tag:blogger.com,1999:blog-31966287442957380062023-11-16T12:42:59.091+01:00Arte e CulturaL'arte e la cultura in tutte le loro manifestazioni: pittura contemporanea e storica, scultura, fotografia, eccredazione CorrieredelWebhttp://www.blogger.com/profile/06946333555329678104noreply@blogger.comBlogger2976125tag:blogger.com,1999:blog-3196628744295738006.post-29299943760593445882023-03-17T11:41:00.001+01:002023-03-17T11:41:54.065+01:00ARTE CONTEMPORANEA: BOLZANO, FRANK CIANURO ESPONE ALL’HOTEL MUCHELE<div text="#3b3f44" link="#0092ff"><table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0" role="presentation" width="100%" style="width:100%"><tbody><tr><td align="center"><table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0" role="presentation" width="600" style="table-layout:fixed;width:600px"><tbody><tr><td valign="top"><table width="100%" cellspacing="0" cellpadding="0" border="0" role="presentation"><tbody><tr><td align="center"></td></tr><tr><td align="center"><table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0" role="presentation" width="100%" style="table-layout:fixed;width:100%"><tbody><tr><td style="background-color:#ffffff;padding-bottom:20px;padding-top:20px"><table width="100%" cellspacing="0" cellpadding="0" border="0" role="presentation"><tbody><tr><th width="100%" valign="top" style="font-weight:normal"> <table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0" role="presentation" width="100%" style="table-layout:fixed;width:100%"><tbody><tr><td valign="top"> <table width="100%" cellspacing="0" cellpadding="0" border="0" role="presentation"><tbody><tr><td align="left"> <table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0" role="presentation" width="100%" style="table-layout:fixed;width:100%"><tbody><tr><td align="center" valign="top" style="color:#3b3f44;font-family:arial,helvetica,sans-serif;font-size:18px;word-break:break-word;line-height:1.5;padding-top:15px;text-align:center"> <div><h1 style="margin:0;color:#1f2d3d;font-family:arial,helvetica,sans-serif;font-size:36px;word-break:break-word"><span style="color:#fa8905;font-family:Tahoma,geneva,sans-serif">ARTE CONTEMPORANEA: BOLZANO, FRANK CIANURO ESPONE ALL'HOTEL MUCHELE</span></h1></div> </td> </tr></tbody></table></td> </tr><tr><td align="center"> <table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0" role="presentation" width="600" style="table-layout:fixed;width:600px"><tbody><tr><td style="font-size:0px;line-height:0px;padding-bottom:15px;padding-top:15px"> <a href="https://9y314.r.ag.d.sendibm3.com/mk/cl/f/Azo0kpPJZW1wPp3K1LuDXRxZ3Sif4USNY7aNgTzNBTOUUipcnX0W_WBRGfiboI-NePsIxQ4OF5Iw1SAwRfBi37AljTg2_DfEIe1kCLYPHhBi_uC9AzUWegSkeVRvd4Da1sGjk-GpP58aGUSUIOOe7j1_YrzI8RggNEpper_lEseofUmFaeZReaKhh1EcDgIJIe2FYstH51VchxHRaShhslspvjHd2kapIHZ8xD_eg73nqF__FQT5c7LYyH1Owp6xIPoSssfQEU9vxM5lStkxFnCkWZp-" style="color:#0092ff;text-decoration:underline" target="_blank"> <img src="https://9y314.img.ag.d.sendibm3.com/im/5718334/107c288e1f43a08db547c0416fe2ad3218cd8eaa350a9a1e639f3e09f9ea3e53.jpg?e=uXCgorLkpFrnCsfgiepINT08PIi8BcyJXTc3c7Yd6TkZrXjoYXrX68TdV4Kn8k6Shh7s4wyvwVnHG9wrbM13T5qojFT9UidCkzJprNHNSpvkRddF1Hq36klKUsaaSlijBNVKlkCGTlfAcvQ_fBsLC3rWiYWU0_gzO7pLPbZm1zGlK71EXzFPhNITZoqM5LoIepKLBtuj3RQqd4gM9uPT_9O8gLIfw0BdfkPAgzyTYA1n5DcPsW5PjjY" width="600" border="0" style="display:block;width:100%"></a> </td> </tr></tbody></table></td> </tr><tr><td align="left"> <table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0" role="presentation" width="100%" style="table-layout:fixed;width:100%"><tbody><tr><td align="left" valign="top" style="color:#3b3f44;font-family:arial,helvetica,sans-serif;font-size:18px;word-break:break-word;line-height:1.5;padding-top:15px;text-align:left"> <div><h3 style="margin:0;color:#1f2d3d;font-family:arial,helvetica,sans-serif;font-size:24px;word-break:break-word"><span style="color:#fa8905;font-family:Tahoma,geneva,sans-serif;font-size:24px"><strong>"Quella di Frank Cianuro è una storia di una leggera infelicità senza fine…le sue opere sono la sua macchina del tempo"</strong></span></h3></div> </td> </tr></tbody></table></td> </tr><tr><td align="left"> <table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0" role="presentation" width="100%" style="table-layout:fixed;width:100%"><tbody><tr><td align="left" valign="top" style="color:#3b3f44;font-family:arial,helvetica,sans-serif;font-size:18px;line-height:1.5;word-break:break-word;padding-bottom:15px;padding-top:15px;text-align:left"> <div><p style="margin:0"><strong>A partire dalle ore 19:00 del 1° Aprile</strong> le opere di <strong>Frank Cianuro</strong> saranno esposte in una personale ad ingresso libero presso l'<strong>Hotel Muchele</strong> di <strong>Postal</strong>, Bolzano. </p><p style="margin:0"> </p><p style="margin:0">Ancora una volta la<strong> fam. Ganthaler</strong>, proprietaria della struttura, pone attenzione al mondo dell'arte e del design ospitando, in occasione della riapertura stagionale, l'artista veronese Frank Cianuro.</p><p style="margin:0"> </p><p style="margin:0">L'<strong>installazione</strong> prevederà opere originali e sculture appartenenti al mondo immaginifico dell'artista, sottoforma di <strong>Crunk</strong> e <strong>Mosche Acrobatiche</strong>, opere dove l'artista associa elementi sottratti alla letteratura e al mondo dell'arte, alla biologia vegetale e animale, alla storia della cinematografia e a quella della sua famiglia, filtrate dalle visioni distorte di sensazioni provocate da una musica corrosiva e dalla contemporaneità.</p><p style="margin:0"> </p><p style="margin:0"><br></p></div> </td> </tr></tbody></table></td> </tr><tr><td align="center"> <table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0" role="presentation" width="600" style="table-layout:fixed;width:600px"><tbody><tr><td style="font-size:0px;line-height:0px;padding-bottom:15px;padding-top:15px"> <a href="https://9y314.r.ag.d.sendibm3.com/mk/cl/f/jvS3bG-aqoRjls81HJJ9Q-Cwu7LnWr0OZlIiT-yVSS63uFM_b4h1YdZS90AcUxDfMln1jsPDAInjsedc9jT25veDU-qCLH0qn9OUKTeeW3aoxo_omNz2N-uy3L-9OUJyKbWgU3XCMBsGljQScLtCJP77v3Ah6ekyes0_wVKpUYmYlmIeRjkT_imih1qoMItgb3fIz0iV4Unf-3s1aaZIeJitCkV4ea3UCAwbL7zpJko6tldQHlGALjcv44leDv39Ayt8ncfMI5JuafycNrbtFBfnVp2V" style="color:#0092ff;text-decoration:underline" target="_blank"> <img src="https://9y314.img.ag.d.sendibm3.com/im/5718334/002333c29adc556988a91f71285e48a4260e553333f56b2d7f768d4f00acc275.jpg?e=_eqTi2eIbTNbUFIppVPdAhhqEucLf2NvPgbUGJkL-NGPsGqZxNXlisc7zSJTTg5WJvGCz7A-iQHw9ZWJyP8A4CP6GhiTrpkeDSb-CPi2OwTeCVCFPuDttdG2CsQ8Jj4lN6HDFzEh6Saw_JUT1kIe3C66hOpEWOBZaUg-g5Nq1XS90u3aZp_zz31elYaFb7L_-hY19movK8DwA7ir2SnLR_RzsqtrhwwQH0vH8rEr6r1rS677oasPXYQ" width="600" border="0" style="display:block;width:100%"></a> </td> </tr></tbody></table></td> </tr></tbody></table></td> </tr></tbody></table></th> </tr></tbody></table></td> </tr></tbody></table></td> </tr><tr><td align="center"> <table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0" role="presentation" width="100%" style="table-layout:fixed;width:100%"><tbody><tr><td style="background-color:#ffffff;padding-bottom:20px;padding-top:20px"> <table width="100%" cellspacing="0" cellpadding="0" border="0" role="presentation"><tbody><tr><th width="100%" valign="top" style="font-weight:normal"> <table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0" role="presentation" width="100%" style="table-layout:fixed;width:100%"><tbody><tr><td valign="top" style="padding-left:15px;padding-right:15px"> <table width="100%" cellspacing="0" cellpadding="0" border="0" role="presentation"><tbody><tr><td align="center"> <table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0" role="presentation" width="570" style="table-layout:fixed"><tbody><tr><td style="padding-bottom:30px;padding-top:30px;height:1px"> <table width="100%" cellspacing="0" cellpadding="0" border="0" role="presentation"><tbody><tr><td><table width="100%" cellspacing="0" cellpadding="0" border="0" role="presentation" valign="" height="1" style="border-top-style:solid;border-top-color:#4a4a4a;border-top-width:1px;font-size:1px;line-height:1px"><tbody><tr><td height="0" style="font-size:0px;line-height:0px"></td> </tr></tbody></table></td> </tr></tbody></table></td> </tr></tbody></table></td> </tr></tbody></table></td> </tr></tbody></table></th> </tr></tbody></table></td> </tr></tbody></table></td> </tr><tr><td align="center"> <table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0" role="presentation" width="100%" style="table-layout:fixed;width:100%"><tbody><tr><td style="background-color:#ffffff;padding-bottom:20px;padding-top:20px"> <table width="100%" cellspacing="0" cellpadding="0" border="0" role="presentation"><tbody><tr><th width="100%" valign="top" style="font-weight:normal"> <table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0" role="presentation" width="100%" style="table-layout:fixed;width:100%"><tbody><tr><td valign="top" style="padding-left:15px;padding-right:15px"> <table width="100%" cellspacing="0" cellpadding="0" border="0" role="presentation"><tbody><tr><td align="left"> <table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0" role="presentation" width="100%" style="table-layout:fixed;width:100%"><tbody><tr><td align="left" valign="top" style="color:#3b3f44;font-family:arial,helvetica,sans-serif;font-size:18px;line-height:1.5;word-break:break-word;padding-top:15px;text-align:left"> <div><h2 style="margin:0;color:#1f2d3d;font-family:arial,helvetica,sans-serif;font-size:32px;word-break:break-word"><span style="color:#fa8905;font-family:Tahoma,geneva,sans-serif;font-size:24px">ESPOSIZIONE</span></h2></div> </td> </tr></tbody></table></td> </tr></tbody></table></td> </tr></tbody></table></th> </tr></tbody></table></td> </tr></tbody></table></td> </tr><tr><td align="center"> <table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0" role="presentation" width="100%" style="table-layout:fixed;width:100%"><tbody><tr><td style="background-color:#ffffff;padding-bottom:20px;padding-top:20px"> <table width="100%" cellspacing="0" cellpadding="0" border="0" role="presentation"><tbody><tr><th width="100%" valign="top" style="font-weight:normal"> <table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0" role="presentation" width="100%" style="table-layout:fixed;width:100%"><tbody><tr><td valign="top" style="padding-left:15px;padding-right:15px"> <table width="100%" cellspacing="0" cellpadding="0" border="0" role="presentation"><tbody><tr><td align="left"> <table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0" role="presentation" width="100%" style="table-layout:fixed;width:100%"><tbody><tr><td align="left" valign="top" style="color:#3b3f44;font-family:arial,helvetica,sans-serif;font-size:18px;line-height:1.5;word-break:break-word;padding-bottom:15px;padding-top:15px;text-align:left"> <div><p style="margin:0">c/o <a href="https://9y314.r.ag.d.sendibm3.com/mk/cl/f/TzlIXRH81LMjBjXzSUQwGgZMpa5UbfwniuUPId2pw_YtYRDApXuH6QRc7nKWttFgM7djENZgUxr-l8jhAwR6wPeHEqEoGVA2YrCrVy2ByqWgEkmxu_opx0VJCRlJr0JEs0V4fOnv3n-TJ0uuANvR1XktT9wdfz2O4JhD3EwoXO2jSDz7FwCiMgG29KOXn4yx_s-CxqWBPMuwTg" title="Hotel Muchele" style="color:#0092ff;text-decoration:underline" target="_blank"><strong>HOTEL MUCHELE</strong></a> - <a href="https://www.google.com/maps/search/Via+Maier+1,+Postal,+Bolzano?entry=gmail&source=g">Via Maier 1, Postal, Bolzano</a></p><p style="margin:0"><br></p></div></td></tr></tbody></table></td></tr></tbody></table></td></tr></tbody></table></th></tr></tbody></table></td></tr></tbody></table></td></tr><tr><td align="center"></td></tr></tbody></table></td></tr></tbody></table></td></tr></tbody></table><br></div><br><br>-- <br><a href="http://www.CorrieredelWeb.it">www.CorrieredelWeb.it</a><br> <div class="blogger-post-footer">Questa informazione è diffusa da www.CorrieredelWeb.it e ogni diritto è riservato. ©
All rights reserved. Copyright www.CorrieredelWeb.it ©</div>redazione CorrieredelWebhttp://www.blogger.com/profile/06946333555329678104noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3196628744295738006.post-27875200679567041472021-01-19T22:14:00.001+01:002021-01-19T22:14:28.523+01:00MAMbo, Bologna | UniCredit commissiona nuove opere a sei artisti selezionati per il progetto Nuovo Forno del Pane<br><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizIx5qiBQqPw3_xw0SVUnpQct7Jao06jWr1LYsFKqfTo8tEknrq7YIMwqsgc6pAh0cLIKT5Uh0ThaKYGkoH31Xo6MUu3SqtxFyUXDe2hpeks8zKwuFdUYmvhrvJcXu2WxCk_xl_NWFVdc/s1600/bm-image-768585.jpeg"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizIx5qiBQqPw3_xw0SVUnpQct7Jao06jWr1LYsFKqfTo8tEknrq7YIMwqsgc6pAh0cLIKT5Uh0ThaKYGkoH31Xo6MUu3SqtxFyUXDe2hpeks8zKwuFdUYmvhrvJcXu2WxCk_xl_NWFVdc/s320/bm-image-768585.jpeg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_6919582595440322706" /></a><font size="2" face="sans-serif"> </font><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixjCUIEctFxnoLoohq6iFOqdUJctZTJ0p2j01QT_gQpmoErZOrrjqyQBTrupfOXBtQ73Q8InBfnYyJqejCfTVD2ftv1LEj-UW6pqPF-2Mbc9eflh9_4-N2xc_cjESy_lUXzMTyr1g-kuw/s1600/bm-image-772317.jpeg"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixjCUIEctFxnoLoohq6iFOqdUJctZTJ0p2j01QT_gQpmoErZOrrjqyQBTrupfOXBtQ73Q8InBfnYyJqejCfTVD2ftv1LEj-UW6pqPF-2Mbc9eflh9_4-N2xc_cjESy_lUXzMTyr1g-kuw/s320/bm-image-772317.jpeg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_6919582611110364658" /></a><br><font size="3" face="sans-serif"><b>Mentre prosegue fino a febbraio 2021 l'attività del <i>Nuovo Forno del Pane</i>, centro di produzione attivo da luglio 2020 al MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bologna, grazie a UniCredit, main partner del progetto, si apre un'importante opportunità per sei artisti ai quali il gruppo bancario commissionerà la produzione di altrettante opere d'arte.</b></font> <br><font size="2" face="sans-serif"><i><br> Bologna, 19 gennaio 2021</i> – La partnership che vede <b>UniCredit</b> affiancare il <b>MAMbo – Museo d'Arte Moderna di Bologna</b> per il <b><i>Nuovo Forno del Pane</i></b>, nell'ambito del più ampio progetto <b><i>Art4Future</i></b> di UniCredit, volto a valorizzare giovani artisti contemporanei attraverso iniziative specifiche, avrà un nuovo importante sviluppo nel 2021.</font> <br><font size="2" face="sans-serif">Coerentemente con l'obiettivo di avere un ruolo sempre più attivo nel contribuire alla crescita di una società più equa ed inclusiva attraverso l'individuazione, il finanziamento e la promozione di iniziative che abbiano un impatto sociale positivo, UniCredit ha infatti deciso di offrire un ulteriore sostegno agli artisti protagonisti del progetto, commissionando la produzione di nuove opere che entreranno a far parte del patrimonio artistico del Gruppo. A tal fine è stata siglata una apposita convenzione con l'<b>Istituzione Bologna Musei</b>.</font> <br> <br><font size="2" face="sans-serif">Ai dodici artisti selezionati con avviso pubblico, che da luglio 2020 hanno lavorato e prodotto negli spazi del MAMbo, UniCredit ha richiesto di presentare un progetto di opera d'arte con l'obiettivo di selezionarne<b> sei</b> da avviare produzione e successiva acquisizione.</font> <br><font size="2" face="sans-serif">I progetti presentati sono stati ricevuti ed esaminati dalla "Commissione Progetti Nuovo Forno del Pane" formata da membri del team UniCredit Art Management specializzati nel campo dell'arte contemporanea e da art advisor esterni di Winston Art Group, nell'ambito del progetto Art4Future.</font> <br><font size="2" face="sans-serif">La valutazione delle proposte si è conclusa il 7 gennaio 2021 e gli artisti/progetti prescelti sono i seguenti:</font> <br><font size="2" face="sans-serif"><b>Ruth Beraha</b> "A me gli occhi"</font> <br><font size="2" face="sans-serif"><b>Giuseppe De Mattia</b> "Never change a winning horse"</font> <br><font size="2" face="sans-serif"><b>Bekhbaatar Enkhtur</b> "Hare"</font> <br><font size="2" face="sans-serif"><b>Rachele Maistrello</b> "HIDDEN BLUE. The Kētŏs Archive"</font> <br><font size="2" face="sans-serif"><b>Vincenzo Simone</b> Untitled</font> <br><font size="2" face="sans-serif"><b>Filippo Tappi </b> "*"</font> <br> <br><font size="2" face="sans-serif">La Commissione ha inoltre assegnato a <b>Mattia Pajè</b> un premio speciale di 2.000 euro quale riconoscimento del suo talento.</font> <br> <br><font size="2" face="sans-serif">Il MAMbo, per tramite di Lorenzo Balbi, responsabile dell'Area Arte Moderna e Contemporanea dell'Istituzione Bologna Musei, avrà un ruolo attivo di supervisione delle attività di produzione delle opere selezionate, seguendone le fasi di realizzazione, fino alla loro ultimazione che avverrà entro il 30 giugno 2021.</font> <br><font size="2" face="sans-serif">Ogni artista dei sei selezionati riceverà da UniCredit un importo pari a 10.000 euro per portare a termine il proprio lavoro, per un totale di 60.000 euro destinati all'operazione. All'avvio del <i>Nuovo Forno del Pane</i>, il Gruppo bancario, main partner del progetto, aveva già erogato a ciascuno dei 12 artisti selezionati un incentivo di 2.000 euro per avviare l'attività all'interno del proprio spazio di lavoro.</font> <br><font size="2" face="sans-serif">Lo scorso ottobre, UniCredit ha inoltre offerto agli artisti la possibilità di partecipare a un corso online organizzato da AitArt pensato
per condurre gli artisti ad acquisire, in una sola giornata, le basi di catalogazione e archiviazione, divulgazione e sistematizzazione del proprio lavoro.</font> <br> <br><font size="2" face="sans-serif">Per UniCredit il sostegno alla produzione di nuove opere d'arte rientra in una più ampia visione che vede il Gruppo supportare convintamente l'arte e la cultura.</font> <br> <br><font size="2" face="sans-serif">"Portiamo avanti con entusiasmo ed orgoglio la collaborazione con il MAMbo – dice <b>Maurizio Beretta</b>, Responsabile Group Institutional & Cultural Affairs UniCredit – che si inserisce perfettamente nel nostro più ampio progetto<i> </i>Art4Future, volto a valorizzare giovani artisti contemporanei attraverso iniziative specifiche. Più che mai, nel periodo complesso che stiamo vivendo, il <i>Nuovo Forno del Pane</i> costituisce un progetto di rinascita in cui crediamo, perché fa leva sulla forza trainante dell'arte come motore di un sostenibile sviluppo sociale ed economico e strumento di dialogo per la circolarizzazione di idee, la promozione della coesione sociale e del senso di appartenenza. Il nostro sostegno attivo a questa iniziativa - che oggi si concretizza nel commissionare a giovani artisti la realizzazione di nuove opere - conferma l'impegno del Gruppo nel supportare in concreto le comunità in cui operiamo, anche in ambito culturale. E' il nostro modo di essere parte della soluzione".</font> <br> <br><font size="2" face="sans-serif">Commenta l'Assessore alla Cultura e Promozione della Città del Comune di Bologna <b>Matteo Lepore</b>: "Ringrazio UniCredit e MAMbo per avere messo in campo questa importante iniziativa. Quando abbiamo lanciato l'avviso pubblico mettendo a disposizione la Sala delle Ciminiere del museo alla comunità creativa bolognese, il nostro intento era quello di sostenere giovani artiste e artisti. Si è trattato di uno dei principali progetti realizzati a livello nazionale ed è stato importante per l'Amministrazione comunale averlo sostenuto sin da subito. Questa partnership prosegue nella direzione che ci siamo dati all'inizio di questo percorso".</font> <br> <br><font size="2" face="sans-serif">Per l'Istituzione Bologna Musei la possibilità offerta da UniCredit in collaborazione con il MAMbo è un'opportunità di grande valore anche simbolico che garantisce a sei artisti di poter produrre un lavoro originale in un momento in cui, nonostante la pesante sofferenza di tutto il settore culturale, è più che mai importante guardare al futuro con ottimismo e ambizione. Come specifica il Presidente<b> Roberto Grandi</b>, "l'intuizione del<i> </i>Nuovo Forno del Pane come spazio pubblico di lavoro individuale e collettivo, trasformato in questi mesi in un hub solidale e creativo, trova la propria ulteriore valorizzazione nella possibilità offerta da UniCredit a sei artisti di portare a termine la loro opera. La progettualità comune tra l'Istituzione e UniCredit si fonda, in primo luogo, su una condivisione dei valori civici di appartenenza alla comunità territoriale, di inclusione e di riconoscimento della esperienza culturale come centrale nello sviluppo equilibrato non solo del singolo, ma della società".</font> <br><font size="2" face="sans-serif"><br> Aggiunge <b>Lorenzo Balbi</b>, responsabile Area Arte Moderna e Contemporanea dell'Istituzione Bologna Musei: "Con questi 6 importanti premi di produzione-acquisizione per nuove opere UniCredit conferma il proprio fondamentale sostegno agli artisti del <i>Nuovo Forno del Pane</i> dopo aver contribuito all'avvio del progetto con un grant ad ognuno dei residenti. Per gli artisti è un'occasione per potersi cimentare nella presentazione e nella realizzazione di un importante progetto istituzionale, un passo rilevante per la loro crescita artistica e professionale".</font> <br> <br><font size="2" face="sans-serif">Con sede nella Sala Ciminiere del MAMbo, il <i>Nuovo Forno del Pane </i>è nato dalla reazione del museo alla situazione totalmente inedita generata dalla pandemia. In mesi in cui si è potuto aprire al pubblico solo per brevi periodi, il progetto ha cambiato la funzione delle sale museali dedicate alle mostre temporanee da spazi espositivi a luoghi di produzione interdisciplinare, ponendo l'attenzione sui processi di formazione e produzione artistica e mettendosi al servizio della comunità creativa della città.</font> <br><font size="2" face="sans-serif">Nonostante ne fosse inizialmente stata prevista la conclusione il 31 dicembre 2020, il perdurare dello stato di emergenza, le difficoltà che ancora opprimono gli operatori in ambito creativo e soprattutto la straordinaria esperienza di relazione nata al suo interno ne hanno fatto decidere il prolungamento fino a metà febbraio 2021.</font> <br><font size="2" face="sans-serif"><b>Domenica 14 febbraio</b> è in programmazione un <b>evento conclusivo</b> che restituirà alla città un resoconto del progetto, nelle forme che la situazione emergenziale permetterà, in presenza o a distanza.</font> <br><font size="2" face="sans-serif"><br> Il <i>Nuovo Forno del Pane</i>, inaugurato nel luglio 2020, ospita <b>12 spazi d'artista</b> (12 artisti selezionati tramite avviso pubblico dell'Istituzione Bologna Musei), un <b>13° Spazio</b> (postazione dedicata alle pratiche multimediali assegnata in collaborazione con Accademia di Belle Arti di Bologna e Fondazione Zucchelli a una studentessa della stessa Accademia e curata da Federica Patti) e una stazione radiofonica, <b>NEU RADIO - Nuova Emittente Urbana</b>, voce che si rivolge al pubblico che, in questa fase, non può accedere al museo. </font> <br> <br><font size="2" face="sans-serif">Le artiste e gli artisti protagonisti del progetto sono, in ordine alfabetico: Ruth Beraha (1986, Milano), Paolo Bufalini (1994, Roma), Letizia Calori (1986, Bologna), Giuseppe De Mattia (1980, Bari), Allison Grimaldi Donahue (1984, Middletown, USA), Bekhbaatar Enkhtur (1994, UlaanBaatar, Mongolia), Eleonora Luccarini (1993, Bologna), Rachele Maistrello, (1986, Vittorio Veneto), Francis Offman (1987, Butare, Rwanda), Mattia Pajè (1991, Melzo), Vincenzo Simone (1980, Seraing, Belgio), Filippo Tappi (1985, Cesena). La studentessa del 13° Spazio è Massiel Leza (1990, Madrid, Spagna).</font> <br> <br><font size="2" face="sans-serif">Il <i>Nuovo Forno del Pane </i>si realizza grazie al supporto del main partner <b>UniCredit</b> e ai partner <b>Gruppo Hera</b>, <b>Gruppo Unipol</b>, <b>IMA</b>.</font> <br> <br><font size="2" face="sans-serif">Identità visiva <i>Nuovo Forno del Pane</i>: Aldo Giannotti</font> <br> <br><font size="2" face="sans-serif"><b><br> Nuovo Forno del Pane</b></font><font size="2" face="sans-serif"><br> Instagram: @nuovofornodelpane<br> Facebook: NuovoFornodelPane<br> <b><br> Informazioni generali</b> <br> MAMbo – Museo d'Arte Moderna di Bologna<br> tel. +39 051 6496611</font><font size="2" face="sans-serif"><br> Instagram: @mambobologna</font><font size="2" face="sans-serif"><br> YouTube: MAMbo channel<br> <b><br> Istituzione Bologna Musei</b></font><font size="2" face="sans-serif"><br> Instagram: @bolognamusei</font><br><br><br>-- <br><a href="http://www.CorrieredelWeb.it">www.CorrieredelWeb.it</a><br> <div class="blogger-post-footer">Questa informazione è diffusa da www.CorrieredelWeb.it e ogni diritto è riservato. ©
All rights reserved. Copyright www.CorrieredelWeb.it ©</div>redazione CorrieredelWebhttp://www.blogger.com/profile/06946333555329678104noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3196628744295738006.post-44114367010558232092020-09-22T21:20:00.001+02:002020-09-23T08:19:52.766+02:00I NASONI raccontano: Roma e le sue borgate. Torna lo storytelling urbano dei 'nasoni' dal 24 al 27 settembre<div class="separator"><p class="mobile-photo" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="213" id="BLOGGER_PHOTO_ID_6875394066987178098" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipwjhsb1DzYfnOExkOgzv5sjDKvBEyVvQsi70fnQi_kqry-o67gknrQ8FSH-1zjC_OoSxmjRiSubc3TS1khXEjZZOnvVk3rdu9KCSzObpKW_kRkfFtHstasIlN6UVKKfZb1eGGW-nxulc/w400-h213/In+Nasoni+Raccontano_Foto+Manuela+Giusto-724882.jpg" width="400" /></p></div><br /> <div> <p style="text-align: center;"><span style="color: red;"><span style="font-size: 24px;"><b>I Nasoni raccontano - la storia ha il naso lungo</b></span></span><br /> <span style="font-size: 20px;"><b>IV Edizione Villa Gordiani </b></span></p> <p style="text-align: center;"><span style="font-size: 20px;">Il cuore storico delle borgate nello storytelling urbano del Teatro dell'Orologio<br /> che racconta Roma attraverso le sue fontane</span></p> <p style="text-align: center;"><span style="font-size: 18px;"><b>24, 25, 26, 27 settembre 2020, ore 20.30. </b>Ingresso da via Prenestina 325<br /> Ingresso Gratuito </span></p> <p style="text-align: justify;">Dopo Centocelle, Torpignattara e il Pigneto, <b>dal 24 al 27 settembre 2020</b> torna lo <b>storytelling urbano</b> che dal 2017 a oggi ha dato voce alla città, <b>al cuore storico di borgate e periferia</b>, affidando ai caratteristici <b>"nasoni" il racconto in soggettiva di una Roma arcaica e popolare</b> con <b>I Nasoni raccontano – la storia ha il naso lungo,</b> ideato a Fabio Morgan. </p> <p style="text-align: justify;"><b>Ogni Nasone è custode di una storia, di un avvenimento: intervistando i cittadini, si raccolgono materiali storici e aneddotici per trasformarli in un testo teatrale che viene allestito in forma itinerante all'interno del quartiere scelto.</b></p> <p style="text-align: justify;">Al centro della quarta edizione del progetto è<b> Villa Gordiani, quadrante capitolino dalle alterne vicende, </b>oggetto di riflessione sociale e artistica negli scritti di<b> Moravia e Pasolini e scenografia ideale di pellicole come "Accattone" </b><b>sempre di Pasolini.</b></p> <p style="text-align: justify;">Nata come borgata ufficiale tra il 1928 e il 1930, nel dopoguerra Villa Gordiani era abitata da povera gente, circa 5000 persone, che vivevano in casette a un piano, costruite con materiali di risulta, prive di acqua corrente, di luce e di bagni. </p> <p style="text-align: justify;"><b>L'acqua veniva presa da fontanelle poste in mezzo alle casette</b>, mentre per i servizi igienici, sempre tra una casetta e l'altra, c'erano delle latrine pubbliche alla turca, con i canali di scolo ai lati, a scapito dell'igiene.</p> <p style="text-align: justify;"><b>Villa Gordiani nella sua storia di trasformazioni è la testimonianza di una Roma dalle mille anime: proletaria e contemporanea</b>, dagli sfollati del dopoguerra alla borghesia, nel tempo la borgata ha subito profonde mutazioni, tra cui l'abbattimento, negli anni '80 delle piccole case popolari. </p> <p style="text-align: justify;">Tra <b>trasformazioni, abbattimenti, distruzioni, Villa Gordiani ha visto radicalmente cambiare la sua fisionomia urbana e sociale. </b>Dagli anni Trenta al 2020 tutto è cambiato e si è trasformato. Ciò che è rimasto, <b>testimone delle alterne vicende sono loro: i nasoni</b>. Quei nasoni dove si disseta accattone, quei nasoni che negli anni Cinquanta erano unica fonte per approvvigionamento idrico, quei nasoni che oggi servono per dissetare i bambini che qui giocano all'uscita di scuola.</p> <p style="text-align: justify;"><b>Dal 24 al 27 settembre 2020, saranno proprio i nasoni a raccontare e farsi testimoni di una Roma ormai scomparsa e di quella presente: narratori inediti, osservatori privilegiati della vita degli ultimi 90 anni di borgata e oggi protagonisti della IV edizione di Nasoni raccontano – la storia ha il naso lungo. </b></p> <p style="text-align: justify;"><b>I Nasoni raccontano – la storia ha il naso lungo </b>è un progetto di <i>storytelling</i> urbano che, immaginando di poter adottare il punto di vista dei Nasoni, note fontane di acqua potabile gratuita caratteristiche della città e diffuse in tutto il territorio, restituisce uno spaccato di vissuto storico dell'area in cui insiste.</p> <p style="text-align: justify;">Gli obiettivi del progetto sono quelli di recuperare la consapevolezza dei territori, favorire l'incontro intergenerazionale e contribuire a creare occasioni di sviluppo dell'identità collettiva, definendo una nuova narrazione storica dei luoghi e degli spazi attraverso l'intreccio di eventi di rilievo nazionale ad aneddoti locali, trasformando così il quartiere in un palcoscenico.</p> <p style="text-align: justify;">"I Nasoni raccontano" ha spiegato il regista Leonardo Ferrari Carissimi "giunto ormai alla sua quarta edizione, riesce a creare un equilibrio comico e poetico tra tempo e spazio, dove la narrazione serpeggia fluidamente attraverso i secoli. Nella splendida cornice di Villa Gordiani, spettatrice di infinite storie e personaggi, si susseguono scene provenienti da diverse epoche, dalla Roma antica sino ad arrivare ai giorni nostri. Anche quest'anno<i> I Nasoni raccontano</i> trasforma un luogo della capitale, spettatore e protagonista della storia italiana, in un luogo intimo, una dimensione dell'anima attraversata dall'amore, dalla rabbia, dalla tristezza e dal sorriso".</p> <p style="text-align: justify;"><b>I Nasoni Raccontano - La storia ha il naso lungo, </b>ideato da Fabio Morgan, è uno spettacolo della Compagnia del Teatro dell'Orologio scritto da Fabio Morgan e Leonardo Ferrari Carissimi. Regia di Leonardo Ferrari Carissimi, con Matteo Cirillo, Anna Dell'Olio, Daniele Di Forti, Alessandro Di Somma, Susanna Laurenti, Arianna Martines, Diego Migeni, Giulia Nervi,Benedetta Russo, Riccardo Viola, Pietro Maria Virdis. Scene e costumi Alessandra Muschella, aiuto regia Marta Franceschelli, direzione tecnica Martin Emanuel Palma, organizzazione Gianni Parrella, comunicazione E45, amministrazione Simona Centi, assistenti Greta Salvati, Camilla Dallera, Alessandro Lucarini, voce off di Gabriele Lopez. Foto di Manuela Giusto. </p> <p style="text-align: justify;">Produzione Progetto Goldstein con il sostegno di Lazio Crea </p> <p style="text-align: justify;">Si ringrazia il Municipio V Roma Capitale Un ringraziamento alle amiche di Mixis officina delle erbe che l'amaro Gordiani lo producono davvero!</p> <p style="text-align: justify;"><b>prenotazione obbligatoria </b> 06 88971117</p> <p style="text-align: justify;"><br /></p></div><br /><br />-- <br /><a href="http://www.CorrieredelWeb.it">www.CorrieredelWeb.it</a><br /> <div class="blogger-post-footer">Questa informazione è diffusa da www.CorrieredelWeb.it e ogni diritto è riservato. ©
