Oggi Arte

ALBINA DEALESSI - PERSONALE Mostra d’ arte contemporanea

2012-01-12T08:16:00.001-08:00

COMUNE DI LU (AL)

Aula Consiliare – Palazzo Municipale

Via Colli 5 – tel. 0131.741121

ALBINA DEALESSI - PERSONALE

Mostra d' arte contemporanea

Dal 21 gennaio 2012 inaugurazione ore 17.30

Al 18 febbraio 2012

Orario: dal lunedì al sabato dalle 9.30 alle 12.30

Ingresso libero

Sabato 21 gennaio, alle ore 17.30 s' inaugura la personale dell' artista Albina Dealessi allestita in Lu (AL) , presso l' Aula Consiliare ubicata nel Palazzo Municipale.

L' artista, nata a Lu, borgo del Monferrato che ha dato i natali al grande pittore Luigi Onetti, e residente in Conzano, presenta una serie di opere formato 100 x 100 centimetri; sono tele realizzate con i colori ad olio, informali, nelle quali il colore, stratificato come vuole la spatola ed intenso per il piacere della materia, crea sovrapposizioni che rimandano ad immagini di paesaggi.

Sono i paesaggi del Monferrato, un Monferrato silente, come era il titolo della sua prima personale, allestita nel 2010 in Alessandria, paesaggi nati da una grande sensibilità artistica, astrazioni nelle quali il visitatore si può immergere e trovare nuove emozioni.

Il Critico e Storico dell' Arte Sabrina Falzone, in un testo critico ha sottolineato "…il sentimento di natura emerge in tutte la sua enfasi espressiva, grazie all' impiego di una pennellata intrepida e passionale, che mostra, senza alcuna remora, l' animo più profondo della pittrice. Emozionano le sue vibranti stesure di colore che si aprono ad una gamma cromatica circoscritta che va dalla pregnanza dei toni verdi alla gloria visiva dei blu fino all' ascolto intimo dei gialli, con intermezzi musicali violetti. Il fondo, intriso di una luce lattea, non fa che amplificare il messaggio ottimistico di Albina Dealessi nei confronti della natura e di tutto ciò che la circonda, trasmettendo anche nell' osservatore un diffuso senso di serenità percettiva ed un appagamento interiore".

Albina Dealessi ha iniziato il suo percorso artistico con l' apprendimento delle arti applicate, soprattutto decorazione su porcellana, lavori già esposti in passato a Lu. Ha proseguito con lo studio del colore applicato alle varie tecniche pittoriche, dall' acquarello ai colori ad olio. Ha partecipato, con successo di pubblico e di critica, a numerose rassegne espositive, in Italia e all' estero e alle Fiere d' Arte di Padova e Reggio Emilia. Sue opere sono pubblicate in numerosi cataloghi.

Informazioni utili: "Albina Dealessi - Personale" allestita presso l' Aula Consiliare del Palazzo Municipale di Lu, è visitabile dal 21 gennaio al 18 febbraio 2012 dal lunedì al sabato dalle 9.30 alle 12.30 con ingresso libero. Per maggiori informazioni tel. 338.7507298 – 0131.741121.

Segnalato da Nadia Presotto

LATO- FARE LUME - 13.12.2011 - Chiara Bettazzi_Stefano Bruschi_Manuela Menici_Virginia Zanetti

2011-12-10T06:36:00.001-08:00

LATO presenta FARE LUME/Chiara Bettazzi_Stefano Bruschi_Manuela Menici_Virginia Zanetti

Dal 13 dicembre al 7 gennaio 2012

Vernissage martedì 13 dicembre dalle ore 19.00, in occasione della presentazione del numero di dicembre di Pratoreview http://www.gruppoeditoriale.com/pratoreview.php

H lunedì/venerdì 9-13:00 - 15-19:00

LATO di Luca Gambacorti e co

Piazza San Marco, 13 , 59100 Prato - Prato

Telefono: 0574071696 | Fax: 0574070041

info@lato.co.it

www.lato.co.it

FARELUME/a cura di Fabrizia Bettazzi e Luca Gambacorti.

Installazioni degli artisti:

Virginia Zanetti http://www.virginia-zanetti.com/

Chiara Bettazzi http://www.chiarabettazzi.com/

Manuela Menici http://manuela-menici.tumblr.com/

Stefano Bruschi http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=20061

Una mostra Quattro artisti. Pratesi di nascita o d'adozione.

Si confrontano sul concetto, su un'esperienza di Luce.

Per entrarci dentro, per camminarci attraverso, per sentirne il calore.

E' un filo sottile da seguire, un percorso ininterrotto di elettricità, fuoco, immagine, che percorre gli spazi di Lato. E' anche una risposta che ogni visitatore potrebbe ad un certo punto trovare.

CHIARA BETTAZZI.

Cosa sta dietro ad una consuetudine?

Cosa sta dentro al vestito? Non uno qualsiasi. Che sia da sposa.

Chiara Bettazzi indaga le pieghe di un'esistenza femminile intima, in sordina, timida perché custodita gelosamente dall'artista come da un guardiano di ricordi.

L'immagine è connessa al rapporto con il corpo che la abita, la rielabora, la rende accessibile.

I frammenti del vestito sono ricordi che affiorano dalla memoria di chi li ha scelti, sono resi organici da un liquido, un'acqua di consistenza quasi amniotica.

Ci viene spalancato un micro universo, un minuscolo ecosistema, in cui i suoni divengono edulcorati, ovattati perchè relazionati all'intimità della visione.

L'oggetto, sia esso vestito o apparato medico come nell'altra installazione realizzata, è "in funzione" del corpo che lo fruisce.

La luce lo attraversa rendendoci accessibile una visione privilegiata: senza di essa la creazione non sarebbe avvenuta, l'indagine nelle pieghe dei ricordi non avrebbe potuto svilupparsi.

STEFANO BRUSCHI.

In "Vivente" Stefano Bruschi si muove in una ricerca fra due polarità irrisolte la cui tensione è elemento di forza dell'opera stessa.

L'astratto tende all'organico, lo cerca e sulla sua strada lascia forme dal grande potere evocativo.

L'artista lavora con calchi di gesso ceramico plasmando il negativo da un originario positivo.

Il calco in negativo è funzionale alla ricerca di una materia in cui affondare le mani: è la parola che l'artista imprime, "vivente", a renderlo organismo, ad innescare nuove possibilità di interpretazione.

Ci ritroviamo complici di un gioco di visioni molteplici di fronte al susseguirsi di particolari, forse parti di corpi, che la luce contribuisce ad indagare con maggiore scrupolosità: è quest'ultima che rende materia viva ciò che inizialmente non lo era.

MANUELA MENICI.

Salendo le scale c'è bisogno di fare lume.

Per non inciampare, per non smarrire la via.

Gli assemblaggi di Manuela Menici possiedono le caratteristiche delle più buffe figurine di un teatrino fantastico.

Manuela crea un oggetto dalla doppia identità, di giorno rivitalizzato dalla luce naturale che attraversa le cromie dei cristalli, di notte pervaso da una luce interna artificiale che dà vita a personaggi di fantasia.

Nel lavoro di Manuela queste presenze, reali, ingombranti, sono affiancate da altre, eteree, quasi fantasmatiche, che nel video trovano una dimensione ideale.

L'artista indaga due diverse tipologie di illuminazione, una giocosa intrecciata al design d'interni, l'altra evocativa, indefinita che custodisce gelosamente una fiamma: lo schermo è il recinto, la scintilla deve essere custodita per non perdere l'accesso al calore, alla pulsazione vitale.

VIRGINIA ZANETTI.

Virginia Zanetti si presenta con un video "il luminare"

Le interessa il luogo, lo spazio naturale nella relazione con l'uomo-spettatore. Le interessa la luce come spazio di confine.

Il divenire, il cambiamento, diventa lo spettacolo cui assistiamo. Esso è casuale, imprevisto ma dettato dall'impulso luminoso che disegna nuove possibilità di visione.

Al piano superiore, Virginia crea per Lato un ambiente site specific. Il visitatore diventa attore, viene coinvolto nell'interazione con l'opera da cui viene letteralmente inglobato.

È un passaggio, dal fuori al dentro. "Mind the gap between " dà risposte, se interrogato, soddisfa il bisogno di conoscenza primario che anima chi vi si accosta.

Lo spazio della risposta è delimitato, crea una necessaria separatezza.

Dentro, una scoperta fatta di domanda, ascolto, risposta.

Virginia sfrutta l'oscuro, l'ignoto, che diventa tramite verso la scoperta di una luce sia fisica quanto interiore e che appaga un interrogativo: è la domanda che diventa risorsa per il processo creativo dell'artista.

Fabrizia Bettazzi

LA FORMAZIONE DELL’ UNO. 150 artisti per l’Unità d’Italia

2011-12-10T02:49:00.001-08:00

LA FORMAZIONE DELL'UNO

150 artisti per l'Unità d'Italia

Dopo il successo registrato dall'esposizione presso la Galleria Nazionale di Cosenza a Palazzo Arnone nel mese di novembre scorso, la mostra "La formazione dell'Uno – 150 artisti per l'Unità d'Italia", progettata nell'ambito della 5^ rassegna di "Tornare@Itaca e curata da Mimma Pasqua e Franco Gordano, si trasferisce da martedì 13 dicembre p.v. alle h. 18.00 negli spazi di Vertigo Arte a Cosenza in via Rivocati n. 63, dove resterà visibile fino al 10 gennaio 2012.

Il Centro per l'arte contemporanea Vertigo, che da oltre nove anni opera nella città di Cosenza, interessando artisti, poeti e studiosi da ogni parte d'Italia, non poteva non dedicare la quinta edizione della propria rassegna annuale itinerante "Tornare@Itaca" a un avvenimento così memorabile come il 150° Anniversario dell'Unità d'Italia, giovandosi anche della circostanza che la città di Cosenza è depositaria, presso il Museo civico dei Brettii degli Enotri, di uno dei tricolori più antichi d'Italia, probabilmente portato da Cipro dai Fratelli Bandiera nella loro sfortunata impresa meridionale (1844), nella quale trovarono la morte per fucilazione nella città bruzia. Fotografata e serigrafata, per gentile concessione del Comune di Cosenza, essa è stata spedita a centocinquanta artisti individuati su tutto il territorio nazionale affinché ognuno, in piena libertà espressiva, vi intervenisse sopra, offrendo un segno della sua personale interpretazione. Dalla loro entusiastica risposta è nata una variegata, eterogenea, ma unitaria, appassionata rassegna d'arte contemporanea, di spirito civico e di amore per le proprie radici, omaggio (qualche volta malinconico, scorato, disilluso, ma sempre partecipe) alla propria Nazione e insieme preoccupata esortazione all'Unità e alla vigilanza, che Vertigo Arte offre alla città di Cosenza e al popolo italiano tutto.

Espongono

MATTEO ACCARRINO, ANGELO ALIGIA, SALVATORE ANELLI, CLAUDIO ANGIONE, CATERINA ARCURI, KENGIRO AZUMA, ANTONIO BAGLIVO, CALOGERO BARBA, ANGELA BARBERA, GEPPO BARBIERI, ANGELO BARILE, PAOLO BARLUSCONI, BIZHAN BASSIRI, FABRIZIO BELLANCA, LUISA BERGAMINI, ENZO BERSEZIO, TOMASO BINGA, RENATA BOERO, ANNA BOSCHI, SARAH BOWYER, GIANNETTO BRAVI, CARMINE CALVANESE, AMALIA CANGIANO, CARMINE CAPUTO DI ROCCANOVA, DARIO CARMENTANO, LORIANA CASTANO, LUCILLA CATANIA, ENRICO CATTANEO, GIORGIO CELON, SILVIA CIBALDI, LETTERIO CONSIGLIO, GIGI CONTI, FRANCESCO CORREGGIA, GIANCARLO COSTANZO, GIULIANO COTELLESSA, FERRUCCIO D'ANGELO, LUCE DELHOVE, LUIGI DELLATORRE, MARIANGELA DE MARIA, DANILO DE MITRI, GIULIO DE MITRI, TEO DE PALMA, CLAUDIO DE PAOLIS, ANTONIO DE PIETRO, ALESSANDRA DE SANCTIS, ELENA DIACO MAYER, MARCELLO DIOTALLEVI, MATILDE DOMESTICO, SALVATORE DOMINELLI, FERNANDA FEDI, MAVI FERRANDO, SIMONETTA FERRANTE, ARMANDO FETTOLINI, ANNA FINETTI, FRANCO FLACCAVENTO, ANTONIO FOMEZ, ALESSANDRO FONTE, ROSA FOSCHI, NICOLETTA FRIGERIO, MATTEO GALVANO, PINO GIUFFRIDA, LILLO GIULIANA, ALESSANDRO GORDANO, FRANCO GORDANO, ALFREDO GRANATA, GIANFRANCO GROCCIA, FRANCESCO GUERRIERI, RAFFAELE IANNONE, MASSIMO INNOCENTI, ERNESTO JANNINI, IGINIO IURILLI, MASSIMO LAI, ANNA LAMBARDI, ETTORE LE DONNE, GIOVANNI LETO, PINO LIA, , FULVIO LONGO, LUCIANO LUPOLETTI, RUGGERO MAGGI, SERAFINO MAIORANO, ALFREDO MAIORINO, SILVIA MANAZZA, BRUNO MANGIATERRA, FRANCESCA MARANETTO GAY, LUCIA MARCUCCI, GIANNI MARUSSI, GHISLAIN MAYAUD, ILER MELIOLI, GIUSEPPE MESTRANGELO, LEILA MIRZAKHARI, ANNALISA MITRANO, MAZIAR MOKHTARI, IGNAZIO MONCADA, GIORDANO MONTORSI, ALBANO MORANDI, MARIA MULAS, MICHELE MUNNO, PIETRO MUSSINI, ANTONIO NOIA, ANGELA SEPE NOVARA, ALVARO OCCHIPINTI, ANGELA OCCHIPINTI, ELISABETTA PAGANI, VINCENZO PAONESSA, MARIO PARENTELA, LUCA MARIA PATELLA, SALVATORE PEPE, MICHELE PERFETTI, MICHELE PERI, LUCIO PERNA, FERNANDO PIGNATIELLO, LAMBERTO PIGNOTTI, LORENZO PIEMONTI, TARCISIO PINGITORE, NADA PIVETTA, ANTONIO PIZZOLANTE, SHAWNETTE POE, CARLO POZZONI, TIZIANA PRIORI, LOREDANA RACITI, MARIO RACITI, CLOTI RICCIARDI, GIUSEPPINA RIGGI, FIORELLA RIZZO, MARTINA ROBERTS, MARGHERITA LEVO ROSENBERG, MARCO NEREO ROTELLI, GIOVANNI SALA, MIRELLA SALUZZO, GIUSEPPE SALVATORI, ANNA SANTINELLO, LEONARDO SANTOLI, EVELINA SCHATZ, PAOLO SCHIAVOCAMPO, GIANFRANCO SERGIO, STEFANO SODDU, FRANCO SPENA, FAUSTA SQUATRITI, GIULIO TELARICO, ERNESTO TERLIZZI, SILVANO TESSAROLLO, ARMANDO TINNIRELLO, DELFO TINNIRELLO, ANGELO TITONEL, VITTORIO TONON, A. PUJIA VENEZIANO, ARMANDA VERDIRAME, ANTONIO VIOLETTA, FIORENZO ZAFFINA, ROLANDO ZUCCHINI.

Vertigo Centro Internazionale di ricerca per la Cultura e le Arti Visive Contemporanee – Via Rivocati 63, 87100 Cosenza tel. e fax 0984 75212 - cf. 98051770786 – P. Iva 02641990789

vertigoarte@libero.it; www.vertigoarte.org

Tra arte e poesia

2011-12-09T07:14:00.001-08:00

Il Palazzo Municipale di Fagnano Castello (Cosenza) ha ospitato un'iniziativa di grande suggestione: Tra arte e poesia, un formidabile mix di amabili letture e magiche visioni. Sono state, infatti, proposte le poesie di Daniela Pacelli e le opere pittoriche di Antonella Bonaffini.

Il centro del cosentino noto per la sua caratteristica montagna ha vissuto così un importante momento culturale con presenze qualificate che hanno dato lustro all'evento. Oltre al sindaco della città, Luigi Brusco, hanno dato un valido contributo

Antonietta Converso, dirigente scolastico; Simona Feraudo, restauratrice; Raffaella Buccieri, critica d'arte e Adele Bonofiglio, funzionario Direzione Regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici della Calabria.

L'iniziativa è stata organizzata dall'AMI.BE.C. (Associazione culturale Amici Beni Culturali) e dal Comune di Fagnano Castello.

