre 2012. Grande successo, nonostante l'incessante pioggia, per l'inaugurazione dell'installazione artistica "Natività, Benozzo Gozzoli e Bronzino per una Liturgia Barocca" con la regia di Alberto Bartalini e la curatela di Ilario Luperini, avvenuta nel pomeriggio di sabato 15 dicembre.

La commistione delle opere di Benozzo Gozzoli e di Bronzino sono splendidamente riuscite attraverso riproduzioni e stralci delle opere dei due grandi Maestri toscani.

 La Natività, che si estende nel presbiterio, offre allo sguardo dello spettatore gli alberelli stilizzati e il fastoso corteggio dei Magi di Benozzo Gozzoli dall'affresco di Palazzo Medici Riccardi di Firenze, per proseguire con due opere di Bronzino, gli angioletti tratti dalla Deposizione di Cristo di Palazzo Vecchio e la Natività di Cristo della Chiesa di S. Stefano dei Cavalieri di Pisa.

 Il Rettore della Chiesa di S. Stefano dei Cavalieri, Monsignor Aldo Armani, ha inaugurato l'installazione dicendo: «sono contento perché con questa bellissima iniziativa abbiamo valorizzato un'opera di cui sono custode nella chiesa di S. Stefano. Invito tutti a vederla», riferendosi alla splendida opera di Bronzino.

 La Fondazione Peccioli per l'Arte, congiuntamente al Comune di Peccioli e alla Belvedere Spa, sono ancora promotrici di una suggestiva iniziativa nel piccolo borgo di Legoli. Dopo Caravaggio, Caravaggini & Co, l'esposizione di "il sacrificio di Isacco (a lume di notte)" e l'evento della "Natività, Benozzo Gozzoli e Bronzino per una Liturgia Barocca" il territorio pecciolese continua il percorso di attenzione al turismo culturale che lo caratterizza ormai da anni.



"Natività, Benozzo Gozzoli e Bronzino per una Liturgia Barocca"




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Redazione del CorrieredelWeb.it


venerdì 14 dicembre 2012

LATO presenta LISA MARA BATACCHI - a day will come in which we will all be poets - 15.12.2012

LATO presenta LISA MARA BATACCHI

a day will come in which we will all be poets

15/12/2012 – 12/01/2013

a cura di Spela Zidar

 

sabato 15 dicembre

dalle ore 18:30 / inaugurazione mostra

 

H  lunedì/venerdì 9-13:00 - 15-19:00

 

The sublime is right in front which way to go? - 2011

 

 

A DAY WILL COME IN WHICH WE WILL ALL BE POETS

Presso la Galleria Lato l'artista Lisa Batacchi inaugura una mostra personale dal titolo A DAY WILL COME IN WHICH WE WILL ALL BE POETS che ci da una prima chiave di lettura profetica ed intimista al lavoro complessivo. Nella sua ricerca, una certa dose di ironia destrutturante il pensiero antropocentrico di origine occidentale pone l'individuo come piccola parte del tutto; una volontà di riscoprire la realtà la porta a dare attenzione all'ascolto del mondo circostante nelle sue più piccole sfumature, alla "sincronicità", "casualità" della vita e ad i cicli naturali. Il fil rouge che lega insieme i vari lavori è il suo interrogarsi sul ruolo dell'artista e sull'autorialità dell'opera d'arte. Ponendosi in relazione ai soggetti trattati sia in maniera autonoma sia coinvolgendo persone a lei vicine, Lisa Batacchi apre così il processo della creazione artistica alla vita stessa. Per un attimo perde il controllo e si affida al caso e il fare artistico diventa un prodotto della sua connessione con l'alterità che a sua volta si unisce come parte essenziale della creazione. Un suo lavoro piu' recente, in quanto impegnata nella direzione artistica di uno spazio (SomethingLikeThis), esplora il dialogo e l'interazione con altri artisti. Come da sue parole - L'opera d'arte è stata da me sentita, a un certo punto, come una possibilità d'incontro, come un invito a partecipare rivolto agli artisti con l'intento di ripensare insieme al concetto di "comunità" e di condivisione di intenti-. Lisa Batacchi, mettendo in primo piano le relazioni, tende ad espandere il concetto di opera e a portare la sua posizione più vicina a quella di "mediatrice" in grado di trasformare un semplice processo di realizzazione in un prodotto corale.

I lavori in mostra passano da video, installazioni, disegni, fotografia, mixed media. Fra questi ci sono sia i progetti realizzati a "quattro mani" con persone a lei più vicine come S/S-A/W… and spring (the intermidion lines) in cui l'artista, in seguito ad un anno di affiancamento a suo padre, un designer di scarpe da donna, ha colto ed estratto alcune analogie fra le "Intermidion Lines" che si riferiscono al pronto moda per cui le stagioni effettive  di uscita vendita sono otto piuttosto che quattro e i cicli stagionali della filosofia cinese antica. Seduta all'interno di una stanza, a disegnare con i colori in voga per l'anno avvenire, l'artista avverte lo scorrere del tempo e percepisce le tracce dei segni dei pantoni che rimanevano del disegno delle scarpe sul foglio sottostante come paesaggi astratti delle interstagioni legate ai vari "movimenti": la primavera all'elemento Legno, l'estate all'elemento Fuoco, l'autunno all'elemento Metallo, l'inverno all'elemento Acqua e le quattro interstagioni all'elemento Terra. Altra opera, Till the end of the world realizzata in questo caso con sua madre, chiedendole di ripetere più volte lo stesso dolce e di conservare le carte da forno. Cinque di queste poste una di seguito all'altra daranno l'idea di varie fasi di un'eclisse. Un'azione quindi che mette un'altra persona in una condizione creativa offrendo così un incontro fra uomo/mondo ed una condivisione di un sentire al di là delle ordinarie attribuzioni alle cose. Altri lavori presenti in mostra sono stati creati entrando in relazione con il mondo circostante indagando da vicino sia l'uomo che alcuni elementi in natura. Nel primo caso, in Isabella color la ricerca è partita dalla scoperta che con il tempo ogni persona lascia un colore specifico sulla propria federa. Il passo successivo è stato di creare una mazzetta colori fatta con le federe donate dalle persone che mettesse in evidenza l'infinita scala cromatica del cosiddetto "color isabella"(colore variamente definito come grigio chiaro-giallo, pallido fulvo, crema chiaro-marrone o pergamena); nel secondo caso di A place where illusion keeps safe a reality, l'artista unisce due elementi trovati in momenti diversi: una scala e un nodo. Questi pur avendo la stessa origine sembrano di conferirsi le specificità perse o ancoro mai avute. Il nodo restituisce alla scala l'elemento di organicità perduto mentre la scala offre al nodo l'elemento strutturale mancante, formando così un corpo unico, vivo, razionale e mistico allo stesso tempo. Invece altre opere, come Il Cammino di Lisa e Il bastone del profeta, lasciano l'incognita allo spettatore su chi sia il vero artefice e alludono quasi alla possibilità di materializzazione di un'opera spontaneamente dall'unione tra la sensibilità di un artista, altre persone e la natura, senza un piano premeditato.