All rights reserved. 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Un viaggio emozionale <span>per le strade di Treviso, tra ricordi, sensazioni, storia e curiosità, alla ricerca delle chiavi della trevigianità e delle tante meraviglie, note o sconosciute, che la città sa offrire. </span> <u></u><u></u></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><u></u> <u></u></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify">Per gli amanti della spiritualità la giornata proseguirà con il ritorno di <b>Gong Abbey, </b>con l'incontro<b> "Aspettando l'Equinozio d'Autunno" alle ore 18.00</b>. Organizzato in collaborazione con l'associazione Evolution's Waves, sarà un'occasione per tutti i partecipanti di provare <span style="background:white">l'emozione del massaggio sonoro vibrazionale collettivo con campane tibetane e gong, </span>nella pace e nella natura del Montello. Un'immersione totale nel suono che avvolgerà i partecipanti durante il rilassamento, guidati da un Maestro. <u></u><u></u></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><u></u> <u></u></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><u>Informazioni</u>:<u></u><u></u></p> <p> <u></u><span><span>-<span style="font:7.0pt "Times New Roman""> </span></span></span><u></u>"Treviso meravigliosa" di Alessandro Comin, <i><span>Edizioni della Sera</span></i><span> in vendita (€ 14)<u></u><u></u></span></p> <p> <u></u><span><span>-<span style="font:7.0pt "Times New Roman""> </span></span></span><u></u><span>Gong Abbey: solo su prenotazione,</span><span style="background:white"> tel. 320 2696169</span><span><u></u><u></u></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:7.95pt;text-align:justify;line-height:115%"> <b><i><span><u></u> <u></u></span></i></b></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:7.95pt;text-align:justify;line-height:115%"> <b><i><span>ALESSANDRO COMIN</span></i></b><i><span>: Nato a Treviso nel 1963, giornalista dal 1981 e professionista dal 1989, ha lavorato per 35 anni al Gazzettino, del quale è stato prima cronista, poi capo delle redazioni di Treviso, Bassano del Grappa e Vicenza e infine caporedattore centrale al fascicolo nazionale nella sede di Mestre con la responsabilità dei settori Cronache, Nordest, Cultura e Spettacoli. Da Treviso è stato anche corrispondente dell'agenzia Ansa. Dal 2017 è al Giornale di Vicenza come responsabile dell'area del Bassanese e dell'Altopiano. Per i quotidiani del Gruppo Athesis, che comprende anche L'Arena di Verona e Bresciaoggi, scrive per le pagine di Cultura e Spettacoli ed è inviato alla Mostra del Cinema di Venezia.<u></u><u></u></span></i></p> <div style="border:none;border-bottom:solid windowtext 1.0pt;padding:0cm 0cm 1.0pt 0cm"> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="background:white"><u></u> </span></p></div> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg457JFOVlCkWoZ-S7pVP9MWaq604uXg8MQlCU_nCVQfXFkM9fPq42bthHSrkzhj_xThQI7JUvpPJZ78cjBg1Fb70B-KcueOF5hv9Wd-EIpY9QQ1d5w6Ss0q-ADXrY5-peetHx3fvZkyDk/s1600/image006-769607.jpg"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg457JFOVlCkWoZ-S7pVP9MWaq604uXg8MQlCU_nCVQfXFkM9fPq42bthHSrkzhj_xThQI7JUvpPJZ78cjBg1Fb70B-KcueOF5hv9Wd-EIpY9QQ1d5w6Ss0q-ADXrY5-peetHx3fvZkyDk/s320/image006-769607.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_6873826591007477394" /></a><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:7.95pt;text-align:justify;line-height:105%"> <span>Situata a Nervesa della Battaglia, l'antica <b>Abbazia di Sant'Eustachio</b> nasce come monastero benedettino nel 1062. La sua lunga storia è segnata da momenti importanti, fra cui il soggiorno di Monsignor Della Casa che qui vi scrisse Il Galateo. Ridotta a rudere dai bombardamenti della Grande Guerra e completamente abbandonata, l'Abbazia è stata riaperta al pubblico grazie ad <b> Ermenegildo Giusti,</b> imprenditore italo-canadese, che ne ha finanziato l'ambizioso recupero e ha restituito questo patrimonio agli abitanti della cittadina.</span></p></div></div><br><br>-- <br><a href="http://www.CorrieredelWeb.it">www.CorrieredelWeb.it</a><br> <div class="blogger-post-footer">Questa informazione è diffusa da www.CorrieredelWeb.it e ogni diritto è riservato. ©
All rights reserved. Copyright www.CorrieredelWeb.it ©</div>redazione CorrieredelWebhttp://www.blogger.com/profile/06946333555329678104noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3196628744295738006.post-25032311948683449122020-08-11T11:19:00.001+02:002020-08-11T11:19:44.337+02:00Ferragosto nel segno dell'arte con i musei di Genus Bononiae. Musei nella città: il Polittico Griffoni a Palazzo Fava e "Women. Un Mondo in cambiamento" a Santa Maria della Vita<br><div> <div style="text-align:center"> <span style="font-size:16px"><strong>FERRAGOSTO NEL SEGNO DELL'ARTE CON I MUSEI DI GENUS BONONIAE</strong><br> <strong>Restano aperte per tutta l'estate, compreso il giorno di Ferragosto, le sedi di Palazzo Fava con la mostra "La Riscoperta di un Capolavoro" dedicata al Polittico Griffoni e di Santa Maria della Vita dove prosegue "Women. Un mondo in cambiamento" con gli scatti dei grandi reporter del National Geographic</strong></span></div> <span style="font-size:14px"> <br> Bologna, 11 agosto 2020 – <em>"Nell'estate che celebra il turismo italiano locale e la riscoperta delle bellezze nostrane, <strong>Genus Bononiae. Musei nella città di Bologna tiene aperte le porte delle sue sedi </strong>per consentire ai bolognesi di godere della bellezza di un'opera profondamente legata alla città, che ci auguriamo possa essere scoperta anche dai turisti che transiteranno per Bologna, approfittando dei ritmi più lenti e piacevoli dell'agosto urbano"</em>. Così <strong>Genus Bononiae</strong>, che terrà <strong>aperte</strong> due delle sue sedi – <strong>Palazzo Fava e Santa Maria della Vita</strong> – <strong>per tutta l'estate, compreso il giorno di Ferragosto</strong>.<br> <br> <strong>Sabato 15</strong> <strong>dalle ore 10.00 alle 20.30</strong> a <strong>Palazzo Fava. Palazzo delle Esposizioni </strong>di Bologna sarà possibile quindi visitare <strong>"La Riscoperta di un Capolavoro"</strong>, la <strong>grande mostra </strong>che <strong>riporta a Bologna</strong>, a 500 anni dalla sua realizzazione e a 300 dalla sua dispersione, le tavole del <strong>Polittico Griffoni </strong>dei ferraresi <strong>Francesco del Cossa ed Ercole de' Roberti</strong>, che proprio a Bologna, con la maestosa pala d'altare realizzata tra il 1470 e il 1472 per l'omonima cappella nella Basilica di San Petronio, diedero avvio al loro straordinario sodalizio artistico. Al Piano Nobile l'esposizione delle tavole superstiti dell'opera, oggi di proprietà di 9 Musei internazionali - <strong>National Gallery di Londra, Pinacoteca di Brera di Milano, Louvre di Parigi, National Gallery of Art di Washington, Collezione Cagnola di Gazzada (Va), Musei Vaticani, Pinacoteca Nazionale di Ferrara, Museum Boijmans Van Beuningen di Rotterdam, Collezione Vittorio Cini di Venezia </strong>– che hanno concesso gli straordinari prestiti, insieme alla rimaterializzazione del Polittico Griffoni grazie alle tecnologie digitali di Factum Foundation, che ha ricostruito l'opera così come doveva apparire agli occhi dei bolognesi di fine Quattrocento.<br> In effetti, la sezione ospitata dal secondo piano,<strong> "La Materialità dell'Aura. Nuove Tecnologie per la Tutela"</strong> a cura di Adam Lowe, Guendalina Damone e il team della Fondazione, è di straordinario interesse. In essa viene mostrato, attraverso video, immagini e dimostrazioni con gli strumenti di scannerizzazione 3D progettati dalla stessa fondazione, l'operato di Factum e l'<strong>importanza </strong>che assumono le <strong>tecnologie digitali </strong>nella tutela, registrazione e condivisione del patrimonio culturale, proprio a partire dal lavoro svolto sulle tavole originali del Polittico.<br> <br> <strong>Aperto dalle 10.00 alle 19.00 invece</strong>, sempre nella stessa giornata, l'<strong>Oratorio di Santa Maria della Vita </strong>che fino al 13 settembre ospita <strong>"Women. Un mondo in cambiamento"</strong>, <strong>mostra fotografica a cura di National Geographic</strong> in collaborazione con Genus Bononiae e Fondazione Carisbo: un <strong>viaggio per immagini</strong> <strong>sulla condizione femminile</strong> che attraversa ogni latitudine e <strong>100 anni di storia delle donne</strong>, viste dall'obiettivo dei – e delle – grandi reporter della National Geographic Society. Articolata in 6 sezioni – <strong><em>Beauty/Bellezza</em>, <em>Joy/Gioia</em>, <em>Love/Amore</em>, <em>Wisdom/Saggezza</em>, <em>Strength/Forza</em>, <em>Hope/Speranza</em></strong> – "Women" raccoglie una selezione di immagini tratte dallo straordinario archivio del National Geographic, disegnando un viaggio attraverso un secolo di storia delle donne in tutti i continenti, con diverse prospettive e focalizzando l'attenzione sui problemi e le sfide di ieri, oggi e domani nei vari paesi ed epoche, tracciando una riflessione su passato, presente e futuro delle donne. Completa la mostra la <strong>sezione <em>Portraits/Ritratti</em></strong>, scatti intimi e biografici di un <strong>gruppo iconico di attiviste, politiche, scienziate e celebrità</strong> intervistate da National Geographic per il numero speciale della rivista di novembre 2019 pubblicato ai tempi della prima donna alla direzione del National, Susan Goldberg: tra esse <strong>Nancy Pelosi</strong>, <strong>Oprah Winfrey</strong>, il Primo Ministro neozelandese <strong>Jacinda Ardern </strong>e la<strong> Senatrice a vita Liliana Segre. </strong><br></span></div><br><br>-- <br><a href="http://www.CorrieredelWeb.it">www.CorrieredelWeb.it</a><br> <div class="blogger-post-footer">Questa informazione è diffusa da www.CorrieredelWeb.it e ogni diritto è riservato. ©
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Copyright www.CorrieredelWeb.it ©</div>redazione CorrieredelWebhttp://www.blogger.com/profile/06946333555329678104noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3196628744295738006.post-89345265604913718982020-07-24T10:35:00.001+02:002020-07-24T10:35:08.558+02:00In Maremma l'origine dell'esrpessione “Mal di contagio” per la peste manzoniana del 600 - studio Università di Pisa<strong style="font-size:14pt;font-family:monospace"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">In Maremma la peste (manzoniana) del Seicento era il "Mal di contagio": rinvenuta negli archivi la prima attestazione di questa espressione</span></strong><div><font face="verdana, geneva, sans-serif" size="4"><b><br></b></font><div style="font-size:10pt;font-family:Verdana,Geneva,sans-serif"><div><div style="font-size:10pt;font-family:Verdana,Geneva,sans-serif"><div><div style="font-size:10pt;font-family:Verdana,Geneva,sans-serif"><div><div style="font-size:10pt;font-family:Verdana,Geneva,sans-serif"><div><div style="font-size:10pt;font-family:Verdana,Geneva,sans-serif"><div style="margin:0;padding:0;font-family:monospace"><em><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif;font-size:11pt">La ricerca dell'italianista Marina Riccucci dell'Università di Pisa nell'archivio di Castelnuovo di Val di Cecina in uscita sulla rivista "Maritima". Il sindaco: borse di studio e iniziative per valorizzare la memoria storica del territorio </span></em><br><br><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif;font-size:11pt">La prima attestazione nota dell'espressione "Mal di contagio" riferita alla peste del Seicento, quella raccontata da Manzoni ne "I promessi sposi", si trova nell'archivio di <strong>Castelnuovo Val di Cecina</strong>, e precisamente nelle carte riguardanti <strong>Sasso Pisano</strong>. Il documento, contemporaneo allo scoppia dell'epidemia che colpì la Maremma nel 1631-2, anticipa di 150 anni l'origine dell'espressione sinora attribuita da lessici e vocabolari a Gaetano Fabbri e alla sua "Lezione intorno alla cagione e alla natura della peste" pubblicata a Firenze nel 1722. <strong>La scoperta di questa matrice maremmana del "Mal di contagio"</strong> arriva da uno studio dell'italianista <strong>Marina Riccucci</strong> dell'Università di Pisa in uscita sulla rivista "Maritima".</span><br><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif;font-size:11pt">"E' interessante notare che <strong>Alessandro Manzoni</strong> chiama la peste ora propriamente peste, ora contagio, ora semplicemente male, mai 'mal di contagio' – racconta Marina Riccucci – tornando invece alle origini dell'espressione dopo il Fabbri, la seconda attestazione si trova nel trattato 'Aggrandimenti delle scienze fisiche accaduti in Toscana' del medico e naturalista fiorentino <strong>Giovanni Torgioni Tozzetti</strong> (1712-1783), nonno dell'omonimo Giovanni che avrebbe sposato la celebre <strong>Fanny</strong> amata da <strong>Giacomo Leopardi</strong>".</span><br><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif;font-size:11pt">"Il trattato – continua Riccucci - vide le stampe nel 1780 e un fatto curioso è che il Torgioni Tozzetti soggiornò due volte a Castelnuovo Val di Cecina e nel suo Viaggi fatti in diverse parti della Toscana fece menzione proprio di Sasso Pisano".</span><br><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif;font-size:11pt">Nel saggio intitolato "Qualche postilla in margine alla peste del 1630: 'spigolando' nei documenti d'archivio tra Piombino e Sasso Pisano", Marina Riccucci ricostruisce dunque<strong> il quadro storico-sociale della pandemia in Toscana</strong> focalizzando l'attenzione sulla determinata area periferica ed extraurbana. </span><br><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif;font-size:11pt"><strong>La pandemia in Maremma arrivò dal nord</strong>: il 26 ottobre 1629 gli ufficiali di sanità di Firenze furono informati da Milano del rischio di peste; nel maggio del 1630 era già epidemia dichiarata nelle città più grandi del centro-nord, Bologna e Firenze incluse; nel novembre del 1630 la peste cominciò a diffondersi nelle campagne e nei piccoli borghi del contado toscano; nell'estate del 1631 Firenze era ormai sostanzialmente libera, ma il morbo, iniziò a infuriare a Lucca e a Pistoia e quindi, nell'autunno 1631, a sud, in Maremma. </span><br><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif;font-size:11pt"><strong>Dalla storia locale Riccucci ricava così uno spaccato della grande storia nazionale</strong>, con il racconto di come una piccola comunità cercasse di vincere l'epidemia fra lazzaretti, cerusici, coloro cioè che materialmente si occupavano dei malati incidendo i bubboni, e medici che a dispetto del nome erano invece deputati a mansioni amministrative. La ricerca della professoressa Riccucci è stata infine possibile grazie ai volontari del <strong>GASP</strong>, il Gruppo Archeologico Sasso Pisano, che hanno materialmente e fisicamente scoperto l'archivio della peste.</span><br><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif;font-size:11pt">"Il recupero e la valorizzazione della memoria e della storia del nostro territorio, anche attraverso la riscoperta delle carte d'archivio, è solo all'inizio – conclude <strong>Alberto Ferrini</strong>, <strong>sindaco di Castelnuovo di Val di Cecina</strong> – vogliamo infatti intraprendere una serie di interventi fra cui l'istituzione di borse di studio per giovani studiosi e da questo punto di vista il legame con l'Università di Pisa è certamente fondamentale".</span></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div><br><br>-- <br><a href="http://www.CorrieredelWeb.it">www.CorrieredelWeb.it</a><br> <div class="blogger-post-footer">Questa informazione è diffusa da www.CorrieredelWeb.it e ogni diritto è riservato. ©
All rights reserved. Copyright www.CorrieredelWeb.it ©</div>redazione CorrieredelWebhttp://www.blogger.com/profile/06946333555329678104noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3196628744295738006.post-40514287619462018732020-06-16T15:16:00.000+02:002020-06-16T15:17:33.487+02:00Sculture en plein air a prova di Covid19. Riapre il Parco Beverly Pepper di Todi<div dir="ltr"><div class="gmail_quote"><div dir="ltr"><div style="color:rgb(0,0,0)"><font face="verdana, sans-serif"><b style="font-size:11pt"><span style="font-size:20pt;color:rgb(0,0,192)">Sculture </span></b><b style="font-size:11pt"><i><span style="font-size:20pt;color:rgb(0,0,192)">en plein air </span></i></b><b style="font-size:11pt"><span style="font-size:20pt;color:rgb(0,0,192)">a prova di Covid19</span></b><br></font></div><div class="gmail_quote"><div dir="ltr"><div style="color:rgb(0,0,0)"> <p class="MsoNormal" style="text-align:left;margin:0cm 0cm 0.0001pt;line-height:normal;font-size:11pt"><font face="verdana, sans-serif"><b><span style="font-size:20pt;color:rgb(0,0,192)">Riapre il Parco Beverly Pepper di Todi</span></b><b><span style="font-size:12pt"></span></b></font></p><p class="MsoNormal" style="text-align:left;margin:0cm 0cm 0.0001pt;line-height:normal;font-size:11pt"><b><span style="font-size:20pt;color:rgb(0,0,192)"><font face="verdana, sans-serif"><br></font></span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:left;line-height:106%;margin:0cm 0cm 8pt;font-size:11pt"><font face="verdana, sans-serif"><b><span style="font-size:12pt;line-height:106%">Dopo i mesi di lockdown, l'esposizione permanente di grandi sculture dell'artista statunitense collocate nel Parco della Rocca della città umbra è di nuovo fruibile al pubblico. Un perfetto esempio di arte che dialoga con paesaggio e contesto urbano. Da poter godere senza problemi anche in tempi di distanziamento fisico</span></b><b></b></font></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:left;margin:0cm 0cm 8pt;line-height:107%;font-size:11pt"><font face="verdana, sans-serif"><b>Todi, 16 giugno 2020</b> - Ferro, acciaio corten, inox, pietra. Sedici grandi sculture distribuite in due ettari. L'ideale per coniugare arte, cultura e nuove regole sul distanziamento fisico. Il Parco di Beverly Pepper è qualcosa di unico nel suo genere in Italia: un'immensa area verde, incastonata nel centro storico del borgo umbro di Todi, nella quale è stato costruito un percorso artistico-naturalistico, che permette ai visitatori di godere dell'interazione fra genio creativo, contesto urbano e panorami sul paesaggio circostante.</font></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:left;margin:0cm 0cm 8pt;line-height:107%;font-size:11pt"><font face="verdana, sans-serif">Il parco di sculture era stato inaugurato nell'autunno scorso ma ben presto l'emergenza coronavirus ne aveva imposto la chiusura. Ora riapre le porte al pubblico per quella che è a tutti gli effetti una rinascita. E le preoccupazioni che il rischio contagio impongono ai musei classici, in questo caso sono quasi inesistenti. "Una prova indiretta della lungimiranza di voler creare strumenti di fruizione artistica a cielo aperto" commenta Michele Ciribifera, presidente della Fondazione progetti Beverly Pepper "È quasi profetica la creazione di questo luogo che permette di immergersi nell'arte anche in questi momenti così particolari e delicati. Siamo certi che i cittadini di Todi e i turisti lo godranno con ancora più passione e consapevolezza, dopo le dure settimane che abbiamo lasciato alle spalle".</font></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:left;margin:0cm 0cm 8pt;line-height:107%;font-size:11pt"><font face="verdana, sans-serif">A ideare il Parco era stata la celebre artista statunitense, scomparsa il 5 febbraio scorso all'età di 97 anni. Dal 1972 Beverly Pepper aveva fatto di Todi la sua seconda patria, sede di vita e lavoro. Per questo ha voluto donare alla cittadinanza alcune delle sue opere. Lei personalmente ha costruito il percorso di visita e deciso dove collocare le sculture, dopo uno studio approfondito sulle visuali e sulla situazione orografica, fedele al concetto base della ricerca dell'artista: il rapporto tra opera d'arte e luogo di fruizione.</font></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:left;line-height:106%;margin:0cm 0cm 8pt;font-size:11pt"><font face="verdana, sans-serif">Un dono alla cittadinanza peraltro fruibile da tutti. Il parco infatti è ad accesso gratuito. È prevista una serie di visite guidate per scoprire i segreti del parco e dell'attività creativa dell'artista. Il programma partirà <b>domenica 21 giugno</b>, nell'ambito della Festa della Musica di Todi, con una visita guidata mattutina e una performance di Opera Lirica per soprano e basso dove lo scenario sarà la scultura "Exodus" in acciaio inox. Si prosegue il <b>27 e </b>il<b> 28 giugno</b> con un weekend di visite guidate gratuite "All'Arte Aperta", una passeggiata panoramica tra natura, arte ambientale e scorci di medioevo in totale relax. </font></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:left;line-height:106%;margin:0cm 0cm 8pt;font-size:11pt"><font face="verdana, sans-serif">"Le visite – spiega Elisa Veschini, vicepresidente della Fondazione – verranno effettuate in piccoli gruppi sia per permettere la migliore fruizione delle opere e godere della loro interazione con il panorama circostante, sia per garantire il rispetto delle regole previste per la Fase 3 post emergenza coronavirus". Inoltre, per il mese di settembre, la Fondazione e il Comune di Todi hanno in serbo grandi sorprese, che vedranno celebrare l'artista statunitense attraverso le sue opere di Land Art, dislocate su territorio nazionale, in un dialogo tra le sculture monumentali e le arti performative, incluse ovviamente quelle del Parco di Todi.</font></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:left;margin:0cm 0cm 8pt;line-height:107%;font-size:11pt"><font face="verdana, sans-serif">La grande area verde nella quale si sviluppa il parco congiunge due importanti punti della città: il Tempio rinascimentale di Santa Maria della Consolazione e la chiesa di S.Fortunato, passando per la Rocca, punto più elevato del centro storico di Todi. Tra le opere esposte, alcune di quelle che più hanno contribuito a fare di Beverly Pepper una delle scultrici contemporanee più note in tutto il mondo. Come le due San Martino Altars (1993) e la riedizione delle Todi Columns, quattro sculture monumentali alte dagli 8 ai 12 metri, che nel 1979 erano state collocate al centro della tuderte Piazza del Popolo. La notizia aveva fatto il giro del mondo, tanto da essere poi esposte a Washington durante la conferenza internazionale di scultura (1980), al Brooklyn Museum of Art di New York nel 1987 e poi di nuovo in Italia alla Biennale di Venezia nel 1996 e a Firenze nel 1999. Nel parco trova posto anche una serie di panchine scultoree disegnate dalla stessa artista: lunette in pietra serena, collocate in punti di sosta precisi (i più panoramici). Un modo per rendere attivo il ruolo dei visitatori e di metterli in relazione con l'ambiente circostante.</font></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:left;margin:0cm 0cm 8pt;line-height:107%;font-size:11pt"><font face="verdana, sans-serif">"Le opere esposte in modo permanente nel Parco di Todi, prese nel loro insieme, offrono una panoramica dello sviluppo stilistico che solo pochi giardini e parchi dedicati alle sculture di un unico artista possono dare" spiega Joseph Antenucci Becherer, docente di Storia dell'Arte dell'università di Notre Dame e uno dei massimi esperti di giardini dedicati a singoli artisti. "La collezione e il parco danno il loro contributo a tutta quella serie di luoghi d'incontro esclusivi all'aperto, come quelli dedicati a Henry Moore e Barbara Hepworth in Inghilterra o a Isanu Noguchi in California, che consentono di riflettere in maniera profonda sugli scultori che lavorando negli spazi all'aria aperta. La donazione, questa collezione e il parco sono a dir poco storici. Essi arricchiscono l'Umbria con la presenza permanente dell'artista, ma, fatto ancora più importante, offrono al mondo un ambiente idilliaco, per apprezzare pienamente il percorso artistico di uno dei più intensi scultori dell'arte contemporanea. Dal punto di vista culturale, si tratta di un dono trasformazionale per la città e la regione intera. E il regalo di Beverly Pepper diventa, a sua volta, il dono di Todi al mondo".</font></p></div></div> </div></div> </div></div> <div class="blogger-post-footer">Questa informazione è diffusa da www.CorrieredelWeb.it e ogni diritto è riservato. ©