Fagnano Castello (Cosenza), 9 dicembre 2011

SILVIO RUBENS VIVONE

Lucy Ghionna: Segni, Mostra Personale

2011-12-09T02:39:00.001-08:00

---------- Messaggio inoltrato ----------
Da: ambra biscuso <ambrabiscuso@hotmail.com>
Date: 09 dicembre 2011 09:43
Oggetto: alla c. a. della redazione cultura
A:

"Le Ali di Pandora"

presenta

segni

Mostra Personale

Lucy Ghionna

Lunedì 12 dicembre 2011

h.20.00

interviene Ivan Serra

video-proiezione Floriana Brunetti

c/o II Circoscrizione

via Adda

Lecce

Ingresso Libero

Si apre a Lecce lunedì 12 dicembre 2011 alle ore 20,00, presso la sede della II Circoscrizione: Santa Rosa -Stadio- Salesiani la Mostra personale "Segni" di Lucy Ghionna che resterà aperta fino al 20 dicembre.

Interverranno le Autorità presenta Ambra Biscuso interviene Ivan Serra, video- proiezione di Floriana Brunetti

La mostra, organizzata dall'Associazione Le Ali di Pandora, è un altro momento di lettura e comprensione dei linguaggi trasversali dell'arte in una sinergia tra arte e cultura, tra arte e visione, tra arte e rimembranza.

Scrive di Lei scrive Ivan Serra: "Lucy Ghionna con raffinata e minuziosa abilità tecnica restituisce forza e valore a simboli reconditi ed ancestrali che ognuno di noi possiede come suo intimo patrimonio e che spesso non è neppure in grado di riconoscere. Non semplici quadri, quelli dell'artista, bensì percorsi intessuti a viaggiare strade che si spostano lungo le direzioni dell'anima.

Si muove lungo due fondamentali direzioni tecniche e compositive l'operatività di Lucy Ghionna. Da una parte campiture di colore piatto e accesissime, di una bidimensionalità che attinge dal passato e che evidenzia il valore della luce, della luminosità, della spiritualità primordiale dell'uomo; dall'altra una potenza segnica e materica che si fa scavo ruvido e scabroso, solco di sofferenze e di atavico dolore del vivere quotidiano. Tessiture allegoriche che febbrilmente inseguono l'altro ed il non detto, il simbolo in grado di rappresentare l'irrappresentabile attraverso la sua sola esistenza.

Criptico alfabeto, affascinante ricamo di segni indecrittabili appare l'opera di Lucy Ghionna; geroglifici dell'anima e di primigenie culture in cui l'immediata riconoscibilità del segno, la sua immediata identificazione finirebbe per sminuire la forza e la penetrazione emotiva e comunicativa del puro indice geometrico, della pura traccia inidentificabile con la sola forza della ragione e del riferimento culturale ed erudito. Ma ugualmente vi si riconosce, tra le altre, l'immagine trasfigurata della donna e della sua irriducibile ed affascinante complessità; la segnica ragnatela trasfigura visivamente il coacervo di difficoltà esistenziale femminile, permettendo nel contempo l'emergere della sensibilità di un'artista raffinata e di grande forza espressiva e metaforica. E le storie d'amore vengono lette dalla Ghionna sotto forma di intersezioni ed intersecazioni inestricabili di tracce e di scie di passione e sofferenza e di una cromìa che graffia via la vita e la razionalità, assorbendo il tormento amoroso e restituendolo decantato lungo i solchi dell'arte.

LUCIA GHIONNA è nata a Lecce dove vive e lavora: insegna presso l' Accademia di Lecce nel corso di DECORAZIONE. Oggi è anche Docente del corso di MOSAICO nella stessa istituzione.

Ha partecipato a rassegne d'Arte ed a Mostre collettive dove si è distinta anche tra artisti di fama internazionale.Negli ultimi anni ha curato la Mostra Itinerante "EMERGENZE IN CAMPO" -2005-2010 promossa dalla cat. di DECORAZIONE dell' Accademia di Belle Arti di Lecce, collaborando con colleghi artisti come Sergio Nannicola e Giuseppe Lisi in varie sedi espositive

Via Adda - Lecce - Info: 0832.391862- 339.56.07.242 - 347.08.51.926

lealidipandora@libero.it – www.lealidipandora.com- http://www.facebook.com/leali.dipandora

Ambra Biscuso

info: 0832 391862/ 339 5607242

Fliaci travestiti da poeti

burocrati arroganti,

pedanti imbonitori

siete voi i vessilliferi:

portatori d'insegne sbiadite.

L'esser poeti non è un vanto.

E' solo un vizio di natura.

Un peso che s'ingroppa

con paura.

E. Montale

ARTE IN DIRETTA: 15 dicembre_Conferenza Georgia O'Keeffe

2011-12-08T10:18:00.001-08:00

ARTE IN DIRETTA
www.arteindiretta.it

Vinci 30 biglietti per l'Anteprima del balletto “Excelsior” al Teatro alla Scala di Milano

2011-12-06T09:26:00.000-08:00

Project Malawi, in partnership con Teatro alla Scala - LaScalaUNDER30, mette a disposizione 30 biglietti gratuiti per assistere a un evento straordinario sostenendo le attività di aiuto al Malawi.

Se hai meno di 30 anni, puoi essere il vincitore di uno dei 30 biglietti per l'Anteprima del balletto “Excelsior” al Teatro alla Scala di Milano il 18 gennaio 2012 alle ore 20.00.

Per partecipare, basta andare sulla pagina Facebook di “Project Malawi e LaScalaUNDER30” (http://www.facebook.com/projectmalawiunder30) e rappresentare la propria idea di progresso sociale.

Tra tutti i progetti caricati tra il 6 dicembre 2011 e il 9 gennaio 2012, i più votati vinceranno i 30 biglietti messi in palio per l’Anteprima del Balletto.

Excelsior

Mentre si profila all’orizzonte il nuovo secolo “tecnologico”, nel 1881 il sipario della Scala si apre per la prima volta su Excelsior che celebra il trionfo della Luce e della Civiltà sull’Oscurantismo. Dopo dieci anni dalle ultime rappresentazioni, il “ballo grande” torna in scena alla Scala e inaugura la stagione 2011/2012 con il balletto-simbolo dei fasti di un’epoca.
Al suo debutto nel 1881 Excelsior ebbe una folla di interpreti, oltre 500 comparse, e un successo strepitoso: solo nella prima stagione oltre 100 repliche, una serie interminabile di rappresentazioni in Italia e in tutta Europa, fino alla Russia e alle due Americhe.

Project Malawi

Project Malawi è programma nato nel 2005 per iniziativa di Intesa Sanpaolo e Fondazione Cariplo con lo scopo di contribuire nel lungo periodo al rilancio economico e sociale di uno dei 15 Paesi più poveri del mondo e maggiormente colpiti dall’epidemia di AIDS, in cui l'aspettativa media di vita è tra le più basse di tutta l'Africa, il 15% della popolazione è sieropositiva e 11 bambini su 100 nascono contagiati.

Project Malawi si basa sulla collaborazione tra grandi ONG operanti nel Paese e il Governo locale, come chiave per un processo sostenibile e durevole. L’Obiettivo è creare una barriera all’AIDS partendo dalla prevenzione della trasmissione del virus tra madre e figlio e affiancare all’azione sanitaria l’intervento integrato dei partner operativi del progetto nelle rispettive aree di competenza: nutrizione, assistenza agli orfani, prevenzione, sviluppo locale.
Per saperne di più www.projectmalawi.com.

Mostra di Ferdi Giardini "Più leggero di una piuma": giovedì 15 dicembre 2011 ore 18.30 presso Marco Cappello Vintage & Design, Torino.

2011-12-05T00:32:00.001-08:00

COMUNICATO STAMPA

" PIU' LEGGERO DI UNA PIUMA"

Ferdi Giardini

Inaugurazione Giovedì 15 dicembre 2011 ore 18.30 Marco Cappello Vintage & Design

Dal 15 Dicembre 2011 al 21 Gennaio 2012

Lo Showroom Marco Cappello Vintage & Design è lieto di presentare le creazioni dell'artista Ferdi Giardini:

"…Dopo lunghe riflessioni, così mi posso presentare, " creatore di forme". Creo forme per l'arte in quanto oggetti unici e irripetibili da… contemplare, creo forme per l'industria del design riproducibili serialmente, da usare e… contemplare. La fonte delle mie creazioni è basata essenzialmente sulla curiosità e ricerca dei materiali, delle tecnologie di lavorazione, e come un maestro d'orchestra, o come un cuoco, metto insieme gli elementi, i musicisti, gli ingredienti. Se individuo un'armonia un gusto nuovo, proseguo nel tenerli insieme, e dall'idea-progetto prende vita tra le mie mani, un oggetto, un prototipo, che può trasformarsi in scala industriale o restare solo un unico prezioso oggetto! Per il collezionista, per l'architetto, per l'industriale, invento con la trasparente e disinvolta consapevolezza di procurare piacere all'uomo che "sfrutterà" la mia creazione, come meglio crede. E aggiungo che il mio compito è svolto con il criterio di inventare, per renderti libero, non per crearti una nuova dipendenza dall'oggetto, costringendoti con messaggi subliminali, a identificarti con esso, e di conseguenza a soffrire se non lo "possiedi". L'identificazione, non importa con cosa o con chi, se persone od oggetti, talvolta emozioni, è la vera malattia del nostro secolo, e molti "creativi" in ogni settore, cavalcano volentieri questo malessere per il solo scopo di trarne profitto! Obiettivamente, siamo circondati da un mare d'oggetti inutili, frivoli e sovente cari, che forniscono piaceri di breve durata, perché privi di poesia di un'anima, privi di un vero valore, se non quello del consumo veloce, compulsivo, del…usa e getta; consumo del quale, nonostante presti attenzione, sono purtroppo anch'io un contribuente! Ed è proprio da questa consapevolezza, che nel mio lavoro di "creativo" non invento droghe, veleni, immondizia! …"

Ferdi Giardini

Marco Cappello Vintage & Design

Via P.zza Palazzo di Città 21/B

10122 Torino

Orario:dal lunedì al sabato 16.30 19.30 e su appuntamento - Tel.: 011. 4361245

ALESSANDRO KOKOCINSKI ESTROFLESSIONI FIGURATIVE PALAZZO SANT'ELIA PALERMO

2011-12-02T07:24:00.001-08:00

ALESSANDRO KOKOCINSKI
ESTROFLESSIONI FIGURATIVE

IL SEGRETO DEL NATALE, MOSTRA DI ILLUSTRATORI. RIETI, SALA MOSTRE DEL COMUNE DI RIETI, 10 DICEMBRE 2011

2011-12-02T01:45:00.001-08:00

Nell'ambito della manifestazione Dolcezze al centro storico, promossa da Giovani Imprenditori di Confcommercio, con il Patrocinio di Regione Lazio, Comune di Rieti, CCIAA di Rieti, IPSSAR Costaggini e CARIRI, e giunta alla terza edizione, si inaugura sabato 10 dicembre 2011 alle ore 16.00 presso la Sala Mostre del Comune di Rieti, in Piazza Vittorio Emanuele II 1, la mostra di illustratori Il segreto del Natale, a cura di Barbara Pavan, promossa da Studio7.

La mostra propone le opere di Ilaria Novelli, Armando Orfeo, Enrica Pizzicori, Lucia Ricciardi e Luca Vannozzi. Cinque artisti provenienti da esperienze diverse nell'ambito dell'illustrazione e che attraverso una serie di lavori, alcuni pubblicati ed alcuni inediti, hanno ideato un percorso espositivo capace di creare un'atmosfera alquanto suggestiva. Fatto salvo il significato religioso che appartiene alla sfera personale, è indubbio che il Natale sia una festa che, nel bene e nel male, ci costringe ogni anno a fare i conti con la nostra infanzia. E' la festa dei bambini per eccellenza. Questa mostra rende omaggio alla capacità di sognare e di immaginare sulla scia di una favola o di una tavola illustrata, svelando che, forse, ritornare un po' bambini è il vero segreto del Natale.

La mostra rimarrà aperta tutti i giorni, dal 10 al 15 dicembre 2011, dalle ore 10 alle 13 e dalle ore 16 alle 20.

Scheda tecnica:

Titolo: Il segreto del Natale

Artista: Ilaria Novelli, Armando Orfeo, Enrica Pizzicori, Lucia Ricciardi e Luca Vannozzi

A cura di Barbara Pavan

Nell'ambito della manifestazione Dolcezze al centro storico promossa da Giovani Imprenditori di Confcommercio

Date: 10-15 dicembre 2011

Inaugurazione 10 dicembre 2011 ore 16.00

Sede espositiva: Sala Mostre del Comune di Rieti

Piazza Vittorio Emanuele II, 1 - Rieti

A Gubbio Christmas Tree, l'albero d'artista

2011-12-01T08:46:00.000-08:00

La manifestazione “Christmas Tree, l'albero d'artista” apre i festeggiamenti del Natale nella città di Gubbio, protagonista indiscussa ogni anno di molteplici manifestazioni natalizie. Con il patrocinio del Comune: Assessorato alla Cultura e Assessorato all’ Ambiente, della Provincia di Perugia e della Regione Umbria si inaugura martedì 6 dicembre alle ore 18,00 la collettiva artistica dedicata all'albero di Natale. Partecipano alla mostra artisti di tutta Italia, interpreti della necessità di un messaggio di unione tra Arte e Ambiente. Finalità questa che trova in Gubbio la sua residenza più appropriata essendo il luogo dove da 31 anni si accende l'albero di Natale conosciuto per essere il più grande al mondo. Inaugura la mostra la Santa Claus Rhythm Orchestra che partirà da Piazza Bosone, allestita per l’occasione con un albero di oltre 7mt proveniente dalla scandinavia, e attraverserà il centro dove, grazie all’associazione commercianti “Gubbio fa Centro” che ha aderito con entusiasmo all’evento, nelle vetrine dei negozi saranno esposte alcune opere. Il tragitto si conclude alla Biblioteca Sperelliana. Settanta opere di pittori, scultori, architetti, scenografi e decoratori, sono le principali protagoniste insieme ai loro creativi che hanno utilizzato per l’occasione materiali ecocompatibili o di riciclo. Alberi veri, di carta, di metallo, di plastica, dipinti, rappresentati ognuno nella loro unicità. La mostra non vuole essere una mera esposizione di alberi di Natale, bensì trasmettere un significato più ampio dove l’artista è portatore di un messaggio che si serve dell’arte per affrontare una ricerca delle origini della terra. Il giorno dell’’inaugurazione tra le istallazioni anche una realizzazione dal vivo del pittore Francesco Ceccarelli e l’istallazione multimediale dell’Associazione Antipodi che propone una performance interattiva. Tra i protagonisti della mostra, i giovani delle classi elementari e medie delle scuole Aldo Moro e Mastro Giorgio e gli artisti del territorio stesso. Le opere saranno oggetto di un’asta di beneficenza a favore dell’Associazione Spirit Gubbio dedita alla riabilitazione attraverso la ippoterapia. L’evento, aperto al pubblico negli orari della biblioteca, proseguirà fino a domenica 18 dicembre. 4aMagazine nella persona del direttore Paola Butera, ideatrice e promotrice dell’evento in collaborazione con l’assessore Marco Bellucci e tutti quanti hanno creduto nel progetto, ritengono che attraverso l’arte, la cultura riesca a trasmettere i sensi più veri e profondi dello spirito del Natale nei nostri giorni.

dal 6 al 18 dicembre

Biblioteca Sperelliana

Via Fonte Avellana, 8

Gubbio (PG)

www.christmastreegubbio.com

Il Natale dei 100 alberi d'autore

2011-12-01T02:18:00.001-08:00

COMUNICATO STAMPA

IL NATALE DEI CENTO ALBERI D'AUTORE

Moda, design, sport e spettacolo insieme all'ideatore

Sergio Valente per i diritti delle persone sieropositive

Cento alberi per la solidarietà. E' questa la mission che si propone l'ormai rinomato "Il Natale dei cento alberi d'autore" ideato da Sergio Valente che dal 1994 sostiene ogni anno associazioni o progetti di ricerca unendo la raccolta fondi al senso artistico e alla creatività di esponenti della moda, del design, dello spettacolo e di prestigiose aziende.

Giunto alla XVIII edizione, "Il Natale dei 100 alberi d'autore" sarà inaugurato a Roma il prossimo 6 dicembre alle 19.00 presso lo spazio espositivo di via Borgognona 38B, concesso dalla famiglia Fendi per l'evento benefico. Alla serata, introdotta da Paola Saluzzi, parteciperanno, oltre agli illustri realizzatori dei 100 alberi d'autore, esponenti della moda, dello spettacolo, del design e delle istituzioni.