 

 

LISA MARA BATACCHI  nasce a Firenze nel 1980. Artista italo - americana cresciuta fra le campagne fiorentine e la frenesia Newyorkese.

Centrale nel suo lavoro è l'incontro con l'alterità, la riscoperta della natura, del quotidiano, degli scambi interpersonali. Mossa da una volontà di andare oltre le apparenze e le ordinarie attribuzioni alle cose, l'artista ricerca l'essenza, la spiritualità, prediligendo le pratiche processuali ed intervenendo in maniera minimale sui soggetti trattati, portando piu' spesso la sua posizione piu' vicina a quella di mediatrice, nel trasformare un semplice processo di realizzazione in un prodotto corale. La sua ricerca spazia dal disegno, installazione, video, interventi relazionali.

Con un passato nella moda e varie collaborazioni, fra cui la piu' significativa con Vivienne Westwood, ha intrapreso in seguito la ricerca artistica partecipando a mostre in Italia e all'estero ed a workshop fra cui Words… Action II with CHRISTIAN RAIMO edizione curata da 98WEEKS (Beirut) e commissionata da Artissima, Museo della Resistenza, Torino, Does the sculptor need a camera? Camera as a tool to study time-­space con Grzegorz Kowalski per la XIV Biennale Internazionale di scultura, Carrara, Out Side project On Invisibility, Belgrado con Tania Ostojic. Nel 2010 vince un Grant award per partecipare a The materials of thought, the materials of the work of art, diretto da Liliana Moro presso Salzburg Inernational Academy of Fine Arts, Austria. Nel 2011 ha coordinato ed organizzato il progetto per l'esposizione Attimi Fondamentali Riccardo Benassi + Piero Frassinelli/ superstudio a cura di Alberto Salvadori presso il Museo Marino Marini, Firenze (I). Ha recentemente fondato nel settembre 2012 uno spazio indipendente per l'arte contemporanea a Firenze, SomethingLikeThis, di cui è ideatrice e responsabile della programmazione culturale con già all'attivo una mostra collettiva e vari interventi relazionali sia a Firenze che presso Indipendents Art Verona. short statement.

 

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 www.lato.co.it

 




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Redazione del CorrieredelWeb.it


lunedì 10 dicembre 2012

Alberto Biasi...prismi e ombre...| Molfetta, Torrione Passari e Chiesetta della Morte, 19 dicembre 2012 - 3 febbraio 2013



ALBERTO BIASI
… prismi e ombre …


  Molfetta, Torrione Passari e Chiesetta della Morte

19 dicembre 2012 – 3 febbraio 2013



Inaugurazione: mercoledì 19 dicembre 2012, ore 18.30

A cura di Gaetano Centrone e Marco Meneguzzo

 

Due installazioni, "Luce di prismi" nel Torrione Passari  e "Ombre" nella Chiesetta della Morte, alternate a quattro grandi opere, quali testimonianza della complessa personalità artistica di Alberto Biasi, animeranno la mostra "Prismi e ombre" che inaugura a Molfetta mercoledì 19 dicembre 2012 e sarà visitabile fino al 3 febbraio 2013.

La mostra, a cura di Gaetano Centrone, in collaborazione con Marco Meneguzzo e la galleria Allegra Ravizza di Milano, si configura come un itinerario urbano attraverso luoghi storicamente emblematici per la città di Molfetta , "illuminati di arcobaleno o di luce nera" delle opere di Alberto Biasi, uno tra i più noti artisti dell'arte cinetica e programmata.

La fascinazione dell'installazione "Eco" (1974), riferita alla leggendaria Ninfa morta di consunzione per amore verso Narciso, assume un nuovo significato in rapporto alla Chiesa dei Morti.  L'artista  padovano la ripropone alla luce della leggenda secondo cui i morti in battaglia trovavano onore e degna sepoltura  nella grande cripta sottostante l'attuale edificio. Successivamente, per dare spazio ai nuovi caduti, i resti venivano spostati nelle cripte più piccole fino alla totale decomposizione. Solo allora le loro reliquie venivano depositate in una fossa comune dell'ultima cripta, ubicata a stretto contatto con il mare, al quale spettava il compito di disperderle e trasformarle in polvere e sabbia. "Eco" si plasma della suggestione del luogo e assume inediti contenuti: il magnetismo del passato è riletto da Biasi come una dissoluzione visiva degli antichi eroi caduti in guerra, attraverso il movimento delle onde che li inghiotte, da cui deriva l'associazione creativa con la grande tempera fosforescente, ove le ombre contemporanee appaiono, rimangono fissate per qualche istante sul supporto per poi lentamente svanire. L'opera si compone di bianche tele fosforescenti, illuminate da luce di Wood che interagiscono con i visitatori trattenendone le ombre come un'eco, in analogia con il ricordo dei defunti e l'antica leggenda.

L'itinerario della mostra coinvolge il Torrione Passari, l'antica torre di vedetta e difensiva di Molfetta. Questa città pugliese era storicamente un ricco centro di attività agricole e pertanto teatro di aggressioni predatorie fin quando, ancor prima del '200, diventò luogo di insediamenti dell'Ordine dei Templari. Scendendo all'interno del Torrione Passari il visitatore,  di fronte ai cinetismi del grande "Light Prisms", potrà immaginare di "immergersi nell'arcobaleno" e averne una visione spettacolare a 360 gradi. 
In "Light Prisms" la mutevole composizione di raggi, che appaiono, svaniscono e lentamente si saturano, cambiando colore attraverso l'intera scala cromatica (dal rosso al violetto) introduce il visitatore alla percezione degli "arcobaleni invisibili" presenti nella luce bianca,  ma che sfuggono normalmente all'occhio, abituato a distinguerli solo se filtrati o riflessi dalla materia. Nel buio quest'opera si trasforma in metafora della conoscenza.