All rights reserved. Copyright www.CorrieredelWeb.it ©</div>redazione CorrieredelWebhttp://www.blogger.com/profile/06946333555329678104noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3196628744295738006.post-78141281113261362502020-06-13T12:40:00.001+02:002020-06-13T12:40:29.079+02:00Debutta "DYLAN DOG. OLDBOY 1": una serie in cui ritrovare il Dylan Dog che è sempre stato e che ci ha fatti innamorare<p class="mobile-photo"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtgenc6Ba-p1MJKi0stod5AVixGqwrqgZA1GbSecbvtfZ8YfK-LAcHPqOMP8t8KovKTBVYih_OIJSt1BhvoZkNR0D7TBCnKKGbAYA_hupt_nc9hEy3IgA_b0gkTfsCMs5qxdS7bFoMNIE/s1600/tavola2-729124.jpg"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtgenc6Ba-p1MJKi0stod5AVixGqwrqgZA1GbSecbvtfZ8YfK-LAcHPqOMP8t8KovKTBVYih_OIJSt1BhvoZkNR0D7TBCnKKGbAYA_hupt_nc9hEy3IgA_b0gkTfsCMs5qxdS7bFoMNIE/s320/tavola2-729124.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_6837780476146045698" /></a></p><b style="text-align:center"><span style="font-size:20pt;font-family:Calibri,sans-serif">Debutta in edicola il 13 giugno</span></b><div><b style="text-align:center"><span style="font-size:26.0pt;font-family:"Calibri",sans-serif;color:#c00000"><br></span></b></div><div><b style="text-align:center"><span style="font-size:26.0pt;font-family:"Calibri",sans-serif;color:#c00000">DYLAN DOG. OLDBOY 1</span></b></div><div><b style="text-align:center"><span style="font-size:16pt;font-family:Calibri,sans-serif"><br></span></b></div><div><b style="text-align:center"><span style="font-size:16pt;font-family:Calibri,sans-serif">Maxi Dylan Dog cambia pelle: si rinnova graficamente e diventa bimestrale, proponendo due storie inedite del classico Indagatore dell'Incubo</span></b></div><div><u style="text-align:center"><span style="font-size:11pt;font-family:Calibri,sans-serif;letter-spacing:-0.1pt"><br></span></u></div><div><u style="text-align:center"><span style="font-size:11pt;font-family:Calibri,sans-serif;letter-spacing:-0.1pt">Una serie in cui ritrovare il Dylan Dog che è sempre stato e che ci ha fatti innamorare</span></u><div lang="IT" link="#0563C1" vlink="purple"><p class="MsoNormal" align="center" style="text-align:center"><u></u></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;background:white;vertical-align:baseline"><span style="font-family:Calibri,sans-serif;font-size:11pt;letter-spacing:-0.1pt"> </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify;background:white;vertical-align:baseline"><u></u></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size:11.0pt;font-family:"Calibri",sans-serif;color:black;letter-spacing:-.1pt">Nel fumetto, come in altre forme narrative, è più importante preservare le caratteristiche base di un personaggio o sperimentare formalmente? E se invece a volte, come nel caso di Dylan Dog – un personaggio destinato a cambiare incessantemente pelle, muoversi in tutte le direzioni narrative possibili e immaginabili, senza assolutamente prescindere dalle sue peculiarità e dai suoi presupposti – le due cose potessero andare di pari passo? </span><u></u><u></u></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;background:white;vertical-align:baseline"> <span style="font-size:11.0pt;font-family:"Calibri",sans-serif;color:black;letter-spacing:-.1pt"> </span><u></u><u></u></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;background:white;vertical-align:baseline"> <span style="font-size:11.0pt;font-family:"Calibri",sans-serif;color:black;letter-spacing:-.1pt">È a partire da questa premessa che arriva in edicola, curata da <b>Franco Busatta </b>e con la supervisione di<b> Tiziano Sclavi</b> e<b> Roberto Recchioni</b>, la nuova serie <b><i>Dylan Dog. Oldboy</i></b><i>,</i> che prende il testimone dal "vecchio" Maxi Dylan Dog Old Boy rinnovandosi completamente, a partire dalla veste grafica creata da <b>Fabrizio Verrocchi.</b> </span><u></u><u></u></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;background:white;vertical-align:baseline"> <span style="font-size:11.0pt;font-family:"Calibri",sans-serif;color:black;letter-spacing:-.1pt"> </span><u></u><u></u></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;background:white;vertical-align:baseline"> <span style="font-size:11.0pt;font-family:"Calibri",sans-serif;color:black;letter-spacing:-.1pt">Un luogo in cui ritrovare il Dylan Dog che è sempre stato e che ci ha fatti innamorare, dedicato però anche a chi dell'Indagatore dell'Incubo vuole leggere ogni storia.</span><u></u><u></u></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;background:white;vertical-align:baseline"> <span style="font-size:11.0pt;font-family:"Calibri",sans-serif;color:black;letter-spacing:-.1pt"> </span><u></u><u></u></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;background:white;vertical-align:baseline"> <span style="font-size:11.0pt;font-family:"Calibri",sans-serif;color:black;letter-spacing:-.1pt">Nell'editoriale che introduce l'albo, <b>Roberto Recchioni</b>, curatore della serie regolare, spiega: "<i>Quando con Tiziano Sclavi abbiamo deciso di dare il via al rinnovamento dylaniato, uno dei primi punti sul nostro programma era quello di dare un'identità univoca a ogni pubblicazione editoriale della grande famiglia dell'Indagatore dell'Incubo (…). Oggi il Maxi Dylan Dog non esiste più e, al suo posto, nasce il Dylan Dog: Oldboy (scritto tutto attaccato). È più snello (due storie invece che tre), esce più spesso (bimestrale invece che quadrimestrale) e continua a essere molto conveniente. Una nuova formula che vi garantirà ben dodici storie all'anno per chi di Dylan non ne ha mai abbastanza, per quelli che cercano un "numero uno" per cominciare a leggerlo, e per i lettori che vogliono ritrovare il Dylan classico, quello concepito dal Tiz nel 1986</i>".</span><u></u><u></u></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;background:white;vertical-align:baseline"> <span style="font-size:11.0pt;font-family:"Calibri",sans-serif;color:black;letter-spacing:-.1pt"> </span><u></u><u></u></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;background:white;vertical-align:baseline"> <span style="font-size:11.0pt;font-family:"Calibri",sans-serif;color:black;letter-spacing:-.1pt">Il debutto dell'albo n. 1 è fissato per il <b>13 giugno </b>con due storie innovative e sorprendenti che hanno per protagonista il Dylan che esordì nel 1986. Due racconti firmati rispettivamente per i testi da <b>Gabriella Contu</b> e <b>Barbara Baraldi</b> e per i disegni da <b>Montanari & Grassani</b>. Le copertine sono invece opera dei <b>Cestaro Bros.</b></span><u></u><u></u></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:black;letter-spacing:-.1pt"> </span><u></u><u></u></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size:11.0pt;font-family:"Calibri",sans-serif;color:black;letter-spacing:-.1pt">Ne<b> <i>Il migliore dei mondi possibile</i></b>, un vecchio Dylan, rinchiuso in prigione, ricorda il passato: una Londra smagliante e futuristica, dove tutti sono giovani, belli, perfetti. A un certo punto, però, l'Old Boy si rende conto che gli anziani sono completamente scomparsi. Ma perché tutti i londinesi indossano occhiali scuri? Cosa succederebbe se li togliessero?</span><u></u><u></u></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:black;letter-spacing:-.1pt"> </span><u></u><u></u></p> <p style="text-align:justify"><b><i><span style="color:black;letter-spacing:-.1pt">La solitudine del serpente</span></i></b><span style="color:black;letter-spacing:-.1pt"> ci ricorda invece come certe vite scorrono via, fugaci come un colpo di rasoio. Lasciare un segno del proprio passaggio è un sogno per molti, ma diventa un incubo quando nelle strade di Londra si scatena la furia omicida di un killer invisibile, di cui nessun testimone sembra ricordare la faccia. Bloch coinvolge allora l'Inquilino di Craven Road in una delle sue indagini più paradossali…</span><u></u><u></u></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-family:"Calibri",sans-serif"> </span><span style="font-family:Calibri,sans-serif;font-size:11pt;letter-spacing:-0.1pt;text-align:center"> </span></p><div style="border:solid black 1.0pt;padding:1.0pt 4.0pt 1.0pt 4.0pt"><p align="center" style="text-align:center;background:white"><u></u></p> <p align="center" style="text-align:center;background:white"><b><span lang="EN-US" style="font-size:10.0pt;font-family:"Calibri",sans-serif;color:#c00000;letter-spacing:-.1pt">DYLAN DOG </span></b><u></u><u></u></p> <p align="center" style="text-align:center;background:white"><b><span lang="EN-US" style="font-size:10.0pt;font-family:"Calibri",sans-serif;color:#c00000;letter-spacing:-.1pt">OLDBOY 1</span></b><u></u><u></u></p> <p align="center" style="margin:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align:center;background:white"> <b><span lang="EN-US" style="font-size:10.0pt;font-family:"Calibri",sans-serif;color:black;letter-spacing:-.1pt"> </span></b><u></u><u></u></p> <p align="center" style="margin:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align:center;background:white"> <span lang="EN-US" style="font-size:10.0pt;font-family:"Calibri",sans-serif;color:black;letter-spacing:-.1pt">Formato: 16x21 cm, b/n</span><u></u><u></u></p> <p align="center" style="margin:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align:center;background:white"> <span style="font-size:10.0pt;font-family:"Calibri",sans-serif;color:black;letter-spacing:-.1pt">Pagine: 192</span><u></u><u></u></p> <p align="center" style="margin:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align:center;background:white"> <span style="font-size:10.0pt;font-family:"Calibri",sans-serif;color:black;letter-spacing:-.1pt">Codice a barre: 977182645204500039</span><u></u><u></u></p> <p align="center" style="margin:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align:center;background:white"> <span style="font-size:10.0pt;font-family:"Calibri",sans-serif;color:black;letter-spacing:-.1pt">Copertina: <b>Raul e Gianluca Cestaro</b></span><u></u><u></u></p> <p align="center" style="margin:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align:center;background:white"> <span style="font-size:10.0pt;font-family:"Calibri",sans-serif;color:black;letter-spacing:-.1pt"> </span><u></u><u></u></p> <p align="center" style="margin:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align:center;background:white"> <b><span style="font-size:10.0pt;font-family:"Calibri",sans-serif;color:black">Il migliore dei mondi possibile</span></b><u></u><u></u></p> <p align="center" style="margin:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align:center;background:white"> <span style="font-size:10.0pt;font-family:"Calibri",sans-serif;color:black">Soggetto e sceneggiatura: <b>Gabriella Contu</b></span><u></u><u></u></p> <p align="center" style="margin:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align:center;background:white"> <span style="font-size:10.0pt;font-family:"Calibri",sans-serif;color:black">Disegni: <b>Montanari & Grassani</b></span><u></u><u></u></p> <p align="center" style="margin:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align:center;background:white"> <b><span style="font-size:10.0pt;font-family:"Calibri",sans-serif;color:black"> </span></b><u></u><u></u></p> <p align="center" style="margin:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align:center;background:white"> <b><span style="font-size:10.0pt;font-family:"Calibri",sans-serif;color:black">La solitudine del serpente</span></b><u></u><u></u></p> <p align="center" style="margin:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align:center;background:white"> <span style="font-size:10.0pt;font-family:"Calibri",sans-serif;color:black">Soggetto e sceneggiatura: <b>Barbara Baraldi</b></span><u></u><u></u></p> <p align="center" style="margin:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align:center;background:white"> <span style="font-size:10.0pt;font-family:"Calibri",sans-serif;color:black">Disegni: <b>Montanari & Grassani</b></span><u></u><u></u></p> <p align="center" style="margin:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align:center;background:white"> <b><span style="font-size:10.0pt;font-family:"Calibri",sans-serif;color:black"> </span></b><u></u><u></u></p> <p align="center" style="margin:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align:center;background:white"> <span style="font-size:10.0pt;font-family:"Calibri",sans-serif;color:black">Prezzo: 6,50 euro</span><u></u><u></u></p> <p align="center" style="text-align:center;background:white"><span style="color:black"> </span><u></u><u></u></p> <p align="center" style="text-align:center;background:white"><span style="font-size:10.0pt;font-family:"Calibri",sans-serif;color:black">Uscita: 13 giugno</span></p><p class="MsoNormal" align="center" style="text-align:center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidne-Fnkj3XmU8RDOMcEYU1CL7PWLKlSyJeXFChObSyGxkMBGEsm5BcjU_RSc8cNsc58n7rkIIcr1vmc_0cQux6dJsmr7glZm0zSrgmU8_ptypA5OznWgrCG7hG84UcF5otmU9-RRV7os/s1600/image001-731856.png"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidne-Fnkj3XmU8RDOMcEYU1CL7PWLKlSyJeXFChObSyGxkMBGEsm5BcjU_RSc8cNsc58n7rkIIcr1vmc_0cQux6dJsmr7glZm0zSrgmU8_ptypA5OznWgrCG7hG84UcF5otmU9-RRV7os/s320/image001-731856.png" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_6837780489788768978" /></a></p></div></div></div><br><br>-- <br><a href="http://www.CorrieredelWeb.it">www.CorrieredelWeb.it</a><br> <div class="blogger-post-footer">Questa informazione è diffusa da www.CorrieredelWeb.it e ogni diritto è riservato. ©
All rights reserved. Copyright www.CorrieredelWeb.it ©</div>redazione CorrieredelWebhttp://www.blogger.com/profile/06946333555329678104noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3196628744295738006.post-20334145506444380262020-06-13T02:02:00.001+02:002020-06-13T02:02:11.292+02:00Covid-19: l'impegno civico degli italiani raccontato da Fondazione Italia Sociale<p class="mobile-photo"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9sJ5TOXagTDGWVsaQ3ae6_vtJTM2Q21YJ7CM6Gp1qmCnQbYF8fLT6McgTmTdoyAmkPCvSi1gY14rPAbQe1zfN77X-9K-B_PCyYL7RTiXrhfinLCSMjIbam467iWfnnIwBWjPeCwcpfkg/s1600/FondazioneItaliaSocale_CivicAction_Copertina-731336.png"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9sJ5TOXagTDGWVsaQ3ae6_vtJTM2Q21YJ7CM6Gp1qmCnQbYF8fLT6McgTmTdoyAmkPCvSi1gY14rPAbQe1zfN77X-9K-B_PCyYL7RTiXrhfinLCSMjIbam467iWfnnIwBWjPeCwcpfkg/s320/FondazioneItaliaSocale_CivicAction_Copertina-731336.png" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_6837615991717124434" /></a></p><div lang="IT" link="#0563C1" vlink="purple"><div style="text-align:start"><b style="text-align:center"><span style="font-size:14.0pt;line-height:105%;font-family:"Raleway",sans-serif;color:#575756">CIVIC ACTION:</span></b><b style="text-align:center"><span style="font-size:12.0pt;line-height:105%;font-family:"Arial",sans-serif;color:#575756"> </span></b><span style="text-align:center"><span style="font-weight:bold;font-size:14pt;line-height:105%;font-family:Raleway,sans-serif;color:rgb(87,87,86)">FONDAZIONE ITALIA SOCIALE RACCONTA</span><span style="line-height:105%"> </span></span><b style="text-align:center"><span style="font-size:14.0pt;line-height:105%;font-family:"Raleway",sans-serif;color:#575756">L'IMPEGNO CIVICO DEGLI ITALIANI</span></b></div><div style="text-align:start"><i style="text-align:center"><span style="font-size:12.0pt;line-height:105%;font-family:"Raleway",sans-serif;color:#575756"><br></span></i></div><div style="text-align:start"><i style="text-align:center"><span style="font-size:12.0pt;line-height:105%;font-family:"Raleway",sans-serif;color:#575756">Fino al 16 giugno associazioni, imprese e singoli cittadini possono aderire a Civic Action, l'iniziativa di Fondazione Italia Sociale, che raccoglie i migliori esempi, storie e progetti di valore civico e sociale che si sono sviluppati durante l'emergenza Covid-19, ma non solo </span></i></div><div style="text-align:start"><i style="text-align:center"><span style="font-size:12.0pt;line-height:105%;font-family:"Raleway",sans-serif;color:#575756"><br></span></i></div><div style="text-align:start"><i style="text-align:center"><span style="font-size:12.0pt;line-height:105%;font-family:"Raleway",sans-serif;color:#575756">A conclusione dell'iniziativa Fondazione Italiana Sociale realizzerà un e-book consultabile da tutti online</span></i></div><p class="MsoNormal" align="center" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align:center"><u></u></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt"><span style="font-size:12.0pt;line-height:105%;font-family:"Raleway",sans-serif;color:#575756"> </span><u></u><u></u></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height:normal"> <b><span style="font-family:"Raleway",sans-serif;color:#575756">Milano – giugno 2020 –</span></b><span style="font-family:"Raleway",sans-serif;color:#575756"> Scoprire, selezionare e far conoscere i migliori progetti di impegno civico che sono nati e si sono sviluppati anche in seguito all'emergenza legata al Covid-19, ma che potranno essere replicati e sviluppati anche nel "post-emergenza": è l'obiettivo di "Civic Action", l'iniziativa di Fondazione Italia Sociale, che intende raccogliere e raccontare le storie positive di associazioni, aziende e singoli cittadini, protagonisti di progetti dal valore civico e sociale.</span><u></u><u></u></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height:normal"> <span style="font-family:"Raleway",sans-serif;color:#575756"> </span><u></u><u></u></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height:normal"> <span style="font-family:"Raleway",sans-serif;color:#575756">Per partecipare bisogna accedere alla piattaforma digitale </span><a href="https://action.becivic.it/" target="_blank"><span style="font-family:"Raleway",sans-serif;color:#575756;text-decoration:none">https://action.becivic.it/</span></a><span style="font-family:"Raleway",sans-serif;color:#575756"> entro le 23:00 del 16 giugno 2020 e condividere le proprie storie e iniziative. Civic Action, lanciata il 26 maggio scorso da Fondazione Italia Sociale, insieme a Onde Alte e Sky Tg24, è aperta a tutti, singoli cittadini, organizzazioni, associazioni, imprese senza limiti anagrafici, geografici o di alcun genere.</span><u></u><u></u></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height:normal"> <span style="font-family:"Raleway",sans-serif;color:#575756">I progetti rientreranno all'interno di queste aree: arte e cultura, </span><span style="font-family:"Raleway",sans-serif;color:#575756">formazione </span><span style="font-family:"Raleway",sans-serif;color:#575756">scolastica, ambiente, governance, viaggi, solidarietà in azione, media e intrattenimento, </span><span style="font-family:"Raleway",sans-serif;color:#575756">e</span><span style="font-family:"Raleway",sans-serif;color:#575756">conomia e lavoro</span><span style="font-family:"Raleway",sans-serif;color:#575756">, </span><span style="font-family:"Raleway",sans-serif;color:#575756">salute e benessere.</span><u></u><u></u></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height:normal"> <span style="font-family:"Raleway",sans-serif;color:#575756"> </span><u></u><u></u></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height:normal"> <span style="font-family:"Raleway",sans-serif;color:#575756">A conclusione dell'iniziativa, Fondazione Italia Sociale realizzerà un e-book, disponibile per tutti online, che racchiuderà tutto il percorso della Civic Action, i profili dei protagonisti e le storie e buone pratiche più interessanti. Tra queste, 5 saranno selezionate per essere raccontate dai protagonisti in un incontro live su SkyTg24. </span><u></u><u></u></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height:normal"> <span style="font-family:"Raleway",sans-serif;color:#575756"> </span><u></u><u></u></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height:normal"> <b><span style="font-family:"Raleway",sans-serif;color:#575756">Gianluca Salvatori, segretario generale di Fondazione Italia Sociale</span></b><span style="font-family:"Raleway",sans-serif;color:#575756">, osserva: "<i>Con Civic vogliamo raccogliere esperienze che contribuiscono allo sviluppo di cultura civica nel nostro Paese. Non è un concorso e neppure un bando. Più semplicemente, un progetto culturale (o meglio il suo avvio) per far emergere storie di persone e organizzazioni impegnate concretamente a tenere vivo lo spirito civico nelle nostre comunità. Il tema è vasto e non intendiamo condizionare i partecipanti con una nostra definizione di civismo. Anzi, la raccolta di segnalazioni è un modo per aiutarci a comprendere che cosa oggi in Italia viene associato al termine "civismo". Dopo una lunga assenza, si torna a parlare di senso civico e crediamo utile riflettere sui significati e gli esempi in cui questo tema viene declinato. Ascoltando prima di tutto".</i></span><u></u><u></u></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height:normal"> <span style="font-family:"Raleway",sans-serif;color:#575756"> </span><u></u><u></u></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height:normal"> <span style="font-family:"Raleway",sans-serif;color:#575756">Civic Action è parte di "beCivic", progetto culturale multicanale promosso da Fondazione Italia Sociale, con lo scopo di dare un nuovo volto e entusiasmo all'impegno della società civile italiana per il bene comune.</span><span style="font-family:"Raleway",sans-serif;color:#575756"> – instagram: @be_civic</span><u></u><u></u></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt"><span style="font-family:"Raleway",sans-serif;color:#575756"> </span><u></u><u></u></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt"><span style="font-family:"Raleway",sans-serif;color:#575756"> </span><u></u><u></u></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt"><b><i><span style="font-size:10.0pt;line-height:105%;font-family:"Raleway",sans-serif;color:#575756">Fondazione Italia Sociale è una fondazione di diritto privato</span></i></b><i><span style="font-size:10.0pt;line-height:105%;font-family:"Raleway",sans-serif;color:#575756">, costituita con la legge di riforma del Terzo settore (legge 106/2016) e operativa da marzo 2018. È nata per favorire lo sviluppo del Terzo settore in Italia attraverso il sostegno a progetti nazionali diretti ad affrontare i problemi sociali di maggiore impatto, in particolare sulla vita delle persone più svantaggiate. Questa missione si basa sulla consapevolezza che le comunità con un alto livello di responsabilità civica e coesione sociale sono anche quelle con maggiori possibilità di svilupparsi economicamente e con le migliori opportunità occupazionali.</span></i><u></u><u></u></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt"><i><span style="font-size:10.0pt;line-height:105%;font-family:"Raleway",sans-serif;color:#575756"> </span></i><u></u><u></u></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt"><i><span style="font-size:10.0pt;line-height:105%;font-family:"Raleway",sans-serif;color:#575756">Fanno parte di Fondazione Italia Sociale: Aon Italia S.p.a., Artefice Srl, Banca Mediolanum S.p.A., BCG – The Boston Consulting Group S.p.A., Class Editori S.p.A., Comin & Partners, Deloitte Italy, S.p.A., Fondazione Adriano Olivetti, Fondazione Etica, Fondazione Noi-Legacoop Toscana, Gatti Pavesi Bianchi – Studio Legale Associato, Iccrea Banca S.p.A., Iccrea Banca, Intek Group Sp.A., Intesa Sanpaolo, Italiana Petroli S.p.A, Italo Nuovo Trasporto Viaggiatori S.p.A., KME Italy SpA, KPMG S.p.A., Lottomatica Holding S.r.l., LUISS, Libera Università Internazionale degli Studi Sociali – Guido Carli, Pedersoli Studio Legale, Pirelli, Poste Italiane, Sec Newgate, Smemoranda Group, TBWA Italia, Unicredit Foundation.</span></i></p></div><br><br>-- <br><a href="http://www.CorrieredelWeb.it">www.CorrieredelWeb.it</a><br> <div class="blogger-post-footer">Questa informazione è diffusa da www.CorrieredelWeb.it e ogni diritto è riservato. ©
All rights reserved. Copyright www.CorrieredelWeb.it ©</div>redazione CorrieredelWebhttp://www.blogger.com/profile/06946333555329678104noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3196628744295738006.post-40872662902340380912020-05-22T23:08:00.001+02:002020-05-22T23:08:36.804+02:00La Galleria Nazionale di Roma riapre in sicurezza grazie al semaforo comportamentale Safety Pois<div dir="ltr"><div class="gmail_quote"><div dir="ltr"><div class="gmail_quote"><div dir="ltr"><div class="gmail_quote"><div dir="ltr"><div class="gmail_quote"><div dir="ltr"><div class="gmail_quote"><div dir="ltr"><div class="gmail_quote"><div dir="ltr"><b style="font-family:Calibri,sans-serif;font-size:12pt;text-align:center"><i><u><span style="font-size:11pt">Coronavirus fase 2 - social distancing</span></u></i></b></div><div dir="ltr"><b style="font-family:Calibri,sans-serif;font-size:12pt;text-align:center"><span style="font-size:14pt"><br></span></b></div><div dir="ltr"><b style="font-family:Calibri,sans-serif;font-size:12pt;text-align:center"><span style="font-size:14pt">La Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea di Roma </span></b><b style="font-family:Calibri,sans-serif;font-size:12pt;text-align:center"><span style="font-size:14pt">riapre le porte in sicurezza grazie al semaforo comportamentale</span></b></div><div dir="ltr"><i style="font-family:Calibri,sans-serif;font-size:12pt;text-align:center"><span style="font-size:11pt"><br></span></i></div><div dir="ltr"><i style="font-family:Calibri,sans-serif;font-size:12pt;text-align:center"><span style="font-size:11pt">La segnaletica visiva a pavimento di Safety Pois indica in modo <b>automatico </b>ed <b>efficace gli spostamenti </b></span></i><i style="font-family:Calibri,sans-serif;font-size:12pt;text-align:center"><span style="font-size:11pt">che le persone possono seguire per mantenere la distanza di sicurezza da fermi e in movimento</span></i><div> <p class="MsoNormal" style="margin:0cm 0cm 0.0001pt;font-size:12pt;font-family:Calibri,sans-serif"><i> </i></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;margin:0cm 0cm 0.0001pt;font-size:12pt;font-family:Calibri,sans-serif"><i><span style="font-size:11pt">Roma, maggio 2020</span></i> <span style="font-size:11pt">– Il <b>18 maggio</b> ha sancito la progressiva <b>riapertura dei luoghi dell'arte. Tra i primi c'è stata</b> la Galleria Nazionale</span><b><span style="font-size:11pt"> di Roma </span></b><span style="font-size:11pt">che ha scelto come <b>partner Safety Pois per garantire la sicurezza dei propri visitatori. </b></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;margin:0cm 0cm 0.0001pt;font-size:12pt;font-family:Calibri,sans-serif"><span style="font-size:11pt;font-family:ReplicaPro,sans-serif"> </span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;margin:0cm 0cm 0.0001pt;font-size:12pt;font-family:Calibri,sans-serif"><b><span style="font-size:11pt">L'idea consiste in un sistema di snodi segnalatori</span></b><span style="font-size:11pt">, brevettato dall'azienda italiana <b>TCommunication</b>, che, attraverso una segnaletica visiva a pavimento, indica in modo <b>automatico </b>ed <b>efficace gli spostamenti </b>che le persone possono seguire per mantenere la distanza di sicurezza da fermi e in movimento. </span><span style="font-size:11pt;font-family:SymbolMT">I </span><span style="font-size:11pt;font-family:ReplicaPro,sans-serif">dispositivi di distanziamento sono stati installati sia <b>sulla pavimentazione all'esterno </b>che <b>all'interno del palazzo </b>per gestire in maniera ottimale il flusso contingentato dei visitatori.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;margin:0cm 0cm 0.0001pt;font-size:12pt;font-family:Calibri,sans-serif"><span style="font-size:11pt;font-family:ReplicaPro,sans-serif"> </span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;margin:0cm 0cm 0.0001pt;font-size:12pt;font-family:Calibri,sans-serif"><span style="font-size:11pt">Il semaforo comportamentale di Safety Pois attraversa ora tutte le aree aperte al pubblico della Galleria Nazionale e i <b>pois brandizzati, </b>di diametro di 40cm e di un <b>colore compatibile con l'esposizione e con l'architettura del museo</b>, applicati sul pavimento creano una <b>griglia di distanze di sicurezza</b> che mostrano con chiarezza l'<b>azione consentita al pubblico, indicando gli spostamenti che le persone possono effettuare e i punti in cui attendere il proprio turno rispettando il distanziamento sociale.</b></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;margin:0cm 0cm 0.0001pt;font-size:12pt;font-family:Calibri,sans-serif"><br></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;margin:0cm 0cm 0.0001pt;font-size:12pt;font-family:Calibri,sans-serif"><b><span style="font-size:11pt;font-family:ReplicaPro,sans-serif">La prestigiosa istituzione romana che custodisce la più completa collezione dedicata all'arte italiana e straniera dal XIX secolo a oggi</span></b><span style="font-size:11pt;font-family:ReplicaPro,sans-serif">, ha scelto il concept semplice e intuitivo di </span><a href="https://safetypois.it/" style="color:rgb(5,99,193)" target="_blank"><b><span style="font-size:11pt">Safety Pois</span></b></a><span style="color:rgb(5,99,193)"><span style="font-size:11pt"> </span></span><span style="font-size:11pt;font-family:ReplicaPro,sans-serif">per restituire al pubblico la possibilità di vivere i suoi spazi e godere delle </span><span style="color:rgb(5,99,193)"><span style="font-size:11.5pt;font-family:ReplicaPro,sans-serif">circa 20.000 opere </span></span><span style="font-size:11pt;font-family:ReplicaPro,sans-serif">che vi sono custodite, ora con le modalità provvisorie previste dalla situazione attuale.