Come ogni anno, obiettivo della manifestazione è la raccolta fondi, quest'anno il ricavato andrà a favore di NPS Italia Onlus per il progetto di tutela legale dei diritti delle persone sieropositive e dei loro familiari.

Madrina d'eccezione di questa edizione sarà Anna Fendi, nome a cui Sergio Valente è particolarmente legato avendo iniziato la sua carriera proprio con la famiglia Fendi. E proprio in occasione dei suoi 50 anni di attività, quest'anno, lo storico conoscitore del mondo della moda, è stato insignito del titolo di Commendatore al merito dal Presidente della Repubblica Italiana e dalla Presidenza del Consiglio dei Ministri per una vita dedicata alla bellezza femminile attraverso l'esaltazione del gusto, della raffinatezza e dello stile e per il ventennale impegno nel sociale con le due manifestazioni da lui ideate "Il Natale dei 100 alberi d'autore" e "L'arte nell'uovo di Pasqua".

"Sono orgoglioso del fatto che, anche in un anno così difficile per la crisi economica, ci siano state tante risposte positive degli amici che ci hanno voluto supportare", commenta così Sergio Valente.

Un appuntamento con l'estro creativo di stilisti, designer e personaggi del mondo dello sport e dello spettacolo raccolti in una suggestiva mostra allestita dal 7 al 11 Dicembre a Roma presso via Borgognona 38b e dal 13 Dicembre fino a Natale presso la Città del gusto.

NPS Italia Onlus è il primo gruppo in Italia fondato esclusivamente da persone Hiv+ che è attivo nel campo della prevenzione, sensibilizzazione, informazione e supporto psico-sociale per le problematiche legate all'Hiv-Aids. NPS Italia Onlus è un'organizzazione che dialoga con le istituzioni ed i privati ed è attiva nella realizzazione di progetti e nell'aggiornamento scientifico nella lotta all'AIDS. Essa si avvale di un portale cui tutti possono accedere, gratuitamente ed in modo anonimo per acquisire informazioni su prevenzione e cura. Dal 2006 è attivo un servizio gratuito di consulenza legale.

Ufficio Stampa

Giorgia Giacobetti Comunicazione

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Le Ali di Pandora: MINHA TERRA di Solesp. Mostra 3 /12

2011-11-29T02:39:00.001-08:00

"Le Ali di Pandora"

presenta

MINHA TERRA

personale di pittura di

SOLESP

3 dicembre 2011

h.20.00

interviene Rosanna Gesualdo

via Adda

Lecce

Si apre a Lecce Sabato 3 dicembre 2011 alle ore 20,00, presso la sede della II Circoscrizione: Santa Rosa -Stadio- Salesiani la personale di pittura di Solesp: Minha terra

Saranno presenti il Sindaco di Lecce Paolo Perrone, il Presidente, Fabio Campobasso, ed il Consiglio della II Circoscrizione. Solesp sarà presentata da Rosanna Gesualdo

La mostra organizzata dall'Associazione Le Ali di Pandora è un altro momento di lettura e comprensione dei linguaggi trasversali dell'arte in una sinergia tra arte e cultura, tra arte e visione, tra arte e rimembranza.

Solesp è nata a Sao Paulo in Brasile e vive da quattro anni nel Salento. La sua famiglia è di origine italiana e Sol ha sempre avuto un forte amore per l'Italia tanto che sei anni fa decide di imparare l'italiano. Venuta in Italia a Torino, terra di origine della madre, conosce il Salento dove si stabilisce dal 2008, vivendo quella strana sensazione di identità sospesa che la porta, nella pittura, ad un viaggio malinconico tra paesi e pensieri.

Scrive di lei Rosanna Gesualdo: "Secondo quanto sostiene il sociologo Eric J. Leed, il tema del viaggio è indissolubilmente legato all'esperienza umana, nel tentativo di acquisire l'ignoto attraverso il conosciuto, "ciò che sfugge e non si riconosce "sosterrebbe Frederik Bhart. Il viaggio dunque, inteso come paradigma dell'esperienza autentica e diretta.

Viaggiare, spostarsi, migrare come esigenza dell'anima è esperienza comune alle civiltà umane di tutte le epoche, anelito che di volta in volta si esprime con significati e modalità diverse. Il tema del viaggio universalmente riconosciuto ricopre un campo metaforico ampio e denso di significati, in particolar modo per ciò che concerne la vita intesa come cammino.

Vagare, viaggiare, persino temere l'ineludibile senso di cambiamento, oserei dire di transumanza legato al viaggiatore genera e soddisfa un bisogno di mutamento sulla sua psiche, un cambiamento della percezione del sé e degli oggetti che lo circondano prima, dopo e durante il viaggio, verso un approdo alla radicale trasformazione della percezione di sé nel rapporto tra viaggio ed esperienza .

Questa appariva a mio avviso la premessa necessaria per addentrarsi nella conoscenza di Solesp per la quale il punto di partenza coincide con quello del ritorno, un viaggio- necessità in cui l'identità si arricchisce nell'equazione conoscenza/stupore, in uno stato di perpetuo vagabondaggio in cui solo durante il cammino il vagabondo si sente come a casa.

Come il viaggiatore non trova pace così l'animo di Solesp, che pur potendo godere del ritorno nel luogo di partenza e dei benefici ottenuti, continua ad avvertire impellente il richiamo all'avventura dell'arte che sconfina nella magia della campitura cromatica e ha luogo nell'incanto insidioso del ritratto di chi incontra e del paesaggio che visita.

I paesaggi dell'artista in questo caso sono fotografie dell'anima, velate dal ricordo dei luoghi visitati protesi verso una tensione di amorosa solitudine. Non a caso Solesp brasiliana di origine, italiana per scelta è stretta tra due termini tanto oscuri quanto esplicativi del suo fare artistico sempre mosso dalla pulsione di un animo che non trova quiete; due concetti la "saudade" brasiliana e la "salentitudine" - termine ben noto all'estremo lembo d'italia. Due concetti che legano queste due terre in una sola inspiegabile emozione, il profondo senso di solitudine e straniamento che colpisce chi abita queste terre d'accoglienza e colore nell'allontanarsi, come se la stessa mano di una solitudine arcaica richiamasse al luogo delle proprie origini dal quale il distacco è sempre lacerante.
Solesp è capace attraverso la maestria della tecnica acquisita negli anni e grazie al mondo immaginifico della straordinaria capacita dell'arte di generare visioni di stemperare questa lacerazione diluendola attraverso il suo stesso sguardo e stemperandola nella liquidità dei colori che ci rimandano non ad un'immagine fotografica, ma ad uno "scatto" dell'anima intesa come scrigno di ricordi accumulati duranti il suo viaggiare che l'artista generosamente ci dona."

Via Adda - Lecce - Info: 0832.391862- 339.56.07.242 - 347.08.51.926

lealidipandora@libero.it – www.lealidipandora.com- http://www.facebook.com/leali.dipandora

Ambra Biscuso

info: 339 5607242/ 0832 391862

L'esser poeti non è un vanto.

È solo un vizio di natura.

Un peso che s'ingroppa con paura

E. Montale

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Tra arte e poesia

2011-11-28T06:22:00.001-08:00

Lunedì 5 dicembre prossimo a Fagnano Castello (Cosenza), alle ore 10.00, presso il Palazzo Municipale, si terrà Tra arte e poesia, coinvolgente connubio fra immagini e parole.

Saranno, infatti, proposte le delicate composizioni poetiche di Daniela Pacelli e le raffinate pitture di Antonella Bonaffini raccolte nella mostra Di un Insolito Colore.

Raffaella Buccieri, critica d'arte, così si esprime sulla mostra della Bonaffini, originale artista allieva di Mauro Cerri: <<Antonella Bonaffini conferisce forma, nelle proprie opere, ai "luoghi" dell'interiorità, del vissuto. Attraverso una modulazione del colore, che diventa assoluto protagonista, la pittrice, lascia che il pensiero, il sentimento, l'onirico, si modulino in morfologie e cromie che fanno riscoprire aspetti inediti di piccole e grandi cose della quotidianità, come la delicatezze dei fiori multicolori, il mistero che suscita una viuzza che si disperde tra gli alberi, il mare calmo e introspettivo sul quale si intravedono le vele portate via da Zefiro. La Bonaffini, che dichiara di dipingere durante le ore notturne, attraverso il suo modus operandi, riporta sulla tela, un'espressività che sembra fatta apposta per illuminare l'oscurità. L'intreccio di cromie, ora vivaci e corroboranti, ora più pacate e sfumate e le forme che da esse prendono vita, creano sulla tela un'euritmica danza che nasce dall'esigenza di rielaborare le cose del mondo con uno sguardo nuovo e più profondo>>.

Parteciperanno all'iniziativa moderata dallo scrivente: Luigi Brusco, sindaco di Fagnano Castello; Antonietta Converso, dirigente scolastico; Virginia Mariotti, vicepresidente CIF provinciale; Simona Feraudo, restauratrice; Raffaella Buccieri, critica d'arte e Adele Bonofiglio, funzionario Direzione Regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici della Calabria.

L'iniziativa è indetta dall'AMI.BE.C. (Associazione culturale Amici Beni Culturali) e dal Comune di Fagnano Castello.

Fagnano Castello (Cosenza), 28 novembre 2011

SILVIO RUBENS VIVONE

Roma, MAXXI - Invito mostra Ludovico Quaroni. Disegni e schizzi per le Barene di San Giuliano a Mestre - 30 novembre 2011

2011-11-28T02:36:00.001-08:00

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"VITA IN STUDIO" Personale di Gonzalo Orquín, Studio Andrea Gobbi. Il nuovo ritrattista ufficiale della Caput Mundi

2011-11-22T22:53:00.001-08:00

VITA IN STUDIO

Personale di Gonzalo Orquín

a cura di Lorenzo Canova e Francesco Paolo Del Re

INAUGURAZIONE: 27 novembre 2011, breakfast ore 11.00

SEDE: Studio Andrea Gobbi – Roma, via dei Lucani 33/a

PERIODO: dal 27 novembre al 31 dicembre 2011

ORARI: dal martedì al venerdì dalle 10.00 alle 13.00 per appuntamento

INFO: Tel/Fax 06.44340151 - www.andreagobbi.com - www.gonzalo-orquin.com

Nutre frutti preziosi e ammalianti il lungo soggiorno romano del pittore spagnolo Gonzalo Orquín (Siviglia, 1982). I risultati della più recente ricerca dell'artista vengono presentati nella mostra personale "Vita in studio", evento di apertura della nuova stagione espositiva dello Studio Andrea Gobbi di Roma, in via dei Lucani 33/a. La mostra, curata da Lorenzo Canova e Francesco Paolo Del Re, inaugura domenica 27 novembre 2011, alle ore 11.00, con un breakfast alla presenza dell'artista ed è aperta al pubblico dal 28 novembre al 31 dicembre. Ad accompagnare l'esposizione, un catalogo con un'introduzione di Tomas Sharman e testi critici di Lorenzo Canova e Francesco Paolo Del Re.

La polifonia delle vite che turbinano nel millenario palcoscenico monumentale di Roma viene osservata, nella sua appassionante complessità, dalla casa-studio dell'artista, lente di ingrandimento che filtra i fasti quotidiani di bellezza e giovinezza, facendoli passare attraverso un innamoramento devoto per la storia dell'arte. A cinque anni di distanza da "Espejo Romano" del 2006, Gonzalo Orquín torna a esporre a Roma presso la home gallery di Andrea Gobbi, riallacciando il filo di un discorso pittorico intimista mai interrotto, con due serie di lavori realizzati nell'ultimo anno, distinte per scelte tematiche e laboriosità dell'esecuzione.

Da una parte i "quadri di meditazione", frutto di un lavoro lungo mesi. Si tratta di tele i cui protagonisti sono figure assorte nel cerchio di una quotidianità senza eroismo: uomini e donne ritratti con tocco meditabondo in interni borghesi, stanze di quiete e riposo, ma anche di segreti e pentimenti. Un uomo si riveste dopo l'amore. Una giovane donna si pettina la lunga chioma, con un gesto di sensualità raccolta. Una bambina è china su un computer. Due figure pregano. I personaggi sono spiati nella loro intimità dall'artista voyeur, inconsapevoli dello sguardo che li osserva.

La seconda serie di lavori si caratterizza per una pittura più fresca, veloce e spontanea, che risponde a un bisogno di immediatezza e permette all'artista di ritrovare un contatto con il gesto di dipingere. Si tratta di nature morte contemporanee, giochi d'artista, divertissement. Oggetti banali, quotidiani, vengono illuminati da una luce metafisica: un paio di guanti di lattice dimenticati dopo l'uso, una polo gialla, una confezione di macaron, scarpe, flaconi di detersivo, una tazzina, un cane accucciato, un'orchidea e dei libri davanti a una finestra, mollette da bucato in un cestino, il retro di una cornice.

Seguendo l'esempio dei pittori che nei secoli passati sceglievano Roma come tappa imprescindibile di un apprendistato emozionale e artistico, Gonzalo Orquín si è trasferito da Siviglia nella Città Eterna nel 2004 e il suo profilo biografico e professionale è sfaccettato da colorite contraddizioni. Artista cosmopolita (ha esposto in Spagna, a Parigi, a Berlino e, tra le molte esposizioni italiane, ha partecipato al Premio Michetti ed è stato selezionato per Premio Fabbri 2011, con presentazione dei lavori concorrenti ad Arte Fiera a Bologna), schivo eppure mondano, Orquín è tra i nuovi ritrattisti ufficiali della Caput Mundi in questo inizio di millennio e insieme lo scomodo pittore invitato nel 2007 a esporre nella scandalosa mostra "Da Von Gloeden a Pierre et Gilles", caldeggiata da Vittorio Sgarbi e, tra molte polemiche, allestita a Firenze dopo non aver mai aperto i battenti a Milano per l'aperta ostilità del sindaco Letizia Moratti.

INFORMAZIONI:

Studio Andrea Gobbi – Tel/Fax 06.44340151 - www.andreagobbi.com

11 DREAMS GALLERY. FILIPPO BIAGIOLI, LA MOSTRA E LE PUBBLICAZIONI

2011-11-22T18:30:00.001-08:00

TORTONA (AL)

11 DREAMS GALLERY

Via Rinarolo 11/C – tel. 345.8906531

10-23 dicembre 2011

LA MOSTRA E LE PUBBLICAZIONI DI FILIPPO BIAGIOLI

Orario: dal martedì alla domenica 16-19.30 – sabato anche al mattino

Ingresso libero

L' artista toscano Filippo Biagioli sarà a Tortona, presso la 11 Dreams Gallery, il 10 dicembre per la mostra dedicata a "Tecla, la favola del male" e la presentazione delle sue pubblicazioni. Infatti il giovane e affernmato artista aveva annunciato l' uscita di tre pubblicazioni entro il 2011.

Sono il risultato di circa due anni di lavoro da parte dell' artista analphabetico, legati dal suo linguaggio e gettano le basi sul suo personalissimo stile nell' interpretare e intendere il fumetto ed il classico catalogo o monografia d' arte. Nascono così il primo "Quaderno analphabetico: Stoffe e Plastiche": un pregevole volume tradotto in cinque lingue, con 300 fotografie a colori che, in 278 pagine formato A4 mostrano tutto il lavoro di Filippo Biagioli eseguito su stoffa e plastica, suddiviso in stoffe analphabetiche, kimono analphabetici, maschere e plastiche. Ogni copia del volume è accompagnato da una opera originale di misura 30 x 30. Il catalogo ha un testo della dottoressa Beatrice Gori, psicologa e psicoterapeuta, fotografie di Filippo Basetti, traduzioni di Martina Bagatti e Alice Borchi.

E' il primo di una lunga serie di "quaderni" che saranno dedicati al lavoro completo dell' artista, e saranno suddivisi per tecniche. Ben 12 sono in progetto: i dipinti dalle origini al 2004 – dipinti dal 2005 al 2007 – dipinti dal 2008 al 2009 – dipinti dal 2010 al 2011 e carbografie – sculture legni e pietre divinatorie – terraccotte 1- terracotte 2 – disegni e contenuti multimediali – fotografie e polaroid – ritual primitive doll – dott. Chiglia e pupazzi Criba.

Ogni quaderno si presenta come un catalogo d' arte, in realtà è un profondo viaggio nel lavoro, nella psiche, nella ritualità dell' artista, una indagine profonda della sua opera grazie ai testi presenti scritti direttamente dall' autore ed al contributo di approfondimenti critici di intellettuali e studiosi. Il fumetto "Criba: La notte Kan'd'Ema" è il seguito di "Criba il Divoratore di Affetti", uscito lo scorso anno, che aveva riscosso un notevole successo. Era stato presentato anche a Londra presso l'Hughe Stevenson Lecture theatre del British Museum durante la prima conferenza internazionale MAP – Museo Arti Primarie – in formato A4 di 112 pagine in bianco/nero, accompagnato da una carbografia originale.