 
 
Biografia
Alberto Biasi, nato a Padova il 2 giugno 1937, inizia l'attività di pittore e scultore nel 1959. Nel 1960 forma il Gruppo N e nel 1961 è fra i promotori del movimento europeo Nuove Tendenze, nel '62 fra i fondatori di Arte Programmata. In quel periodo lavora collettivamente e firma Gruppo N opere come "trame",  "rilievi ottico-dinamici"
ottenuti per sovrapposizioni di strutture lamellari, "forme dinamiche" ottenute per torsioni, "fotoriflessioni" in movimento reale, "ambienti" a percezione instabile.  Dopo lo scioglimento del Gruppo N "si riscopre solista" e inizia a lavorare sulle forme e spazialità cangianti e sui movimenti armonici realizzando un numero consistente di opere dal titolo "politipo".  Negli anni settanta abbina elementi lamellari in torsione e parti in movimento reale, mentre intorno agli ottanta e novanta arricchisce ulteriormente i "politipi" con  inserimenti di forme e cromatismi di forte suggestione figurale. In questi ultimi, per contrasto tra la plasticità cangiante del minirilievo e la bidimensionalità della pittura, le nuove immagini vivono con e per chi le guarda e appaiono evocative di un continuo divenire. Nel 1988 una sua antologica al Museo Civico agli Eremitani di Padova raggiunge un'affluenza di 42.000 visitatori. Importante l'ultima evoluzione del suo lavoro: nel passaggio del 2000 Biasi elabora una sintesi delle ricerche precedenti e crea gli "assemblaggi", soprattutto dittici e trittici prevalentemente monocromatici, d'impressionante effetto plastico e coloristico. Grande successo riscuote nel 2006 l'esposizione di trenta opere storiche nelle Sale dell'Hermitage di San Pietroburgo. Oltre a dodici esposizioni di Gruppo N, Biasi ha allestito più di novanta esposizioni personali, delle quali alcune recenti in sedi prestigiose quali il Palazzo Ducale di Urbino, la Casa del Mantegna a Mantova, Wigner Institute di Erice, il Museo della Cattedrale di Barcellona, Palazzo dei Priori a Perugia, Museo Nazionale di Villa Pisani e ultima, in ordine di tempo, Galleria Nazionale di Praga. Ha inoltre partecipato a oltre quattrocento collettive, fra cui ITALIAN ZERO & avantgarde 60s al Museo MAAM di Mosca, la XXXII e la XLII Biennale di Venezia, la XI Biennale di San Paolo, la X, XI e XIV Quadriennale di Roma e le più note Biennali della grafica, ottenendo numerosi e importanti riconoscimenti. Sue opere si trovano al Modern Art  Museum di New York, alla Galleria Nazionale di Roma e nei Musei di Belgrado, Bolzano, Bratislava, Buenos Aires, Ciudad Bolivar, Epinal, Gallarate, Guayaquil, Livorno, Lodz, Ljubljana, Middletown, Padova, Praga, Rovereto, San Francisco, Saint Louis, Tokio, Torino, Ulm, Venezia, Wroclaw, Zagabria ed in numerose collezioni italiane e straniere.
 
 
 
 
SCHEDA TECNICA

Sedi
Molfetta (centro storico)
Torrione Passari e Chiesetta della Morte
 
Periodo
19 dicembre 2012 – 3 febbraio 2013
 
Ingresso
gratuito
 
Orari

tutti i giorni mattina 10/12.30; pomeriggio 17.30/20.30
 
Info e prenotazioni
Referente: Gaetano Centrone
 
Inaugurazione
mercoledì 19 dicembre 2012, ore 18.30
 
Mostra prodotta e promossa da
Presidenza del Consiglio dei Ministri – Dipartimento della Gioventù
ANCI
Comune di Molfetta
Provincia di Bari

 
Cura della mostra e del catalogo    
Gaetano Centrone  

catalogo in italiano e inglese

 
Comitato scientifico 
Marco Meneguzzo, Allegra Ravizza, Michael Biasi per Archivio Alberto Biasi
 
Organizzazione Generale
Associazione Culturale III Millennio
 
  














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Redazione del CorrieredelWeb.it


domenica 9 dicembre 2012

vernissage a cura di Beatrice Buscaroli - domenica 9 dicembre CATANIA ART GALLERY

mostra pittorica di arte contemporanea "ALTROVE – LUOGO O POESIA" a cura di Beatrice Buscaroli.
 
Beatrice Buscaroli sarà madrina del vernissage.
 
 

ALTROVE – LUOGO O POESIA

a cura di Beatrice Buscaroli

VERNISSAGE

Domenica 9 dicembre ore 17,30

CATANIA ART GALLERY

VIA GALATIOTO, 21

 

                                                                                                                                           

                                                                                                                                                               Silvia Argiolas                                    Paolo Collini

                                                                                                                                                   "La casa del piacere" 2012               "Il settimo sguardo"  2012      

                                                                                                                                                         Olio e vernice su tela                              Olio su tela                              

       

 

Tutto pronto per l'inaugurazione della mostra contemporanea collettiva con madrina Beatrice Buscaroli, curatrice del padiglione Italia alla 53° Biennale di Venezia, "ALTROVE – LUOGO O POESIA". Un nucleo di 43 opere create ad hoc che affrontano il tema scelto dalla Buscaroli.

La mostra è allestita nella nuova galleria CATANIA ART GALLERY che aprirà al pubblico domenica 9 dicembre in uno dei quartieri storici della città etnea in via Galatioto 21, all'interno di un prestigioso palazzo liberty.

Tra gli artisti che espongono, quarantatre in tutto, anche il siciliano Salvatore Alessi, eccellente pittore raffigurativo che ha iniziato a collaborare con prestigiose gallerie tra le quali la Forni di Bologna.

Gli altri artisti , tutti italiani, che per l'occasione si sono dati appuntamento a Catania, sono: Daniela Gullotta, Antonella Cinelli, Pier Giovanni Bubani, Mario Vespasiani, Franco Politano, Ttozoi, Alessandro Cannistrà, Angelo Davoli, Fulvio Rinaldi, Daniela Alfarano, Rosario Leotta, Andrea Chiesi, Simone Pellegrini, Francesco Dossena, Alessandro Busci, Marco Verrelli, Adriano Nardi, Vanni Cuoghi, Marcello Jori, Gianluca Aiolo, Salvo Genovesi, Marta Sesana, Francesca Tulli, Antonello Viola, Cesare Galluzzo, Mario Consiglio, Enrico Lombardi, Giorgio Tonelli, Paolo Collini, Carlo Pasini, Domenico Grenci, Verdiana Patacchini, Enrico Manera, Silvia Argiolas, Giuliano Sale, Vincenzo Marsiglia, Tamara Ferioli, Roberto Floreani, Sergio Gioielli, Roberto Rampinelli, Giovanna Lentini, Daniela Montanari.

Per la città etnea un evento culturale di assoluta rilevanza, sia per la presenza degli ospiti che per la rivalutazione della location, una sorta di ponte immaginario tra Catania e le altre città d'arte italiane.

La mostra resterà aperta sino al 27 gennaio 2013 dal martedi al sabato dalle ore 16,30 alle ore 20.

Cordiali saluti

Agata Patrizia Saccone (393.3309644)

AGATA PATRIZIA SACCONE

COMUNICAZIONE- PRESS OFFICE - P.R.