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;margin:0cm 0cm 0.0001pt;font-size:12pt;font-family:Calibri,sans-serif"><br></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;margin:0cm 0cm 0.0001pt;font-size:12pt;font-family:Calibri,sans-serif"><span style="font-size:11.5pt;font-family:ReplicaPro,sans-serif">La Galleria Nazionale, che si presenta al pubblico con una ricca offerta di mostre,</span><span style="font-size:11pt;font-family:ReplicaPro,sans-serif"> ha attivato tutte le misure precauzionali utili per permettere ai visitatori di muoversi all'interno degli spazi museali in sicurezza (presidi sanitari necessari, informazioni sul codice di comportamento, personale preparato e servizi ripetuti di pulizia e sanificazione degli ambienti di servizio e delle superfici).</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;margin:0cm 0cm 0.0001pt;font-size:12pt;font-family:Calibri,sans-serif"><span style="font-size:11pt;font-family:ReplicaPro,sans-serif"> </span></p> <p style="margin:0cm 0cm 0.0001pt;text-align:justify;background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial;font-size:12pt;font-family:"Times New Roman",serif"><span style="font-size:11pt;font-family:Calibri,sans-serif;color:black">"<i>Disegnare i nuovi confini senza tracciare linee ma costruendo punti di una rete che unisce i nostri passi e salvaguarda la nostra salute, ci guida a stare in sicurezza e a ristabilire le misure della socialità in questo momento così complesso. Idea folgorante quella di Safety Pois che unita a ars combinatoria, dimensioni variabili, gamma di colori e tipologia di materiali, ha risolto con la sobrietà necessaria e la massima funzionalità, flussi e percorsi all'interno della Galleria</i>"<i> </i>afferma <b>Cristiana Collu, Direttrice della Galleria Nazionale.</b></span><b><i><span style="font-size:11pt;font-family:Calibri,sans-serif"></span></i></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;margin:0cm 0cm 0.0001pt;font-size:12pt;font-family:Calibri,sans-serif"><span style="font-size:11pt"> </span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;margin:0cm 0cm 0.0001pt;font-size:12pt;font-family:Calibri,sans-serif"><span style="font-size:11pt">"</span><i><span style="font-size:11pt;font-family:ReplicaPro,sans-serif">Nei musei, il fattore distanza ha sempre ricoperto un ruolo fondamentale: basilare saper definire i giusti spazi per offrire la migliore esperienza al visitatore e contemporaneamente tutelare le opere in esposizione. </span></i><i><span style="font-size:11pt">Safety Pois è orgogliosa di essersi messa al servizio di una delle più importanti istituzioni artistiche italiane offrendo uno strumento analogico anti-Covid di immediata lettura per tutti, che permetta a pubblico e staff della Galleria Nazionale di muoversi e far rivivere questi spazi ricchi d'arte e cultura nel pieno <b>rispetto delle norme sanitarie</b></span></i><span style="font-size:11pt">"</span><span style="font-size:11pt"> afferma <b>Fabrizio Rametto, CEO di TCommunication e ideatore di Safety Pois.</b></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;margin:0cm 0cm 0.0001pt;font-size:12pt;font-family:Calibri,sans-serif"><b><span style="font-size:11pt"> </span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;margin:0cm 0cm 0.0001pt;font-size:12pt;font-family:Calibri,sans-serif"><b><u><span style="font-size:11pt;font-family:ReplicaPro,sans-serif">Gli orari di apertura temporaneamente in vigore</span></u></b><span style="font-size:11pt;font-family:ReplicaPro,sans-serif"> sono i seguenti: 9.00 – 19.00, ultimo ingresso 18.15.</span></p> <p class="MsoNormal" style="margin:0cm 0cm 0.0001pt;font-size:12pt;font-family:Calibri,sans-serif"><span style="font-size:11pt;font-family:ReplicaPro,sans-serif">La Biblioteca e l'Archivio Bioiconografico e Fondi Storici sono accessibili su prenotazione (</span><a href="https://lagallerianazionale.com/" style="color:rgb(5,99,193)" target="_blank"><span style="font-size:11pt;font-family:ReplicaPro,sans-serif">laagallerianazionale.com</span></a><span style="font-size:11pt;font-family:ReplicaPro,sans-serif">).</span></p></div><div><div><div dir="ltr" data-smartmail="gmail_signature"><div dir="ltr"><div><div dir="ltr"><div><div dir="ltr"><div dir="ltr"><div dir="ltr"><div dir="ltr"><div dir="ltr"><div style="font-size:small"><br></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div><br><br>-- <br><a href="http://www.CorrieredelWeb.it">www.CorrieredelWeb.it</a><br> <div class="blogger-post-footer">Questa informazione è diffusa da www.CorrieredelWeb.it e ogni diritto è riservato. ©
All rights reserved. Copyright www.CorrieredelWeb.it ©</div>redazione CorrieredelWebhttp://www.blogger.com/profile/06946333555329678104noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3196628744295738006.post-24687005511712087322020-05-11T16:56:00.001+02:002020-05-11T16:56:09.219+02:00Biblioteche: nasce la Consulta nazionale della Rete delle Reti<div lang="IT" link="#0563C1" vlink="#954F72"><br> <p style="margin:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height:115%"><u></u><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieUGcJ3jFiO2N3DckUgep_YytKp8KN1Hkcj5Pxewyde2PhUtrD7MFUBy84sQum2m4CJmUUEx6f-iY80L4kxdTOGhGJxTivS7A9Ei2jmxFrjtPlQEcRacGs9pa1W3ru-82PhHBMYl3SWGM/s1600/image002-769255.jpg"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieUGcJ3jFiO2N3DckUgep_YytKp8KN1Hkcj5Pxewyde2PhUtrD7MFUBy84sQum2m4CJmUUEx6f-iY80L4kxdTOGhGJxTivS7A9Ei2jmxFrjtPlQEcRacGs9pa1W3ru-82PhHBMYl3SWGM/s320/image002-769255.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_6825600555365799970" /></a><u></u><b><span style="font-size:18.0pt;line-height:115%">Biblioteche: nasce la Consulta nazionale della Rete delle Reti<u></u><u></u></span></b></p> <p style="margin:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height:115%"><b><i><span style="font-size:16.0pt;line-height:115%">Ventisei sistemi bibliotecari e un'unica Rete di cooperazione <br> per un bacino di oltre sette milioni di cittadini<u></u><u></u></span></i></b></p> <p align="center" style="margin:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align:center;line-height:115%"> <b><u></u> <u></u></b></p> <p style="margin:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align:justify;line-height:115%"><b>11 maggio 2020 - Mentre il mondo vive un periodo sospeso, nell'attesa di cogliere il presente e immaginare il futuro, le biblioteche di pubblica lettura continuano a lavorare a un comune progetto nazionale di cooperazione, definito non a caso Rete delle Reti (RdR). Ed è proprio grazie a questo ininterrotto lavorìo che il 5 maggio scorso, in un'Assemblea costitutiva on-line cui hanno partecipato oltre cinquanta delegati, si sono poste le fondamenta per una Consulta nazionale dei sistemi bibliotecari.<u></u><u></u></b></p> <p style="margin:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align:justify;line-height:115%"><b>A poco più di sei mesi dalla presentazione della Rete delle Reti, infatti, sono già 26 i sistemi che vi hanno aderito. In totale un migliaio di biblioteche. Insieme dispongono di un patrimonio – cartaceo e digitale – di oltre dieci milioni di documenti. Dal nord al sud, sono 820 i Comuni rappresentati, sette le Regioni - Calabria, Lazio, Lombardia, Marche, Piemonte, Toscana e Veneto - e un bacino di utenza di 7 milioni e 300mila abitanti</b>.<u></u><u></u></p> <p style="margin:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align:justify;line-height:115%"><b>Due gli organismi preposti alla governance: oltre alla Consulta, organismo di indirizzo politico - costituita da un rappresentante di ogni singolo Ente firmatario – opera anche il Comitato di coordinamento, affidatario dei compiti attuativi nel rispetto dei traguardi pianificati.<u></u><u></u></b></p> <p style="margin:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align:justify;line-height:115%"><b>Si sta ora completando l'iter per la nomina dei vertici della Consulta, presidente e vicepresidente, e il consolidamento del coordinamento nazionale. <u></u><u></u></b></p> <p style="margin-right:0cm;margin-bottom:0cm;margin-left:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align:justify;line-height:115%"> <b>La sfida<u></u><u></u></b></p> <p style="margin:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align:justify;line-height:115%">Presentata nell'ottobre scorso, Rete delle Reti ha immediatamente dichiarato i suoi propositi con un Manifesto e un Protocollo d'intesa. <b>Obiettivo principale</b>, costruire un percorso cooperativo per mettere in comune, tra tutti gli enti aderenti, risorse creative, ideative, strumentali e informative in una logica mutualistica, nell'intento di accrescere la diffusione di servizi di pubblica lettura e favorire sinergie ed economie di scala.<u></u><u></u></p> <p style="margin:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align:justify;line-height:115%"><b>Nell'obiettivo, la sfida</b>: sostenere un nuovo format di biblioteca 5.0, condividendo un patrimonio di esperienze, accelerando la circolazione di idee, coabitando spazi di incontro anche virtuali per agevolare gli scambi culturali. Sfida semplice nell'adozione, complessa e articolata nella gestione, in una realtà territoriale che già ora coinvolge oltre il 12% della popolazione italiana. <u></u><u></u></p> <p style="margin:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align:justify;line-height:115%"><b><u></u> <u></u></b></p> <p style="margin:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align:justify;line-height:115%"><b>Il programma<u></u><u></u></b></p> <p style="margin:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align:justify;line-height:115%">La parola chiave, quindi, è <b>cooperazione </b>attraverso un network che solleciti quel salto di qualità che la biblioteca pubblica già conosce, aggiungendo nuove funzioni e offerte all'utente finale, e assumendo il ruolo di hub culturale di territorio che mette a disposizione non più semplici documenti ma servizi predisposti a misura della persona.<u></u><u></u></p> <p style="margin:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align:justify;line-height:115%">Tradotta in punti programmatici, cooperazione significa dare concretezza e supporto a iniziative vitali come la realizzazione di <b>progetti di grandi dimensioni</b> che travalicano anche i confini nazionali, la presentazione di <b>appelli e istanze</b> a importanti organismi istituzionali, il raggiungimento di significative <b>economie di scala</b>, irrinunciabili nella produzione di nuovi servizi a valore aggiunto e di offerte innovative alle comunità.<u></u><u></u></p> <p style="margin:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align:justify;line-height:115%">Operativamente significa supportare le biblioteche nel <b>lavoro quotidiano</b>, mettere a punto strumenti di consulenza amministrativa, giuridica, progettuale e tecnica, in una prospettiva di miglioramento complessivo. <u></u><u></u></p> <p style="margin:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align:justify"><u></u> <u></u></p> <p style="margin:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align:justify;line-height:115%"><b>Dall'emergenza i nuovi stimoli<u></u><u></u></b></p> <p style="margin:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align:justify;line-height:115%">Anche le esperienze accumulate in questo periodo di emergenza diventano preziose nella logica di una rinnovata e condivisa biblioteca pubblica. Pensiamo, ad esempio, alle recenti iniziative di potenziamento dell'offerta digitale e all'incremento del patrimonio documentale a disposizione on-line; all'avvio di contatti telefonici tra bibliotecari e utenti, per ascoltarne le emozioni, registrarne le aspettative e pianificare servizi personalizzati; alla creazione di piattaforme in grado di accogliere il contributo e le conoscenze di cittadini, che nella biblioteca si propongono come coach volontari per creare momenti di formazione e informazione mirati.<u></u><u></u></p> <p style="margin:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align:justify;line-height:115%">Un bagaglio di know-how in continuo arricchimento e da condividere.<u></u><u></u></p> <p style="margin:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align:justify;line-height:115%"><u></u> <u></u></p> <p style="margin:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align:justify;line-height:115%"><b>Gli Enti di riferimento<u></u><u></u></b></p> <p style="margin:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align:justify;line-height:115%">Cooperazione significa soprattutto condivisione di contenuti. L'entità del progetto Rete delle Reti, in continua crescita ed evoluzione, suggerisce il confronto con Enti istituzionali che custodiscono nel proprio DNA concetti quali cultura, cooperazione, sussidiarietà, rappresentanza e gestione condivisa della cosa pubblica.<u></u><u></u></p> <p style="margin:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align:justify;line-height:115%">Per questo nell'agenda di RdR si sono già creati spazi di collaborazione a diversi livelli con enti nazionali di ampio respiro.<u></u><u></u></p> <p style="margin:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align:justify;line-height:115%"><u></u> <u></u></p> <p style="margin:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align:justify"><b>I sistemi della Rete delle Reti<u></u><u></u></b></p> <p style="margin-right:0cm;margin-bottom:12.0pt;margin-left:0cm;text-align:justify"> Sistema Bibliotecario Lametino, Sistema Bibliotecario Vibonese, Consorzio Sistema Bibliotecario Castelli Romani, Sistema Bibliotecario Ceretano Sabatino, Sistema Bibliotecario Monti Prenestini, Sistema territoriale Biblioteche dei Monti Lepini, Provincia di Brescia, Sistema Bibliotecario Seriate Laghi (RBBG), Sistema Bibliotecario Valle Seriana (RBBG), Sistema Bibliotecario Lodigiano, SBNEM - Comune di Cologno Monzese, CSBNO – Culture Socialità Biblioteche Network Operativo, Sistema Bibliotecario Urbano Comune di Pavia, Sistema bibliotecario Consortile Panizzi, Sistema Bibliotecario Urbano Comune di Fano, Sistema Bibliotecario Urbano Comune di Torino, SBAM - Nord Est (Settimo Torinese), SBAM - Sud Ovest (Moncalieri), SBAM - Nord Ovest (Collegno), SBAM - Est (Chivasso), SBAM - Ovest (Beinasco), SBAM - Sud Est (Chieri), REDOP - Rete documentaria Provincia di Pistoia, Sistema Bibliotecario Provinciale Padovano, BAM (rete trevigiana) - Comune di Montebelluna, Rete Biblioteche Vicentine.</p></div><br><br>-- <br><a href="http://www.CorrieredelWeb.it">www.CorrieredelWeb.it</a><br> <div class="blogger-post-footer">Questa informazione è diffusa da www.CorrieredelWeb.it e ogni diritto è riservato. ©
All rights reserved. Copyright www.CorrieredelWeb.it ©</div>redazione CorrieredelWebhttp://www.blogger.com/profile/06946333555329678104noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3196628744295738006.post-41934766992160447002020-04-26T13:43:00.001+02:002020-04-26T13:43:16.159+02:00Ecco dove nasce il futuro. Un’indagine fotografa i Parchi scientifici e tecnologici italiani<p class="mobile-photo"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1XeFu5Qf3uB3V2zUCdj7Xfih_vjPvljFUG9gB32t_3z99aak5Gbpdr3ZQqmgVPb0N5yCDVKVbk46Mpgm1ctsoTItDhZd-H8fCprcLMJJeAlvy8X8UJdzNXG4odnh6oBQxRVn07EUQpXc/s1600/Fabrizio+Conicella%252C+presidente+APSTI-796186.jpg"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1XeFu5Qf3uB3V2zUCdj7Xfih_vjPvljFUG9gB32t_3z99aak5Gbpdr3ZQqmgVPb0N5yCDVKVbk46Mpgm1ctsoTItDhZd-H8fCprcLMJJeAlvy8X8UJdzNXG4odnh6oBQxRVn07EUQpXc/s320/Fabrizio+Conicella%252C+presidente+APSTI-796186.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_6819984572441429634" /></a></p><p class="mobile-photo"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuxQaGztZ0mrrLAXFdiUY7AcL5Z0s-gr1HWzksTHoWsPPtB_Vut9OwxB6-7EUf0h-BRTgiHmM9zoxeytEJ_yQHw8qN8Ju746SfujmKt_WqZtf2s_brjyF-OZUsT4Ls6zuDB88jV-1Wus8/s1600/Elena+Prodi%252C+ricercatrice-798464.jpg"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuxQaGztZ0mrrLAXFdiUY7AcL5Z0s-gr1HWzksTHoWsPPtB_Vut9OwxB6-7EUf0h-BRTgiHmM9zoxeytEJ_yQHw8qN8Ju746SfujmKt_WqZtf2s_brjyF-OZUsT4Ls6zuDB88jV-1Wus8/s320/Elena+Prodi%252C+ricercatrice-798464.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_6819984575049984274" /></a></p><div dir="ltr"><div dir="ltr" data-smartmail="gmail_signature"><div dir="ltr"><div dir="ltr"><div dir="ltr"><div dir="ltr"><div style="font-size:12.8000001907349px"><div style="font-size:small"><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="color:rgb(51,51,51);border-spacing:0px;border-collapse:collapse;font-family:"Helvetica Neue",Helvetica,Arial,sans-serif;font-size:14px;max-width:900px;width:538px"><tbody><tr><td align="center" valign="top" style="padding:0px"><p style="margin:0px 0px 10px"><br><img src="http://www.robespierreonline.it/images/apsti.png" width="150" border="0" alt="APSTI" style="border:0px;vertical-align:middle"><br></p></td></tr><tr><td align="left" valign="top" style="padding:0px"><p class="MsoNormal" style="margin:0cm 0cm 8pt;line-height:normal;font-size:10.5pt;font-family:Calibri,sans-serif"> </p><p class="MsoNormal" align="right" style="margin:0cm 0cm 8pt;text-align:right;line-height:normal;font-size:10.5pt;font-family:Calibri,sans-serif"><br></p><p class="MsoNormal" align="right" style="margin:0cm 0cm 8pt;text-align:right;line-height:normal;font-size:10.5pt;font-family:Calibri,sans-serif"><span style="font-size:9pt;font-family:"Futura Std Book",sans-serif"> </span></p><p class="MsoNormal" align="center" style="margin:0cm 0cm 8pt;text-align:center;line-height:normal;font-size:10.5pt;font-family:Calibri,sans-serif"><i><span style="font-size:11pt;font-family:"Futura Std Book",sans-serif">Una ricerca di Elena Prodi con APSTI descrive il network dei parchi scientifici e tecnologici italiani<br></span></i><b><span style="font-size:14pt;font-family:"Futura Std Book",sans-serif">Ecco dove nasce il futuro. Un'indagine fotografa i Parchi scientifici e tecnologici italiani</span></b><span style="font-size:11pt;font-family:"Futura Std Book",sans-serif;color:rgb(34,34,34)"></span></p><p class="MsoNormal" style="margin:0cm 0cm 8pt;text-align:justify;line-height:16.1px;font-size:10.5pt;font-family:Calibri,sans-serif">Un sistema variegato, multisettoriale, poliedrico, che rappresenta un unicum nello scenario internazionale. È il sistema dei parchi scientifici e tecnologici italiani la cui 'geografia' è stata studiata per la prima volta grazie all'indagine di Elena Prodi , ricercatrice del Dipartimento di Economia e Management, Università degli Studi di Ferrara e ADAPT Research Fellow, in collaborazione con l'Associazione Parchi Scientifici e Tecnologici Italiani realizzata in parallelo alla raccolta periodica di dati dai propri associati. </p><p class="MsoNormal" style="margin:0cm 0cm 8pt;text-align:justify;line-height:18.2px;font-size:10.5pt;font-family:Calibri,sans-serif">"Primo questionario dinamico sui parchi scientifici e tecnologici italiani soci di APSTI" è il titolo della ricerca che ha visto la risposta di venti PST soci dell'associazione presieduta dal presidente Fabrizio Conicella. La mappa della ricerca ha coinvolto 6 parchi della Lombardia, 3 del Friuli Venezia Giulia e 1 parco per Puglia, Sicilia, Toscana, Umbria, Toscana, Liguria, 1 del Trentino, 1 della Sardegna, 2 del Piemonte, 1 della Campania e il consorzio ART-ER dell'Emilia Romagna. Uno spaccato significativo di una realtà che, in totale, conta oltre 45 parchi diffusi in tutta la <a style="color:rgb(34,34,34)"></a>penisola.</p><p class="MsoNormal" style="margin:0cm 0cm 8pt;text-align:justify;line-height:18.2px;font-size:10.5pt;font-family:Calibri,sans-serif">"La ricerca – si legge nel documento – nasce cercando di capire quali sono le capacità progettuali dei parchi di mobilitare e coordinare risorse, di entrare in relazione con i mercati del lavoro locali, nonché di interagire dentro a un più ampio contesto nazionale"</p><p class="MsoNormal" style="margin:0cm 0cm 8pt;text-align:justify;line-height:18.2px;font-size:10.5pt;font-family:Calibri,sans-serif"><b>La mission dei PST. </b>Tra<b> </b>le mission indicate dai parchi il 95 per cento si trova concorde nel "favorire la collaborazione tra grandi e medie imprese e piccole imprese innovative (start-up, spin off)" seguita, con più dell'86 per cento di risposte, dal "trasferimento delle conoscenze scientifiche e tecnologiche da enti di ricerca pubblici e privati verso il sistema delle imprese del territorio". Il 76 per cento degli intervistati ha indicato come mission "trasferire le conoscenze scientifiche e tecnologiche dall'università verso il sistema delle imprese del territorio". 14 parchi su 20, inoltre, hanno dichiarato che il senso della loro presenza nel territorio di riferimento è anche legato alla creazione di nuove imprese ad alto contenuto tecnologico e far crescere, di conseguenza l'occupazione".</p><p class="MsoNormal" style="margin:0cm 0cm 8pt;text-align:justify;line-height:18.2px;font-size:10.5pt;font-family:Calibri,sans-serif"><b>Dimensioni e occupazione nei parchi.</b> È molto diversificato il parametro che indica il numero di impiegati per ogni parco e le dimensioni di professionisti che lavorano all'interno dei PST. Il personale delle varie società che gestiscono il parco varia molto da realtà a realtà. Un terzo dei parchi hanno tra 1 e 10 impiegati, 9 parchi impiegano uno staff che oscilla tra le 12 e 45 unità, mentre 4 parchi possiedono uno staff che varia dalle 90 fino alle 200 unità. Per quanto riguarda il numero di lavoratori delle aziende presenti all'interno dei parchi si va da un nucleo minimo di 5-10 persone a oltre 500. <a style="color:rgb(34,34,34)"></a><a style="color:rgb(34,34,34)"></a><a style="color:rgb(34,34,34)">La maggior parte dei pst si attesta, circa la metà, si attesta su un numero che va dalle 250 alle 750 unità.</a></p><p class="MsoNormal" style="margin:0cm 0cm 8pt;text-align:justify;line-height:18.2px;font-size:10.5pt;font-family:Calibri,sans-serif"><b>Un dialogo costante tra parchi e scuola, università, enti di ricerca</b>. Una delle caratteristiche comuni a tutti i pst è lo stretto dialogo con istituti scolastici, università, enti di ricerca pubblici e privati. Oltre il 65 per cento degli intervistati spiega di avere all'interno del parco laboratori ed enti di ricerca. Il 47 per cento ospita enti di ricerca accademici mentre il 52 per cento di essi accoglie spin off universitari. Ma questo rapporto va al di là della presenza fisica nel parco e si sviluppo attraverso iniziative, scambio di informazioni, attività che sono alcuni degli elementi di vitalità che si esprimono concretamente grazie alla presenza dei parchi nel territorio. </p><p class="MsoNormal" style="margin:0cm 0cm 8pt;text-align:justify;line-height:18.2px;font-size:10.5pt;font-family:Calibri,sans-serif"><b>La filiera della formazione passa dai parchi scientifici.</b> L'indagine di Prodi svela che i parchi scientifici interagiscono con le università e la filiera formativa in senso ampio per attrarre giovani studenti e lavoratori di talento verso il parco e le aziende in esso insediate. 3 parchi su 15 ospitano dei corsi di laurea, mentre il 66 per cento di essi sostengono che "i dipendenti e i collaboratori delle imprese e delle start-up/spin-off localizzati nel parco ricoprono anche il ruolo di docenti presso Università del territorio, ma non solo". In 7 casi su 20 "il direttore o il personale impiegato presso la società di gestione del parco a ricopre incarichi di ricerca e /o docenza presso un'Università". Ci sono poi 7 parchi coinvolti all'interno di una o più fondazioni ITS del territorio. L'86 per cento dei pst, inoltre, ospita attività di alternanza scuola-lavoro a beneficio dei giovani dei licei e degli istituti delle scuole superiori.</p><p class="MsoNormal" style="margin:0cm 0cm 8pt;text-align:justify;line-height:18.2px;font-size:10.5pt;font-family:Calibri,sans-serif"><b>Le relazioni collaborative con i dipartimenti universitari.</b> Le collaborazioni più frequenti avvengono con dipartimenti di ingegneria industriale, ingegneria elettrica ed elettronica, ma anche civile e ambientale. Seguono le collaborazioni con i dipartimenti di chimica e scienze del farmaco e quelle con i dipartimenti di scienze economiche, commerciali e statistiche e quelle con i dipartimenti di matematica e informatica. Ci sono poi le aree vocate a settori specifici, come le biotecnologie, le scienze biomediche, le scienze della salute che si concentrano soprattutto in Toscana e nel canavese, dove sono localizzati due importanti poli sulle life sciences. 16 parchi su 20 sostengono di essere multisettoriali, ossia di non concentrarsi su uno specifico settore o tecnologia.</p><p class="MsoNormal" style="margin:0cm 0cm 8pt;text-align:justify;line-height:18.2px;font-size:10.5pt;font-family:Calibri,sans-serif"><b>Le specializzazioni.</b> Al primo posto tutte le specializzazioni riconducibili sotto al più ampio cappello dell'ambito medico-farmaceutico e delle scienze della vita. Si tratta peraltro di una area piuttosto specialistica e concentrata in alcuni parchi scientifici e tecnologici italiani e non è invece distribuita più omogeneamente e in maniera diffusa come il settore dell'ICT che si colloca sempre ai vertici delle specializzazioni dei parchi. Come pure il settore terziario in senso lato, dunque comprensivo del turismo, i servizi e le imprese creative e culturali. Seguono gli ambiti della meccatronica e delle nanotecnologie, e, le aree legate ad ambiente e green technology, alimentare, chimica, energia ed edilizia.</p><p class="MsoNormal" style="margin:0cm 0cm 8pt;text-align:justify;line-height:18.2px;font-size:10.5pt;font-family:Calibri,sans-serif"><b>Un network globale.</b> Il network dell'innovazione dei PST supera i confini nazionali e si allarga al mondo. Le maggiori collaborazioni con la filiera formativa e della ricerca mondiale sono, tra i Paesi europei, con Francia, Belgio, Germania, ma anche e i Paesi dell'area centro-est europea per i parchi dell'area friulana, mentre tra i Paesi extraeuropei, Cina e Stati Uniti ma anche Cile, Brasile, Paraguay.</p><p class="MsoNormal" style="margin:0cm 0cm 8pt;text-align:justify;line-height:18.2px;font-size:10.5pt;font-family:Calibri,sans-serif"><b>Parola d'ordine: migliorarsi.</b> Uno dei fili conduttori che unisce tutti i pst coinvolti nell'indagine è la tendenza a migliorarsi su più fronti: su quello tecnologico, nelle relazioni con i soggetti insediati, nella tipologia dei servizi offerti, nelle relazioni con il mondo delle imprese e della ricerca. Un sistema in evoluzione, anche attraverso la collaborazione con APSTI, cerca un ruolo strategico nello scacchiere internazionale della rete dei parchi scientifici e tecnologici italiani.</p><p class="MsoNormal" style="margin:0cm 0cm 8pt;text-align:justify;line-height:18.2px;font-size:10.5pt;font-family:Calibri,sans-serif">"Non ci sono dubbi – <b>afferma Prodi</b> - che il lavoro produzione di nuova conoscenza realizzato dai parchi scientifici e tecnologici e dagli attori della ricerca rappresenti il cuore dei moderni modelli di produzione e sviluppo dei territori. L'obiettivo a tendere dell'indagine condotta è offrire uno sguardo di prospettiva rispetto alle attuali dinamiche e relazioni che governano una rete di soggetti variegata ed eterogenea per compiti e funzioni. Operativamente, l'intento è consentire alla rete dei parchi di farsi comunità, condividendo risorse, problematiche, buone pratiche e progettualità, nonché di coordinare maggiormente le proprie iniziative, generando ricadute positive sui territori di riferimento.