La mostra che s' inaugura il 10 dicembre a tortona è dedicata a "Tecla la Favola del Male", graphic novel disegnata da Andrea Mattiello, anch' egli giovane e affermato artista toscano, scritta e inchiostrata da Filippo Biagioli. Tirata in soli 50 esemplari, duecento pagine a colori, formato A5, racconta una favola apparentemente semplice, leggera, ma di forte impatto visivo con tavole dai colori accesi e dai torni drammatici. E' la storia di una bambina rinchiusa nelle segrete di una chiesa, che sorge in mezzo ad un cimitero consacrato. Una bambina che cerca di capire e che in fondo forse, vuol solo sognare….Chi di noi non vorrebbe sognare? Iniziamo a farlo ammirando la mostra allestita alla 11 Dream Gallery di Tortona, che durerà fino al 23 dicembre. Le pubblicazioni saranno presentate anche a Pescia (Pt) presso Elefante, Libreria del Fumetto il 25 novembre alle ore 21.30. Per coloro che fossero interessati alle pubblicazioni ed al lavoro di Filippo Biagioli possono consultare il sito internet www.filippobiagioli.com

Nadia Presotto Luparia

'MONELLE' MOSTRA DI ILARIA NOVELLI RIVODUTRI 4 DICEMBRE

2011-11-18T04:43:00.001-08:00

Si chiude con la mostra di ILARIA NOVELLI, l'annuale rassegna d'arte contemporanea ExArte#2, ospitata dalla Tenuta Due Laghi, Loc.Campigliano 29, a Rivodutri, promossa da Studio7. Si inaugurerà, infatti, domenica 4 dicembre 2011, alle ore 11.30, MONELLE, la prima mostra personale dell'artista reatina che presenta in quest'occasione otto tele tutte al femminile.

Trae ispirazione, Ilaria Novelli, dal mondo virtuale del web, talvolta dai cartoni animati giapponesi, attinge dalle fiabe, ma anche dalla cronaca, dal costume e dalla televisione, per dar forma e personalità alle bambine e alle adolescenti delle sue opere. Combattute tra spavalderia e fragilità, molto contemporanee, impegnatissime, un po' pseudo-dive e un po', forse, troppo sole, sicuramente inquiete, talvolta persino un po' 'dark', eppure ancora, in fondo, ingenue e sognanti, le monelle di Ilaria ben rappresentano tutte le contraddizioni e i paradossi del nostro tempo. Dicotomie che l'artista sottolinea attraverso il contrasto fra uno stile pittorico che rimanda al cartone animato e contenuti mutuati dalla realtà cruda e inquietante della società adulta con la dichiarata intenzione di costringere l'osservatore ad un'analisi critica dei modelli culturali e sociali e del sistema di valori che vecchi e nuovi mezzi di comunicazione di massa propongono alle nuove generazioni.

La mostra sarà visitabile fino al 4 gennaio 2012.

Nata a Rieti nel 1976, Ilaria Novelli si è diplomata presso l'Accademia d'Alta Moda e d'Arte del Costume KOEFIA di Roma. Lavora come stilista, costumista e performer.

Scheda tecnica

Titolo Monelle

A cura di Barbara Pavan

Artista Ilaria Novelli

Date 4 dicembre 2011 – 4 gennaio 2012

Inaugurazione domenica 4 dicembre 2011, ore 11.30

Sede espositiva Tenuta Due Laghi

Loc. Campigliano 29 – Rivodutri (Ri)

Orari giov-sab ore 12-15 e 19-22; dom ore 11-15

Ingresso libero

Coordinamento Studio7

Ufficio stampa Studio7 e-mail studio7artecont@gmail.com

MOSTRA IN THE NAME OF...LOVE??? GIORNATA NAZIONALE CONTRO LA VIOLENZA SULLE DONNE_RIETI, 25 NOVEMBRE

2011-11-18T04:42:00.001-08:00

IN THE NAME OF…LOVE???

L'arte contemporanea contro la violenza sulle donne

In occasione dellla Giornata Internazionale per l'eliminazione della violenza sulle donne istituita nel 1999 dalle Nazioni Unite, il 25 novembre 2011, Studio7 Arte Contemporanea, via Pennina 19, Rieti, apre IN THE NAME OF…LOVE???, a cura di Barbara Pavan, una mostra collettiva in cui saranno esposte le opere di 12 artiste, alcune già presenti nelle edizioni passate di Isolina e le altre…, un progetto itinerante d'arte contemporanea, ideato e promosso da Studio7, che affronta il tema della violenza contro le donne, nato dalla volontà di un gruppo di artisti di apportare anche la voce dell'arte ad un tema di grande attualità e purtroppo ancora troppo spesso considerato un problema che riguarda altri.

In mostra le opere di Chiara Belloni, Camilla Bernardinetti, Susanna Cati, Valentina Crivelli, Carla Crosio, Eliana Frontini, Patricia Mallia, Cristiana Pacchiarotti, Raffaella Simone, Mariarosaria Stigliano, Christina Thwaites e Roberta Ubaldi.

La mostra rimarrà aperta il 25 ed il 26 novembre, dalle ore 11.00 alle ore 13.00 e dalle ore 17.00 alle ore 19.00.

Scheda tecnica:

Titolo: In the name of…love???

A cura di: Barbara Pavan

Date: 25 novembre – 26 novembre 2011

Artiste: Chiara Belloni, Valentina Crivelli, Carla Crosio, Eliana Frontini, Patricia Mallia, Cristiana Pacchiarotti, Raffaella Simone, Mariarosaria Stigliano, Christina Thwaites e Roberta Ubaldi.

Sede espositiva : Studio7 Arte Contemporanea

Michael DeLucia - Luce Gallery

2011-11-16T03:19:00.001-08:00

LUCE GALLERY

Michael DeLucia

In mostra fino al 17 Dicembre 2011

La Luce Gallery presenta, per la prima volta in Italia, la personale dell'artista statunitense Michael DeLucia.
Il lavoro dell'artista ha origini scultoree, ponendosi tuttavia al confine con la pittura allorchè si manifesta nella presentazione di opere su pannelli di legno incisi e dipinti a getto di colore con l'intento di richiamare materiali industriali e di uso comune.
Le tinte di base e le strutture geometriche esercitano una forte attrazione che diventa determinante per le forme. L'assemblaggio e la sovrapposizione di opere di carattere minimale, allo stesso tempo contrastano con la nozione di spazio, mentre la compressione dei pannelli opera una distorsione dell'ambiente circostante.
Il processo creativo comincia con l'esplorazione degli oggetti e delle forme inserite in un software modellante, mentre il risultato è una compressione di forme tridimensionali proiettate nello spazio che tuttavia si fonde con una visione pittorica spesso monocromatica alterata dal nodo e dal carattere del legno.

Michael DeLucia vive e lavora a New York ed è nato nel 1978 a Rochester (NY). Le sue mostre personali includono la Galerie Nathalie Obadia a Parigi e a Bruxelles (2008, 2009 e 2011), la Alan Koppel Gallery a Chicago (Illinois),ed Eleven Rivington a New York (2010). Tra le mostre collettive, Material Evidence, Loop-Raum fur Aktuelle Kunste, Berlino, Linkage: Artists select Artist, Museum of Contemporary Art,. Detroit, Double Take, Public Art Found, MetroTech Center, Brooklyn, NY.

Ufficio Stampa
Silvia Orlando
silviaorlando@ufficiostampa.to.it
s.orlando@lucegallery.com

Luce Gallery
Corso San Maurizio 25, 10124 Torino

Orari di apertura
Dal mercoledì al sabato ore 15:30 - 19:30

Tel. +39 011 8141011

www.lucegallery.com
info@lucegallery.com

Alla Biennale della Città La Rochelle la sezione fotografica dedicata a Piero Leonardi

2011-11-16T02:59:00.001-08:00

COMUNICATO STAMPA

Alla Biennale della Città La Rochelle la sezione fotografica dedicata a Piero Leonardi
Color On the Rock Collection
Inaugurazione: venerdì 18 novembre ore 18:00
In mostra fino al 20 novembre 2011
Ingresso libero
Orario di visita:
venerdì dalle ore 13 alle 19
sabato e domenica dalle ore 10 alle 19
Presso: Espaces Congrés, "Espace Encan"
La Rochelle (FRANCIA)

All'interno della Biennale Internazionale d'Arte "Arts Atlantic" della città La Rochelle una sezione espositiva è destinata alla fotografia d'autore con il fotografo romano Piero Leonardi, che presenterà i più recenti lavori del ciclo visivo "Color On the Rock". Si tratta di una ricerca fotografica, in cui il fotografo individua superfici materiche per trasfigurarle in visioni oniriche, continuando sulla strada de "L'Anima delle cose": un approccio, il suo, che lo vede continuamente impegnato a rappresentare, attraverso la Fotografia, il transfer emozionale che si crea tra la sua percezione e gli oggetti-soggetti che ritrae.
La Biennale Internazionale, nata nel 1997, si conferma dunque come uno dei più importanti saloni europei dedicati all'arte contemporanea.
Il salone ha ottenuto nel corso degli anni un grande aumento del pubblico, se si pensa che nella scorsa edizione del 2009 abbia registrato oltre 7500 visitatori.

UNA GEOLOGIA DELLO SCATTO
IMPRESSIONI MARMOREE

a cura di Sabrina Falzone

"Color on the rock" si chiama la serie fotografica di Piero Leonardi interamente dedicata ai suggestivi "paesaggi concettuali" rintracciabili nelle cave in marmo delle Alpi Apuane, dense di storia e cultura, e in grado di suscitare straordinari
scenari estetici.
Sulla scia dei grandi maestri del passato come John Singer Sargent, Lorenzo Viani, Carlo Carrà e Pietro Annigoni, anche Piero Leonardi ha subìto il fascino delle grandi gradinate dei bacini marmiferi di Carrara al punto da suggellarne la bellezza nei suoi scatti fotografici.
Il suo studio fotografico diviene così spunto di riflessione su un'area appenninica che raccoglie duemila anni di storia umana, rievocando l'immaginario artistico tra l'Ottocento e il Novecento, nonché l'azione dell'uomo sull'ambiente per lo
sfruttamento minerario.
I panorami surreali di Leonardi rivelano, tuttavia, una nuova percezione del paesaggio apuano, incline all'individuazione dei valori pittorici della pietra
penetrata da simboliche pennellate di matrice geologica.

Info: www.pieroleonardi.it

Mostra Monica Lisi: 20.11- Via Adda Lecce

2011-11-14T11:25:00.001-08:00

"Le Ali di Pandora"

presenta

20.11

Monica Lisi

domenica 20 novembre 2011- h 19,00

Sede II Circoscrizione Via Adda

Lecce

Domenica 20 novembre 2011 alle ore 19,00 presso la sede della II Circoscrizione: Santa Rosa -Stadio- Salesiani si inaugurerà la mostra di Monica Lisi 20.11.

Saranno il Presidente e i Consiglieri della II Circoscrizione Fabio Campobasso.

La mostra organizzata dall'Associazione Le Ali di Pandora vuole un confronto tra arte, artisti e pubblico. Usando le parole di Monica Lisi: "Incontro, scambio, sguardo, percorso, denuncia, analisi, emozione, dialogo, condivisione.

Se dovessi usare le parole per raccontare il mio lavoro probabilmente userei queste, ma ne userei anche altre. L'immagine racconta l'universo di un artista, il suo pensiero e il suo vissuto emozionale ma non può prescindere dalla sua visione dell'arte. La sfida che è nella domanda cos'è l'Arte.

Il mio percorso artistico parte da me ma ha la pretesa di contaminare ciò che è fuori da me.

Un costante IN Out che da sempre mi affascina e che credo sia il passato e il futuro dell'arte contemporanea.

Protagonista dunque l'opera e chi la guarda, come anche il percorso creativo che l'ha prodotta che non prescinde mai da luoghi, persone, dinamiche sociali e politiche.

Il mio ultimo lavoro potrei definirlo ironico/concettuale. Parla di identità, luoghi, spiritualità, gioco.

L'installazione "Eredità, porzione di proprietà" racconta una raccolta nera, quella delle olive, patrimonio territoriale. La sua vendita finanzierà l'acquisto di materiale artistico per una scuola. Perché educare all'arte è un progetto che porto avanti da anni e nel quale credo profondamente."

Via Adda - Lecce - Info: 339.56.07.242 - 347.08.51.926

lealidipandora@libero.it – www.lealidipandora.com- http://www.facebook.com/leali.dipandora

Ambra Biscuso

info: 339 5607242/ 0832 391862

L'esser poeti non è un vanto.

È solo un vizio di natura.

Un peso che s'ingroppa con paura

E. Montale

MOSTRA ADRIANO ANNINO SANT'ANATOLIA DI NARCO (Pg) 8 DICEMBRE 2011

2011-11-14T11:24:00.001-08:00

Si inaugura mercoledì 8 dicembre 2011, alle ore 19.00, nelle sale dell'Ex Convento di Santa Croce, Piazza del Convento 4, S.Anatolia di Narco (Pg), DAL DIARIO DI UN ARTISTA ERRANTE, la mostra personale di Adriano Annino, a cura di Barbara Pavan, promossa da Studio7.it, con il Patrocinio del Comune di Sant'Anatolia di Narco.

Immaginata come un antico taccuino del viaggiatore, questa mostra racconta il percorso dell'artista alla ricerca del centro: un centro esistenziale, individuale e universale, al quale ricondurre fluidamente l'origine, la ragione ed il fine di tutto. La narrazione di questa ricerca si snoda attraverso una serie di opere realizzate nell'arco di un quinquennio, partendo dal tentativo di individuare dapprima il proprio centro interiore, passando attraverso l'osservazione dei punti focali dell'ambiente domestico, fino ad arrivare al paesaggio, naturale o urbano, inseguendo sempre, costantemente, quasi ossessivamente, il centro.

'Tutti i centri sono in frantumi; non esiste più un centro' (Majacowski). Da qui - scrive l'artista - parte il mio lavoro: sono alla ricerca di questi frantumi. Nella serie di opere in mostra, osservo i vari e nuovi centri: punti di raccolta dell'identità collettiva. Il rapporto dell'uomo contemporaneo con il mistero e con l'atto creativo è segnato, nella mia visione, dal rapporto con il suo corpo, con la sua casa, con la sua abitazione e, a livello collettivo, l'immagine si allarga al paesaggio, alle vedute urbane. Ma chi è il proprietario del paesaggio urbano o naturale? Che ruolo hanno le coscienze individuali nelle nostre (in)consapevoli credenze o scelte di fede visto che "non esiste e non è mai esistito un uomo che non faccia sacrifici al suo dio o al suo idolo" (Franz von Baader)? L'aspetto ludico, caricaturale e illustrativo delle opere, dove i paesaggi sono umanizzati (fra le linee e i cerchi si intuiscono dei volti), suggerisce l'esistenza di una, più o meno, specifica identità personale degli spazi. Ma chi ha prodotto questa identità?'

Adriano Annino è nato a Napoli nel 1983, laureato Scienze e tecnologie delle arti figurative, della musica, dello spettacolo e della moda presso la Facoltà di Lettere e Filosofia di Arezzo e in Tromba presso il Conservatorio G.Puccini di La Spezia. Ha all'attivo numerose mostre personali e collettive, in Italia ed all'estero. Vive e lavora ad Arezzo.