VIA CORREGGIO, 48

20149 MILANO

PIAZZA TRENTO,2

95128 CATANIA

 



Essere e apparire: inaugurazione 14 dicembre 2012


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La Galleria Allegretti Contemporanea presenta

"ESSERE ED APPARIRE"

volti e sculture dell'Africa tribale

di Anna ALBERGHINA e Bruno ALBERTINO

inaugurazione venerdì 14 dicembre 2012 - ore 19.00

dal 15 dicembre 2012 al 7 gennaio 2013

Saranno esposte 65 tra maschere e sculture della collezione privata di Bruno Albertino ed Anna Alberghina, medici torinesi e grandi viaggiatori.

35 fotografie geo-etnografiche di Anna Alberghina, frutto di vent'anni di photoreportage nel continente africano.
Parteciperà alla mostra l'artista Plinio Martelli che presenterà "Black magic rites" 12 opere ispirate all'atmosfera esotica e sensuale evocata dalle sculture africane. 
 
"La nostra passione per l'arte tribale africana nasce da lontano: vent'anni di viaggi attraverso il Continente, dalle polverose piste dell'Africa occidentale sino al cuore verde dell'Africa equatoriale.
Nasce dall'interesse per i luoghi, i popoli, i riti.
Presso molte culture africane, la comunicazione non verbale si esprime soprattutto attraverso il linguaggio dei segni, delle forme, dei colori.
Grazie alle decorazioni corporee, l'individuo cambia identità, si trasfigura, si sublima.
Frutto di una stupefacente creatività, esse fanno parte di un complesso sistema simbolico e diventano indispensabili sia per mantenere l'ordine sociale che per mediare le relazioni fra i vari membri del clan e gli esseri soprannaturali.
 
Maschere, feticci, figure di maternità e di antenati popolano il complesso mondo religioso africano.
Oggetti carichi di potenza soprannaturale, mai realizzati con una semplice finalità estetica ma simulacri del divino in grado di proteggere chi li possiede da influssi maligni.
Questo nostro lavoro vuole essere un omaggio all'Africa, alla sua gente, alle sue tradizioni, alla sua arte, sospesi fra vita e sogno."
 
 
Bruno Albertino – Anna Alberghina
 
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Orari di apertura
dal martedì al sabato ore 15.00 - 19.00

Via San Francesco d'Assisi, 14
I-10122 Torino

Tel. +39 011 506 9646
Fax. +39 011 19837834

info@allegretticontemporanea.it
www.allegretticontemporanea.it






sabato 8 dicembre 2012

Visita guidata a Amalfi Ravello e Salerno.



SICILIANTICA

Comunicato stampa

SiciliAntica. Progetto "Le Repubbliche marinare: visita guidata a Amalfi, Ravello e Salerno

Nell'ambito del progetto "Le Repubbliche marinare", organizzato da SiciliAntica si terrà dal 14 al 17 dicembre la visita guidata a Amalfi, Ravello e Salerno. Il primo giorno è dedicato a Amalfi, la repubblica marinara che, a partire dal IX secolo, rivaleggiò con Pisa, Venezia e Genova per il controllo del Mar Mediterraneo. Il programma prevede la visita guidata della Cattedrale. risalente al IX sec. e al Chiostro del Paradiso, un quadriportico con archi a sesto acuto intrecciati, tipici dell'arte arabo-normanna, edificato tra il 1266 e il 1268. Inoltre visita guidata all'antico Arsenale, monumento della potenza marinara di Amalfi, che ospita il Museo della Bussola e del Ducato marinaro di Amalfi che documentano ed illustrano la storia dell'antica Repubblica marinara. Infine Visita guidata al Museo della Carta, un'ex-cartiera trasformata in museo che ospita i macchinari e le attrezzature impiegati nell'antica cartiera per realizzare la carta a mano. La visita include anche la possibilità di assistere dal vivo alla realizzazione di un foglio di carta di Amalfi. Il giorno dopo visita a Ravello popolata intorno all'anno Mille raggiunse il suo massimo splendore dal IX secolo, sotto la Repubblica marinara di Amalfi e il Principato di Salerno. Distrutta nel 1137, iniziò il suo declino economico e demografico. Dal XIX secolo, riscoperta da intellettuali e artisti, riacquistò la sua importanza come luogo di turismo culturalmente elitario. Visita guidata del Duomo edificato alla fine dell'XI secolo e al Museo dell'Opera del Duomo che ha sede nella cripta della ex Cattedrale di Ravello. Inoltre visita guidata a Villa Cimbrone, definito il "luogo più bello al mondo". Il viale dell'immenso conduce all'incomparabile belvedere, la "Terrazza dell'infinito" da cui è possibile godere di un panorama unico al mondo. Villa Cimbrone ha ospitato sovrani e nomi illustri dell'arte, della scienza, della politica quali Keynes, Russel, Elliot, Virginia Woolf, D.H. Lawrence, i Duchi di Kent, Churchill, oltre ad aver protetto la celebre fuga d'amore di Greta Garbo con Leopold Stokowsky. Infine visita guidata al Palazzo Rufolo, sorto tra l'XI e il XII secolo. Un ombroso viale conduce al chiostro, elevato su archi ogivali sorretti da colonne in marmo bianco. E proprio in questo giardino d'incanto Wagner trovò l'ispirazione per l'ambientazione del Parsifal. Il terzo giorno è dedicato a Salerno. Si inizia con la visita guidata al Museo virtuale della Scuola Medica salernitana, la prima e più importante istituzione medica d'Europa nel Medioevo e al Giardino della Minerva uno spazio di grande valore culturale, dove venivano coltivate le piante da cui si ricavavano i princìpi attivi impiegati a scopo terapeutico. Inoltra visita guidata al Museo diocesano che conserva al suo interno importanti testimonianze storiche del XII secolo e alla Cattedrale fondata da Roberto il Guiscardo. Il Duomo è esemplato sul modello dell'Abbazia di Desiderio a Montecassino con una pianta di tipo basilicale composta da tre navate. Al livello inferiore vi è la suggestiva Cripta. Al centro la tomba di San Matteo, apostolo ed evangelista.

Il progetto "Le Repubbliche marinare" di SiciliAntica prevede lo studio, ogni anno, di una delle città-stato che dominarono per diversi secoli il Mediterraneo. Il programma sarà articolato in conferenze e visite guidate alle quattro città marinare. Si parte quest'anno con Amalfi, l'anno successivo sarà dedicato a Pisa, poi Genova ed infine Venezia.

Per informazioni ed iscrizioni Tel. 091.8112571 - 346.8241076. Email: palermo@siciliantica.it.

In allegato comunicato stampa e foto del Duomo di Amalfi dedicato a Sant'Andrea risalente al IX sec.




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Redazione del CorrieredelWeb.it


lunedì 26 novembre 2012

M4A | Davanti alla luce. Mostra personale di Franca Franchi | 29 novembre 2012 h. 18.30


Elena Amodeo e Vittorio Schieroni sono lieti di annunciare l'inaugurazione della mostra "Davanti alla luce. Mostra personale di Franca Franchi" che si terrà giovedì 29 novembre alle h.18.30 presso la sede espositiva di M4A - MADE4ART, il nuovo studio di Comunicazione e di Servizi per l'Arte in Via Voghera 14 - Ingresso da Via Cerano, Milano.