<span style="font-size:11.5pt;line-height:19.9333px"></span></p><p class="MsoNormal" style="margin:0cm 0cm 8pt;text-align:justify;line-height:18.2px;font-size:10.5pt;font-family:Calibri,sans-serif"> </p><p class="MsoNormal" style="margin:0cm 0cm 8pt;text-align:justify;line-height:18.2px;font-size:10.5pt;font-family:Calibri,sans-serif">"Ogni azione – sottolinea <b>Fabrizio Conicella</b>, presidente di APSTI - si deve basare sulla conoscenza. L'obiettivo della nostra analisi, ed altre sono in corso, era oggettivare una situazione risultato di anni di attività dei diversi Parchi Scientifici parte di APSTI. Passare dalla frammentazione ad una visione di sistema che consentisse di apprezzare non solo il singolo elemento ma il ruolo e l'importanza dell'insieme. Questo abbiamo cercato di fare. Identificare gli elementi comuni in modo oggettivo e le aree di miglioramento. Comprendere quale ruolo i Parchi Scientifici abbiano ricoperto e ricoprano oggi come primo passo per impostare la crescita futura. Anche in un mondo diverso rispetto a pochi mesi fa, sempre più complesso e competitivo possiamo e dobbiamo contribuire alla crescita ottemperando alla nostra missione"</p><p class="MsoNormal" style="margin:0cm 0cm 8pt;text-align:justify;line-height:18.2px;font-size:10.5pt;font-family:Calibri,sans-serif"> </p><p class="MsoNormal" align="center" style="margin:0cm 0cm 8pt;text-align:center;line-height:normal;font-size:10.5pt;font-family:Calibri,sans-serif"><span style="font-size:11pt;font-family:"Futura Std Book",sans-serif;color:rgb(34,34,34)"> </span></p><p class="MsoNormal" align="center" style="margin:0cm 0cm 8pt;text-align:center;line-height:normal;font-size:10.5pt;font-family:Calibri,sans-serif"><span style="font-size:11pt;font-family:"Futura Std Book",sans-serif;color:rgb(34,34,34)"> </span></p><p class="MsoNormal" align="center" style="margin:0cm 0cm 8pt;text-align:center;line-height:normal;font-size:10.5pt;font-family:Calibri,sans-serif"><span style="font-size:11pt;font-family:"Futura Std Book",sans-serif;color:rgb(34,34,34)"> </span></p><p class="MsoNormal" align="center" style="margin:0cm 0cm 8pt;text-align:center;line-height:normal;font-size:10.5pt;font-family:Calibri,sans-serif"><span style="font-size:11pt;font-family:"Futura Std Book",sans-serif;color:rgb(34,34,34)"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin:0cm 0cm 0.0001pt;text-align:justify;line-height:normal;font-size:10.5pt;font-family:Calibri,sans-serif"><span style="font-size:11pt;font-family:"Futura Std Book",sans-serif"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin:0cm 0cm 0.0001pt;text-align:justify;line-height:normal;font-size:10.5pt;font-family:Calibri,sans-serif"><span style="font-size:11pt;font-family:"Futura Std Book",sans-serif"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin:0cm 0cm 0.0001pt;text-align:justify;line-height:normal;font-size:10.5pt;font-family:Calibri,sans-serif"><span style="font-size:11pt;font-family:"Futura Std Book",sans-serif"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin:0cm 0cm 0.0001pt;text-align:justify;line-height:normal;font-size:10.5pt;font-family:Calibri,sans-serif"><b><i><span style="font-size:11pt;font-family:"Futura Std Book",sans-serif">APSTI, </span></i></b><i><span style="font-size:11pt;font-family:"Futura Std Book",sans-serif">network italiano dei Parchi Scientifici e Tecnologici, è nato per promuovere lo sviluppo imprenditoriale e la competitività del Paese attraverso l'innovazione. Un ecosistema impegnato ad avviare percorsi di sviluppo, accelerazione, crescita e posizionamento sul mercato per le imprese, le PMI innovative e le startup e per offrire servizi a Università e strutture di ricerca, accelerando i processi di trasferimento tecnologico sul mercato sotto forma di nuovi prodotti, processi e servizi.</span></i><i><span style="font-size:12pt;font-family:"Futura Std Book",sans-serif"></span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin:0cm 0cm 0.0001pt;text-align:justify;line-height:normal;font-size:10.5pt;font-family:Calibri,sans-serif"><span style="font-size:11pt;font-family:"Futura Std Book",sans-serif"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin:0cm 0cm 0.0001pt;text-align:justify;line-height:normal;font-size:10.5pt;font-family:Calibri,sans-serif"><span style="font-size:11pt;font-family:"Futura Std Book",sans-serif"> </span></p><div><br clear="all"><hr align="left" size="1" width="33%"><div><p class="MsoNormal" style="margin:0cm 0cm 0.0001pt;line-height:normal;background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial;vertical-align:baseline;font-size:10.5pt;font-family:Calibri,sans-serif"><a href="https://mail.google.com/mail/u/3/#m_472209765788090602_m_-7629885594555118841_m_-7521492687506887019__ftnref1" name="m_-2700697313260373896_m_1718040160224492458_m_472209765788090602_m_-7629885594555118841_m_-7521492687506887019__ftn1" title="" target="_blank"><span style="vertical-align:super"><span style="color:black"><span style="vertical-align:super"><span style="font-size:10.5pt;line-height:18.2px">[1]</span></span></span></span></a><span style="font-size:10pt;color:black">Dipartimento di Economia e Management, Università degli Studi di Ferrara e ADAPT Research Fellow.</span><span style="font-size:10pt"></span></p><p class="MsoNormal" style="margin:0cm 0cm 0.0001pt;line-height:normal;background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial;vertical-align:baseline;font-size:10.5pt;font-family:Calibri,sans-serif"><span style="font-size:10pt;color:black">Elena Prodi è ricercatrice presso il </span><span style="font-size:10pt;color:rgb(32,31,30)">"Centro Interuniversitario di economia applicata alle politiche per l'industria, lo sviluppo locale e l'internazionalizzazione" (c.MET-05) ed EmiliaLab – La rete dei dipartimenti di Economia delle università dell'Emilia-Romagna.</span></p></div></div></td></tr></tbody></table></div></div></div></div></div></div></div></div><br><br>-- <br><a href="http://www.CorrieredelWeb.it">www.CorrieredelWeb.it</a><br> <div class="blogger-post-footer">Questa informazione è diffusa da www.CorrieredelWeb.it e ogni diritto è riservato. ©
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All'alba del nuovo decennio <b>ispirazione fa rima con abbandono</b>, si consolida il trend dell'<b><i>Abandonalism</i></b> che coinvolge architetti, designer, star, artisti e non solo, portati ad <b>ascoltare le storie</b> che oggetti e luoghi dimenticati hanno da raccontare. Una tendenza iniziata, secondo la <i>CNN</i>, nel 2014 con la mostra <b><i>Ruin Lust</i></b> andata in scena alla Tate Gallery di Londra e che oggi contagia diversi settori, persino quello<b> turistico</b>. Come riporta <i>The Washington Post</i>, infatti, dal Canada alla Germania, uno dei must del momento è concedersi una <b>visita in una fabbrica abbandonata </b>e, d'accordo con il magazine <i>Time</i>, crescono esponenzialmente anche le vacanze con destinazione <b>Chernobyl</b>. La passione per i luoghi in rovina colpisce anche il popolo dei social dove l'account Instagram <b><i>Beautiful Abandoned Places</i></b>, che ritrae meravigliosi luoghi abbandonati, è seguito da ben <b>1,6 milioni follower</b> tra i quali spiccano Chiara Ferragni, Steve McCurry, Giorgia Palmas e Lexie Limitless, la persona più giovane ad aver visitato ogni Paese del mondo. Inoltre, l'hashtag <b>#abandoned</b> conta addirittura <b>7,2 milioni di post</b>, mentre #ruins e #abandonedplaces collezionano rispettivamente 3 e 3,7 milioni di post. Svariati anche i <b>canali YouTube</b> consacrati a questo tema come <i>Exploring with Josh</i> che raggiunge quota 3,85 milioni di iscritti e <i>The Proper People</i> che sfiora i 900mila. Neppure <b>moda</b>, <b>ristorazione</b> e <b>matrimoni</b> sono immuni al misterioso fascino dell'abbandono, con sfilate, cene e ricevimenti che prendono vita in luoghi sottratti all'oblio e strappati al declino. È quanto emerge da uno studio condotto da <b><i>Espresso Communication</i></b> per <b>Galleria Battilossi</b> su oltre <b>30 testate internazionali </b><span style="color:black;background:white">dedicate a lifestyle e tendenze nei campi della moda, del food, dell'arredamento e dell'arte. </span>Un trend al quale si ispirano anche <b>designer</b> come <b>Maurizio Battilossi</b>, fondatore della <b>Galleria Battilossi</b>: "Alla base del mio lavoro c'è l'idea che la sublime raffinatezza non stia soltanto nella perfezione, ma che possa essere trovata anche in oggetti semplici che mostrano i segni del tempo, come una lamiera corrosa. I disegni astratti della nostra linea di tappeti Eclectica, ad esempio, si ispirano a superfici artificiali che si incontrano nella quotidianità. Credo che per disegnare un tappeto contemporaneo, in grado di esaltare interni ricercati e reinventare lo spazio che lo circonda, sia fondamentale muoversi sul sottile confine fra passato e futuro e che nulla, come un oggetto abbandonato, preda del tempo e in continua trasformazione, racchiuda questo concetto".<u></u><u></u></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify;line-height:115%"><span style="font-size:11.5pt;line-height:115%"><u></u> <u></u></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify;line-height:115%"><span style="font-size:11.5pt;line-height:115%">Ma a cosa si deve questa ammirazione per luoghi e manufatti abbandonati? Come spiega la <i>BBC</i>, davanti a un luogo in rovina si genera un <b>misto di paura e nostalgia</b>, ma anche un <b>brivido d'eccitazione</b>. Secondo <b>Sonia Paone</b>, docente di sociologia urbana all'Università di Pisa: "Le rovine hanno sempre avuto un fascino perché alludono alla transitorietà dell'opera umana, all'inesorabile trascorrere del tempo, alla caducità delle cose. Oggi la tragicità cosmica di una natura che potrebbe riprendere il sopravvento fa sì che le rovine del tempo presente siano fonte di ispirazione". Ed è così che tanti disegnatori scelgono come punto di partenza per le proprie creazioni il <b>ferro arrugginito</b> o altri oggetti considerati di scarto. Lavori che danno vita a interni <b><i>rustrial</i></b>, una sintesi dello stile industriale e di quello rustico, spiega <i>Newshub</i>, simile a quello degli appartamenti newyorkesi caratterizzati dall'utilizzo di mattoni a vista e ferro. Per le mura di casa spazio anche al <b>cemento</b>, lasciato rigorosamente grezzo, ma in chiave <b>green</b>: come racconta <i>The Telegraph</i>, infatti, è disponibile un nuovissimo tipo di questo materiale più sostenibile, realizzato con un misto di sabbia e batteri. <u></u><u></u></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify;line-height:115%"><span style="font-size:11.5pt;line-height:115%"><u></u> <u></u></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify;line-height:115%"><span style="font-size:11.5pt;line-height:115%">Anche nel mondo della <b>moda</b>, i brand si lasciano ispirare sempre più spesso da <b>location abbandonate</b> o <b>ex aree industriali</b> utilizzandole come set per le sfilate: teatri ricoperti di graffiti ormai infestati da erbacce come racconta <i>Harper's Bazaar</i>,<i> </i>fabbriche di panettoni, garage di edifici residenziali e persino aeroporti come riporta il francese <i>Le Figaro</i>, fanno da palcoscenico alle ultime collezioni d'alta moda da Milano a New York. I luoghi abbandonati non sono solamente set utilizzati qualche giorno e poi lasciati nuovamente al loro destino, ma anche una solida base per progettare e <b>inventare nuovi spazi a misura d'uomo</b>: ne sono un esempio la newyorkese <b>High Line</b>, una ferrovia sopraelevata in disuso dagli anni '80 diventata poi un parco lineare come spiega <i>NBC</i> o il tratto di binari che univa le città francesi di Rosheim e Saint Nabor, trasformato in un <b>cammino lungo 11 chilometri</b> che permette di riscoprire paesaggi dimenticati e lasciarsi sorprendere da nuovi punti di vista. Altri esempi sono edifici come la <b>Tate Modern</b> o la <b>Fondazione Prada</b> dove la nuova destinazione d'uso e il passato dell'edificio sono strettamente legati e trasportano i visitatori in un luogo unico e fuori dal tempo. Persino i <b>matrimoni</b> non sono esenti da questa "febbre del vissuto" come racconta il <i>Daily Mail</i>, secondo il quale uno dei trend più in voga nel settore sarebbe l'<b><i>urban wedding </i></b>che si contraddistingue soprattutto per la scelta di location come magazzini in disuso o vecchi granai.<u></u><u></u></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify;line-height:115%"><span style="font-size:11.5pt;line-height:115%"><u></u> <u></u></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify;line-height:115%"><span style="font-size:11.5pt;line-height:115%">E sulla tavola, come si traduce questa passione per l'abbandono? Come spiega <i>The Guardian</i>, riappropriandosi di <b>sapori dimenticati</b> come quello della frutta matura al punto giusto, preferendo quella coltivata nel proprio orto, rispettando i ritmi della natura, a quella in vendita sugli scaffali dei supermercati. La riscoperta di antichi sapori è stata al centro anche della kermesse culinaria <i>Madrid Fusión</i> dove, riporta il quotidiano spagnolo <i>El Español</i>, gli chef hanno riaffermato l'importanza di ritrovare la semplicità nei <b>piatti tradizionali</b>, lasciando per un po' da parte le complesse tecniche della <i>nouvelle cuisine</i>. In linea con questo trend ci sono poi i <b>ristoranti</b> che sorgono all'interno di ex lavanderie, cristallerie e persino in complessi industriali. Ovviamente nemmeno l'<b>arte contemporanea </b>poteva sottrarsi al fascino dell'abbandono con opere che dialogano con lo spettatore conferendo una nuova connotazione agli oggetti abbandonati. È il caso, come riporta <i>Montreal Gazette</i>, del collettivo canadese <b><i>Garbage Beauty</i></b> che trasforma gli oggetti abbandonati per strada: un'asse di legno gettata al fianco di vassoi di plastica, ad esempio, grazie alla scritta "la table est mise" (la tavola è apparecchiata) diventa, sin dal primo sguardo, un tavolo sul quale qualcuno ha appena mangiato. Significativo anche il lavoro dell'artista <b>Jane Perkins</b> che utilizza rifiuti per dare vita a celebri opere come <i>Ragazza col turbante</i> o <i>Notte stellata</i>.</span></p></div></div><br><br>-- <br><a href="http://www.CorrieredelWeb.it">www.CorrieredelWeb.it</a><br> <div class="blogger-post-footer">Questa informazione è diffusa da www.CorrieredelWeb.it e ogni diritto è riservato. ©
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Copyright www.CorrieredelWeb.it ©</div>redazione CorrieredelWebhttp://www.blogger.com/profile/06946333555329678104noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3196628744295738006.post-7443335232489159572020-02-12T08:11:00.001+01:002020-02-12T08:11:55.584+01:00Inaugurazione Cerveteri Capitale della Cultura del Lazio 2020<p class="mobile-photo"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-MMRDDUFFT9neMqVi-0e9EzhWiEEzEmcJg5YEeHIq7pN1hRGpVpe0m4aex8lI5iH2i4bOSiVbZOgvzMOYL47qwhqSGq5cZy8Hb925Vt5qL_Sq6WfzTIooeEYSvcj5b8OojbXcpTcxkeY/s1600/banner+ETRURIA+MERIDIONALE+CERVETERI-715607.jpg"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-MMRDDUFFT9neMqVi-0e9EzhWiEEzEmcJg5YEeHIq7pN1hRGpVpe0m4aex8lI5iH2i4bOSiVbZOgvzMOYL47qwhqSGq5cZy8Hb925Vt5qL_Sq6WfzTIooeEYSvcj5b8OojbXcpTcxkeY/s320/banner+ETRURIA+MERIDIONALE+CERVETERI-715607.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_6792454343904323138" /></a></p><b style="font-family:Calibri,sans-serif;font-size:11pt;text-align:center"><span style="font-size:20pt;line-height:107%;font-family:Arial,sans-serif;color:rgb(192,0,0)">Cerimonia ufficiale per Cerveteri Capitale della Cultura del Lazio 2020</span></b><div><b style="font-family:Calibri,sans-serif;font-size:11pt;text-align:center"><i><span style="font-size:12pt;line-height:107%;font-family:Arial,sans-serif"><br></span></i></b></div><div><b style="font-family:Calibri,sans-serif;font-size:11pt;text-align:center"><i><span style="font-size:12pt;line-height:107%;font-family:Arial,sans-serif">Sabato 15 febbraio dalle ore 16, in piazza Santa Maria a Cerveteri, l'ufficializzazione del titolo di Città della Cultura del Lazio con una conferenza di presentazione e una performance artistica inaugurale della Sand Artist Stefania Bruno. </span></i></b></div><div><b style="font-family:Calibri,sans-serif;font-size:11pt;text-align:center"><i><span style="font-size:12pt;line-height:107%;font-family:Arial,sans-serif"><span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial"><br></span></span></i></b></div><div><b style="font-family:Calibri,sans-serif;font-size:11pt;text-align:center"><i><span style="font-size:12pt;line-height:107%;font-family:Arial,sans-serif"><span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">Attesi il</span></span></i></b><i style="font-family:Calibri,sans-serif;font-size:11pt;text-align:center"><span style="font-size:12pt;line-height:107%;font-family:Arial,sans-serif;background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial"> <b>Presidente della Regione</b></span></i><b style="font-family:Calibri,sans-serif;font-size:11pt;text-align:center"><i><span style="font-size:12pt;line-height:107%;font-family:Arial,sans-serif"> <span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">Lazio Nicola Zingaretti, il Capo di Gabinetto Albino Ruberti,</span></span></i></b><b style="font-family:Calibri,sans-serif;font-size:11pt;text-align:center"><i><span style="font-size:12pt;line-height:107%;font-family:Arial,sans-serif"> il Presidente ANCI Lazio e sindaco di Monterotondo, il Presidente del Comitato Scientifico di Cittaslow International. Invitati anche il sindaco di Parma e il sindaco di Ventotene.</span></i></b><div dir="ltr"><div dir="ltr"><div class="gmail_quote"><div dir="ltr"><div class="gmail_quote"><div dir="ltr"><div class="gmail_quote"><div dir="ltr"><div class="gmail_quote"><div dir="ltr"> <p class="MsoNormal" style="line-height:107%;font-size:11pt;font-family:Calibri,sans-serif"><span style="font-family:Arial,sans-serif;background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial"> </span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;line-height:107%;font-size:11pt;font-family:Calibri,sans-serif"><span style="font-family:Arial,sans-serif;background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">Parte da Cerveteri <b>sabato 15 febbraio il progetto "Etruria Meridionale</b></span><b><span style="font-family:Arial,sans-serif"> <span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">- Città della Cultura della Regione Lazio 2020"</span></span></b><span style="font-family:Arial,sans-serif;background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">. I comuni di <b>Santa</b></span><b><span style="font-family:Arial,sans-serif"> <span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">Marinella, Tolfa, Allumiere e il capofila Cerveteri </span></span></b><span style="font-family:Arial,sans-serif;background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">sono pronti per</span><span style="font-family:Arial,sans-serif"> <span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">iniziare un intenso percorso che fino a dicembre 2020 li vedrà</span> <b><span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">protagonisti assoluti nel panorama regionale</span></b><span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">, forti del prestigioso</span> <span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">riconoscimento tributatogli e sicuramente più determinati che mai a</span> <span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">dare il meglio delle proprie eccellenze culturali. </span><br> <span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">All'iniziativa, che prenderà il via <b>alle ore 16</b> con una <b>conferenza</b></span><b> <span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">stampa di presentazione a Palazzo Ruspoli</span></b><span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial"> <b>di Cerveteri</b>, che si sposterà poi su</span> <b><span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">Piazza Santa Maria</span></b><span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">, con<b> </b>gli amministratori e i cittadini dei</span> <span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">quattro comuni. Attesi il <b>Presidente della Regione</b></span><b> <span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">Lazio Nicola Zingaretti, il Capo di Gabinetto Albino Ruberti, il</span> <span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">Ministro per i beni e le attività Culturali Dario Franceschini</span></b></span><b><span style="font-family:Arial,sans-serif">, il Presidente ANCI Lazio nonché sindaco di Monterotondo Riccardo Varone, il Presidente del Comitato Scientifico di Cittaslow International nonché Vice Presidente Touring Club Italiano Giuseppe Roma</span></b><span style="font-family:Arial,sans-serif;background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">. E'</span><span style="font-family:Arial,sans-serif"> <span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">stato invitato anche <b>Federico Pizzarotti, Sindaco di Parma,</b> che</span> <span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">quest'anno è <b>Capitale della Cultura italiana</b>: titolo per il quale</span> <span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">anche Cerveteri con il sostegno appunto dell'Etruria Meridionale sta</span> <span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">presentando la <b>candidatura per il 2021</b>. <br> A consegnare il testimone</span> <span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">nelle mani del <b>Sindaco di Cerveteri Alessio Pascucci</b>, sarà<b> Giuseppe</b></span><b> <span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">Schiboni, Sindaco di San Felice Circeo</span></b><span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">, città della cultura regionale</span> <span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">2019.</span> <span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">C'è molta attesa dunque per l'evento inaugurale, durante il quale</span> <span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">verranno raccontate le varie fasi del progetto: i quattro municipi si</span> <span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">sono uniti infatti per un lavoro sistemico su cultura e sviluppo, con</span> <span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">la volontà di perseguire un nuovo processo di crescita sociale</span> <span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">attraverso un percorso di mentoring e di condivisione con i cittadini,</span> <span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">definito <b>"accensione civica". </b>Un'idea molto apprezzata dall'ente</span> <span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">regionale, che ha manifestato soddisfazione e grande attesa per le</span> <span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">fasi attuative del progetto. </span><br> <span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">L'organizzazione si è riunita più volte in questa settimane per</span> <span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">avviare le fasi di progetto. <br> Sul web sono state pubblicate <b>le pagine</b></span><b> <span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">social</span></b><span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial"> </span></span><span style="font-family:Arial,sans-serif"><span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">dalle quali è possibile seguire tutto il programma dell'anno,</span> <span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">mentre nei prossimi giorni saranno installati su tutti i comuni anche</span> <span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">cartelli e schermi dedicati alla Città della Cultura. Sabato 15 sarà</span> <span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">presentata anche l'<b>App digitale</b> che permetterà un'interazione</span> <span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">continua con le fasi di implementazione. </span><br> <br> <span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">Per il momento comunque l'attenzione è tutta proiettata a sabato</span> <span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">prossimo, quando un video che vedrà protagonisti gli amministratori e</span> <span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">l'attesa esibizione della ormai <b>celebre "Sand Artist" Stefania</b> <b>Bruno</b></span> <span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">apriranno la cerimonia. Oltre agli interventi istituzionali al centro</span> <span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">dell'evento ci saranno le esibizioni artistiche delle bande musicali</span> <span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">dei comuni e di alcune associazioni, per un evento che si annuncia</span><br> <span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">ricco di colpi di scena. </span><br> <br> <span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">Così dichiara <b>l'Assessore alla Cultura di Cerveteri, Federica</b></span><b> <span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">Battafarano</span></b><span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">, che coordina il progetto: <i>"E' un'importante opportunità</i></span><i> <span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">per dar voce e valorizzare le molteplici risorse del territorio, che</span> <span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">ogni giorno sono in prima linea con progetti culturali di alto livello</span> <span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">nazionale e internazionale.</span><br> <span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">Dopo la nomina per Cerveteri a Città della Cultura del Lazio 2020</span> <span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">insieme a Tolfa, Santa Marinella e Allumiere, ora ci attende un'altra</span> <span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">sfida: diventare Capitale Italiana della Cultura per l'anno 2021 .</span><br> <span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">Faremo del nostro meglio raggiungere questo obiettivo, coinvolgendo</span> <span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">tutti gli attori interessati nella preparazione del Dossier di</span> <span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">candidatura che dovremo poi presentare al Ministero entro il 2 marzo</span><br> <span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">2020".</span><br> </i><br> <span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">Aggiunge il <b>Sindaco di Cerveteri Alessio Pascucci</b>: <i>"Una sfida</i></span><i> <span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">stimolante che rappresenta una grande svolta per la nostra città.</span> <span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">Questi due anni stanno segnando un passo storico per lo sviluppo</span><br> <span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">culturale di Cerveteri, ospitando grandi eventi e andando a</span> <span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">rappresentare il punto centrale della cultura e dell'intrattenimento</span> <span style="background-image:initial;background-position:initial;background-repeat:initial">non solo del Lazio ma di tutto il Centro Italia". </span></i></span></p></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div><br><br>-- <br><a href="http://www.CorrieredelWeb.it">www.CorrieredelWeb.it</a><br> <div class="blogger-post-footer">Questa informazione è diffusa da www.CorrieredelWeb.it e ogni diritto è riservato. ©