Scheda tecnica:

Titolo: Dal diario di un artista errante

Artista: Adriano Annino

A cura di Barbara Pavan

Date: 8 dicembre 2011 – 31 gennaio 2012

Inaugurazione: mercoledì 8 dicembre 2011, ore 19.00

Sede espositiva: Ex Convento di Santa Croce

Piazza del Convento 4 – Sant'Anatolia di Narco (Pg)

tel.0743.618305

www.conventodisantacroce.com

Con il Patrocinio del Comune di Sant'Anatolia di Narco

Info: cell.320.4571689

Ufficio stampa: studio7 e-mail studio7artecont@gmail.com

Vesna Pavan alla Biennale Internazionale Arts Atlantic

2011-11-13T21:45:00.001-08:00

VESNA PAVAN, protagonista della Biennale Internazionale Arts Atlantic

L'amore francese per l'arte italiana

Inaugurazione: venerdì 18 novembre ore 18:00
In mostra fino al 20 novembre 2011
Ingresso libero
Orario di visita:
venerdì dalle ore 13 alle 19
sabato e domenica dalle ore 10 alle 19
Presso: Espaces Congrés, "Espace Encan"
La Rochelle (FRANCIA)

Si chiama Vesna Pavan la protagonista della delegazione artistica italiana, che quest'anno rappresenterà l'Italia nell'ambito della Biennale Internazionale d'Arte Contemporanea "Arts Atlantic" che si terrà presso l'Espace Encan del centro congressi a La Rochelle.
La rassegna, giunta alla settima edizione, si svolgerà nella prestigiosa sede istituzionale dal 18 al 20 novembre situata nel cuore della città, a due passi dal centro storico e accanto ai famosi Grands Yachts. L'Espace Encan è, infatti, l'ala più antica del palazzo dei Congressi e oggi accoglie le più importanti manifestazioni artistiche di rilievo internazionale.
Il ciclo "Fusion" di Vesna Pavan rappresenta proprio il futuro della ricerca artistica italiana, rinnovata nel linguaggio e nella tecnica esecutiva che esula dai tradizionali strumenti dell'arte moderna.
L'artista, originaria di Spilimbergo, è riuscita ad indagare l'universo femminile con inediti moduli espressivi e con una particolare attenzione all'attuale ruolo sociale che riveste la donna nel contesto sociale europeo.
"Omaggio al Tricolore" è l'opera, firmata Vesna Pavan, che è stata scelta per esprimere la vitalità e il dinamismo della pittura italiana, che ha ancora tanto da comunicare. Il movimento segnico di quest'opera e la sua peculiare brillantezza cromatica non fanno altro che rinnovare la stima europea verso un'espressione artistica nazionale in espansione e in continua crescita, nonostante le problematiche politiche ed economiche che il Bel Paese sta attraversando in questo momento storico.

La Biennale Internazionale, nata nel 1997, si conferma dunque come uno dei più importanti saloni europei dedicati all'arte contemporanea.
Il salone ha ottenuto nel corso degli anni un grande aumento del pubblico, se si pensa che nella scorsa edizione del 2009 abbia registrato oltre 7500 visitatori.

Info: www.vesnapavan.net

MOSTRA GIORGIO VACCARI. RIETI SALA MOSTRE DEL COMUNE 16 NOVEMBRE 2011

2011-11-13T01:18:00.001-08:00

L'Associazione Culturale DOMENICO PETRINI, in collaborazione con il Comune di Rieti, Assessorato alla Cultura, inaugura mercoledì 16 novembre 2011, alle ore 17.30, presso la Sala Mostre del Comune di Rieti, in Piazza Vittorio Emanuele II 1, la mostra personale di Giorgio Vaccari, Civiltà contadina, nell'ambito della manifestazione Habitat e Città Antica.

La mostra si compone di una serie di lavori realizzati in periodi diversi del percorso artistico di Giorgio Vaccari. Un percorso che nasce e si alimenta di una passione autentica e consapevole per la natura, alla ricerca di nuovi rapporti di equilibrio tra la crescente necessità di sfruttamento delle risorse naturali e l'imperativo assoluto di preservare e proteggere l'ambiente. L'interesse con cui Vaccari si dedica da sempre ai temi, oggi più che mai attuali, del rapporto dell'uomo con il territorio, permea tutta la sua produzione artistica senza soluzione di continuità con la sua vita quotidiana ed è testimoniato dall'attiva partecipazione, nel corso degli anni, a numerosi convegni e conferenze nonché alla pubblicazione di testi ed articoli.

Nell'ambito della mostra, sabato 19 novembre 2011, alle ore 18.00, l'artista incontrerà il pubblico per un confronto sul tema 'Arte e natura oggi'.

Giorgio Vaccari è un intellettuale anomalo, nato a Roma il 2 Aprile 1932. Completati gli studi classici segue gli studi di Ingegneria presso l'Università di Roma e superati tutti gli esami decide di non discutere la tesi di Laurea nella convinzione che non sarebbe stato sufficientemente libero, nelle scelte individuali, se cittadino orientato professionalmente all'interno del sistema. Segue i corsi presso l'Accademia di Belle Arti di Roma e con Lino Bianchi Bariviera s'interessa anche di incisione e di grafica. Dai viaggi nel Nord Europa nascono delle mostre personali allestite nella Capitale come "Il mare del nord", "Estate finlandese", "Würtenberg" e successivamente "Spazi della Maremma". Nei primi anni settanta pubblica una serie di articoli sul tema centrale "NATURA E AMBIENTE COME BENI CULTURALI". Da trenta anni vive in una fattoria che conduce direttamente dividendo il suo tempo tra lo studio e la stalla convinto della necessità di dare alla vita una prassi convergente con quelle finalità ideali che hanno determinato le sue scelte. Nel dicembre 1991 la Regione Lazio allestisce una sua personale di pittura a Berlino.

Scheda tecnica:

Titolo: Civiltà contadina

Artista: Giorgio Vaccari

A cura di Associazione Culturale Domenico Petrini in collaborazione con il Comune di Rieti – Assessorato alla Cultura

Date: 16 – 20 novembre 2011

Inaugurazione 16 novembre 2011 ore 17,30

Sede espositiva: Sala Mostre del Comune di Rieti

Piazza Vittorio Emanuele II, 1 - Rieti

Ufficio stampa e coordinamento studio7 studio7artecont@gmail.com

OPERE RECENTI mostra a cura di Monica Taveri

2011-11-10T10:01:00.001-08:00

OPERE RECENTI è il titolo della mostra, a cura di Monica Taveri, che la Scaramuzza Arte Contemporanea di Lecce inaugura il 12 novembre 2011. Un omaggio alla straordinaria carriera artistica del Maestro Walter Piacesi che ha saputo attraversare con sempre grande freschezza di idee gli ultimi quarant'anni dell'arte contemporanea italiana. Saranno presentati i suoi ultimi lavori, venti opere di piccolo e medio formato, che riprendono tutte quelle immagini allegoriche e cariche di ironia che lo hanno fatto conoscere in tutto il mondo. Scrive di lui il critico d'arte Lorenzo Madaro, sul catalogo della mostra disponibile in galleria: "Piacesi continua a scrutare, imperterrito, i suoi scenari prediletti mediante la pittura: lo struscio di Cattolica, le sale d'attesa di anonimi uffici o di stazioni a noi sconosciute, le edicole, le panchine dei giardini pubblici, le periferie dell'Adriatico e tanti altri luoghi, musei d'arte compresi. Perbenismo, viltà, furbizia e altre debolezze che fanno parte dell'uomo, forse quello di ogni tempo, trovano posto in piccole tele, tavole o cartoni, dipinti come se fossero appunti veloci schizzati da una mano sicura su un foglio di carta.

Per Piacesi sono i teatri di una vita che scorre apparentemente lontano dalla realtà, ma al contempo contenitori da cui emergono abitudini – passeggiate tra fidanzati, abbracci fugaci tra amanti, sguardi ammiccanti tra sconosciuti, visitatori di una mostra, come si evince dalle opere pubblicate in questo catalogo –, sempre caratterizzati da una sottile linea di malizia. Una malizia che non appartiene all'autore di queste visioni, ma ai protagonisti – o alle comparse – delle stesse. Una gonna troppo corta osservata dai curiosi frequentatori di un'edicola; i visitatori di un museo allettati dalle nudità così sfacciatamente a portata di sguardo; il via vai dei clienti all'interno di un bordello, e un folto gruppo di giudici distratti durante un processo da un drappello di giovani donne dall'aspetto audace, mentre sul fondo campeggia la regola: "La Legge è uguale per tutti". La mostra sarà visitabile sino al 4 dicembre 2011. Nella serata di inaugurazione sarà presente l'artista.

Walter Piacesi | OPERE RECENTI| a cura Monica Taveri

Scaramuzza Arte Contemporanea – via Libertini, 70 - Lecce

per info : info monicataveri@gmail.com | mob. 0039 320 9654542

Inaugurazione: sabato 12 novembre dalle ore 18.30 | Orari: tutti i giorni dalle 10.30 alle 12.30 e dalle 17.00 alle 20.00 | Ingresso: libero

MOSTRA DI ARMANDO ORFEO. RIETI 3 DICEMBRE

2011-11-09T15:09:00.001-08:00

Studio7 Arte Contemporanea, via Pennina 19, Rieti, inaugura sabato 3 dicembre 2011, alle ore 17.00, la mostra personale di Armando Orfeo, L'apprendista viaggiatore, a cura di Barbara Pavan.

Sembrano sempre sul punto di partire o appena tornati da chissà quale fantastica esperienza i personaggi di Armando Orfeo.

Dove vadano e da dove vengano non ci è dato sapere ma solo immaginare entrando - e qui l'abilità dell'artista necessita della complicità dell'osservatore – nello spazio magico delle sue tele. Qualunque sia il mezzo – un libro, la musica, la scia di una cometa – l'importante è accettare un passaggio, perché il viaggiare per Orfeo non è una questione di movimento, bensì una predisposizione dell'anima. Non importa dove siamo e cosa stiamo facendo: a volte basta saper sognare – anche ad occhi aperti – o aver voglia di desiderare e coraggio per cambiare e per sperimentare…ed eccoci partiti.

Il suo viaggio, ad esempio, a bordo di pennelli e colori, si compie in ogni sua singola tela; qui trova forma narrativa un mondo infinito che di volta in volta esplora e racconta, riportando sempre storie entusiasmanti e pronto a ripartire per nuove, avvincenti avventure. Un artista, l'Orfeo, che si sente un autentico apprendista viaggiatore e che considera l'apprendistato un'interessante condizione esistenziale alimentata da una costante curiosità, dalla voglia di imparare e di scoprire e da una ferma ricerca di miglioramento e di arricchimento interiore.

La mostra, che conclude la programmazione annuale di Studio7, rimarrà aperta al pubblico, con ingresso libero, fino al 7 gennaio 2012.

Armando Orfeo è nato a Marina di Grosseto nel 1964. Le sue prime esperienze in campo artistico riguardano la grafica e l'illustrazione. Nel 1984 si trasferisce a Firenze per intraprendere gli studi di Architettura e parallelamente inizia a pubblicare alcune brevi storie di fumetti prima sulla rivista Tempi Supplementari poi sulla storica Frigidaire. I primi anni novanta sono caratterizzati dal rientro a Grosseto, il rinnovato impegno nella pubblicità con la Niessen&amp Associati e la Fondazione dell'Associazione Culturale ACHME con la quale organizza alcune rassegne d'arte multidisciplinare in ambito locale. Nel 1996 abbandona del tutto la grafica ed il fumetto per dedicarsi interamente alla pittura. Di grande importanza professionale è la collaborazione iniziata nel 1999 con Spirale Arte di Milano, con la quale tuttora realizza progetti di immagine commissionati da importanti aziende italiane come FIAT Enginiring, Finanza&amp, Futuro, Sun Microsistem, Casinò di Lugano, Perfetti, Vaillant, Dea, Tre Marie, Life Scan, Sanofy-Aventis, Sperlari. Tra le principali mostre recenti segnaliamo: (collettive) 50 artisti per 50 cantanti, Palagio di Parte Guelfa, Firenze; Alberi, Merlino Bottega d'Arte, Firenze; Storie di carta, Palazzo Comunale, Capannori (LU); Mercurio 15x15, Villa Paolina Bonaparte, Viareggio(LU); Art Expo 46, Aeroporto Militare San Giusto, Pisa; (personali) Jingles!, Galleria Mercurio Arte Contemporanea, Viareggio (LU); Sfuturismi, Galleria Europa, Lido di Camaiore (Lu) e Galleria Maggi, Arezzo; Superfici Profonde, Galleria Nardi, Roma. Vive e lavora a Grosseto

Scheda tecnica:

Titolo: L'apprendista viaggiatore

Artisti: Armando Orfeo

A cura di Barbara Pavan

Date: 3 dicembre 2011 – 7 gennaio 2012

Sede espositiva: Studio7 Arte Contemporanea

Via Pennina 19 – 02100 Rieti

Orari: ven_sab 17-20; altri giorni su appuntamento

Info: mob.320.4571689 e-mail studio7artecont@gmail.com

Ufficio stampa e coordinamento studio7 barbarart@tiscali.it

Mostra alla "Pescheria" di Pesaro: "Il paesaggio naturale nel paesaggio antropico"

2011-11-08T14:24:00.001-08:00

"Il paesaggio naturale nel paesaggio antropico". E' questo il titolo della mostra che sarà inaugurata domenica 13 novembre 2011, alle 18, nella ex Chiesa del Suffragio del Centro Arti Visive Pescheria di Pesaro. L'evento (aperto fino al 27 novembre), è organizzato dal Parco Naturale del San Bartolo in collaborazione con l'associazione culturale "Centrale Fotografia", la Stamperia Digitale Benelli e Foto Capri di Fano, ed è il risultato di un corso di fotografia del paesaggio che l'Ente Parco ha organizzato nel settembre del 2010, ottenendo grande consenso in tutta la provincia.
Accanto alle fotografie selezionate, che riassumono il lavoro dei trenta corsisti, ci sarà un'istallazione video curata da Gianluca Vincenzetti e, nella saletta video, sarà possibile vedere l'intera conferenza " Il metodo nel linguaggio fotografico "svolta a fine corso da Piero Pozzi, docente di fotografia al Politecnico di Milano. Infine, a completamento della giornata inaugurale, è previsto l' intervento del Prof. Nando Cecini , e l'istallazione sonora di Alessandro Buccioletti .

"Il progetto è stata un'occasione per riflettere sullo stato del San Bartolo, sulla sua storia e sul rapporto che il Parco ha con il territorio ad esso limitrofo - spiega l'architetto Roberta Martufi, - consigliere dell'Ente Parco -. Dalle sue pendici si possono infatti osservare scorci naturali di incredibile bellezza, come la falesia, o vedute dove l'elemento umano ha inesorabilmente cancellato il paesaggio agrario sostituendolo con un paesaggio industriale. Si possono osservare Ville e Borghi, dove la storia si racconta, e orizzonti marini dove lo sguardo si perde". "Il corso è stato anche luogo di dibattito intorno alla tecnica fotografica applicata all'indagine sul campo e alla riflessione personale - puntualizza Marcello Sparaventi, Presidente di Centrale Fotografia - e i partecipanti hanno potuto confrontarsi con professionisti che li hanno guidati lungo tutto il periodo". "Il Parco San Bartolo ha come compito istituzionale la tutela e la valorizzazione dei beni paesaggistici, culturali e naturali - afferma il presidente Domenico Balducci - e anche promuovere la conoscenza del territorio. L' evento sposa in pieno queste finalità, per questo il consiglio del Parco ha deciso di far proseguire la mostra a Fiorenzola di Focara, dal 10 dicembre 2011 al 8 gennaio 2012" e di presentare il catalogo del progetto "Il paesaggio naturale nel paesaggio antropico" nell'antico borgo.

Per informazioni: Ente Parco San Bartolo 0721 268426 cell. 348 3572203 www.parcosanbartolo.it
Centrale Fotografia www.centralefotografia.com tel. 347 2974406

LA COLLEZIONE SURPRISE DI D&M

2011-11-07T01:33:00.001-08:00

LA COLLEZIONE SURPRISE DI D&M

Cosa rende questa collezione di vasi in plastica riciclata così unica e diversa? I suoi materiali intelligenti ed ecosostenibili o il suo attraente design? In realtà entrambi. Surprise è una collezione realizzata con il legno, la pietra e la polvere di plastica riciclata. E' sorprendentemente forte e solida perché offre fino a 20 anni di piacere decorativo! Gli oggetti Surprise sono anche molto leggeri e quindi facilmente spostabili. Inoltre, sono ecosostenibili anche in fase di produzione perché viene utilizzata l'elettricità in vece del carbone. Sono adatti sia per gli ambienti interni che per l'esterno e sono disponibili nei colori grigio e marrone.

PL280	Vaso per orchidee	∅14 x H13	7,14 €
PL281	Vaso per orchidee	∅19 x H17	13,02 €
PL282	Vaso	∅31 x H29	46,20 €
PL283	Vaso	∅40 x H38	77,00 €
PL284	Vaso quadrato	#30 x H28	46,20 €
PL285	Piatto quadrato	#30 x H15	32,20 €
PL286	Piatto quadrato	#40 x H18	46,20 €

D&M in breve

D&M depot è cresciuta fino a diventare il punto di riferimento internazionale nel trend degli accessori per l'arredo di interni. Circa l'80% dei prodotti viene progettato internamente all'azienda e oltre a una sede ad Aartselaar, in Belgio, D&M depot ha una filiale e un magazzino in Cina.