 

"Davanti alla luce.. Mostra personale di Franca Franchi"
M4A - MADE4ART
Via Voghera 14 - ingresso da Via Cerano, 20144 Milano
29 novembre-20 dicembre 2012
Inaugurazione giovedì 29 novembre, ore 18.30
M4A - MADE4ART, spazio e servizi per l'arte, presenta un'importante personale di Franca Franchi, artista piacentina che utilizza sapientemente vetri, specchi e cristalli per esprimersi artisticamente, creando opere di forte impatto, cariche di energia e luce. I lavori di Franca Franchi sono eleganti collage materici che riutilizzano vetri e cristalli di scarto, conferendo loro nuova vita, in un ciclo che tende alla rinascita, alla costante ricerca dell'armonia.
La continua sperimentazione su questi semplici ma nobili materiali ha spinto l'artista a produrre opere in bilico tra arte e design, tra arte e moda. In anteprima, Franca Franchi presenta presso M4A - MADE4ART i più recenti sviluppi della sua produzione artistica. Le Sculture per arredamento sono lastre di cristallo sulle quali l'artista compone forme astratte con intervento pittorico e applicazione di frammenti vitrei. Installazioni ma anche oggetti di design, pezzi unici capaci di coniugare esperienza estetica e funzione d'uso.
I piani dei tavoli in cristallo, luminose superfici su cui si fondono trasparenze e colori, trasmettono un benefico senso di armonia e positività, uno scambio di energia fra l'opera, l'uomo e il suo contesto quotidiano. Allo stesso modo, le lampade sono vere e proprie sculture luminose che, con i loro riflessi e bagliori, ispirano l'interiorità di chi le vive.
A completare il percorso artistico di Franca Franchi sono le Sculture da indossare, raffinati gioielli realizzati con l'impiego di diversi materiali come argento, acciaio, ottone, vetro, cristallo, smalti e ori veneziani. Indossati singolarmente o come parure formate da girocollo, spilla e anello, questi gioielli sono oggetti d'arte non più solo da contemplare, ma anche da vivere.
"I cristalli nascono dalla ricerca di una mia dimensione armonica. L'arte esprime sentimenti ed emozioni, questi possono essere positivi o negativi, personalmente, attraverso l'arte, cerco di trasmettere e ricevere emozioni positive". Le opere d'arte di Franca Franchi diventano uno specchio dell'anima: in esse si riflette la nostra immagine, si riflettono le nostre emozioni. I suoi cristalli ci portano davanti alla luce, filtrata attraverso i colori, rifratta dalla superficie specchiata oppure emanata artificialmente. Una ricerca artistica portata avanti tanto sotto il profilo estetico che sotto quello spirituale.
Franca Franchi, artista e avvocato, è nata a Piacenza, dove lavora e nella cui provincia vive. La sua inclinazione artistica si è manifestata durante l'adolescenza attraverso la pittura, con risultati riconosciuti in concorsi promossi anche dalla Galleria d'arte moderna Ricci Oddi.
Nel 2008, pur continuando a svolgere la sua professione, ha ripreso il proprio percorso artistico trovando ispirazione in una suggestiva tesi elaborata da uno studioso giapponese. Tale tesi si fonda sul potere che le parole dell'uomo esercitano anche sull'acqua attraverso le vibrazioni e sull'energia proveniente dalle parole stesse, che in certe condizioni determinano la formazione di cristalli d'acqua particolarmente armonici.
Da questo sostrato nasce l'ispirazione per la composizione dei suoi cristalli, creati con personalissima vena compositiva, opere che rivelano la tensione dell'artista verso l'armonia.
Franca Franchi ha esposto in diverse personali e collettive in spazi pubblici e privati in Italia e all'estero.
"Davanti alla luce. Mostra personale di Franca Franchi"
A cura di Vittorio Schieroni ed Elena Amodeo
M4A - MADE4ART, Via Voghera 14 - ingresso da Via Cerano, 20144 Milano
29 novembre-20 dicembre 2012
Inaugurazione giovedì 29 novembre, ore 18.30
Lunedì-sabato, ore 10-13 e 15-19



Alla Biennale d'arte di Londra presentate le opere di Roberto Lucato

Alla Biennale d'Arte di Londra presentate le opere di Roberto Lucato

Vernissage su invito: Mercoledì 23 Gennaio h.18-22
Dal 23 al 26 gennaio 2013
Orari di apertura: h.11-18
Ingresso libero
Presso: Chelsea Old Town Hall
LONDRA

Dopo il successo di Roberto Lucato a Chianciano Terme con l'assegnazione del primo Premio "Leonardo Award for Applied Arts", le opere del maestro saranno presentate alla Biennale d'Arte di Londra dal 23 al 26 gennaio 2013.
Si tratta di un evento internazionale che si svolgerà in una delle più rinomate capitali dell'arte, Londra, che da sempre ha affascinato il turismo non soltanto europeo.
L'esposizione d'arte coinvolge sia gli artisti già affermati nell'ambiente museale, sia emergenti in ascesa. Roberto Lucato rappresenterà per l'occasione l'estro tipicamente italiano per una forma d'arte in continua evoluzione, avvalorata da messaggi di carattere sociale, quantomai "sentiti" in questo momento così delicato per il "Bel" Paese.
Le opere di Lucato mostrano proprio la punta dell'iceberg dell'Italia, rivelando uno scorcio di difficoltà che sta affrontando una nazione in declino, ma per la quale l'artista auspica una risalita mediante una vera e propria depurazione ai vertici del potere e ai sistemi di corruzione politica.
La Biennale d'Arte di Londra sarà ospitata presso la Chelsea Old Town All in King's Road, nel noto quartiere di Chelsea, dove artisti come Augustus John e Alma Tadema hanno creato ciò che oggi è conosciuto come il vero centro artistico di Londra.
Lo storico Chelsea Old Town Hall è stato progettato da John Brydon nel 1885, architetto al quale sono stati commissionati molti autorevoli lavori, tra i quali citiamo l'Elizabeth Garrett Anderson Memorial Hospital a Londra, la Victoria Art Gallery nella famosa città termale di Bath, fondata dai romani, e gli uffici del governo inglese a Westminster chiamati Government Offices Great George Street.
I lavori artistici di Roberto Lucato saranno esposti nella elegante cornice vittoriana di Town Hall decorata con affreschi e pannelli di mogano in un edificio dall'atmosfera neoclassica. E' un evento da non lasciarsi sfuggire.