All rights reserved. Copyright www.CorrieredelWeb.it ©</div>redazione CorrieredelWebhttp://www.blogger.com/profile/06946333555329678104noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3196628744295738006.post-5228761484416433972020-01-28T19:05:00.001+01:002020-01-28T19:05:20.223+01:00“Napoli non dimentica”, sostituzione della targa commemorativa della Shoah vandalizzata in IV Municipalità con Lydia Schapirer<p class="mobile-photo"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeNO2p9avIbDw1ry4QHOT_9RK2-FNsVFvqZjTTjjN1GG276FroBvlt45ULyhAkqLi29aEpCELWnqWtu6pOeeg0nyXHzMIr9XjIBjH8fNQMn4cbnGx-bUFAxFGUWrq_XQTi4Cz3909XWqw/s1600/Locandina-720234.jpeg"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeNO2p9avIbDw1ry4QHOT_9RK2-FNsVFvqZjTTjjN1GG276FroBvlt45ULyhAkqLi29aEpCELWnqWtu6pOeeg0nyXHzMIr9XjIBjH8fNQMn4cbnGx-bUFAxFGUWrq_XQTi4Cz3909XWqw/s320/Locandina-720234.jpeg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_6787056443372359874" /></a></p><div dir="ltr"><b style="font-size:14pt;font-family:Calibri,sans-serif;text-align:center">"Napoli non dimentica", le iniziative della IV Municipalità per il Giorno della Memoria con la Presidente della Comunità Ebraica partenopea Lydia Schapirer.</b></div><div dir="ltr"><i style="font-family:Calibri,sans-serif;font-size:11pt;text-align:center"><b><br></b></i></div><div dir="ltr"><i style="font-family:Calibri,sans-serif;font-size:11pt;text-align:center"><b>Venerdì 31 gennaio alle ore 10 verrà sostituita la targa commemorativa in ricordo delle vittime della Shoah a Piazza Nazionale vandalizzata di recente</b></i></div><div dir="ltr"> <p class="MsoNormal" style="margin:0cm 0cm 8pt;line-height:107%;font-size:11pt;font-family:Calibri,sans-serif"> </p> <p class="MsoNormal" style="margin:0cm 0cm 8pt;line-height:107%;font-size:11pt;font-family:Calibri,sans-serif"><b>Venerdì 31 gennaio a partire dalle ore 10</b>, in piazza Nazionale (Napoli), nell'ambito delle celebrazioni per il Giorno della Memoria la IV Municipalità e una rappresentanza di studenti delle scuole medie del territorio <b>scopriranno una targa commemorativa in ricordo delle vittime della Shoah ai piedi dell'albero di ulivo piantato due anni fa</b>. <br> <br> Alla manifestazione "<b>Napoli non dimentica</b>", organizzata con il supporto della <b>Comunità Ebraica di Napoli</b>, parteciperà la Presidente della Comunità Ebraica di Napoli <b>Lydia Schapirer</b> oltre al Presidente della IV Municipalità <b>Giampiero Perrella</b> e l'Assessore municipale alla Cultura <b>Regina Claudia Chiodi</b>. <br> <br> <b>La nuova targa sostituirà quella precedente collocata due anni fa e di recente vandalizzata</b>. "Un gesto indegno – spiega Perrella – che dimostra quanto lavoro ci sia ancora da fare in termini di educazione e sensibilizzazione sulla Shoah e sui valori più in generale della tolleranza e della solidarietà. Ovviamente non saranno questi comportamenti a frenarci, per questo ricollocheremo una nuova targa ai piedi di quell'albero di ulivo piantato due anni fa e che cresce forte e rigoglioso proprio come la memoria che vogliamo tramandare".<br> <br> Nel corso dell'iniziativa, gli alunni delle scuole medie ricorderanno la Shoah attraverso musica e canzoni, oltre a poesie e brani tratti dal <i>Diario di Anna Frank</i>. Verranno inoltre affisse dagli studenti al Muro della Memoria le schede anagrafiche <b>delle vittime napoletane della Shoah</b>. <b>Queste targhe daranno vita ad una mostra temporanea che potrà essere ospitata stabilmente presso le scuole della municipalità</b>. <br> <br> "Storia e memoria – dichiara Perrella – sono risorse fondamentali per la nostra città e per le nuove generazioni. Non dimenticare significa anzitutto tramandare la memoria e ricordare ci aiuta ad andare verso un futuro migliore e diverso". <br> <br> "In tal senso da circa quattro anni come Municipalità – aggiunge il Presidente Perrella - celebriamo questa ricorrenza e, anche quest'anno, lo faremo partendo dai ragazzi delle scuole perché rappresentano appunto il futuro e, come noi oggi, anche loro domani dovranno assumersi la responsabilità di raccontare quei tragici eventi per impedire che possano ripetersi". </p><p class="MsoNormal" style="text-align:right;margin:0cm 0cm 8pt;line-height:107%;font-size:11pt;font-family:Calibri,sans-serif"><br></p></div><br><br>-- <br><a href="http://www.CorrieredelWeb.it">www.CorrieredelWeb.it</a><br> <div class="blogger-post-footer">Questa informazione è diffusa da www.CorrieredelWeb.it e ogni diritto è riservato. ©
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Copyright www.CorrieredelWeb.it ©</div>redazione CorrieredelWebhttp://www.blogger.com/profile/06946333555329678104noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3196628744295738006.post-9676381861068043602020-01-27T15:41:00.001+01:002020-01-27T15:41:53.896+01:00PREMIO BOOKCIAK, AZIONE! e PREMIO ZAVATTINI insieme sulla rielaborazione audiovisiva della memoria narrativa<br><u></u> <div style="margin:0;padding:0;background-color:#ededed"><img alt="" src="http://customer158.musvc2.net/e/c?q=3%3d8WB%26B%3d8%26F%3d7T9Z%26s%3dVEY7X%26o%3d7C1h3eXk7iWF-VBVC-VfUD-ag3k-a6RB7i1GXi2F%26Aw%3dQFUAY%26k%3dEyI356.DlL%26x%3d-VDXBXEZ0" width="1" height="1" border="0" style="display:none!important;min-height:1px!important;width:1px!important;border-width:0!important;margin-top:0!important;margin-bottom:0!important;margin-right:0!important;margin-left:0!important;padding-top:0!important;padding-bottom:0!important;padding-right:0!important;padding-left:0!important"><p style="text-align:center"></p><table style="table-layout:fixed;vertical-align:top;min-width:320px;Margin:0 auto;border-spacing:0;border-collapse:collapse;background-color:#ededed;width:100%" cellpadding="0" cellspacing="0" width="100%" bgcolor="#EDEDED" valign="top"> <tbody> <tr style="vertical-align:top" valign="top"> <td style="word-break:break-word;vertical-align:top" valign="top"> <div style="background-color:transparent"> <div style="Margin:0 auto;min-width:320px;max-width:600px;word-wrap:break-word;word-break:break-word;background-color:#ffffff"> <div style="border-collapse:collapse;display:table;width:100%;background-color:#ffffff"> <div style="min-width:320px;max-width:600px;display:table-cell;vertical-align:top;width:600px"> <div style="width:100%!important"> <div style="border-top:0px solid transparent;border-left:0px solid transparent;border-bottom:0px solid transparent;border-right:0px solid transparent;padding-top:5px;padding-bottom:5px;padding-right:0px;padding-left:0px"> <div align="center"> <img align="center" border="0" src="http://customer158.img.musvc2.net/static/158/images/1/AAMOD/loghi%20sopra.jpg" alt="Image" title="Image" style="text-decoration:none;border:0;height:auto;width:100%;max-width:600px;display:block" width="600"> </div> </div> </div> </div> </div> </div> </div> <div style="background-color:transparent"> <div style="Margin:0 auto;min-width:320px;max-width:600px;word-wrap:break-word;word-break:break-word;background-color:#ffffff"> <div style="border-collapse:collapse;display:table;width:100%;background-color:#ffffff"> <div style="min-width:320px;max-width:600px;display:table-cell;vertical-align:top;width:600px"> <div style="width:100%!important"> <div style="border-top:0px solid transparent;border-left:0px solid transparent;border-bottom:0px solid transparent;border-right:0px solid transparent;padding-top:5px;padding-bottom:5px;padding-right:0px;padding-left:0px"> <div style="color:#555555;font-family:Arial,'Helvetica Neue',Helvetica,sans-serif;line-height:1.2;padding-top:10px;padding-right:10px;padding-bottom:10px;padding-left:10px"> <div style="font-family:Arial,'Helvetica Neue',Helvetica,sans-serif;font-size:13px;line-height:1.2;color:#555555"> <p style="font-size:20px;line-height:1.2;text-align:center;margin:0"><span style="font-size:20px"><strong><span style="color:#ff0000;font-size:20px">PREMIO BOOKCIAK, AZIONE!</span> E <span style="color:#ff0000;font-size:20px">PREMIO ZAVATTINI</span></strong></span></p> <p style="font-size:13px;line-height:1.2;text-align:center;margin:0">INSIEME NEL SEGNO DELLA MEMORIA PER LA IX EDIZIONE DEL CONCORSO VIDEO DEDICATO ALL'INTRECCIO TRA CINEMA E LETTERATURA</p> </div> </div> </div> </div> </div> </div> </div> </div> <div style="background-color:transparent"> <div style="Margin:0 auto;min-width:320px;max-width:600px;word-wrap:break-word;word-break:break-word;background-color:#ffffff"> <div style="border-collapse:collapse;display:table;width:100%;background-color:#ffffff"> <div style="min-width:320px;max-width:600px;display:table-cell;vertical-align:top;width:600px"> <div style="width:100%!important"> <div style="border-top:0px solid transparent;border-left:0px solid transparent;border-bottom:0px solid transparent;border-right:0px solid transparent;padding-top:5px;padding-bottom:5px;padding-right:0px;padding-left:0px"> <div style="color:#555555;font-family:Arial,'Helvetica Neue',Helvetica,sans-serif;line-height:1.2;padding-top:10px;padding-right:10px;padding-bottom:10px;padding-left:10px"> <div style="font-family:Arial,'Helvetica Neue',Helvetica,sans-serif;font-size:13px;line-height:1.2;color:#555555"> <p style="font-size:13px;line-height:1.2;text-align:justify;margin:0"><strong>Premio Bookciak, Azione!</strong> e <strong>Premio Zavattini</strong> insieme nel segno della memoria. È una nuova e felice sinergia quella che caratterizzerà l'edizione 2020 del premio Bookciak, Azione!, <strong>evento di pre-apertura delle Giornate degli Autori veneziane</strong>, dedicato all'intreccio tra cinema e letteratura, attraverso i bookciak, corti ispirati a romanzi, poesie e graphic novel.</p> <p style="font-size:13px;line-height:1.2;text-align:justify;margin:0"> </p> <p style="font-size:13px;line-height:1.2;text-align:justify;margin:0">Il concorso Bookciak, Azione!, nato come vetrina per i giovani filmmaker, ha tra i suoi obiettivi anche quello di rimettere in circolo la memoria attraverso la sezione ad hoc, "<strong>Memory Ciak</strong>", luogo di confronto tra generazioni sui temi del lavoro, dell'impegno sociale e civile, a partire dai libri-diari pubblicati da LiberEtà, casa editrice dello Spi-CGIL.</p> <p style="font-size:13px;line-height:1.2;text-align:justify;margin:0"> </p> <p style="font-size:13px;line-height:1.2;text-align:justify;margin:0"><strong>È nell'ambito della sezione "Memory Ciak" che avverrà l'incontro col Premio Zavattini</strong>, impegnato a sua volta nel riuso creativo del materiale di repertorio, quello dell'Archivio audiovisivo del movimento operaio e democratico che ne è promotore, ma anche degli altri archivi partner (Istituto Luce Cinecittà, Cineteca Sarda, Deriva Film, Officina Visioni, ARCI UCCA, FICC).</p> <p style="font-size:13px;line-height:1.2;text-align:justify;margin:0"> </p> <p style="font-size:13px;line-height:1.2;text-align:justify;margin:0">Grazie alla sinergia col Premio Zavattini, <strong>i filmmaker che realizzeranno il loro bookciak ispirandosi al libro di LiberEtà (quest'anno è <em>Le vite di Emma</em> di Ave Govi) della sezione "Memory Ciak", potranno utilizzare gratuitamente il repertorio messo a disposizione dall'AAMOD.</strong></p> <p style="font-size:13px;line-height:1.2;text-align:justify;margin:0"> </p> <p style="font-size:13px;line-height:1.2;text-align:justify;margin:0">Sarà la direzione del Premio Zavattini a scegliere il vincitore della sezione "Memory Ciak" dell'edizione 2020 del premio Bookciak, Azione! che avrà la sua anteprima il prossimo primo settembre al Festival di Venezia, evento di pre apertura delle Giornate degli Autori in collaborazione con SNGCI e Spi-CGIL LiberEtà.</p> <p style="font-size:13px;line-height:1.2;text-align:justify;margin:0"> </p> <p style="font-size:13px;line-height:1.2;text-align:justify;margin:0">Il premio Bookciak, Azione!, <strong>ideato e diretto da Gabriella Gallozzi</strong>,<strong> </strong>è prodotto dall'<strong>Associazione culturale Calipso</strong> e da <strong>Bookciak Magazine</strong>, quotidiano culturale online dedicato rapporto tra cinema e letteratura, con il sostegno di <strong>Mibac</strong>, <strong>Regione Lazio</strong>, <strong>Spi-CGIL/LiberEtà</strong>, <strong>8 e1/2</strong>, <strong>Cinecittà si mostra</strong>, in collaborazione con <strong>Giornate degli Autori</strong>, <strong>SNGCI</strong>, <strong>Anac</strong> e <strong>Rai3</strong> mediapartner.</p> </div> </div> </div> </div> </div> </div> </div> </div> <div style="background-color:transparent"> <div style="Margin:0 auto;min-width:320px;max-width:600px;word-wrap:break-word;word-break:break-word;background-color:#ffffff"> <div style="border-collapse:collapse;display:table;width:100%;background-color:#ffffff"> <div style="min-width:320px;max-width:600px;display:table-cell;vertical-align:top;width:600px"> <div style="width:100%!important"> <div style="border-top:0px solid transparent;border-left:0px solid transparent;border-bottom:0px solid transparent;border-right:0px solid transparent;padding-top:5px;padding-bottom:5px;padding-right:0px;padding-left:0px"> <div style="color:#555555;font-family:Arial,'Helvetica Neue',Helvetica,sans-serif;line-height:1.2;padding-top:10px;padding-right:10px;padding-bottom:10px;padding-left:10px"> <div style="font-family:Arial,'Helvetica Neue',Helvetica,sans-serif;font-size:13px;line-height:1.2;color:#555555"> <p style="font-size:14px;line-height:1.2;text-align:justify;margin:0"><em>Il Premio Zavattini è una iniziativa promossa dalla Fondazione Archivio Audiovisivo del Movimento Operaio e Democratico, con il sostegno di MIBAC, Nuovo Imaie, Istituto Luce Cinecittà e la collaborazione di Cineteca Sarda, Officina Visioni, Deriva Film, Arci Ucci, Ficc. Media partner Radio Radicale.</em></p> </div> </div> </div> </div> </div> </div> </div> </div> <div style="background-color:transparent"> <div style="Margin:0 auto;min-width:320px;max-width:600px;word-wrap:break-word;word-break:break-word;background-color:#ffffff"></div></div></td></tr></tbody></table></div><br><br><br>-- <br><a href="http://www.CorrieredelWeb.it">www.CorrieredelWeb.it</a><br> <div class="blogger-post-footer">Questa informazione è diffusa da www.CorrieredelWeb.it e ogni diritto è riservato. ©
All rights reserved. Copyright www.CorrieredelWeb.it ©</div>redazione CorrieredelWebhttp://www.blogger.com/profile/06946333555329678104noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3196628744295738006.post-57509246577348660982020-01-24T21:42:00.001+01:002020-01-24T21:42:22.142+01:00“Promenade à l’île des Femmes”. Passeggiata a Isola delle Femmine nell’arte del vestire dal Settecento ai nostri giorni.<p class="mobile-photo"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUzs39-xDaYgpeV-n0H6cJsKBFtyJf0qscgLXbKVT7WTTUbu6SYiNH5RUmiJDnd-AIVbI8NeSwG-rJ9mwN8aiy0fQfYHl6KIeyrpaA3plq2ejgcV9du-cVRhI5p95863IFwQjSQzu3PiI/s1600/Foto-742183.jpg"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUzs39-xDaYgpeV-n0H6cJsKBFtyJf0qscgLXbKVT7WTTUbu6SYiNH5RUmiJDnd-AIVbI8NeSwG-rJ9mwN8aiy0fQfYHl6KIeyrpaA3plq2ejgcV9du-cVRhI5p95863IFwQjSQzu3PiI/s320/Foto-742183.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_6785612570193837970" /></a></p><span style="font-family:"Times New Roman";color:rgb(138,0,0)">BC</span><span style="font-family:"Times New Roman";font-size:large">sicilia – </span><span style="font-family:"Times New Roman"">Mikifrà – Carisma – Comune di Isola delle Femmine</span><br><div style="font:normal 13px Arial;color:rgb(0,0,0)"><div style="font:normal 13px Arial;color:rgb(0,0,0)"> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height:normal"><br></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height:normal"><b><span style="color:black"><font face="Times New Roman" size="4">"Promenade à l'île des Femmes". Passeggiata a Isola delle Femmine nell'arte del vestire dal Settecento ai nostri giorni<u></u><u></u></font></span></b></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height:normal"><span style="color:black"><font face="Times New Roman" size="4">Organizzata da BCsicilia, Mikifrà, Carisma e con il patrocinio del Comune si terrà domenica 26 Gennaio 2020 alle ore 10,30 a Piazza Pittsburg, a Isola delle Femmine, la manifestazione "Promenade à l'île des Femmes. Passeggiata a Isola delle Femmine nell'arte del vestire dal Settecento ai nostri giorni". L'iniziativa, che continuerà per le vie principali del paese, prevede "Defilè abiti sposa del '900", tratte dalla collezione privata di Agata Sandrone (Presidente BCsicilia Isola delle Femmine), "Defilè outfit moderni", rilettura grafica e coloristica siciliana nei tessuti ed accessori dei designer Mikifrà Michele Bassetta e Francesco Lombardo (Laboratorio ALAB Mikifrà di Cinisi), "Defilè abiti ispirati al '700 e '800" della stilista Marisa Orefice e Rosy Rosmarì Purpura (Presidente di Carisma moda e Spettacolo), ed infine una mostra di veicoli d'epoca, a cura del Circolo Vernagallo auto e moto d'epoca.<br></font></span><span style="font-family:"Times New Roman";font-size:large;background-color:transparent">Una passeggiata domenicale nei luoghi più caratteristici di Isola delle Femmine con dame e cavalieri che indosseranno abiti in stile '700 e '800, spose in abiti originali del '900 e modelle fashion che percorreranno le strade e le piazze principali. Uno spettacolo che coinvolgerà tutti i presenti. Tre defilè per conoscere e soprattutto apprezzare e difendere il nostro patrimonio artistico e culturale anche sotto l'aspetto stilistico della moda dal passato. Palcoscenici principali saranno il mercato del pesce, il mercato del contadino, piazza Pittsburgh e la via Cristoforo colombo dove si terrà in mostra delle auto d'epoca.<br></span></p></div></div><br><br>-- <br><a href="http://www.CorrieredelWeb.it">www.CorrieredelWeb.it</a><br> <div class="blogger-post-footer">Questa informazione è diffusa da www.CorrieredelWeb.it e ogni diritto è riservato. ©
All rights reserved. Copyright www.CorrieredelWeb.it ©</div>redazione CorrieredelWebhttp://www.blogger.com/profile/06946333555329678104noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3196628744295738006.post-82994038828202866492020-01-24T19:53:00.001+01:002020-01-24T19:53:18.239+01:00MAMbo, Bologna | Presentato il programma espositivo 2020 | Cartella stampa<p class="mobile-photo"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSuQs_ah-mJB2r0AQkoBycCUYWZ4JKqzUdTRuBMJajPfphDx4LlQadKwPJysCZ4YClplFuFuACK57QFORVDNsT9N3XMh7qs82UAlTsxcaHe8gNUpArIwpsdyNby2e4DB-Wj-j90siTlMg/s1600/Aldo_Giannotti_MAMbo-798260.jpg"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSuQs_ah-mJB2r0AQkoBycCUYWZ4JKqzUdTRuBMJajPfphDx4LlQadKwPJysCZ4YClplFuFuACK57QFORVDNsT9N3XMh7qs82UAlTsxcaHe8gNUpArIwpsdyNby2e4DB-Wj-j90siTlMg/s320/Aldo_Giannotti_MAMbo-798260.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_6785584465758914130" /></a></p><font size="3" face="sans-serif"><b>Istituzione Bologna Musei | MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bologna</b></font> <br> <br><font size="3" face="sans-serif"><b>Programma espositivo 2020</b></font> <br><font size="3" face="sans-serif"><b><br></b></font><font size="2" face="sans-serif">È stato presentato oggi alla stampa il programma delle attività espositive del <b>MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bologna</b> e di <b>Villa delle Rose</b>, sviluppato per l'anno <b>2020</b> da <b>Lorenzo Balbi</b>, responsabile dell'<b>Area Arte Moderna e Contemporanea | Istituzione Bologna Musei</b>.</font> <br> <br><font size="2" face="sans-serif">Per l'anno in corso vengono confermate le linee curatoriali espresse e portate avanti dalla direzione artistica a partire dal 2018, con una chiara e precisa <b>identità scientifica </b>per i diversi spazi, sulla quale è stata ideata e modellata la <b>proposta</b> <b>espositiva</b>, a cominciare dai due progetti espositivi inaugurati in occasione dell'ottava edizione di <b>ART CITY Bologna 2020 - Art Week</b> in corso di svolgimento in questi giorni.<br> <br> Nella Sala delle Ciminiere del MAMbo, fino al 3 maggio 2020 la collettiva<b> <i>AGAINandAGAINandAGAINand</i></b> (a cura di Lorenzo Balbi con l'assistenza curatoriale di Sabrina Samorì e la curatela del catalogo di Caterina Molteni) indaga il tema del <i>loop</i>, della ripetizione e della ciclicità nella contemporaneità, analizzandolo da diverse angolazioni attraverso le opere di sette artisti, tra i più noti sulla scena artistica internazionale, che hanno posto l'argomento al centro della propria ricerca: <b>Ed Atkins, Luca Francesconi, Apostolos Georgiou, Ragnar Kjartansson, Susan Philipsz, Cally Spooner e Apichatpong Weerasethakul</b>.<br> <br> La <b>Project Room</b> del MAMbo, situata negli spazi della collezione permanente, conferma il suo ruolo di spazio di ricognizione su protagonisti e vicende tra le più significative per la storia artistica del territorio con tre focus espositivi dedicati rispettivamente alla rivista bolognese <b><i>La Stanza Rossa</i></b>, che ha animato l'effervescente scena culturale della città negli anni Novanta, ad alcuni eventi espositivi progettati ma non realizzati a Bologna dal 1975 - anno di nascita della Galleria d'Arte Moderna, ad oggi e allo storico laboratorio articolo bolognese <b>Studio Bentivoglio</b>, fondato nel 1965 da Vasco Bendini e dal suo allievo Pier Paolo Calzolari e attivo fino alla prima metà degli anni Settanta. </font> <p><font size="2" face="sans-serif"><br> Nella sede distaccata di Villa delle Rose, è aperta fino al 22 marzo 2020 la prima personale in un'istituzione museale italiana di Antoni Muntadas (Barcellona, 1942). <b><i>Muntadas. Interconnessioni</i></b>, a cura di Cecilia Guida e Lorenzo Balbi, presenta un'analisi trasversale del lavoro dell'artista, che va dai primi anni Settanta a oggi, stabilendo nuovi campi di significato e relazioni puntuali tra i temi ricorrenti nella sua ricerca interdisciplinare: la globalizzazione, il capitalismo transnazionale, la nozione di dispositivo, la relazione pubblico/privato, i rapporti tra monumenti e memoria, le "microfisiche" del potere, l'interrogazione dell'archivio, i processi della traduzione, la circolazione delle informazioni, l'immaginario politico veicolato dai media. <br> <br> Tra i progetti speciali promossi dall'<b>Area Arte Moderna e Contemporanea</b>, un ruolo preminente avrà la realizzazione di un'ampia personale di <b>Giorgio Morandi</b> negli spazi del prestigioso CAFA Art Museum di Pechino. <i>Colore e forme del visibile </i>– questo il titolo della mostra curata sotto il profilo scientifico dallo staff del<b> Museo Morandi </b>composto da Alessia Masi, Lorenza Selleri e Giusi Vecchi – costituisce la prima retrospettiva sul grande maestro bolognese organizzata in Cina e la più completa finora realizzata. Attraverso una ricca e accurata selezione di circa 140 opere, provenienti per la maggior parte dal museo monografico bolognese e da alcune fra le più importanti collezioni pubbliche e private italiane, la rassegna si propone di promuovere la conoscenza tra il pubblico cinese dell'essenza espressiva morandiana, ripercorrendone le principali fasi.<br> <br> A <b>Villa delle Rose</b>, il <b><i>Programma di Residenze ROSE / ROSE Residency Programme</i> </b>giunto alla sua quarta edizione porterà a Bologna l'artista britannica <b>Helen Dowling</b> (1982) per un soggiorno presso la Residenza per Artisti Sandra Natali durante il quale verranno prodotti nuovi lavori.<br> <br> Un ricco calendario di collaborazioni con festival e rassegne, incontri, presentazioni e workshop continuerà a posizionare il MAMbo come punto di riferimento per il dibattito culturale nella città di Bologna.<br> </font> </p><p><font size="2" face="sans-serif">Di seguito il programma espositivo in sintesi:<br> </font> </p><p><font size="2" face="sans-serif"><b>MAMbo | Sala delle Ciminiere</b></font> <br> <br><font size="2" face="sans-serif"><i>AGAINandAGAINandAGAINand</i><br> Opere di Ed Atkins, Luca Francesconi, Apostolos Georgiou, Ragnar Kjartansson, Susan Philipsz, Cally Spooner, Apichatpong Weerasethakul</font> <br><font size="2" face="sans-serif">a cura di Lorenzo Balbi, con l'assistenza curatoriale di Sabrina Samorì e la curatela del catalogo di Caterina Molteni.</font> <br><font size="2" face="sans-serif">fino al 3 maggio 2020</font> <br> </p><div><font size="2" face="sans-serif">Aldo Giannotti </font> <br><font size="2" face="sans-serif"><i>Safe and Sound</i></font> <br><font size="2" face="sans-serif">a cura di Lorenzo Balbi, con l'assistenza curatoriale di Sabrina Samorì</font> <br><font size="2" face="sans-serif">giugno 2020 - gennaio 2021</font> <br> <br> <br><font size="2" face="sans-serif"><b>MAMbo | Project Room</b></font> <br> <div><font size="2" face="sans-serif"><i>Galleria de' Foscherari 1963 - 2019</i></font> <br><font size="2" face="sans-serif">fino al 1 marzo 2020</font> <br> <br><font size="2" face="sans-serif"><i>La Stanza Rossa 1992-1998. Trasversalità artistiche e realtà virtuali</i></font> <br><font size="2" face="sans-serif">a cura di Carmen Lorenzetti e Stefano Righetti</font> <br><font size="2" face="sans-serif">aprile - maggio 2020 </font> <br> <div><font size="2" face="sans-serif"><i>Hidden Displays. Il non realizzato a Bologna 1975-2020</i></font> <br><font size="2" face="sans-serif">un progetto di MoRE a cura di Elisabetta Modena e Valentina Rossi</font> <br><font size="2" face="sans-serif">giugno - settembre 2020</font> <br> <div><font size="2" face="sans-serif"><i>Azioni in Super8. Film e performance allo Studio Bentivoglio</i></font> <br><font size="2" face="sans-serif">un progetto di Home Movies a cura di Jennifer Malvezzi e Giulia Simi.</font> <br><font size="2" face="sans-serif">ottobre 2020 - gennaio 2021</font> <br><font size="2" face="sans-serif"><br> </font> <br><font size="2" face="sans-serif"><b>Villa delle Rose </b></font> <br> <div><font size="2" face="sans-serif">Antoni Muntadas</font> <br><font size="2" face="sans-serif"><i>Muntadas. Interconnessioni</i></font> <br><font size="2" face="sans-serif">a cura di Cecilia Guida e Lorenzo Balbi </font> <br><font size="2" face="sans-serif">fino al 22 marzo 2019</font> <br> <br><font size="2" face="sans-serif">ROSE_04. Helen Dowling</font> <br><font size="2" face="sans-serif"><i>Programma di Residenze ROSE / ROSE Residency Programme<br> </i>a cura di Giulia Pezzoli<br> aprile - maggio 2020<br> <b><br> <br> Eventi speciali</b><br> <br> Romeo Castellucci. <i>La vita nuova<br> Special project </i>di ARTCITY Bologna 2020 a cura di Lorenzo Balbi<br> DumBO, capannone 4<br> 24-25 gennaio 2020<br> <br> Nino Migliori. Stragedia<br> progetto speciale in occasione del 40° Anniversario della Strage di Ustica a cura di Lorenzo Balbi<br> Ex Chiesa di San Mattia <br> aprile – settembre 2020<br> <br> Giorgio Morandi. <i>Colore e forma del visibile<br> </i>a cura del Museo Morandi<br> CAFA Art Museum, Pechino <br> 20 novembre 2020 – 28 febbraio 2021</font> <p><font size="2" face="sans-serif"><br></font></p><p><font size="2" face="sans-serif"><br></font></p><p> <font size="2" face="sans-serif">Aldo Giannotti</font> <br></p><div><font size="2" face="sans-serif"><i>Security I </i></font> <br><font size="2" face="sans-serif">Foto su dibond, 1x1,60 m</font> <br><font size="2" face="sans-serif">Courtesy l'artista </font> <br></div></div></div></div></div></div><br><br>-- <br><a href="http://www.CorrieredelWeb.it">www.CorrieredelWeb.it</a><br> <div class="blogger-post-footer">Questa informazione è diffusa da www.CorrieredelWeb.it e ogni diritto è riservato. ©