Il portafoglio clienti, per l'80% fioristi, conta a oggi circa 2.000 contatti attivi. D&M depot distribuisce i propri prodotti a livello nazionale (e il Belgio è il mercato principale per fatturato) e poi anche in Francia, Paesi Bassi, Lussemburgo, Germania e Italia, oltre a Svizzera, Australia, Giappone, Taiwan e Stati Uniti. Alla base del successo di D&M depot non c'è solamente l'idea imprenditoriale dei proprietari Suzie Verbinnen & Steve Vercammen e di un gruppo molto unito, ma anche una collezione unica, dal design sobrio e lineare, che influenza la visione creativa del trend di questo settore e che ha la semplicità come caratteristica fondamentale.

Tutte le collezioni sono frutto del lavoro di un intero gruppo che, giorno dopo giorno, si impegna per offrire ai clienti il migliore servizio e per progettare e realizzare sempre nuovi elementi di design.

Mostra D’ Arte Contemporanea “QUADRI- PERSONALE”

2011-11-03T02:43:00.001-07:00

Egregio Artista,

per chiudere il 2011 all'insegna dell'arte e della creatività, lo Storico dell'Arte Caterina Randazzo e la galleria IMMAGINE COLORE http://www.immaginecolore.com/ hanno il piacere di organizzare la Mostra D'Arte Contemporanea "QUADRI- PERSONALE" che sarà organizzata dal 9 al 23 Dicembre 2011.

4 Mini personali all'interno di un'esclusiva esposizione.

Sede espositiva: galleria IMMAGINE COLORE - Vico del Fieno 21 rosso, Genova.

Il tema della mostra è il quadro, in tutte le sue varianti e possibilità, indagate da quattro differenti artisti. Alle selezioni possono partecipare artisti dei seguenti settori delle arti figurative: pittura, pitto-scultura, fotografia, disegno, arte digitale.

Con la selezione perentoria di 4 artisti.

L'avvenuta selezione include:

Esposizione di 15 giorni,
Ricco vernissage,
Presentazione critica,
Rassegna stampa e pubblicità (stampa e web),
Inviti e locandine digitali,
Articolo personale sulla rivista Boè,
2 copie della rivista,
100 estratti della pagina.

L'evento, sarà curato dalla dott.ssa Caterina Randazzo e dalla gallerista Loredana Trestin.

Le richieste di partecipazione, unitamente alle immagini fotografiche e al materiale documentario/biografico dovranno pervenire, entro il 15 Novembre 2011, all'attenzione della dott.ssa Caterina Randazzo al seguente indirizzo e-mail: eventi@immaginecolore.eu

Resto a sua disposizione per ulteriori ragguagli.

Cordialmente,

Ufficio Stampa

Dott.ssa Caterina Randazzo

MOSTRA PERSONALE DANIELA CACIAGLI OSTERIA NUOVA

2011-11-02T11:47:00.001-07:00

E' stata prorogata fino al 30 novembre 2011 presso Blu Monde Atelier d'Arte, in Via A.Vespucci 25, a Osteria Nuova (Ri), Racconto breve, la mostra personale di Daniela Caciagli, a cura di Barbara Pavan, promossa da Studio7.it.

Racconto breve è la narrazione per frames di una giornata al mare. Esattamente come nella genesi di un ipotetico racconto, l'artista procede osservando e appuntandosi una serie di immagini che non hanno apparentemente all'origine alcun filo conduttore se non nella condivisione di un luogo e di un tempo specifici. Attraverso la successiva trasposizione artistica sulle tele, ciascuno di quei frames assume una nuova ed esclusiva unicità. L'effetto finale dell'allestimento è dunque di un racconto nuovo e che il singolo fruitore può immaginare e plasmare secondo la propria libera lettura ed interpretazione. Un racconto che, all'opposto di quello letterario, ci fornisce le immagini e non le parole, e che, dunque, invita il visitatore a tesserne egli stesso la trama.

Daniela Caciagli è nata a Bibbona (Li) nel 1962. Tra le principali mostre recenti segnaliamo: RIETI, Studio7 Spazio Arte Contemporanea, 12_Twelve, a cura di Barbara Pavan, collettiva; TERNI, Met, Downtown, a cura di Barbara Pavan, collettiva in collaborazione con Galleria Il Canovaccio; LOCARNO (Svizzera), 36Mazal Contemporary, Downtown, a cura di Barbara Pavan, collettiva, catalogo; RIVODUTRI (Ri), Tenuta Due Laghi, Rassegna Ex Arte#1, Madamadoré, a cura di Barbara Pavan e Luca Arnaudo, collettiva, catalogo; ROMA, Galleria Minima Arte Contemporanea, Assenze, a cura di Barbara Pavan, personale, catalogo; CAVALESE (Tn), Centro Arte Contemporanea di Cavalese, Isolina e le altre, a cura di Barbara Pavan, con il Patrocinio di Provincia Autonoma di Trento e Comune di Cavalese, collettiva, catalogo; FIRENZE, Saci Gallery, Passages, a cura di Gianni Costa, collettiva; SERAVEZZA, Scuderie Granducali, Dieci, a cura di Gianni Costa, collettiva; MILANO, Spazio Tadini, Après le solstice, a cura di Gianni Costa, collettiva; MILANO, Galleria Emmediarte, Figure in viaggio, collettiva; RIETI, Palazzo Marcotulli, One Planet, a cura di Simone Fappanni, con il Patrocinio di Regione Lazio, Provincia, Comune e CCIAA di Rieti, catalogo, collettiva; ROMA, Galleria Montoro Arte Contemporanea, Frames, a cura di Barbara Pavan, personale, catalogo; NIZZA, Francia, Espace Art Foire de Nice, Palais des Expo, a cura di Barbara Pavan e Beatrice Bregoli Orts, con il Patrocinio di Camera di Commercio Italiana a Nizza e CCIAA di Rieti, catalogo

Scheda tecnica:

Titolo: Racconto breve

Artista: Daniela Caciagli

A cura di Barbara Pavan

Date: 1 ottobre – 30 novembre 2011

Sede espositiva: Blu Monde _ Atelier d'Arte Contemporanea

Via A.Vespucci 25

Osteria Nuova di Poggio Moiano (Ri),

tel.0765.841528 mob.345.3136017

orari: 9-13 e 16.00-19.30

Info: cell.320.4571689 e-mail studio7artecont@gmail.com

Ufficio stampa: studio7 barbarart@tiscali.it

FAUSTO FREZZA "PEOPLE". RIETI 12 NOVEMBRE 2011

2011-11-02T11:45:00.001-07:00

Si apre sabato 12 novembre 2011, la mostra fotografica personale di Fausto Frezza, People, a cura di Barbara Pavan, nell'ambito della 2° Rassegna Fotografica Annuale del Lungovelinocafé di Rieti (Via Salaria 26), coordinata da Studio7.it.

L'occhio del fotografo stimolato dalla curiosità di incontrare nuovi sguardi e provare quelle intense emozioni che solo il contatto ed il calore con l'umanità più varia riesce ad esprimere è all'origine di questa mostra che presenta una serie di ritratti scattati in diversi luoghi del pianeta. Una rassegna di volti che sanno raccontare non solo le storie individuali, ma capaci di esplorare e narrare tradizioni e culture differenti. Un viaggio nella diversità del mondo attraverso l'unicità dell'individuo fino all'universalità che accomuna tutti gli esseri umani.

Fausto Frezza è nato in Umbria nel 1954. Vive e lavora a Napoli pur mantenendo costante la sua presenza nei territori delle proprie radici. È stato tra i co-fondatori della AFN, Associazione Fotografica Napoletana, molto presente negli anni 70/80, partecipando attivamente a rassegne fotografiche in varie parti di Italia. La curiosità per il mondo che lo circonda lo spinge a viaggiare, scoprire i più remoti angoli della terra ed osservare la gente, catturare gli sguardi e cogliere con la fotocamera i momenti magici che solo i raggi luminosi nelle differenti latitudini sanno esprimere e disegnare.

La mostra sarà visitabile fino al 14 gennaio 2012. Ingresso libero. Catalogo in mostra.

Scheda tecnica:

Titolo People

Artista Fausto Frezza

A cura di Barbara Pavan

Sede espositiva Lungovelinocafe' e Galleria Fotografica

Via Salaria 26 Rieti

www.lungovelino.it

Date 12 novembre 2011 – 14 gennaio 2012

Orari lunedì-sabato ore 9-21

Ingresso libero

Catalogo in mostra

Ufficio stampa e coordinamento: Studio7.it

Info tel.320.4571689

e-mail studio7artecont@gmail.com

LA COLLEZIONE CIRKANT DI D&M

2011-11-02T02:47:00.001-07:00

LA COLLEZIONE CIRKANT DI D&M

Questa collezione eccezionale di vasi mostra perfettamente la bellezza e la forza del latex. Quattro vasi e un piatto, disponibili nei colori decorativi del bordeaux e del grigio, mostrano come questi oggetti d'artigianato han portato in vita dei veri capolavori, creati utilizzando questo materiale estremamente malleabile e forte allo stesso tempo.

PL310	Mini Vaso	∅7 x H7	5,88 €
PL311	Vaso	∅10 x H10	12,60 €
PL312	Vaso per orchidee	∅12 x H12	15,68 €
PL313	Vaso	∅17 x H17	25,20 €
PL314	Piatto	∅14 x H6	12,60 €

D&M in breve

Personale di Emanuela Bartolotti

2011-10-25T10:29:00.001-07:00

Personale di Emanuela Bartolotti

Presentazione di OR NOT - Rivista Monografica di Anomalie Contemporanee

Personale di Emanuela Bartolotti e presentazione del numero 4 di OR NOT
fotofabbrica di Massimiliano Carraglia in collaborazione con arsprima Milano
Sabato 5 novembre 2011 dalle ore 18.00 in mostra sino al 4 dicembre 2011

Spazio fotofabbrica, Piazza Barozzieri, n.7/A - Piacenza

Dalla collaborazione tra Massimiliano Carraglia e Cristina Gilda Artese, vicini per sensibilità ed obiettivi con le rispettive realtà di fotofabbrica a Piacenza ed arsprima a Milano, accomunati dall'interesse per le edizioni d'arte e per la promozione dell'arte contemporanea ed in particolare della fotografia, nasce un progetto espositivo dedicato alla giovane e talentuosa fotografa Emanuela Bartolotti ed alla presentazione della Rivista Or not, rivista di anomalie contemporanee - edizioni arsprima , il cui numero 5 è proprio dedicato alla Bartolotti.

Nello spazio espositivo di fotofabbrica in concomitanza con l'apertura di

Arte Piacenza 2011- fiera d'arte moderna e contemporanea che avrà luogo dal 5 al 7 novembre - verrà inaugurata la mostra Short Tales a cura di Cristina Gilda Artese e Massimiliano Carraglia; esposte una selezione delle opere delle serie Racconti Brevi , Gerda e I colori di Atlantide e della recentissima serie Mantica.

L'artista Emanuela Bartolotti, nata a Lecce, scenografa e fotografa lavora tra la sua città natale, Bologna e Milano. E' difficile riportare all'interno di canoniche categorie la produzione artistica di Emanuela, le sue fotografie rappresentano un mondo che fluttua tra realtà e finzione.

"Emanuela, più che rivolgersi alla tradizione fotografica, trova ispirazione nella pittura paesaggistica e le citazioni si sprecherebbero, ma vale la pena ricordare alcuni autori, opere e movimenti come I fortunati casi dell'altalena di Jean-Honoré Fragonard, il senso del sublime dell'uomo al cospetto della natura romantica, ma con la pacatezza impressionista e il gusto per l'indagine luminosa di un Monet preso a ritrarre la moglie Camille e il figlioletto in più pose. Cito una pittura storica che usa abilmente la luce come vero soggetto della rappresentazione, avvolgendo il paesaggio e il soggetto umano nella nostalgica verità del ricordo. Il lavoro di Emanuela trova il suo punto di forza nel continuo movimento tra sogno e realtà, tra luogo riconoscibile, esistente, tra luce e personaggi reali, privi di interventi aggressivi di post produzione e quel senso di fantastico che la natura stessa è in grado di generare."

Nila Shabnam Bonetti (Abstract del testo critico, Or Not n°4)

Or Not è una rivista monografica edita da arsprima, associazione per la promozione delle arti contemporanee che promuove giovani artisti professionisti. Il carattere monografico di Or Not si manifesta non solo nel dedicare ciascun numero ad un singolo artista, ma soprattutto nel coinvolgere l'artista stesso nella progettazione del numero, tanto da trasformarlo in un vero e proprio "libro d'artista". Ogni numero è corredato da interventi e contributi multidisciplinari.

I colori di Atlantide_ Emanuela Bartolotti

Per informazioni:

Massimiliano Carraglia: info@fotofabbrica.com +39 347 08 44 233

arsprima : segreteria.arsprima@gmail.com +39 02 58 30 83 60

Mostra Punk. L' Ultima Rivoluzione

2011-10-24T04:21:00.001-07:00

PUNK, L'ULTIMA RIVOLUZIONE

27 ottobre – 4 dicembre 2011

ONO Arte Contemporanea

Bologna – Via Santa Margherita, 10

INAUGURAZIONE DELLA MOSTRA

Giovedì 27 Ottobre 2011 ore 18.00

Giovedì 27 Ottobre 2011 alle ore 18 verrà inaugurata a Bologna la mostra "Punk, l'Ultima Rivoluzione" ideata, realizzata e promossa da ONO Arte Contemporanea.

La mostra bolognese presenterà un centinaio di opere, tra cui lavori di noti fotografi che espongono tutt'oggi nei musei di tutto il mondo, grafica, poster ed editoria d'epoca e contemporanea. Un percorso espositivo studiato appositamente per un pubblico preparato e non, che guiderà il visitatore facendogli rivivere il contesto storico.

I protagonisti dell'esposizione sono quattro: un negozio in 430 King's Road, Margaret Thatcher, il Giubileo datato 1977 della Regina Elisabetta e i Sex Pistols. Essi illustrano non solo la scena musicale Punk ma anche tutta la rivoluzione socio-culturale nata da ed intorno ad essa in soli tre anni, dal '77 al '80. Saranno infatti i protagonisti dell'epoca il fulcro centrale della mostra, il vero tema portante, condividendo con noi i loro racconti e le loro testimonianze.

La prima sezione partirà dal negozio di Malcom McLaren e Vivienne Westwood al 430 di King's Road, che dopo vari cambiamenti di nomi divenne SEX. Dal 1977 si trasforma nella culla del movimento Punk, coinvolgendo creativi, grafici, artisti e musicisti. Ed è sempre qui che si formano i Sex Pistols, il gruppo creato da McLaren e Steve Jones (chitarrista) con a capo Johnny Rotten (alias John Lydon), Paul Cook (batterista) e Glen Matlock (bassista), sostituito nel 1977 da Sid Vicious, nonostante le sue limitate capacità di musicista. I Sex Pistols non durarono molto, i veri motivi dello scioglimento sono ancora oggi ignoti, a parte la morte di Sid Vicious per overdose, è ancora molta la confusione anche su chi manipolasse chi e su quali fossero le dinamiche che hanno spinto il movimento al di là della propria reale portata e dimensione, facendone un fenomeno mondiale che nasce e muore schiantandosi su se stesso in pochi mesi.

La mostra prosegue con una sezione dedicata alla Regina Elisabetta II e al Giubileo d'Argento del 1977, in quella settimana i Sex Pistols fecero uscire la canzone "God save the Queen", che venne immediatamente percepita come un attacco alla regina e per questo cancellata dai programmi televisivi, e fecero il famoso concerto sul Tamigi in seguito al quale vennero arrestati. Una terza sezione è dedicata a Margaret Thatcher. Queste due donne non solo sono state protagoniste e scrittrici della difficile storia di quel periodo ma anche oggetto della rabbia dei vari artisti sia in campo musicale che in quello delle arti visive, settori in fondo difficilmente separabili all'interno del Punk.

Quando si entra nel nucleo più significativo e consistente della mostra, quello dedicato alla scena musicale, si possono ammirare splendide foto originali di professionisti di fama internazionale come John Tiberi, David Corio, Bob Gruen, William English, Berry Plummer, Michael Putland, Eileen Polk, Paul Zone, Phil Grey,. Alcuni di loro erano già famosi, altri lo sono diventati in seguito a questi scatti.

Per l'occasione la maggior parte dei protagonisti dell'epoca sono stati contenti di poter contribuire con testimonianze, commenti inediti e fotografie firmate.

Una magnifica selezione di scatti ai gruppi inglesi come i Sex Pistols, Clash, Siouxsie and the Banshees, Adam and the Ants e ai protagonisti americani come i Ramones, New York Dolls, Blondie, Lou Reed, da testimonianza di una approfondita preparazione dell'argomento e oltre alle immagini delle varie performance sul palco, si da anche uno sguardo più intimista ai diversi artisti, scegliendo di esporre fotografi che li hanno immortalati prima e dopo essere andati in scena.