Presso: Chelsea Old Town Hall, Londra
Info: www.robertolucato.it


domenica 25 novembre 2012

Franco Gordano. In picciol vaso...piccoli quadri per una condivisione

CENTRO Internazionale per la Cultura e le Arti visive Vertigoarte

Via Rivocati  63 - COSENZA  CELL 3427186496

 

In picciol vaso...

piccoli quadri per una condivisione

mostra a cura di

Franco Gordano

 

2 – 12 dicembre 2012

Inaugurazione 2 Dicembre 2012 ore 18,00

gli artisti

Salvatore Anelli, Sergio Angeli, Caterina Arcuri, Gianpaolo Atzeni, Barbara Ardau, Antonio Baglivo, Calogero Barba, Angela Barbera, Geppo Barbieri, Renata Boero, Anna Boschi, Carmine Calvanese, Vito Capone, Gianni Celano Giannici, Silvia Cibaldi, Letterio Consiglio, El Gato Chimney, Giuliano Cotellessa, Ferruccio D'Angelo, Teo De Palma, Mimmo Di Caterino, Luce Delhove, Marcello Diotallevi, Giulio De Mitri, Danilo De Mitri, Maria Elena Diaco, Matilde Domestico, Salvatore Dominelli, Franco Flaccavento, Alessandro Fonte, Alberto Gallingani, Ombretta Gazzola, Francesco Guerrieri, Lillo Giuliana, Ernesto Jannini, Raffaele Jannone, Anna Lambardi, Giovanni Leto, Fulvio Longo, Mimmo Longobardi, Ghislan Mayaud, Ruggero Maggi, Francesca Maranetto Gay, Franco Marrocco, Viviana Mauriello, Diego Minuti, Leila Mirzakhari, Elena Modorati, Albano Morandi, Antonio Noia, Vincenzo Paonessa, Arturo Pagano, Mario Parentela, Salvatore Pepe, Andrea Petrone, Shawnette Poe, Teresa Pollidori, Tarcisio Pingitore, Neda Shafiee, Loredana Raciti, Mauro Rea, Margherita Levo Rosemberg, Giuseppina Riggi, Angelo Riviello, Fiorella Rizzo, Leonardo Santoli, Antonio Saladino, Anna Santinello, Antonio Sassu, Gianfranco Sergio, Franco Spena, Fausta Squatriti, Stefano Soddu, Giulio Telarico, Ernesto Terlizzi, Delfo Tinnirello, Salvatore Lo Vaglio, Antonio Pujia Veneziano, Armanda Verdirame, Fiorenzo Zaffina, Rolando Zucchini.

 

 

***

 

In picciol vaso prezioso unguento, recita la vulgata, o meglio recitava, perché da decenni una società enfatica e bulimica, smaniosa di possedere sempre più e sempre più in grande, ha mortificato quel pensiero, relegandolo nei bassifondi della memoria, per tendere verso una visione ciclopica di ogni manifestazione della nostra quotidianità. Così, in virtù di grandi numeri che un'economia gonfiata e una finanza a vocazione esasperatamente speculativa, hanno perseguito, si sono creati, ballando a cuor leggero nei saloni lussuosi d'un immaginario Titanic, disastri questi sì immani. Ma forse saranno proprio essi a riportarci lentamente alla realtà e a una sua dimensione più equilibrata, a farci cogliere, tra tanto altro, il senso più profondo di quel detto, che naturalmente non è assoluto o peggio ancora riferito soltanto a una corporeità, ma un monito alla comprensione di un'esistenza più complessa e ramificata, diversificata, dove il senso della proporzione, della ricerca più minuziosa, dell'armonia, dell'equilibrio, dei comportamenti meno sbandierati,  delle concezioni di vita meno roboanti, dell'attenzione alle piccole cose (in verità, tutte le cose piccole sono belle, scriveva, intorno all'anno 1000, la scrittrice giapponese Sei Shōnagon), torni ad avere un giusto valore, una nuova considerazione, quasi direi un'evangelica comprensione della sua preziosità: Gesù si trovava a Betània nella casa di Simone il lebbroso. Mentre stava a mensa, giunse una donna con un vasetto di alabastro, pieno di olio profumato di nardo genuino di gran valore; ruppe il vasetto di alabastro e versò l'unguento sul suo capo, Marco (14, 3-9) (ma anche negli altri evangelisti), episodio che potrebbe essere all'origine della nostra vulgata.

In codesta direzione intende muoversi "in picciol vaso..." come riscoperta e riproposizione d'una dimensione diversa e ancora stimolante, del resto nell'alveo d'una tradizione eccelsa che da Cimabue (alcune attribuzioni), o, se vogliamo, meglio ancora dalle icone bizantine, arriva ai nostri tempi, penso ad esempio, tra gli altri, ai piccoli deliziosi dipinti di Chagall, non quadri di un'esposizione, ma (piccoli) quadri per una condivisione tra artisti, associazione e amanti dell'arte e insieme per un  gesto di solidarietà reciproca, un dono di bellezza, un'emozione per le imminenti festività offerta a chi vorrà coglierla per il proprio piacere, ma anche come tangibile segno di attenzione e affezione verso questo spazio espositivo.

                                                                                      

Franco Gordano

 

 

 Vertigo Centro Internazionale di ricerca per la Cultura e le Arti Visive Contemporanee –

Via Rivocati 63, 87100 Cosenza

- cf. 98051770786 – P. Iva 02641990789         

vertigoarte@libero.it; www.vertigoarte.org



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Redazione del CorrieredelWeb.it


SaturaPRIZE 2012: proclamati i vincitori


Satura art gallery

 

SATURA Art Gallery

Piazza Stella 5/1 16123, Genova Italy

SaturaPRIZE 2012 - inaugurazione sabato 01 dicembre 2012
 

SaturPRIZE 2012

 

 

III Concorso Internazionale under 40

79 ARTISTI FINALISTI

 

 

 

aperto dal martedì al sabato ore 15:30 – 19:00

GENOVA, SATURA art gallery

 

 

Con il Patrocinio di Regione Liguria, Provincia e Comune di Genova s'inaugura, sabato 1 dicembre 2012 alle ore 17:00, presso SATURA art gallery, Piazza Stella 5/1 Genova, la III Edizione del Concorso Internazionale Under 40 SATURAPRIZE, a cura di Mario Napoli.