All rights reserved. Copyright www.CorrieredelWeb.it ©</div>redazione CorrieredelWebhttp://www.blogger.com/profile/06946333555329678104noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3196628744295738006.post-81940785821641145572020-01-22T12:25:00.001+01:002020-01-22T12:25:31.154+01:00MERCATI DI TRAIANO si rinnovano: una call per designer con Live Museum Live Change<p class="mobile-photo"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6fOcOOGZwc-iPlBttybts4nV5Ge5d31-Z1s3vw5eGHY_7_8VzX8SUVu4cAytfMgNnjbqEthA9Xq9MZyhC5dswPuDNR5JDi8Nki2y97O2Y7i0BXfhUa8j-e91HIu9CGdJDGRZ5M8vh_ik/s1600/LMLC+Mercati+di+Traiano+2_Foto+Luca+Perazzolo-731187.jpeg"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6fOcOOGZwc-iPlBttybts4nV5Ge5d31-Z1s3vw5eGHY_7_8VzX8SUVu4cAytfMgNnjbqEthA9Xq9MZyhC5dswPuDNR5JDi8Nki2y97O2Y7i0BXfhUa8j-e91HIu9CGdJDGRZ5M8vh_ik/s320/LMLC+Mercati+di+Traiano+2_Foto+Luca+Perazzolo-731187.jpeg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_6784726902154522562" /></a></p><b style="font-size:22px;text-align:center"><span style="color:#ff0000">LIVE MUSEUM, LIVE CHANGE</span></b><div><b style="font-size:20px;text-align:center"><br></b></div><div><b style="font-size:20px;text-align:center">oltre 140 candidature da tutta Italia per "abitare" i Mercati di Traiano e una nuova call destinata a designer italiani e stranieri</b></div><div><span style="text-align:center;font-size:16px"><br></span></div><div><span style="text-align:center;font-size:16px">LIVE MUSEUM, LIVE CHANGE </span><span style="text-align:center;font-size:16px"><i>nell'ambito dell'Avviso Atelier Arte Bellezza Cultura della Regione Lazio </i></span><span style="text-align:center;font-size:16px"><i>(P.O.R. FESR Lazio 2014/2020 azione 3.3.1b)</i></span></div><div><i style="font-size:16px;text-align:center"><br></i></div><div><i style="font-size:16px;text-align:center">intervento realizzato da</i><span style="font-size:16px;text-align:center"> PAV </span><i style="font-size:16px;text-align:center">grazie alla collaborazione con </i><span style="font-size:16px;text-align:center">Roma Capitale, Assessorato alla Crescita culturale - Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali</span><div> <p style="text-align:justify"><b>Live Museum Live Change - </b>progetto di PAV, realizzato nell'ambito dell'Avviso Atelier Arte Bellezza Cultura della Regione Lazio (P.O.R. FESR Lazio 2014/2020 azione 3.3.1b), grazie anche alla collaborazione con Roma Capitale, Assessorato alla Crescita culturale - Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali –<b> il 22 novembre, per il "museo abitato" di Via Quattro Novembre, ha lanciato una call volta alla selezione di artisti per interventi installativi e in formato multimediale, </b>per abitare uno spazio unico come i Mercati di Traiano e dialogare non solo con la sua stratificazione storica e culturale ma anche con le comunità che oggi lo attraversano.</p> <p style="text-align:justify">Sono state oltre 140 le candidature di artisti e collettivi che, provenienti da tutta Italia, hanno aderito alla call di <i>Live Museum Live Change</i>, per proporre<b> opere context - specific all'interno del Museo dei Mercati di Traiano.</b></p> <p style="text-align:justify"><b>Un quadro rappresentativo delle tendenze dell'arte contemporanea in Italia e non solo, con una serie di proposte che offrono un interessante spaccato progettuale di rinnovamento e nuove visioni di alcuni dei luoghi più suggestivi e ricchi del nostro patrimonio storico, artistico e urbanistico.</b></p> <p style="text-align:justify">I progetti vincitori, che opereranno nell'area del piccolo emiciclo presso i Mercati di Traiano, saranno comunicati nei prossimi giorni<b>.</b></p> <p style="text-align:justify">Dopo il successo riscontrato dalla call per artisti, <i>Live Museum, Live Change </i>apre una nuova possibilità di collaborazione e invita questa volta designer a fare delle proposte per la realizzazione di oggetti di piccole dimensioni ispirati ai Mercati di Traiano che sappiano dialogare armoniosamente con il percorso di stratificazione di significati e di forme che caratterizza il luogo.</p> <p style="text-align:justify">Il focus del progetto è quello della trasformazione, inteso come fenomeno, naturale e complesso, che rende il museo un luogo vivo e in continua evoluzione. </p> <p style="text-align:justify">L'idea centrale di <i>Live Museum, Live Change, </i>infatti è quello di favorire uno spazio di ispirazione, di riflessione, di creazione che possa favorire il coinvolgimento delle comunità.</p> <p style="text-align:justify">La creazione di oggetti ispirati ai Mercati di Traiano, entra in relazione con tutto quello che negli anni è riemerso, è stato ritrovato o che è ancora sommerso. </p> <p style="text-align:justify">Le creazioni devono essere accompagnate da una proposta di condivisione del processo creativo in forma laboratoriale allargata anche a giovani designer.</p> <p style="text-align:justify">I Mercati di Traiano diventano un luogo di creazione artistica,in continua relazione con la Città, per generare sinergie, potenziare l'esperienza dei cittadini all'interno del Museo, articolare una diversa possibilità di sguardo: sono questi gli obiettivi della call e dell'intero progetto, che intende moltiplicare le opportunità di scoperta, di studio e di narrazione, intorno a un luogo centrale nella città di Roma, e centrale nella Storia della vita pubblica e privata di un'intera civiltà.</p> <p style="text-align:justify"><i>Per lo sviluppo delle attività Live Museum, Live Change PAV si avvale del network costruito con ECCOM-Idee per la Cultura, Melting Pro e Visiva Lab.</i></p></div></div><br><br>-- <br><a href="http://www.CorrieredelWeb.it">www.CorrieredelWeb.it</a><br> <div class="blogger-post-footer">Questa informazione è diffusa da www.CorrieredelWeb.it e ogni diritto è riservato. ©
All rights reserved. Copyright www.CorrieredelWeb.it ©</div>redazione CorrieredelWebhttp://www.blogger.com/profile/06946333555329678104noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3196628744295738006.post-89730020525133317922020-01-19T15:45:00.001+01:002020-01-19T15:45:48.268+01:00Salone della Cultura 2020: Fondazione 3M porta in mostra “I protagonisti della dolce vita”<div lang="IT" link="#0563C1" vlink="#954F72"><p class="MsoNormal" align="center" style="text-align:center"><span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9DNgtIy7N89Es0-s5DAA_XndFeMCiUvAKpKWjHZQIsMbHa8E43hcuSOT64J_9xFnNgqc5jG7t1HMLOMjYtMlctXrC5hsTSeRY0I3wwtUWwhIkWce_ge0tgd46Hy2yHPyaBNIcBeC0C2E/s1600/image002-748293.png"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9DNgtIy7N89Es0-s5DAA_XndFeMCiUvAKpKWjHZQIsMbHa8E43hcuSOT64J_9xFnNgqc5jG7t1HMLOMjYtMlctXrC5hsTSeRY0I3wwtUWwhIkWce_ge0tgd46Hy2yHPyaBNIcBeC0C2E/s320/image002-748293.png" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_6783665265011001058" /></a></span></p> <p class="MsoNormal" align="center" style="margin-right:2.05pt;text-align:center"> <b><span style="font-size:14.0pt;font-family:"Arial",sans-serif">Salone della Cultura 2020:<u></u><u></u></span></b></p> <p class="MsoNormal" align="center" style="margin-right:2.05pt;text-align:center"> <b><span style="font-size:14.0pt;font-family:"Arial",sans-serif">Fondazione 3M porta in mostra <i>"I protagonisti della dolce vita"<u></u><u></u></i></span></b></p> <p class="MsoNormal" align="center" style="text-align:center"><em><span style="font-family:"Calibri",sans-serif;background:white"><u></u> <u></u></span></em></p> <p align="center" style="margin:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align:center;background:white;vertical-align:baseline"> <b><i><span style="font-family:"Arial",sans-serif">La raccolta fotografica, un omaggio ai grandi volti del cinema italiano, sarà esposta il 18 e 19 gennaio a Milano negli spazi di Superstudio Più</span></i><u></u><u></u></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-family:"Arial",sans-serif"><u></u> <u></u></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><i><span style="font-family:"Arial",sans-serif;color:black">Milano </span></i><i><span style="font-family:"Arial",sans-serif">gennaio 2020</span></i><span style="font-family:"Arial",sans-serif"> – In occasione del 4° Salone della Cultura, appuntamento annuale che riunisce tutti gli operatori e gli appassionati del mondo del libro in programma il 18 e 19 gennaio 2020 presso Superstudio Più a Milano, Fondazione 3M espone<span style="background:white"> la <b>mostra fotografica di Elio Luxardo <i>"I protagonisti della dolce vita"</i></b>. </span>Oltre agli stand di case editrici e librerie, il Salone si apre infatti alla Cultura in tutte le sue forme, ospitando conferenze, esposizioni, eventi e laboratori.<u></u><u></u></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-family:"Arial",sans-serif"><u></u> <u></u></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-family:"Arial",sans-serif">La mostra di Elio Luxardo<span style="background:white">, artista noto per essere il fotografo delle dive e dei divi di Cinecittà, è una raccolta di 32 scatti che raffigurano i più noti protagonisti del cinema italiano del '900, tra cui Alberto Sordi, Sofia Loren, Vittorio De Sica e Gina Lollobrigida. Tutte le opere appartengono all'archivio di <b>Fondazione 3M</b>, istituzione culturale permanente di ricerca e formazione e proprietaria di uno storico archivio fotografico di circa 110 mila immagini. </span><u></u><u></u></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-family:"Arial",sans-serif;background:white"><u></u> <u></u></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-family:"Arial",sans-serif;background:white">Attraverso l'esposizione <b><i>"I protagonisti della dolce vita"</i></b>, <b>Fondazione 3M rende</b> <b>omaggio ai grandi volti del cinema italiano</b>. Da grande appassionato di cinema, Elio Luxardo aveva imparato sul set a utilizzare in maniera innovativa le luci per valorizzare i volti. Nei suoi scatti, il fotografo riesce infatti a far emergere le caratteristiche di ognuno dei suoi soggetti, sottolineando l'ironia di uno sguardo e la forza seduttiva di un altro, le posture più classiche e quelle insolite. Le opere di Luxardo trasmettono inoltre un senso di plasticità, grazie alla scelta delle riprese laterali, che vedono corpi e volti occupare lo spazio in diagonale. <u></u><u></u></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-family:"Arial",sans-serif;background:white"><u></u> <u></u></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-family:"Arial",sans-serif;background:white">Elio Luxardo (1908-1969), nato da genitori di origini italiane in Brasile, si afferma inizialmente come autore di documentari, imparando il mestiere della fotografia dal padre, fotografo di professione. Trasferitosi a Roma, si iscrive al Centro Sperimentale di Cinematografia col sogno di diventare regista. Abbandona però quasi subito la scuola per entrare nello studio del fotografo Sem Bosch e ne rileva l'attività affermandosi rapidamente come ritrattista. Proprio in questa veste, il fotografo è stato in particolar modo apprezzato dai divi di Cinecittà per la sua capacità di ricercare la bellezza nei volti e nei corpi, e di realizzare scatti che non erano mai ripetitivi.<u></u><u></u></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-family:"Arial",sans-serif"><u></u> <u></u></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><b><span style="font-family:"Arial",sans-serif">Il</span></b><span style="font-family:"Arial",sans-serif"> <b>percorso espositivo sarà presentato dal</b> <b>Professor</b> <b>Roberto Mutti</b>, esperto di fotografia e curatore della mostra, in un incontro <b>sabato 18 gennaio alle ore 15:00</b>. Il Professor Mutti sarà inoltre presente anche per illustrare le opere esposte alla mostra, che sarà aperta al pubblico <b>il 18 al 19 gennaio 2020 dalle 10:00 alle 19:30</b> presso <b>Superstudio Più, a Milano. </b></span></p></div><br><br><br>-- <br><a href="http://www.CorrieredelWeb.it">www.CorrieredelWeb.it</a><br> <div class="blogger-post-footer">Questa informazione è diffusa da www.CorrieredelWeb.it e ogni diritto è riservato. ©
All rights reserved. Copyright www.CorrieredelWeb.it ©</div>redazione CorrieredelWebhttp://www.blogger.com/profile/06946333555329678104noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3196628744295738006.post-53611158187008928062020-01-18T14:50:00.001+01:002020-01-18T14:50:24.823+01:00Arte etica: dalla Biennale di Curitiba in Brasile al Museo Naturalistico Archeologico di Vicenza<br><div text="#006699" link="#006699" alink="#006699" vlink="#006699"><div align="center"><strong></strong> <table width="585" align="center" border="0" cellspacing="1" cellpadding="1"> <tbody><tr> <td align="left" valign="top" bgcolor="#ffffff" colspan="2"><font size="1"><span><span style="color:rgb(77,77,77);font-family:"Arial","sans-serif";font-size:17pt"> <wbr> <p align="center" class="MsoNormal" style="margin:0cm 0cm 0pt;line-height:normal"><font color="#0f0f0f"><font color="#000000"><font size="5"><font size="3"><font color="#0f0f0f"><font size="5"><span style="font-family:"Century Gothic",sans-serif"><span style="color:rgb(15,15,15);font-family:"Century Gothic",sans-serif;font-size:12pt"><span style="color:black;font-family:"Century Gothic",sans-serif"><font color="#0f0f0f" face="Century Gothic"><font color="#0f0f0f" face="Century Gothic"><span style="color:black;font-family:"Century Gothic",sans-serif;font-size:12pt"><span style="font-family:"Century Gothic",sans-serif"><span style="font-family:"Century Gothic",sans-serif"><span style="font-family:"Century Gothic",sans-serif"><i><span style="font-family:"Century Gothic",sans-serif"><u></u><u></u></span></i><span style="font-family:"Century Gothic",sans-serif;font-size:12pt"><img align="baseline" alt="" src="http://www.teatroastra.it/wp-content/uploads/2020/01/banner-arteologia.jpg" border="0" hspace="0"></span></span></span></span></span></font></font></span></span></span></font></font></font></font></font></font></p><font color="#0f0f0f"><font color="#000000"><font color="#0f0f0f"><font color="#0f0f0f" face="Century Gothic"><font color="#0f0f0f" face="Century Gothic" size="5"></font></font></font></font></font></span></span></font><font color="#0f0f0f"><font color="#000000"><font color="#0f0f0f"><font face="Century Gothic"><font face="Century Gothic"><font face="Century Gothic"><span lang="IT"><span lang="IT"><span lang="IT"><span lang="IT"><span lang="IT"> <p align="LEFT" dir="LTR"><br></p> <p align="JUSTIFY" dir="LTR"><span lang="IT"></span></p><p align="JUSTIFY" dir="LTR"></p><p align="JUSTIFY" dir="LTR"> </p></span><p></p><font face="Century Gothic"><p align="CENTER" dir="LTR"><em>Inaugurata al Museo Naturalistico Archeologico l'esposizione di arte contemporanea "Arteologia. Oltre l'etica" con 13 artisti internazionali ospiti dell'importante manifestazione sudamericana tutt'ora in corso.<br></em><b><font face="Century Gothic" size="6"><font face="Century Gothic" size="6"><span lang="DE">ARTE ETICA: DALLA BIENNALE DI CURITIBA<span lang="IT"> IN BRASILE</span><span lang="DE"> AL MUSEO NATURALISTICO ARCHEOLOGICO DI VICENZA</span></span></font></font></b></p></font><font face="Century Gothic"><span lang="IT"><p align="CENTER" dir="LTR"><em>Tra i protagonisti del progetto anche lo scultore, performer e pittore vicentino Alberto Salvetti, reduce da una straordinaria esperienza nello stato paranense con un lavoro che ha per protagonisti i cinghiali, nuovi conquistatori della foresta amazzonica, in relazione a importanti tematiche etiche e ambientali.</em></p><p align="JUSTIFY" dir="LTR"><em> </em></p></span><p align="JUSTIFY" dir="LTR"></p></font><p><font face="Century Gothic"> </font></p><p align="JUSTIFY" dir="LTR"><font face="Century Gothic">(Vicenza, 18.01.2020) <b>Dalla Biennale di Curitiba in Brasile al Museo Naturalistico Archeologico di Vicenza</b>: è questo lo straordinario percorso dell'esposizione di arte contemporanea che si è inaugura ieri nello spazio museale cittadino, alla presenza del direttore della Biennale sudamericana <b><span lang="PT">Luiz Ernesto Meyer Pereira</span></b>.<span lang="IT"> Il progetto, dal titolo <b>"ARTEOLOGIA – OLTRE L'ETICA. L'ARTE ETICA IN DIALOGO FRA PASSATO E FUTURO"</b>,<b> </b>coinvolge <strong>13 artisti internazionali </strong>che hanno voluto proporre a Vicenza la straordinaria esperienza brasiliana che li vede ospiti, dallo scorso 21 settembre, all'interno dell'importante evento in corso nella città sudamericana, dedicato quest'anno "Open Borders". Tra questi, il talento vicentino - scultore, performer e pittore - <b>Alberto Salvetti</b>, insieme ad altri 10 colleghi del <b>Movimento Arte Etica - Marco Bertin, Carlo Bonfá, Julia Bornefeld, Luigi Dellatorre, Gianfranco Gentile, Marco Gradi, Franco Mazzucchelli, Matteo Mezzadri, Jorge R. Pombo, Alessandro Zannier –</b> e agli artisti <b>Carlo Pasini</b> e il brasiliano <b>Jairo Valdati</b>. </span></font></p><p align="JUSTIFY" dir="LTR"><font face="Century Gothic"> </font></p><p align="JUSTIFY" dir="LTR"></p><p align="JUSTIFY" dir="LTR"><font face="Century Gothic"> </font></p><p align="JUSTIFY" dir="LTR"><font face="Century Gothic">Il progetto, promosso da <strong>Comune di Vicenza </strong>con<strong> l'Assessore alla Cultura Simona Siotto, VIOFF </strong>e<b> Musei Civici Vicenza</b>, è realizzato in collaborazione con la <b>14<sup>a</sup> Biennale Internazionale d'Arte Contemporanea di Curitiba 2019</b> de è stato ideato e sviluppato da un team di organizzatori composto da <b>Chiara Franceschini, Massimo Scaringella, Carlos Brugnera, Paolo Mozzo</b> e dal curatore <b>Sandro Orlandi Stagl</b>. L'esposizione interpreta gli spazi del <b>Museo Naturalistico Archeologico </b>valorizzando le collezioni già presenti, con l'obiettivo di promuovere progetti a forte <span lang="FR">responsabilit</span><span lang="IT">à </span><span lang="FR">sociale</span><span lang="IT">, ispirati dal tema della Biennale di Curitiba e realizzati secondo il concetto del site-specific della performance e coerenti con i valori culturali espressi dal <b>Manifesto dell'Arte Etica</b>, "L'Arte Può".</span></font></p><p align="JUSTIFY" dir="LTR"><font face="Century Gothic"> </font></p><p align="JUSTIFY" dir="LTR"></p><p align="JUSTIFY" dir="LTR"><font face="Century Gothic"> </font></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p align="JUSTIFY" dir="LTR"><font face="Century Gothic">Gli spazi espositivi del Museo Naturalistico Archeologico<b> </b>sono stati trasformati grazie ad un lavoro minuzioso, delicato e concepito ad hoc, che vedrà lo spettatore protagonista di una vera e propria <b>esperienza emotiva</b>: l</font><font face="Arial Unicode MS (Arabic)"><span lang="AR-SA">'</span></font><font face="Century Gothic"><span lang="IT">accostamento e il dialogo dell</span></font><font face="Arial Unicode MS (Arabic)"><span lang="AR-SA">'</span></font><font face="Century Gothic"><span lang="IT">antichità con il contemporaneo sarà l</span></font><font face="Arial Unicode MS (Arabic)"><span lang="AR-SA">'</span></font><font face="Century Gothic"><span lang="IT">occasione per apprezzare l</span></font><font face="Arial Unicode MS (Arabic)"><span lang="AR-SA">'</span></font><font face="Century Gothic"><span lang="IT">arte, in ogni sua forma e per esaltare i </span></font><font face="Arial Unicode MS (Arabic)"><span lang="AR-SA">"</span></font><font face="Century Gothic"><span lang="IT">genio della natura umana nel tempo, inteso come talento naturale, libero ed estroso, capace di volare per i percorsi infiniti della sua creatività. Le opere d</span></font><font face="Arial Unicode MS (Arabic)"><span lang="AR-SA">'</span></font><font face="Century Gothic"><span lang="IT">arte comunicheranno con gli spazi e i reperti in maniera non invasiva: per evitare ogni tipo di intervento strutturale o modifica permanente, per alcune opere sono stati pannelli di supporto verticali che riprendono i colori dei supporti già esistenti in Museo. Opere d</span></font><font face="Arial Unicode MS (Arabic)"><span lang="AR-SA">'</span></font><font face="Century Gothic"><span lang="IT">arte realizzate come statue o forme animali verranno invece supportate da una pedana. Si creerà così un percorso visivo che guiderà naturalmente lo sguardo dei visitatori lungo i corridoi e le sale del museo. Particolare attenzione è andata all'aspetto spettacolare, per coinvolgere un pubblico eterogeneo, di ogni età, curando la didattica e fornendo chiavi di lettura<i> </i>per meglio comprendere il senso di ciascuna installazione.</span></font></p><p align="JUSTIFY" dir="LTR"></p><font face="Century Gothic"><p align="JUSTIFY" dir="LTR"> </p><p align="LEFT" dir="LTR"></p><p align="JUSTIFY" dir="LTR"> </p><p align="JUSTIFY" dir="LTR">"Da sempre l'arte si è fatta portavoce di messaggi forti ed importanti – spiega <b>Chiara Franceschini</b> - e con il contributo del Movimento Arte Etica si intende lasciare un segno significativo nel ventunesimo secolo, che rimanga impresso sia nel mondo dell'arte, sia nella società intera. La partecipazione del Movimento Arte Etica alla Biennale di Curitiba, che si sviluppa in più di 100 spazi della città, tra cui il Museo Oscar Niemeyer e lo storico Museo Paranaense,<i> </i>è stata una grande occasione per condividere queste idee fuori dall'Italia, e il Brasile rappresenta una nazione ideale in questo senso: paese giovane, dinamico e ricettivo, che ospitando l'Arte Etica enfatizza l'attenzione verso tematiche sempre più cruciali per il futuro del pianeta. Un paese dove è ancora forte il senso di umanità, di fratellanza e di appartenenza ad un ideale comune: il luogo ideale per presentare delle opere non solo esteticamente valide ma anche destinate a smuovere le coscienze di chi le guarda.</p><p align="JUSTIFY" dir="LTR"> </p><p align="JUSTIFY" dir="LTR"></p><p align="JUSTIFY" dir="LTR"> </p><p></p><p></p><p></p></font><p align="JUSTIFY" dir="LTR"><font face="Century Gothic">Particolarmente significativa l'esperienza di <b>Alberto Salvetti</b> nella capitale paranense: "La mai opera – spiega l'artista - vede protagonisti i nuovi conquistatori della foresta amazzonica: i cinghiali europei che, immessi a fini commerciali, sono diventati una piaga per l'ecosistema sudamericano. Al tema del cinghiale si lega tutta una storia che parla di vendita di armi, appropriazione illegittima e violenta dei territori indigeni, incendi, deforestazione, coltivazione intensiva, sfruttamento minerario, esportazioni di carne, legname e farine, ma non solo. Nei miei lavori cerco di parlare di conservazione della biodiversità locale, di unione tra i popoli indigeni delle città con quelli <b>Nativi delle foreste, con cui ho cominciato a collaborare per un nuovo progetto</b>. Voglio parlare di bambini, di pioggia e di araucarie, che sono il simbolo della città di Curitiba. In Brasile, in un momento in cui imperversavano troppi incendi, ho voluto dedicare un albero per ogni artista presente in Biennale. Grazie all'aiuto di molte persone questa resterà un</font><font face="Arial Unicode MS (Arabic)"><span lang="AR-SA">'</span></font><font face="Century Gothic"><span lang="IT">eredità importante: a Curitiba, che è la città più ecologica del Sud brasiliano, sarà piantato un albero per ogni artista in tutte le future Biennali d</span></font><font face="Arial Unicode MS (Arabic)"><span lang="AR-SA">'</span></font><font face="Century Gothic"><span lang="IT">arte".</span></font></p><p align="JUSTIFY" dir="LTR"></p><font face="Century Gothic"><p align="JUSTIFY" dir="LTR"> </p><p align="JUSTIFY" dir="LTR"></p><p align="JUSTIFY" dir="LTR"> </p><p align="JUSTIFY" dir="LTR">"In un mondo che cambia sempre più velocemente, con una interconnessione sempre più rapida e globale – spiegano gli organizzatori del <b>Movimento Arte Etica</b> - le <span lang="N">idee</span><span lang="IT">, i progetti</span><span lang="FR">, le </span><span lang="IT">tecnologie e il progresso si propagano senza considerare i valori etici che dovrebbero stare alla base di ogni rinnovamento. Oggi l'etica entra in ogni settore: la </span><span lang="PT">banca</span><span lang="IT">, l'azienda, l'università</span><span lang="FR">, la </span><span lang="IT">finanza</span><span lang="FR">, la </span><span lang="IT">politica, l'amministrazione pubblica<i> </i>e così via, proprio perch</span><span lang="FR">è </span><span lang="IT">le persone sentono l'esigenza di affiancare al progresso la sostenibilità. Crediamo che l'arte possa e debba interrogarsi sul proprio rapporto con l'etica e, soprattutto, chiedersi con quale responsabilità agire.<b> </b>Il nostro impegno si concretizza attraverso le mostre, le performance e gli eventi realizzati da un gruppo di artisti che orienteano i propri messaggi, in coerenza con la ricerca artistica personale, verso temi cruciali per la società contemporanea: ambiente, economia, energia, giustizia, bioetica, relazioni sociali, guerre e conflitti".</span></p><p align="JUSTIFY" dir="LTR"> </p><p align="JUSTIFY" dir="LTR"></p><p align="JUSTIFY" dir="LTR"> </p><p></p><p></p><p></p></font><p align="JUSTIFY" dir="LTR"><font face="Century Gothic">"L</font><font face="Arial Unicode MS (Arabic)"><span lang="AR-SA">'</span></font><font face="Century Gothic"><span lang="IT">inserimento della mostra all</span></font><font face="Arial Unicode MS (Arabic)"><span lang="AR-SA">'</span></font><font face="Century Gothic"><span lang="IT">interno della programmazione delle attività artistiche di Vicenza in occasione del VIOFF – continuano gli organizzatori - sarà per la nostra città <b>un</b></span></font><font face="Arial Unicode MS (Arabic)"><span lang="AR-SA">'</span></font><b><font face="Century Gothic"><span lang="IT">opportunità imperdibile per celebrare l</span></font></b><font face="Arial Unicode MS (Arabic)"><span lang="AR-SA">'</span></font><b><font face="Century Gothic"><span lang="IT">arte contemporanea e i talenti locali.</span></font></b><font face="Century Gothic"> Il progetto proposto ben si inserisce in un programma artistico che da anni pone Vicenza sotto i riflettori grazie a proposte di alta qualità e interesse dal punto di vista artistico. Per questo motivo il Comune di Vicenza ha deciso di sostenere pienamente l'iniziativa in qualità di promotore del progetto artistico. La bellezza di Vicenza, piccolo e meraviglioso gioiello veneto, e la valenza storica del Museo, diventano la cornice ideale per una mostra di grande rilevanza culturale ed educativa. La mostra contribuirà a confermare il ruolo di aperto e vitale centro di cultura di uno dei musei più importanti di Vicenza, accanto al ruolo istituzionale di custode di reperti antichi, con i quali le opere contemporanee esposte stabiliranno una relazione profonda".</font></p><p align="JUSTIFY" dir="LTR"></p><font face="Century Gothic"><p align="JUSTIFY" dir="LTR"> </p><p align="JUSTIFY" dir="LTR"></p><p align="JUSTIFY" dir="LTR"> </p><p></p></font><p align="JUSTIFY" dir="LTR"><strong><font face="Century Gothic">La mostra è visitabile fino al 1° marzo (in concomitanza con la chiusura della Biennale di Curitiba. Il Museo Naturalistico Archeologico di Vicenza verrà inserito nel catalogo della mostra "Oltre l</font><font face="Arial Unicode MS (Arabic)"><span lang="AR-SA">'</span></font><font face="Century Gothic"><span lang="IT">etica" del Museo Paranaense di Curitiba XIV Biennale di Arte Contemporanea e in un catalogo dedicato dal titolo </span></font><font face="Arial Unicode MS (Arabic)"><span lang="AR-SA">"</span></font><font face="Century Gothic"><span lang="IT">Arteologia oltre l</span></font><font face="Arial Unicode MS (Arabic)"><span lang="AR-SA">'</span></font><font face="Century Gothic"><span lang="IT">etica".</span></font></strong></p></span></span></span></span></font></font></font></font></font></font></td></tr></tbody></table></div></div><br><br>-- <br><a href="http://www.CorrieredelWeb.it">www.CorrieredelWeb.it</a><br> <div class="blogger-post-footer">Questa informazione è diffusa da www.CorrieredelWeb.it e ogni diritto è riservato. ©