Il titolo della mostra non è casuale. Si riferisce infatti ad una lettura storica che individua nel movimento Punk, l'ultima cultura giovanile ad aver avuto la possibilità di un autentico spazio creativo non preconfezionato dai mass media.

Il movimento punk che fonda la sua identità sulle immagini di massa utilizzate come strumenti contro la società, era una rivoluzione breve ma intensa che ha innovato non tanto la musica ma soprattutto il tessuto sociale, la moda, la letteratura, la cultura giovanile e la grafica che ha creato una forte memoria fino ai giorni nostri.

Per fare un omaggio alla città la Ono è riuscita a reperire fotografie uniche che riprendono il concerto dei Clash che si tenne in Piazza Maggiore nel 1980 il 1° Giugno, organizzato dal Comune di Bologna.

Si ringrazia per la gentile collaborazione Baggins Book Bazaar e Andrew Wade che gestisce il sito www.only-anarchists.co.uk

Informazioni utili:

· Titolo : "Punk, l'Ultima Rivoluzione"

· Date: Dal 27 ottobre al 4 dicembre 2011

· Orari di apertura: dalle 10 alle 13 e dalle 16 alle 21:30

· Luogo: Ono Arte Contemporanea

· Indirizzo: Bologna - Via Santa Margherita 10

· Informazioni per il pubblico: 051 262465

· Sito internet: www.onoarte.com

· E-mail:vittoria@onoarte.com maurizio@onoarte.com elena@onoarte.com

Sul sito www.culturaliart.com si trovano le immagini ad alta risoluzione e la cartella stampa completa

Mostra: Enrico Benaglia, Paradiso terrestre

2011-10-20T14:08:00.001-07:00

Edarcom Europa
Galleria d'Arte Contemporanea

la Galleria Edarcom Europa ha il piacere di invitarLa all'inaugurazione della mostra

ENRICO BENAGLIA
Paradiso terrestre

INAUGURAZIONE VENERDI' 28 OTTOBRE 2011 ORE 18,00

FINO AL 20 NOVEMBRE 2011

CATALOGO IN GALLERIA

Edarcom Europa
Galleria d'Arte Contemporanea
Roma - Via Macedonia, 12/16
Info: 06.7802620 - www.edarcom.it

Orario: 10,30-13,00 / 15,30-19,30 - dal 28 ottobre al 18 dicembre aperto tutti i giorni domenica compresa
INGRESSO LIBERO

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URBINO. mostra ALFONSO LEONI, Casa natale di Raffaello | 31 ottobre - 27 novembre 2011

2011-10-20T14:01:00.001-07:00

Urbino torna a rendere omaggio all'arte ceramica con una importante mostra retrospettiva dedicata ad Alfonso Leoni (Faenza 1941-1980), geniale ceramista e scultore faentino, che negli anni sessanta e settanta contribuì al rinnovamento della tradizione con opere avanzatissime per suo il tempo.

Ospitata dall'Accademia Raffaello di Urbino e voluta da Gian Carlo Bojani e Marta Leoni, la mostra "Alfonso Leoni. Sentimenti del gioco" è allestita alla Casa natale di Raffaello – Bottega Giovanni Santi, dal 31 ottobre al 27 novembre 2011.

A cura di Gian Carlo Bojani, già direttore del Museo Internazionale delle Ceramiche in Faenza e conoscitore diretto dell'arte di Leoni, l'esposizione riunisce novanta opere straordinarie, provenienti dalla collezione della moglie dell'artista e da collezioni private. Sono ceramiche, maioliche, sculture in bronzo e opere in carta, di cui venticinque del tutto inedite e presentate al pubblico per la prima volta, che esemplificano al meglio l'audace e intensa, ma anche ludica, sfida alla materia di Alfonso Leoni.

Scomparso a soli 39 anni nel 1980, Leoni ha vissuto sempre intensamente la sua arte e non ha mai smesso di sperimentare e rinnovarsi, a partire dalle prime esperienze all'Istituto d'Arte per la Ceramica G. Ballardini di Faenza, dove viene subito riconosciuto come talento dallo scultore Angelo Biancini che ne coglie l'abilità eppure la vena trasgressiva e personale. Leoni diventa a sua volta insegnante di "Plastica" presso l'istituto faentino, dal 1961.

LA MOSTRA

La bella mostra di Urbino presenta un'antologia di capolavori, divisi per soggetti: i lavori "ceramico-meccanici" degli anni sessanta ovvero i misteriosi "ciotoloni" (1968-1980) che il giornalista Renzo Biason definiva "orologi privi di coperchio, dentro alla cui cassa si vedono rotelle muoversi e pulsare come un cuore segreto …", i "carrarmati" (1964-1980) miniaturizzati, in sintonia con le coeve armi-giocattolo di Pino Pascali, i "geometrici" (1968) e i "traforati" (1967-70) in maiolica, le composizioni optical (1965) realizzate con carta e le sperimentazioni con carta ripiegata, che già fanno presagire la svolta concettuale degli anni settanta.

Il periodo concettuale vede Leoni abbandonare l'opera-oggetto per arrivare ad un contenuto mentale del suo lavoro. Attratto dalle molteplici possibilità dei materiali, sperimenta altresì i procedimenti industriali come lo stampo, da cui ottiene le note "torsioni" (dal 1974) in maiolica vivacemente colorata, e la trafila o boudineuse con cui crea i "flussi" (1972-1980) e i "piegati" (1975-80), più noti come il "Pugno di Leoni", da ammirare in mostra in vari esemplari inediti, tra i quali una maiolica trafilata, smaltata in bruno d'orato del 1972 circa, assemblata postuma sul suo piedistallo e mai esposta prima.
"Esibizioni materiche in termini di plasticità pura", così le definiva Enrico Crispolti che vedeva in Leoni "… una sorta di volontà di azzerare l'immagine sul portato dello strumento impiegato, evidenziandolo poi con un colore monocromo squizzante e assoluto". Serie a cui appartengono anche i Pugni del 1973 per il nuovo stabilimento delle Maioliche Faentine di Ercole Baldini, eseguiti con 5 tonalità di nero in mille esemplari, plasmati uno per uno.

Completano l'esposizione un gruppo di quadri (1964-1970), collegabili in buona parte ai "ciotoloni", i "bronzetti" (1970-1971), le "porcellane" (1977-80), assemblaggi di frammenti e scarti di lavorazione delle stoviglie del periodo di progettazione alla Villeroy e Boch in Germania, veri e propri ready-made sulla memoria di oggetti funzionali, e le ultime "terrecotte" del 1980 accanto alla Pietà del marzo 1980.

LA RICERCA ARTISTICA

Una ricerca all'avanguardia quella di Leoni e in stretto contatto con gli esiti dell'arte contemporanea, a partire dagli stupefacenti lavori degli anni sessanta in carta, d'impronta optical, e dalle sculture metalliche di piccolo formato con sovrapposizione di piani e giochi di pieno e vuoto, in sintonia con i lavori dei Basaldella, di Franco Garelli e più in generale del 'nouveau réalisme' che da Milano iniziava a diffondersi tramite Pierre Restany .
"Ritengo tuttavia – spiega il curatore Gian Carlo Bojani - che la somma manipolazione dell'argilla, Leoni la trovasse con l'adozione della trafila, un mezzo meccanico ma straordinariamente duttile nell'offrire alla mano dell'artista l'elaborazioni migliori e mature come: i flussi, le torsioni, i traforati e i geometrici, i cosiddetti ciotoloni ripieni di 'ratatouilles', memorie dell'infanzia dove si esprimono al meglio i sentimenti del gioco, nel riporre e comporre e sfidare la fragilità di tanti giochi o parti di giochi della memoria, meccanismi smontati e rimontati, come sono soliti fare i bambini". Opere certamente in sintonia con gli assemblages di Jean Tinguely, César, Arman, Daniel Spoerri, Joseph Cornell.

Leoni era per altro polemico e irriverente nei confronti di ogni codificazione ideologica e artistica. Contestava le regole del celebre Premio Faenza e nel 1974, quando la commissione giudicatrice ammette all'esposizione del Concorso solo parte di un suo lavoro più complesso, decide di non mostrare al pubblico le opere nascondendole sotto un telo bianco. Due anni dopo, la performance al Museo di Faenza, in cui rompeva, con valenza fortemente metaforico/simbolica, i suoi pezzi per assemblarli in una palla di argilla informe, e la vincita del Premio Faenza 1976 con Composizione di due vetrine "archeologiche", contenenti frammenti di ceramica e medaglioni cimiteriali con immagini della storia dell'arte.

Nel filmato del 1976 "Terra Viva. Scultura ceramica italiana negli anni settanta", del regista Aldebrando De Vero e a cura di Enrico Crispolti, veniva documentata la performance al Museo di Faenza, accanto agli esiti di altri artisti del tempo: Federico Bonaldi, Nino Caruso, Candido Fior, Nedda Guidi, Pompeo Pianezzola, Alessio Tasca, Nanni Valentini e il faentino Carlo Zauli; ma l'unico a sovvertire, a mettere in discussione, l'opus ceramico era Alfonso Leoni che ardiva ad una azione molto ardua, quella concettuale appunto, non consona di per sé – per il carattere hard - alla ceramica.

Leoni voleva dimostrare che la ceramica può essere altro dall'oggetto smaltato e aveva maturato la grande ambizione di fare della terra un linguaggio. Alimentato dal clima di rottura di quegli anni, sperimentava materiali e tecniche compositive, per creare nuovi cortocircuiti di senso ma soprattutto anticipava l'aria di cambiamento che negli anni ottanta avrebbe generato un pubblico "indeciso a tutto", sostenendo che non possono esistere concetti di bellezza o bruttezza, ma semplicemente il "dubbioso" e che andare oltre il semplice "bello" voleva dire cogliere la vita nelle sue contraddizioni, nella sua crudezza, nella sua realtà.
"Ricerca. In questa parola – dichiarava Leoni - si può sintetizzare tutto il mio modo di far ceramiche. Una delle cause che mi ha spinto lontano dalla tradizione fatta di bei vasi panciuti, gocciolanti smalti preziosi e di statuine deliziose, è stata la presa di coscienza della preziosità del materiale … ". Ma non bisogna incantarsi alla piacevolezza che esso emana, bensì usarlo e tentarne nuove espressività, fino a saggiarne i limiti e a sviscerarne ogni possibilità.
Leoni cercava il senso dell'uomo negli oggetti quotidiani e nelle piccole cose al fine di migliorare le condizioni di vita e la condivisione con gli altri. Da qui il suo avvicinamento al disegno industriale.

Dal 1977, con la collaborazione alla Villeroy e Boch, inizia ad assaporare i vantaggi di una posizione di successo. Realizza tre collezioni di valore internazionale, garantite nella produzione per dieci anni e iniziano per lui le collaborazioni e le mostre all'estero, in Giappone, in Belgio, in Canada, in Inghilterra. Nel 1979 si ammala precocemente, ma non cessa, neppure per un istante, di pensare al proprio lavoro.

Dotato di una grande fertilità intellettuale e di una versatilità straordinaria, dallo stupore dell'infanzia, all'intelligenza della ricerca, alla curiosità dell'ignoto, in un ventennio Alfonso Leoni ha lasciato opere di eccezionale vitalità.

A distanza di un decennio dalla grande antologica del 1993 curata da Andrea Emiliani, in concomitanza con il 48° Concorso Internazionale della Ceramica d'Arte di Faenza, la mostra alla Casa Natale di Raffaello a Urbino è l'occasione per riscoprire il genio e la felice produzione di un artista che si annovera tra i più interessanti del XX secolo.

Alfonso Leoni è inoltre presente tra gli artisti documentati nella mostra ''Il Futuro nelle Mani Artieri Domani'', a cura di Enzo Biffi Gentili, in corso fino al 20 novembre 2011 alle Officine Grandi Riparazioni di Torino.

Infine, la piccola ma preziosa mostra "Alfonso Leoni - Disegni", a cura di Antonella Ravagli, alla Bottega Bertaccini - Libri e Arte (Corso Garibaldi, 4 – Faenza) per la prima volta presenta al pubblico opere grafiche realizzate dall'artista nel corso degli anni sessanta (15 ottobre - 30 novembre 2011 | orari 10 – 13 / 15,30 - 19,30 chiuso domenica e lunedì mattina | info T 0546 681712).

Le opere di Alfonso Leoni si trovano:
al Museo Internazionale delle Ceramiche di Faenza, alla Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Valle Giulia a Roma, al Museo d'Arte Moderna di Kyoto (Giappone), al Centro di Ricerche "Pio Manzù" a Verucchio (RN), nella Collezione Cidonio a Marina di Pietrasanta (LU), all'Università di Bologna presso la Facoltà di Matematica, all'Ospedale Civile di Faenza, al Santuario di Gesù Bambino di Praga ad Arenzano (GE), alle sedi provinciali INPS di Roma e di Verona, all'Ospedale Civile di Codigoro (FE), arredo urbano ad Alfonsine (RA), arredo urbano a Bagnacavallo (RA), nel Cimitero dell'Osservanza di Faenza, e in varie collezioni pubbliche e private in America, Inghilterra, Sud Africa, Francia, Germania, Polonia, Russia, Giappone, Belgio, Canada, Italia.

ALFONSO LEONI
Sentimenti del gioco

Casa natale di Raffaello - Bottega Giovanni Santi
Via Raffaello, 57 | 61029 Urbino (PU)

31 ottobre – 27 novembre 2011

Orari
lunedì 31 ottobre > 9,00 - 12,30 / 15,00 - 18,30
dal 1° novembre > lunedì – sabato 9,00 – 14,00 / domenica e festivi > 10,00 - 13,00

Ingresso gratuito

Informazioni > Casa natale di Raffaello - Museo T 0722 320105

Mostra e catalogo a cura di > Gian Carlo Bojani

Testi critici > Gian Carlo Bojani, Enrico Crispolti, Andrea Emiliani, Franco Bertoni, Enzo Biffi Gentili, Luisa Perlo, Antonella Ravagli, Nanni Valentini

Foto > Ezio Foschini - Faenza

UFFICIO STAMPA
Alessandra Zanchi M 328 2128748
press.zanchi@gmail.com

MOSTRA PERSONALE LUCA VANNOZZI RIETI, 19 NOVEMBRE

2011-10-18T03:44:00.001-07:00

Si inaugura sabato 19 novembre 2011, ore 18.30, alla Libreria Moderna, Via Garibaldi 272, a Rieti, la mostra personale di Luca Vannozzi, IN DREAMS BEGIN RESPONSABILITIES, a cura di Barbara Pavan, promossa da Studio7.it.

'Nei sogni cominciano le responsabilità (Yeats). C'è pure chi non sogna o, magari, non aggancia il sogno alla memoria: una vita psichica non documentabile. Una forma compensativa del sogno è il disegno, mai ricostruttiva. Per i Pellerossa, per esempio, il sogno entra da un orecchio ed esce dall'altro. La registrazione di un sogno finirebbe per essere documento psicoanalitico, referto medico, materia per diagnosi o per letteratura scadente. L'ideazione del sogno impegna capacità di costruzione, comporta responsabilità. Chi progetta e disegna dei sogni fa l'architetto e il chimico e non rappresenta il proprio vissuto, lavora per altri. Il sogno non è perciò replicazione in stato dormiente di vita reale o elaborazione disinibita di desideri, di vittimismi e di vendette. E' questione di progetti senza calcoli, di statica caracollante, di finiture mostruosamente sovrabbondanti che poggiano su un angolo, una riga, un punto, un segno qualunque che avvii il discorso. L'argomento può essere un'anatomia emotiva che accumula dettagli. Non c'è visione d'insieme; questa, semmai, è apparente per via del fatto che i fogli hanno un margine e i quadri una cornice. Avrei voluto fare l'architetto. I corsi di statica e di geometria descrittiva mi hanno tarpato le ali. Ma nei miei disegni e nella mia architettura covano propositi vendicativi. La bonomia è solo apparente. Con i sogni cominciano le responsabilità…' (Luca Vannozzi)

Luca Vannozzi è nato a Rieti nel 1966. Vive e lavora a Rivodutri. Tra le mostre recenti segnaliamo: (2011) Rivodutri (Ri), Sala Consiliare del Comune, Centocinquanta, a cura di Barbara Pavan e Francesco Santaniello, collettiva nell'ambito delle celebrazioni per il 150mo dell'Unità d'Italia, con il Patrocinio di Provincia, CCIAA, Prefettura di Rieti e Comune di Rivodutri, catalogo; Rivodutri, Tenuta Due Laghi, Esserci, a cura di Barbara Pavan, collettiva con il Patrocinio di Comune di Rivodutri, catalogo; S.Anatolia di Narco (Pg), Ex Convento di Santa Croce, Forme del Divino, collettiva con il Patrocinio del Comune; Rieti, Libreria Moderna, Contemporanea11, a cura di Barbara Pavan, collettiva nell'ambito della Notte Tricolore, con il Patrocinio di Giovani Imprenditori di Confcommercio; Avellino, Nola (Na), Rivodutri (Ri), sedi diverse, In fabula, collettiva a cura di Barbara Pavan e Monna Lisa Salvati; (2010) Rieti, Studio7 Arte Contemporanea, Index, a cura di Barbara Pavan, collettiva; (2009) Rieti, Palazzo Marcotulli, Le stanze delle fiabe, a cura di Barbara Pavan, collettiva con il Patrocinio di Regione Lazio, catalogo

La mostra rimarrà aperta fino al 31 dicembre 2011.