 

Bisogna ammetterlo, in Italia il 2012 non è stato un anno dei migliori per l'arte. Le tante situazioni in bilico che nei mesi scorsi hanno colpito il settore artistico-culturale, sparse un po' indistintamente per tutta la Penisola (si pensi alla travagliata vicenda del Museo di Villa Croce a Genova, fortunatamente giunta a buon fine; alla recente debacle del Maxxi di Roma, passato per il commissariamento e arrivato alla discussa nuova presidenza; alle traversie non ancora concluse del Madre di Napoli), non fanno che tacciare negativamente il "contemporaneo" e insieme a lui un po' tutto il sistema culturale nostrano, con la conseguenza - non sottovalutabile - di sottrarre visibilità all'arte proprio negli spazi che le competono, spostando l'attenzione verso intrighi e manovre più o meno trasparenti e che in fin dei conti con essa hanno - o almeno teoricamente dovrebbero avere - ben poco a che spartire. In questo contesto, nell'ambito di un'arte bistrattata e messa a dura prova dalla moltitudine di eventi (e interessi) che le gravitano intorno, diventa sempre più difficile per gli artisti, e in particolar modo per gli esordienti, continuare a portare avanti ideali e idee che possano realisticamente entrare a far parte del grande motore artistico-culturale-economico italiano; qui verte il compito di SATURA con la nuova edizione del concorso SATURAPRIZE, per il terzo anno dinamico centro propulsivo dei nomi più giovani nel panorama artistico contemporaneo e viva dimostrazione che, nonostante tutto, gli stessi giovani non hanno mai seriamente rinunciato al mezzo artistico per veicolare le proprie idee, e che c'è ancora chi a quelle idee vuole dedicare ampio spazio.

 

Focalizzandosi sul rapporto tra under 40 e fotografia/pittura, SATURAPRIZE è quella rassegna che senza inutili polemiche ribatte a tutti quei "reduci" di un concettualismo estremizzato (solitamente così poco inclini nei confronti delle arti "canoniche"), consentendo di captare in pieno le odierne potenzialità comunicative di tecniche secolari, talvolta espresse secondo i modelli di un'estetica storicizzata nel tempo, in altri casi utilizzando l'apporto della modernità come arricchimento da poter giocare a proprio favore, come nuovo linguaggio da decodificare e introdurre in rappresentazioni dove il forte impatto visivo è immagine per contenuti autentici e mai semplice sconcerto fine a se stesso. Un connubio tra antichi e nuovi linguaggi che concorre all'ottenimento di quel pluralismo culturale ed espressivo che da sempre contraddistingue l'attività di SATURA e che garantisce una visione il più possibile ampia, al di là di confini mistificatori e parzializzanti. Perché evidentemente i giovani artisti non sono stereotipati burattini di un circo più o meno mediatico, ma individui che hanno la voglia, e il diritto, di esprimersi apertamente e senza alcun tipo di censura. È arrivato il tempo di dare spazio all'arte, quella nuova. (A. Rossetti)

 

Giuria di SaturaPRIZE 2012

                                                                          

Marino Anello collezionista, Silvia Barbero critico letterario, Wanda Castelnuovo critico d'arte, Elena Colombo critico d'arte, Laura Delle Piane critico d'arte, Milena Mallamaci architetto, Marta Marin collaboratore restauratore, Flavia Motolese critico d'arte, Mario Napoli presidente associazione Satura, Lucia Pasini  artista,  Mario Pepe critico d'arte, Andrea Rossetti critico d'arte, Nina Tsitlidze critico d'arte.

 

 

ARTISTI VINCITORI

 

1° Premio  Pittura Carmen Testa, 1° Premio Fotografia Jacopo Baccani, 2° Premio   Pittura   Valentina Chillè,  2° Premio Fotografia  Giusi Lorelli, 3° Premio Pittura Flavio Ullucci,  3° Premio Fotografia Renato Dametti, Premio della Critica Pittura Elena Mantovani, Premio della Critica Fotografia Maria Bertolino, Premio della Giuria Pittura Linyuan Wei, Premio della Giuria Fotografia Francesco Rombaldi.

 

 

ARTISTI PREMIATI

 

Giuseppe Alletto, Elisa Bardi, Elisa Bertolini, Stefano Canotti, Carlo Firullo, Enzo Modolo, Luca Salvetti, Paola Sottanis, Valeria Vittani, Alessandro Vullo.

 

 

ARTISTI FINALISTI IN MOSTRA

 

Gina Affinito, Federica Aglietti, Giulia Avvenente, Serena Baretti, Pierdamiano Bontempo, Davide Bosch, Mauro Brugnera, Antonio Buttitta, Carmela Calimera, Valeria Candiani, Cinzia Cannavale, Katia Celestini, Antonio Contoli, Emanuele Cutrino, Riccardo Dametti, Laura De Angelis, Valentina De Chirico, Giorgio De Lucchi, Sabrina Di Giacomo, Antonio Di Martino, Beatrice Durando, EliSio PH, Francesco Falace, Sibilla Fanciulli, Elisa Ferrari, Michele Ferrarini, Tommaso Fettucciari, Cristina Fornarelli, Erika Garbin, Maura Ghiselli, Ada Giaquinto, Francesca Giraudi, Andrea Izzo, Claudio Maria Laruccia, Francesco Maria Leonzi, Piercarlo Marin, Vincenzo Mascoli, Fabio Mazzitelli, Valeria Morasso, Laura Neirotti, Maddalena Palladini, Alice Palmieri, Stefano Pane, Cristina Parravicini, Alessandro Pastorino, Delia Pizzuti, Laura Rossi, Manuela Rossin, Antonio Sacco, Loredana Salzano, Erika Sambiase, Katia Scotti, Andrea Sessarego, Cinzia Stalteri, Greta Stella, Amanta Strata, Valentina Toscano, Chiara Valdambrini, Giorgia Vit.

 

 



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RossoCinabro: Frames of life

FRAMES OF LIFE

 

30 novembre – 14 dicembre 2012

 

"In una celebre e fulminea parabola Borges parla di un pittore che dipinge paesaggi; regni, montagne, isole, persone. Alla fine della sua vita si accorge di aver dipinto, in quelle immagini, il suo volto; scopre che quella rappresentazione della realtà è il suo autoritratto. La nostra identità è il nostro modo di vedere e incontrare il mondo". E per gli artisti in mostra il mondo qual è? L'opera d'arte ha un'anima propria, che è la stessa dell'artista che la crea e così, ogni poesia, ogni quadro, ogni scultura, diventa l'espressione di un frammento d'anima di un singolo essere umano. Gli artisti sanno bene che l'arte è l'unico mezzo per esprimere la propria individualità.

La mostra Frames of life è una raccolta di opere che RossoCinabro ha ospitato negli ultimi mesi. La porosità delle architetture, il linguaggio, le case, le strade, i caffè, le abitudini, i volti, la storia, i libri, i cieli, gli alberi, la luce, le stanze, le favole, i diari, acquistano contorni nitidi, come fissati finalmente in istantanee vive, malinconiche, amabili, sensibili, presenti.

Lo sguardo sulle opere invece di rappresentare un percorso logico, diventa piuttosto un viaggio nel tempo - dal momento che non c'è descrizione senza distanza – e ogni cosa sembra diventare doppiamente straniera.  Ma il viaggiatore non è perduto perché è provvisto di una speciale conoscenza, come un fascio luminoso che gli permette di cogliere la reale natura di tutte le cose, il silenzio che resiste agli sguardi curiosi. Come un viaggiatore va alla ricerca dei luoghi perché gli permettono di osservare il futuro: tutto quello che non si è ancora mai provato, così ogni cosa si mostra agli occhi del bambino come una promessa o si offre all'adulto in immagini lontane. "Non sapersi orientare in questa mostra non vuol dir molto. Ma smarrirsi in essa, come ci si smarrisce in una foresta, è una cosa tutta da imparare".