All rights reserved. Copyright www.CorrieredelWeb.it ©</div>redazione CorrieredelWebhttp://www.blogger.com/profile/06946333555329678104noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3196628744295738006.post-64921788929008685952020-01-16T10:47:00.000+01:002020-01-16T10:48:05.618+01:00MEF e Zecca d'Italia presentano la nuova Collezione Numismatica 2020<p class="mobile-photo"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwATcJP6ah3ShrBNSjm6yXmloSDVUg0jQNtWGZ1mtL0odEYz7KHEllW3gvQQb_cESrbI8lxTKNxYtRk9Ije13-Rs0ZlMv0_y8kd11WhhGx1BK6Kf708o_wbrXNZqPrhD_JrK4tiTQh-54/s1600/Monete+e+relatori-785692.jpeg"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwATcJP6ah3ShrBNSjm6yXmloSDVUg0jQNtWGZ1mtL0odEYz7KHEllW3gvQQb_cESrbI8lxTKNxYtRk9Ije13-Rs0ZlMv0_y8kd11WhhGx1BK6Kf708o_wbrXNZqPrhD_JrK4tiTQh-54/s320/Monete+e+relatori-785692.jpeg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_6782475285397502642" /></a></p><div dir="ltr"><div class="gmail_quote"><div dir="ltr"><div class="gmail_quote"><div dir="ltr"><div class="gmail_quote"><div lang="IT" link="#0563C1" vlink="purple"><b style="text-align:center"><span style="font-size:14.0pt">MEF e Zecca dello Stato presentano la nuova Collezione Numismatica 2020</span></b><br> <p class="MsoNormal"><font color="#000000"><b><i><span style="font-size:14.0pt"> </span></i></b><u></u><u></u></font></p> <ul style="margin-top:0cm" type="disc"> <li style="margin-left:0cm"> <font color="#000000"><b><i><span style="font-size:14.0pt;font-family:"Times New Roman",serif">Da Marco Aurelio alla Montessori, dalla pizza ai Vigili del Fuoco, le monete celebrano il genio e le eccellenze italiane</span></i></b><u></u><u></u></font></li><li style="margin-left:0cm"> <font color="#000000"><b><i><span style="font-size:14.0pt;font-family:"Times New Roman",serif">In primo piano la sostenibilità ambientale con la prima moneta fosforescente</span></i></b><u></u><u></u></font></li></ul> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><font color="#000000"><b> </b><u></u><u></u></font></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><font color="#000000">È il momento istituzionale più importante per collezionisti e appassionati di numismatica: oggi presso il Palazzo storico della prima Zecca dell'Italia unita, il Ministero dell'Economia e delle Finanze e l'Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato hanno presentato in anteprima la nuova Collezione 2020 che sarà emessa nel corso dell'anno ma che è già prenotabile per il pubblico sul sito del Poligrafico e Zecca dello Stato<b>.</b><u></u><u></u></font></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><font color="#000000"> <u></u><u></u></font></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><font color="#000000">Anche quest'anno, una commissione composta da rappresentanti del Ministero e della Zecca e da Maestri d'arte ha selezionato i soggetti, le caratteristiche tecniche delle monete e i bozzetti, proponendo una collezione che celebra dieci temi ad espressione dell'eccellenza italiana in vari ambiti. <u></u><u></u></font></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><font color="#000000"> <u></u><u></u></font></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><font color="#000000">Ecco i soggetti della collezione numismatica 2020:<u></u><u></u></font></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><font color="#000000"> <u></u><u></u></font></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:32.2pt;text-align:justify"> <font color="#000000"><u></u><span>1.<span style="font:7.0pt "Times New Roman""> </span></span><u></u><i>80°Anniversario della Fondazione del Corpo Nazionale dei Vigili del Fuoco</i><u></u><u></u></font></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:32.2pt;text-align:justify"> <font color="#000000"><u></u><span>2.<span style="font:7.0pt "Times New Roman""> </span></span><u></u><i>150° Anniversario della nascita di Maria Montessori</i><u></u><u></u></font></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:32.2pt;text-align:justify"> <font color="#000000"><u></u><span>3.<span style="font:7.0pt "Times New Roman""> </span></span><u></u><i>Serie "Grandi Artisti Italiani" – Eduardo De Filippo</i><u></u><u></u></font></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:32.2pt;text-align:justify"> <font color="#000000"><u></u><span>4.<span style="font:7.0pt "Times New Roman""> </span></span><u></u><i>Serie "Eccellenze Italiane" – Olivetti Lettera 22</i><u></u><u></u></font></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:32.2pt;text-align:justify"> <font color="#000000"><u></u><span>5.<span style="font:7.0pt "Times New Roman""> </span></span><u></u><i>30° Anno della Fondazione Telethon</i><u></u><u></u></font></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:32.2pt;text-align:justify"> <font color="#000000"><u></u><span>6.<span style="font:7.0pt "Times New Roman""> </span></span><u></u><i>Anno internazionale della salute delle piante</i><u></u><u></u></font></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:32.2pt;text-align:justify"> <font color="#000000"><u></u><span>7.<span style="font:7.0pt "Times New Roman""> </span></span><u></u><i>Serie "Mondo Sostenibile – Animali in via di estinzione" – Tigre</i><u></u><u></u></font></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:32.2pt;text-align:justify"> <font color="#000000"><u></u><span>8.<span style="font:7.0pt "Times New Roman""> </span></span><u></u><i>Serie "Cultura Enogastronomica Italiana" – Pizza e Mozzarella</i><u></u><u></u></font></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:32.2pt;text-align:justify"> <font color="#000000"><u></u><span>9.<span style="font:7.0pt "Times New Roman""> </span></span><u></u><i>500° Anniversario della morte di Raffaello Sanzio, in 2 tipologie </i><u></u><u></u></font></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:32.2pt;text-align:justify"> <font color="#000000"><u></u><span>10.<span style="font:7.0pt "Times New Roman""> </span></span><u></u><i>Serie "Imperatori romani" – Marco Aurelio</i><u></u><u></u></font></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><font color="#000000"><i> </i><u></u><u></u></font></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><font color="#000000"> <u></u><u></u></font></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><font color="#000000">Grazie alle innovative tecnologie di conio dell'Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato, la Collezione presenta elementi di unicità che impreziosiscono la tradizione e la bellezza del disegno, attraverso l'adozione di micro-formati, l'<wbr>introduzione ormai consolidata del colore, la realizzazione di inserti in oro sagomato all'interno di monete in argento e la sopraccitata illuminazione al buio.<u></u><u></u></font></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><font color="#000000"><b> </b><u></u><u></u></font></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><font color="#000000"><b>Per la prima volta viene proposta una moneta fosforescente</b>: quella dedicata alla tigre, che inaugura la serie sugli animali in via d'estinzione. Tra l'altro vale la pena di sottolineare che tale esemplare, insieme alla moneta sulla salute delle piante, <b>inizia un percorso prioritario sul tema della sostenibilità</b>, voluto fortemente per sensibilizzare ancor di più l'opinione pubblica su un argomento imprescindibile e già molto sentito.<u></u><u></u></font></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><font color="#000000"> <u></u><u></u></font></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><font color="#000000">Anno dopo anno, infatti, la Collezione Numismatica intraprende o prosegue dei percorsi narrativi che si arricchiscono di volta in volta, alimentando la passione dei collezionisti e l'orgoglio italiano. <u></u><u></u></font></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><font color="#000000"> <u></u><u></u></font></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><font color="#000000">La moneta che celebra la mozzarella e la pizza va proprio in questa direzione e apre un nuovo filone sull'enogastronomia, con l'intento di proseguire nei prossimi anni in un giro della penisola attraverso le specialità regionali. Inoltre, rimanendo sulle icone del Bel Paese, questa volta in merito al design, la Vespa passa il testimone alla Olivetti 22. <u></u><u></u></font></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><font color="#000000"> <u></u><u></u></font></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><font color="#000000"> <u></u><u></u></font></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><font color="#000000"><i>"Il 2019 è stato un anno di innovazione per la nostra numismatica che ha portato la Zecca italiana tra le pochissime al mondo a riuscire a coniare e promuovere l'intera collezione già a inizio anno, e a renderla disponibile sul Web. Questo ha contribuito a una crescita di circa il 15% delle vendite rispetto al 2018, e ad ampliare la platea degli appassionati, includendo molti giovani. Proprio alle nuove generazioni vorremmo dedicare la nuova serie sulla sostenibilità che inauguriamo quest'anno" </i>- ha commentato <b>Alessandro Rivera</b>, Direttore Generale del Tesoro.<u></u><u></u></font></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><font color="#000000"><span style="font-size:10.0pt"> </span><u></u><u></u></font></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><font color="#000000"> <u></u><u></u></font></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><font color="#000000"><i>"Il Poligrafico e Zecca dello Stato è orgoglioso di mettere a disposizione del Ministero e di migliaia di appassionati le proprie competenze per la produzione di questi oggetti da collezione che hanno rappresentato nel corso degli anni le eccellenze del nostro Paese. La selezione di quest'anno apre</i> <i>un nuovo decennio all'insegna della sostenibilità, della buona gastronomia e della celebrazione del genio italiano che si rinnova nei secoli. Tematiche valorizzate anche grazie alle innovative tecnologie di conio che la Zecca è in grado di utilizzare per impreziosire le monete</i>" - ha dichiarato <b>Paolo Aielli</b>, Amministratore Delegato dell'Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato. <u></u><u></u></font></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><font color="#000000"><span style="font-size:10.0pt"> </span><u></u><u></u></font></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><font color="#000000"> <u></u><u></u></font></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><font color="#000000">Oltre che online, tutte le nuove emissioni del 2020 saranno esposte e visibili, nel corso del prossimo anno, anche presso il corner numismatico della Biblioteca del Dipartimento del Tesoro creato all'interno del Palazzo delle Finanze e aperto al pubblico previa debita richiesta di accesso.<u></u></font></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><font color="#000000"> <u></u><u></u></font></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><font color="#000000">Dopo la cerimonia, accompagnati dall'Amministratore Delegato di Poligrafico e Zecca dello Stato Paolo Aielli, gli invitati hanno vistato la mostra "Ars Metallica", un percorso espositivo sulla storia della Zecca e sulle produzioni artistiche della Scuola dell'Arte della Medaglia, per la prima volta aperte al pubblico.</font></p></div></div></div></div></div></div></div><br><br>-- <br><a href="http://www.CorrieredelWeb.it">www.CorrieredelWeb.it</a><br> <div class="blogger-post-footer">Questa informazione è diffusa da www.CorrieredelWeb.it e ogni diritto è riservato. ©
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Copyright www.CorrieredelWeb.it ©</div>redazione CorrieredelWebhttp://www.blogger.com/profile/06946333555329678104noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3196628744295738006.post-41356943325968244712019-12-27T09:32:00.001+01:002019-12-27T09:32:59.650+01:00Aquatis - Lo spirito natalizio è piuttosto fiabesco ad AQUATIS, è il momento giusto per venirlo a scoprire<div lang="IT" link="#0563C1" vlink="#954F72"><p class="MsoNormal" align="center" style="text-align:center"><b><span style="font-size:13.0pt;font-family:"Arial",sans-serif">Lo spirito natalizio è piuttosto fiabesco ad AQUATIS, è il momento giusto per venirlo a scoprire.</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size:10.0pt;font-family:"Arial",sans-serif"><u></u> <u></u></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size:10.0pt;font-family:"Arial",sans-serif"><u></u> <u></u></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size:10.0pt;font-family:"Arial",sans-serif">Dicembre 2019 – Lungo tutto il percorso, pareti animate dispiegano le pagine del "grande libro delle acque dolci nel mondo" e il visitatore, come immerso in una fiaba, viaggia attraverso il pianeta. Spettacoli di luci e suoni, dispositivi hi-tech e digitali, animazioni e proiezioni si mettono al servizio dei viaggiatori per offrire un'esperienza ricca e intensa. Come in un libro pop up gli scenari di AQUATIS sono come finestre che si aprono per accogliere i visitatori. L'esperienza ideale da vivere durante il periodo natalizio. <u></u><u></u></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size:10.0pt;font-family:"Arial",sans-serif">Come in un vero racconto fantastico, i viaggiatori sono trasportati dal ghiacciaio del Rodano attraverso un'immersione totale tra vasche, acquari e rettilari che sembrano integrati nel ghiaccio; passando per il Lemano, la più grande riserva d'acqua dolce d'Europa, con i suoi paesaggi, stretti tra rocce e colline adiacenti, caratteristici del lago di montagna, fino ad arrivare al Rodano, rappresentato da monumentali allestimenti, al centro di un paesaggio selvaggio. Infine si approda in Camargue, luogo di grande rilevanza per la biodiversità in Europa, ricco di quasi 500 specie animali e vegetali, un patrimonio che diventa terra d'asilo per uccelli migratori e unico sito di nidificazione dei fenicotteri rosa in Francia. <u></u><u></u></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size:10.0pt;font-family:"Arial",sans-serif">La favola di Aquatis prosegue verso lo spazio Africa, nella Rift Valley, tra paesaggi rocciosi e deserti arancioni, fino al fiume Niger. Al termine dello spazio dedicato all'Africa, il visitatore assiste ad uno spettacolo indimenticabile. Un'animazione digitale mostra l'innalzarsi del Cervino dovuto allo scontro tra placca africana e placca euroasiatica. La crosta terrestre si smembra, si sollevano le montagne ed emerge il Cervino, un "pezzo d'Africa". <u></u><u></u></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size:10.0pt;font-family:"Arial",sans-serif">Nello "Spazio Asia" il visitatore cammina tra le mangrovie e i grovigli dei loro rami immersi nelle acque salmastre. Attraversa le sorprendenti distese delle piscicolture in risaia e segue il corso del Mekong con i suoi villaggi galleggianti. Le mangrovie sono ecosistemi forestali delle regioni tropicali e figurano tre gli ecosistemi più produttivi di biomasse del pianeta. Coprono quasi i tre quarti delle coste tropicali. Solo per la regione Asia-Pacifico, la superficie delle mangrovie è stimata tra 6 e 8 milioni di ettari. Le mangrovie possono vivere in ambienti particolarmente ostili: acqua salata, sedimenti anossici (privi di ossigeno), inondazione quotidiana legata alle maree. Anello di congiunzione tra gli elementi, la Mangrovia serve anche a fare da legame tra i territori e apre le porte dello "Spazio Oceania".<u></u><u></u></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size:10.0pt;font-family:"Arial",sans-serif">La "fiaba" volge al termine attraverso lo "Spazio Amazzonia", che riproduce la Foresta Amazzonica dal clima agli alberi monumentali. Nel centro di questo angolo di pianeta emerge "l'Albero che comanda la pioggia", una prodezza scenografica che permette agli alberi di respirare, traspirare e mostrare il fantastico mondo animale che lo popola. Grazie a una parete di 30 m², un albero e uno specchio semitrasparente di uguale grandezza, l'immagine riprodotta della parete è integrata artificialmente nell'albero passando per lo specchio. L'animazione del fenomeno di evapotraspirazione regala al visitatore della pioggia vera: nella Foresta Amazzonica infatti gli alberi sanno comandare la pioggia. <u></u><u></u></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size:10.0pt;font-family:"Arial",sans-serif">Il periodo natalizio è il momento ideale per regalarsi un'esperienza unica in famiglia e avvolti dalla fantastica atmosfera di AQUATIS. Con il Pacchetto Famiglia è possibile realizzare i desideri di grandi e piccini, facendo scoperte sorprendenti.</span><span style="font-family:Arial,sans-serif;font-size:10pt"> </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-family:Arial,sans-serif;font-size:10pt"><br></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size:10.0pt;font-family:"Helvetica",sans-serif">AQUATIS <u></u><u></u></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size:9.0pt;font-family:"Arial",sans-serif">Unico nel suo genere in Svizzera e in Europa, AQUATIS è anche il più grande Aquarium-Vivarium d'acqua dolce d'Europa. Viaggio eccezionale attraverso gli habitat d'acqua dolce più affascinanti del pianeta e, al contempo, prima destinazione culturale e turistica della Svizzera dedicata agli ecosistemi e allo sviluppo sostenibile, AQUATIS appartiene a una nuova generazione di strutture. Quasi due milioni di litri d'acqua dolce, 20 diversi ecosistemi, 46 acquari/rettilari/terrari, 100 rettili/anfibi e 10mila pesci rappresentativi dei 5 continenti offrono ai visitatori un percorso di grande ricchezza e varietà, sui due piani dell'edificio. Grazie alle tecnologie digitali, come le proiezioni a grandezza reale, il percorso di visita, con i suoi rettili, anfibi e pesci, si popola anche di animali virtuali. AQUATIS utilizza le migliore tecniche di divulgazione scientifica attraverso un allestimento spettacolare che mette in scena i 5 continenti. Anello di congiunzione tra scienza, natura e pubblico, AQUATIS è anche un forum dove studiosi, neofiti, appassionati e semplici curiosi potranno incontrarsi. Un luogo unico dove dar vita agli scambi e ai dibattiti indispensabili a una presa di coscienza generale delle problematiche affrontate e della reale necessità di salvaguardare l'acqua dolce.</span></p></div><br><br>-- <br><a href="http://www.CorrieredelWeb.it">www.CorrieredelWeb.it</a><br> <div class="blogger-post-footer">Questa informazione è diffusa da www.CorrieredelWeb.it e ogni diritto è riservato. ©
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In Iran mi sono vietate diverse attività artistiche, come la musica cantata che è proibita alle donne e ogni cantante è considerata una criminale. Le mie poesie sono censurate. Queste cose non sono piacevoli. Combatto contro queste restrizioni e proibizioni cercando di riportare i diritti a tutte le donne della mia terra. Voglio spianare la strada a loro in modo che altre donne, in futuro, possano facilmente realizzare le loro arti preferite".<u></u><u></u></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size:10.0pt;font-family:"Verdana",sans-serif"> Sahar Ajdamsani è nata nel 1996 e scrive poesie da quando aveva 8 anni. Ha pubblicato due raccolte di versi edite nel mondo arabo e recentemente negli States e lo scorso anno ha vinto il Black & White International Photography Festival in Grecia con la fotografia intitolata "Emancipation". Nel maggio di quest'anno, il suo testo in inglese "Censorship" è stato selezionato come primo evento letterario iraniano premiato nel campo della poesia sociale negli Stati Uniti dal WILDsound Festival, il festival internazionale di poesia con sede a New York. Inoltre Sahar rappresenta la Global Photographic Union in Iran.<u></u><u></u></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size:10.0pt;font-family:"Verdana",sans-serif">Nel 2020 uscirà il suo album <i>Dreamy World</i>, che dà il titolo anche alla performance parmigiana: vi hanno collaborato artisti da 12 Paesi differenti a testimonianza non solo dell'impegno di Sahar per la fratellanza dei popoli, ma anche di emancipazione personale come donna e attivista.<u></u><u></u></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size:10.0pt;font-family:"Verdana",sans-serif">"Sono una fighter – ha detto – ma il mio campo di battaglia è l'arte e il mio obiettivo la pace. Spero che le donne non rinunceranno mai ai loro diritti e combatteranno per realizzarli, per tutta la loro vita. Vorrei, un giorno, poter studiare il canto nel mio Paese. Più donne combatteranno più risultati otterremo". E parlando di prossimi progetti aggiunge "tutta la musica rock in Iran è soggetta a restrizioni, che valgono anche per gli uomini. E io, come fotografa, sto documentando la situazione. Così come cerco di documentare e combattere il fenomeno delle spose bambine: ragazzine sugli 11 anni costrette a sposare uomini ben più grandi. Un problema molto doloroso".<u></u><u></u></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size:10.0pt;font-family:"Verdana",sans-serif"> Durante la performance parmigiana l'artista iraniana sarà accompagnata, nello spazio espositivo del Museo, tra le opere d'arte cinesi, dal chitarrista Luca Nobis, dalla suonatrice di viola Martina Surace e da Giovanni Amighetti ai sintetizzatori analogici.<u></u><u></u></span></p><p class="MsoNormal" align="center" style="margin-right:63.4pt;text-align:center"><span style="color:rgb(29,33,41);font-family:Verdana,sans-serif;text-align:justify"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin-right:63.4pt;text-align:justify"><b><span style="font-size:10.0pt;font-family:"Verdana",sans-serif;color:black;background:white">Gli artisti:</span></b><b><span style="font-size:10.0pt;font-family:"Verdana",sans-serif;background:white"><u></u><u></u></span></b></p><p class="MsoNormal" style="margin-right:63.4pt;text-align:justify"><span style="font-family:"Verdana",sans-serif;color:#1d2129;background:white"><u></u> <u></u></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size:10.0pt;font-family:"Verdana",sans-serif">Sahar Ajdamsani (Iran): voce<u></u><u></u></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size:10.0pt;font-family:"Verdana",sans-serif">Luca Nobis (Italia - direttore didattico del CPM Music Institute di Milano): chitarra<u></u><u></u></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size:10.0pt;font-family:"Verdana",sans-serif">Martina Surace (Italia): suonatrice di viola<u></u><u></u></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size:10.0pt;font-family:"Verdana",sans-serif">Giovanni Amighetti (Italia - produttore per Realworld): sintetizzatori analogici<u></u><u></u></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size:10.0pt;font-family:"Verdana",sans-serif"><u></u> <u></u></span></p><p class="MsoNormal"><b><span style="font-size:10.0pt;font-family:"Verdana",sans-serif">Luca Nobis </span></b><span style="font-size:10.0pt;font-family:"Verdana",sans-serif">alla chitarra, direttore didattico del CPM Music Institute di Milano fondato da Franco Mussida, ha diverse collaborazioni in RAI e con Sergio Rubini, Antonella Ruggiero, Franco Mussida stesso, l'Orchestra Giuseppe Verdi di Milano. Collabora al progetto CO2 "la musica entra nelle carceri" ed ha all'attivo due dischi solisti che hanno ricevuto un ampio riconoscimento.<u></u><u></u></span></p><p class="MsoNormal"><b><span style="font-size:10.0pt;font-family:"Verdana",sans-serif">Martina Surace</span></b><span style="font-size:10.0pt;font-family:"Verdana",sans-serif">, suonatrice di viola, che ha all'attivo numerose collaborazioni e partecipazioni in festival internazionali soprattutto in Cina e Giappone.<u></u><u></u></span></p><p class="MsoNormal"><b><span style="font-size:10.0pt;font-family:"Verdana",sans-serif">Giovanni Amighetti </span></b><span style="font-size:10.0pt;font-family:"Verdana",sans-serif">ai synth analogici, compositore e produttore world music ha lavorato con la Realworld di Peter Gabriel, Intuition, Wrasse, La Notte della Taranta, Fred Frith, Jeff Coffin, David Rhodes, Ayub Ogada, Terem Quartet tra gli altri. Ha realizzato oltre trenta dischi con artisti internazionali per diverse etichette.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><b><span style="font-size:10.0pt;font-family:"Verdana",sans-serif"><u></u> <u></u></span></b><b style="text-align:center"><span style="font-size:12pt;font-family:Verdana,sans-serif"> </span></b><span style="text-align:center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjyc8Qoz8lymOpXqhHxL8XpXRN04Vn426Zhegk5M3XEw9DsJiZwjVeVBlmblV_kH5TRh2Uy1KOjuR5ZlZXP4kC4f93MPfVCMaG2EyQCibpM8-DTVL7uLB5RD5iz8NSUD9UBn83u3aYzK4/s1600/image004-708925.jpg"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjyc8Qoz8lymOpXqhHxL8XpXRN04Vn426Zhegk5M3XEw9DsJiZwjVeVBlmblV_kH5TRh2Uy1KOjuR5ZlZXP4kC4f93MPfVCMaG2EyQCibpM8-DTVL7uLB5RD5iz8NSUD9UBn83u3aYzK4/s320/image004-708925.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_6771749994777745010" /></a></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><b style="text-align:center"><span style="font-size:12pt;font-family:Verdana,sans-serif"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9WpR76dIEM5qyKqtzU-qYdJpUb9nBfuEfI1WQcON9koGB9CHOO1FanFHQudIo3LnljfqCEISRdJMUoqkYnV0QsiewqNsz3hChCNFeimZ_4FmaD5qDvFL8y4WuX2fruAUhCVNogAbMm8c/s1600/image002-710233.png"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9WpR76dIEM5qyKqtzU-qYdJpUb9nBfuEfI1WQcON9koGB9CHOO1FanFHQudIo3LnljfqCEISRdJMUoqkYnV0QsiewqNsz3hChCNFeimZ_4FmaD5qDvFL8y4WuX2fruAUhCVNogAbMm8c/s320/image002-710233.png" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_6771749997390773202" /></a></span></b><b style="text-align:center"><span style="font-size:12pt;font-family:Verdana,sans-serif"> </span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><b><span style="font-size:10.0pt;font-family:"Verdana",sans-serif">Il Museo d'Arte Cinese di Parma</span></b><span style="font-size:10.0pt;font-family:"Verdana",sans-serif">, voluto nel 1901 dal fondatore dei missionari saveriani e grande visionario Guido Maria Conforti (allora vescovo di Parma) proclamato santo nel 2011, rappresenta un contenitore artistico e documentario di eccezionale importanza per la città e non solo, frutto di un lungo percorso storico. Per alcuni decenni i Saveriani operarono esclusivamente sul territorio cinese e fu proprio ai missionari presenti in Cina che il Conforti si rivolse, chiedendo loro di inviare periodicamente a Parma oggetti significativi di arte e vita locali. Dagli anni Sessanta il museo si arricchì di materiale di natura etnografica proveniente da altri paesi dell'Asia, dell'Africa e dell'America Latina, divenendo testimonianza della vita e cultura di tre continenti. Accanto alla collezione fondante di terrecotte, porcellane, paramenti, statue, dipinti, fotografie, oggettistica varia e monete rare provenienti dall'Estremo Oriente, sono infatti esposti ad esempio oggetti del popolo Kayapò, un piccolo gruppo indio dell'Amazzonia che rappresenta le tante minoranze depositarie di un immenso bagaglio di valori. Un allestimento moderno e ricco di iniziative dove si tengono periodicamente <b>mostre temporanee</b> come questa sulle<b> "Mode nel mondo: i vestiti raccontano la vita dei popoli" </b>ed eventi di ampio respiro culturale.<u></u><u></u></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size:10.0pt;font-family:"Verdana",sans-serif"><u></u> <u></u></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size:10.0pt;font-family:"Verdana",sans-serif"><u></u> <u></u></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family:"Verdana",sans-serif"><u></u> <u></u></span></p><p class="MsoNormal"><b><span style="font-size:10.0pt;font-family:"Verdana",sans-serif">Per informazioni:</span></b></p><p class="MsoNormal"><b><span style="font-size:10.0pt;font-family:"Verdana",sans-serif">Museo d'Arte Cinese ed Etnografico</span></b><span style="font-size:10.0pt;font-family:"Verdana",sans-serif">, <a href="https://www.google.com/maps/search/viale+San+Martino,+8+%E2%80%93+43123+Parma?entry=gmail&source=g">viale San Martino, 8 – 43123 Parma</a><u></u><u></u></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size:10.0pt;font-family:"Verdana",sans-serif">Tel: 0521 257337<u></u><u></u></span></p><p class="MsoNormal"><br></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size:10.0pt;font-family:"Verdana",sans-serif">Orari: <u></u><u></u></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size:10.0pt;font-family:"Verdana",sans-serif">da martedì a sabato dalle ore 9.00 alle 13 e dalle 15 alle 19 <u></u><u></u></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size:10.0pt;font-family:"Verdana",sans-serif">domenica dalle 11 alle 13 e dalle 15 alle 19 <u></u><u></u></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size:10.0pt;font-family:"Verdana",sans-serif">chiusura il lunedì e le festività nazionali</span></p></div><br><br>-- <br><a href="http://www.CorrieredelWeb.it">www.CorrieredelWeb.it</a><br> <div class="blogger-post-footer">Questa informazione è diffusa da www.CorrieredelWeb.it e ogni diritto è riservato. ©
All rights reserved. Copyright www.CorrieredelWeb.it ©</div>redazione CorrieredelWebhttp://www.blogger.com/profile/06946333555329678104noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3196628744295738006.post-50961101664496689942019-12-14T19:02:00.001+01:002019-12-14T19:02:06.797+01:00Grande coinvolgimento per l'opera urbana di denuncia alle politiche migratorie. S(i)nk di Fabio saccomani. Curiosità e immagini. | Biennale MArteLive 2019<br><div dir="ltr"><div class="gmail_default" style="font-family:georgia,serif;font-size:small"><font face="trebuchet ms,sans-serif">(S)ink l'opera urbana dedicata alla memoria dei migranti deceduti durante il tentativo di raggiungere l'Europa, ideata dall'artista e performer livornese Fabio Saccomani che gioca con le parole inglesi Ink, ovvero "inchiostro" e Sink, che significa "affondare", ha visto la partecipazione calorosa di un pubblico attento e di numerosi volontari. </font></div><div class="gmail_quote"><div dir="ltr"><div dir="ltr"><div dir="ltr"><div style="font-size:small"> <p style="background:white;margin:0cm 0cm 7.5pt;text-align:justify"><font face="trebuchet ms,sans-serif">(S)ink, fiore all'occhiello del progetto MArteVisiva<span style="word-spacing:0px"> sezione della Biennale MArteLive</span>, è stato lanciato ieri 10 dicembre, giornata mondiale dei diritti umani. Dalle ore 14, per tutto il pomeriggio, sono stati scritti sull'asfalto i nomi delle vittime identificate dal 1993 al 1995, prima posa dell'opera che denuncia le politiche migratorie. Il 20 giugno 2020, in occasione della giornata mondiale del rifugiato tutti i 36.570 nomi saranno scritti sulla frequentatissima strada dell'isola pedonale dello storico quartiere romano, con una resina idrorepellente che reagirà solo se bagnata<span style="word-spacing:0px">. Questa immensa lista di nomi resterà invisibile per la maggior parte del tempo, ma nei giorni di pioggia emergerà in tutto il suo potentissimo messaggio di memoria e celebrazione: i passanti, camminando sulla strada bagnata di pioggia, saranno costretti a calpestare quei nomi che, d'improvviso, diventeranno concreti e reali. Questo palesarsi, veicolato </span><span style="background:white"><span style="word-spacing:0px;float:none">dall'acqua</span></span> che richiama il mare, dove la maggior parte di queste persone è annegata, consente di far parlare i nomi, di inserirli in una dialettica visibile/invisibile che travolge lo spettatore, stravolge il senso del luogo ed il senso di sicurezza che conferisce l'ordinario e il familiare.</font></p></div></div></div></div></div></div><br><br>-- <br><a href="http://www.CorrieredelWeb.it">www.CorrieredelWeb.it</a><br> <div class="blogger-post-footer">Questa informazione è diffusa da www.CorrieredelWeb.it e ogni diritto è riservato. ©
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