 

Artisti: Carolina Barbolla, Gian Potito De Sanctis, Emanuela del Vescovo, Fiorella Fiore, Mario Formica, Daniela Foschi, Marilena La Mantia, Elisa Latini, Maria Elena Luciani, Cristina Madini, Irene Marini, Giulio Cesare Matusali, Carrie A Pinter, Amanda Raccuglia, Daniela Rebecchi, Oria, Alessandro Tognin, Fiorella Vandi

 

Sul sito della Galleria è possibile approfondire il portfolio di ogni artista.

 

A cura di Cristina Madini

 

Sarà possibile visitare la mostra fino al 14 dicembre 2012

 

Galleria RossoCinabro

Via Raffaele Cadorna 28

00187 Roma

Tel 06 60658125

Visit: rossocinabro.com

 

Opening: venerdì 30 novembre ore 12:00

Finissage e incontro con gli artisti: venerdì  14 dicembre ore 18:00

 

Da lunedì a venerdì 11:00 – 19:00

 

Ingresso libero




Via Raffaele Cadorna, 28
00187 Roma
tel. 06 60658125
apertura no-stop
da lunedì a venerdì 11:00-19:30

siamo vicini alla Libreria Mondadori

Autobus da Stazione Termini:
38 - 92 - 86 - 360 - M - 217
Fermata Goito - XX Settembre
Inoltre: 492 - 36 - 90 - 16 - 61 - 62 - 75 - 63 - 630

sabato 24 novembre 2012

Termini Imerese. SiciliAntica riporta alla luce, nel Belvedere della città, una grande cisterna di Età romana.


SICILIANTICA

Comunicato Stampa

Termini Imerese. SiciliAntica riporta alla luce, nel Belvedere della città, una grande cisterna di Età romana

Una grande cisterna sotto il piano del Belvedere, il luogo di passeggio più famoso della città, è stata scoperta dall'Associazione SiciliAntica. L'imponente struttura si trova a circa due metri dal piano di calpestio. Si tratta di un ambiente voltato dell'altezza di circa sei metri che potrebbe essere ampio diverse centinaia di metri quadrati. La cisterna, a una prima osservazione, sembra integra ed in perfette condizioni. Per circa trenta centimetri è ancora ricoperta d'acqua. Una struttura di cui si era persa completamente la memoria, esisteva una sorta di leggenda metropolitana che raccontava che l'antico serbatoio poteva contenere diversi pullman. Ma quella che sembrava essere soltanto una bella favola esiste invece davvero. La struttura, a cui si accede attraverso una botola, si trova nella parte terminale del Belvedere, dove la strada inizia a digradare verso il piano di San Giovanni.

L'antica cisterna venne realizzata probabilmente in età romana e successivamente utilizzata durante il periodo medievale fino a quando il castello fu in funzione e dovette servire ai termitani per poter sopravvivere nei lunghi periodo di assedio. L'osservazione è stata possibile grazie alla collaborazione dell'arch. Cosimo Serio dell'Ufficio Tecnico del Comune e della Protezione Civile comunale guidata dal geom. Aldo Neglia.

Per Alfonso Lo Cascio della Presidenza Regionale di SiciliAntica: "E' indubbiamente una scoperta di grande suggestione. Sapere adesso che proprio sotto il luogo di passeggio più frequentato della città si trova una cisterna di enormi dimensioni, rende ancora più interessante il posto. Abbiamo riportato alla luce un altro pezzo della memoria storica di Termini, un ulteriore contributo alla ricostruzione di quella che doveva essere la città antica. Vogliamo, in collaborazione con gli organi competenti, operare adesso una attenta esplorazione della struttura e una prima documentazione scientifica. Pensiamo di utilizzare per questa operazione degli speleologici specializzati proprio in questo tipo di ricerche urbane, e realizzare un rilievo completo della struttura. L'antica cisterna ripulita e sistemata potrebbe essere utilizzata per fini turistici: parte di un originale e suggestivo itinerario dell'antica città romana, o uno dei luoghi di un affascinante percorso nella Termini sotterranea".

In allegato Comunicato Stampa e foto della botola di ingresso dell'antica cisterna romana.

Tel. 346 8241076 E-mail: terminiimerese@siciliantica.it




venerdì 23 novembre 2012

Tre Pittori per Due Poeti e un dicitore

L' Associazione Culturale A-RT.A. ha il piacere di invitarti agli Eventi:
Associazione Culturale A-RT.A.- Chiostro di San Cosimato -Via Roma Libera, 71B (Trastevere)


"3 x 2, ovvero:
Tre Pittori per Due Poeti e un dicitore".
PROGRAMMA:
Vernissage: Sabato 24 novembre 2012 ore: 19.00
24 novembre - 01 dicembre 2012
17.00 > 19.30
Mostra collettiva di: Claudio Bianchi, Teresa Coratella e Lorenzo Guerrini

Sabato 1 dicembre ore 20 Performance letteraria dei Poeti**:Luca Benassi e Federica Masoli.
  Intermezzo lirico fra le letture di Olga Kopeikina Soprano dal Conservatorio del Kazakistan.

Dicitore e Creative Workshop: Roberto Naponiello

Gli eventi si sostanziano in una contrapposizione non di natura concettuale ma sulle affinità elettive
degli artisti, pittori e poeti e cantante lirica.

Opening Mostra: Sabato 24 novembre 2012 ore: 19.00
Performance Letteraria: Sabato 1 dicembre ore 20

giovedì 22 novembre 2012

CASA TURESE arte contemporanea annuncia la partecipazione ad Arte Piacenza 2012


 

 

 

Nei giorni 24, 25 e 26 Novembre saremo impegnati presso il Piacenza Expo - Italy per la fiera d'arte contemporanea  che si inaugura Venerdì 23 Novembre  alle ore 18.30. Saranno presentate le opere dei seguenti artisti: Angelo Casciello, Giorgio Cattani, Pino Deodato, Stefano Di Stasio, Enzo Esposito, Klaus Karl Mehrkens, Gian Marco Montesano, Tommaso Ottieri, Igor Verrilli. Saranno inotre esposte le opere degli artisti  Michele Attianese, Paolo Bini, Sabrina Casadei, Angelo Maisto, Dario Puggioni e Carlo Alberto Rastelli partecipanti al Premio Alias – nuovi talenti. In allegato l'invito della manifestazione, ti aspettiamo.

 

 

Via Fuschi di Sopra 64, 87, 89  82038 • VITULANO (BN) - ITALIA

• tel: 0824/874650 • cell: 333/3443684

e-mail: info@casaturese.itweb site: www.casaturese.it

 

 

 


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