Scheda tecnica:

Titolo IN DREAMS BEGIN RESPONSABILITIES

A cura di Barbara Pavan

Artisti Luca Vannozzi

Sede espositiva Libreria Moderna

Via Garibaldi 272, 02100 Rieti

Date 19 novembre – 31 dicembre 2011

Orari martedì-sabato 10-13 e 16.00-20; lunedì 16.00-20

Ufficio stampa mostra Studio7.it www.associazionestudio7.it

e-mail studio7artecont@gmail.com

Mostra collettiva Eros e tartufi. Verità nascoste, messe in evidenza.

2011-10-08T04:36:00.001-07:00

Eros e tartufi. Verità nascoste, messe in evidenza.

a cura di Giordano Berti

Inaugurazione sabato 8 ottobre 2011

Castello dei Mango, Cuneo

Sabato 8 ottobre 2011, alle 17,00 nel Salone d'Onore del seicentesco Castello dei Busca di Mango (Cuneo), verrà inaugurata la mostra "Eros e tartufi. Verità nascoste, messe in evidenza". Un evento storico-artistico di grande spessore dedicato al cosiddetto "fungo di Afrodite", vale a dire il tartufo. L'esposizione resterà aperta fino al 18 novembre, in concomitanza con la Fiera Internazionale del Tartufo bianco d'Alba. La mostra in effetti, è un evento inserito nel programma ufficiale della manifestazione ed è stato ideato proprio per essere in sintonia con lo slogan del 2011: "l'amore va oltre la crisi". Il progetto scientifico è di Giordano Berti, storico dell'arte e noto scrittore, mentre l'allestimento è a cura dell'interior design Letizia Rivetti.

Gli artisti coinvolti sono nomi ben noti nel panorama artistico nazionale e, in qualche caso, internazionale: Dino Aloi, Atanas Atanassov, Massimo Berruti, Maria Cecilia Bossi, Giacomo Cascioli, Lido Contemori, Maurizio Di Feo, Michael Gage, Fiorenzo Isaia, Ugo Marantonio, Giancarlo Montuschi, Letizia Rivetti, Gabriella Rosso, Mauro Rosso, Luigi Scapini, Paolo Spinoglio, Elisabetta Trevisan, Giorgio Turolla, Mario Vespasiani, Mario Zanoni.

In alcuni casi, gli artisti hanno prodotto esplicitamente per questa occasione, in altri casi le opere esposte provengono da collezioni private, essendo i loro autori deceduti in tempi più o meno recenti o nel caso in cui le loro opere siano state reperite sul mercato. «Ciascun artista – sottolinea il curatore scientifico, Giordano Berti – ha interpretato in modo originale il tema del rapporto fra tartufi e seduzione dando vita ad opere di grande forza suggestiva che si caratterizzano per un contenuto sottilmente erotico, capace di evocare le mitiche proprietà afrodisiache del tartufo; le stesse proprietà sottolineate, lungo il percorso espositivo, da curiose ricette a base di tartufo tratte da antichi libri».

La mostra è introdotta da curiosi documenti storici che testimoniano le credenze sul potere afrodisiaco dei tartufi. Questa sezione contiene ritratti di famosi personaggi che hanno raccontato dei poteri afrodisiaci del tartufo (Teofrasto, Galeno, Platina, Pietro Aretino e così via), accompagnati da citazioni delle loro opere. Tra le numerose citazioni letterarie raccolte da Berti, vale la pena riportare quella dell'umanista Bartolomeo Sacchi, detto il Platina, che nel 1474 pubblicò a Roma il libro De honesta voluptate et valetudine. Sosteneva il Platina che il tartufo: «…è un eccitante della lussuria, perciò è servito frequentemente nei pruriginosi banchetti di uomini ricchi e raffinatissimi che desiderano essere meglio preparati ai piaceri di Venere. Se questo viene fatto al fine di procreare, è cosa lodevole. Se invece si fa a scopo di libidine (come sono soliti fare parecchi oziosi ed intemperanti) è cosa quanto mai detestabile». Molto più sinteticamente, il cuoco bolognese Baldassare Pisanelli, nel suo Trattato della natura de' cibi e del bere, edito per la prima volta a Roma nel 1583, scriveva dei giovamenti erotici portati dai tartufi: «Sono delicati al gusto, aumentano le sperma, e l'appetito del coito…». Anche se nel Rinascimento non esisteva la prova scientifica degli effetti afrodisiaci dei tartufi, queste idee, secondo Berti, sono rimaste sostanzialmente inalterate nei secoli successivi. Solo agl'inizi dell'Ottocento qualcuno deviò leggermente dalle credenze tradizionali. Tra costoro, il politico e gastronomo francese Jean Anthelme Brillat-Savarin, nel suo celebre Physiologie du goût (1825), dopo una lunga disquisizione sulle sue personali esperienze affermava: «Il tartufo non è per certo un vero afrodisiaco, ma esso può, in talune occasioni, rendere le donne più arrendevoli e gli uomini più desiderosi di piacere». La sezione storica propone anche due acqueforti settecentesche originai che attestano l'antichità delle credenze nelle qualità afrodisiache dei tartufi: La raccolta del tartufo (1731) di Martin Tyroff, e Il fulmine di Giove (1733) di Bernard Picart. Questa parte del percorso si conclude con alcune riviste d'inizio Novecento che utilizzano il mito del tartufo afrodisiaco per deridere i tombeur des femmes. Spicca fra tutte una litografia di Max Schwarzer, intitolata Das Trueffelschwain (il maiale da tartufi), apparsa nel 1920 su Simplizissimus, rivista satirica tedesca fatta poi chiudere dal Partito Nazionalsocialista.

L'allestimento, curato dall'ArtStudioLetizia, contiene varie sorprese scenografiche: installazioni video, scenografie d'epoca, strutture luminescenti, e così via. L'esposizione è organizzata dall'Accademia Aleramica di Alba, in collaborazione con l'Enoteca Regionale "Colline del Moscato" e dell'Ente Fiera del Tartufo bianco d'Alba, con i contributi del Comune di Mango e della Fondazione Cassa di Risparmio di Cuneo.

Atelier+Guest for the 7th AMACI Contemporary Art Day

2011-10-02T12:23:00.000-07:00

Sabato, 8 ottobre 2011
h 11,00/23,00

Sabato, 8 ottobre, a Wish Consultancy aderisce al grande evento Giornata del Contemporaneo, promosso dall’AMACI, con l’iniziativa Atelier+Guest . Il programma di visite in studi di artisti dal titolo ‘Atelier+Guest’ aprirà al pubblico i battenti degli atelier di artisti che hanno eletto come propria residenza o sede di lavoro luoghi inediti negli angoli più significativi della città. Curato e ideato da Stefania Brugnaletti il progetto prevede, nell’arco della giornata, che ogni artista ospiti nel proprio atelier i lavori di artisti guest, nell’intento di stimolare l’attenzione del pubblico sullo scambio di linguaggi artistici, ed individuare allo stesso tempo affini o antitetici approfondimenti di esplorazione creativa. Le visite offrono nondimeno un momento d’incontro con artisti emergenti che hanno già ricevuto gratificanti riconoscimenti e le cui opere fanno parte di importanti collezioni private o sono state esposte da istituzioni italiane e straniere.
Sono due gli spazi previsti per questa edizione: l’Atelier di fra’ Sidival Fila e l’Atelier di Valentina De Martini, ambedue rivolti a Università, Accademie di Belle Arti, Istituzioni di ricerca e formazione nel settore delle arti visive e nei campi affini. L’obiettivo è quello di favorire la visita nell’atelier ad un pubblico eterogeneo, direttori di musei, curatori, critici d’arte, artisti, architetti, studenti e collezionisti. Sono previste visite per gruppi da 10 a 20 persone che saranno accolti e assistiti, previo prenotazione, dalla curatrice sia nella visita dei luoghi che negli incontri con gli artisti stessi.
Stefania Brugnaletti è architetto e curatrice di progetti di arte e architettura contemporanea. All’attività di curatrice affianca un importante lavoro nel campo dell’architettura contemporanea. Incaricata fin dagli anni ’90 a dirigere interventi di rilievo nell’ambito di progetti di riqualificazione urbana, pone particolare attenzione alla promozione di progetti di valorizzazione artistica. Nel 2007 fonda uno studio professionale di consulenza d’arte e di architettura, di cui è direttrice, firmando importanti interventi in Italia e all’estero. In occasione della Giornata del Contemporaneo si è avvalsa della collaborazione di Paola Butera, titolare della Unique ArtGallery e direttore della rivista 4aMagazine, che partecipa con la collezione “Impronte dei sensi” dell’artista Moreno Panozzo, di cui la gallerista promuove l’operato sin dal 2008, anche attraverso pubblicazioni e mostre collettive.

P R O G R A M M A

- Atelier fra’ Sidival Fila – Via di San Bonaventura, 7
fra’ Sidival Fila+Guest
Ore 11,00 apertura al pubblico con le opere degli artisti:
Gianluigi Bellucci, Flavia Bigi, Valentina De Martini, Olga Donati,
Moreno Panozzo, Paola Romoli Venturi, Croce Taravella
Ore 12,30 Brunch riservato (su invito)
Ore 17,00 Fine mostra

L’atelier ubicato nel Convento di San Bonaventura, nell’area archeologica
del Colle Palatino, ospiterà una interessante rassegna di opere d’arte
contemporanea. L’evento espositivo rappresenta altresì un punto
d’incontro per stimolare dibattiti in un dialogo aperto dalla curatrice in un
confronto tra i vari artisti sulle diverse ricerche e tecniche applicate,
dall’incisione alla scultura e alla pittura.

- Atelier Valentina De Martini – Via dei Volsci, 110
Valentina De Martini+Guest
Ore 11,00 Apertura al pubblico con le opere degli artisti:
Gianluigi Bellucci, Flavia Bigi, Olga Donati, fra’ Sidival Fila, Moreno
Panozzo, Paola Romoli Venturi, Croce Taravella
Ore 20,00 Performance Paola Romoli Venturi
Ore 23,00 Chiusura giornata del contemporaneo

Ubicato nel quartiere di San Lorenzo, l’atelier oltre ad ospitare le opere
degli artisti in una mostra collettiva propone la dinamica partecipazione
del pubblico alla performance dell’artista Paola Romoli Venturi.

Ufficio Stampa
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4amediapress@gmail.com

Segreteria Organizzativa
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info@awish.it

Thomas Munns: HEIMAT mostra personale

2011-09-26T04:33:00.001-07:00

In occasione di

FOTOGRAFIA

Festival Internazionale di Roma

MASSENZIO ARTE

presenta

THOMAS MUNNS | HEIMAT

a cura di

Claudia Cavalieri

Inaugurazione Venerdì 7 Ottobre 2011 Ore 18.30

7 - 15 ottobre 2011

Palazzo Maffei Marescotti | Via della Pigna 13 A, Roma

In occasione della decima edizione di FOTOGRAFIA – Festival Internazionale di Roma, Thomas Munns, giovane fotografo italo-tedesco, presenta il suo lavoro, Heimat, che interpreta a pieno il tema proposto quest'anno, "Motherland".

Heimat (parola che in tedesco significa luogo natale e di residenza, paese d'origine e casa paterna) propone un'indagine sul rapporto tra il territorio e la fotografia, su come quest'ultima diventi un dispositivo di ricerca determinante per recuperare (o creare) l'appartenenza ad un luogo connotata da un' esperienza intima e personale.

Se il Romanticismo può essere considerato il punto di partenza della ricerca artistica di Thomas Munns, ad una più attenta lettura delle sue fotografie si acquista la consapevolezza che lo scopo ultimo del lavoro sia proprio la rielaborazione di questo antico concetto. Infatti, ciò che viene immortalato negli scatti è una natura più arcana che avversa, non c'è una visione sublime che la rende ostile e inaffrontabile ma un desiderio di confronto e comprensione in cui la natura stessa è oggetto di una ricerca conoscitiva individuale.

Le fotografie presentate sono intrise di una spiritualità che diviene una chiave di lettura della realtà: l'uomo e la natura sono in rapporto paritetico e la montagna è simbolo di questa continua sfida che trova la sua risoluzione proprio in una non sopraffazione dell'uno sull'altra.

La positività che ne scaturisce è legata anche alla metodologia con cui sono stati fatti gli scatti, infatti l'autore ha affrontato nel vero senso della parola le Dolomiti, scalandole. Il conflitto si scioglie e le fotografie risultano essere indagini di esperienze esistenziali autentiche. È creato in questo modo un Romanticismo contemporaneo, riattualizzato e coniugato al presente.

Heimat è il racconto della storia personale di Thomas Munns, in cui la memoria gioca un ruolo decisivo nel proporre punti di vista nuovi ed autentici. Tutto ha origine dall'esperienza vissuta, in cui ogni singolo scatto esiste autonomamente senza subordinarsi ad alcuna trama già narrata ma si afferma nella sua evidenza creativa. Si dispiega un racconto che segue un flusso non continuo, che ci proietta in una dimensione in cui la mera descrizione dei luoghi perde importanza e si afferma il tentativo di cercare la propria terra.

Thomas Munns nasce a Roma nel 1984, da madre tedesca e padre italo-inglese. Frequenta la Scuola Germanica di Roma fino al 2003. Nello stesso anno intraprende lo studio di Scienze Politiche alla LUISS Guido Carli di Roma e contemporaneamente inizia lo studio della fotografia alla Rome University of Fine Arts. L'incontro con il maestro Franco Fontana nel 2007 svolge un ruolo fondamentale nello sviluppo della sua visione. Nel 2010 completa con il massimo dei voti il Master in Fotografia di Moda e Pubblicità presso l'Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata. Attualmente opera nel settore dell'advertising a fianco del maestro Ottavio Celestino.

Scheda Informativa

Heimat | Mostra personale di Thomas Munns

A cura di Claudia Cavalieri

INAUGURAZIONE: venerdì 7 ottobre 2011, ore 18.30

DURATA: dal 7 al 15 ottobre 2011

LUOGO: Palazzo Maffei Marescotti – Via della Pigna 13 A, 00186 Roma

ORARIO: dal lunedì al sabato, dalle ore 12.00 alle 20.00, o su appuntamento | ingresso libero

INFORMAZIONI: 339 2133197, claudiacavalieri@fastwebnet.it, www.thomasmunns.com

MOSTRA D' ARTE CONTEMPORANEA 'ESSERCI' RIVODUTRI. 8 OTTOBRE 2011

2011-09-18T12:10:00.001-07:00

Si terrà sabato 8 ottobre 2011, alle ore 20.30, alla Tenuta Due Laghi (Loc.Campigliano 29) a Rivodutri (Ri), nell'ambito della 7ma Giornata del Contemporaneo promossa da AMACI, la serata evento inaugurale della mostra d'arte contemporanea ESSERCI, promossa da Studio7.it, a cura di Barbara Pavan, con il Patrocinio del Comune di Rivodutri.

In mostra le opere di tredici artisti donate per la raccolta fondi a favore dell'Associazione Gli Amici di Luca onlus, di Bologna: Adriano Annino, Camilla Bernardinetti, Daniela Caciagli, Cristiano Carotti, Susanna Cati, Valentina Crivelli, Eliana Frontini, Cristiana Pacchiarotti, Lucia Ricciardi, Sergio Silvi, Raffaella Simone, Luca Vannozzi e Clarice Zdanski.

Performance teatrale di Valentina Crivelli, con Alessandro Petrucci (tromba e tastiera) e Maurizio Ruggeri (basso elettrico). Jazz live session di Luca Tosoni (pianoforte) e Alessandro Petrucci (tromba).

ESSERCI costituisce un punto di contatto tra espressione artistica e solidarietà: '(…) artisti tra loro anche molto distanti per stili e percorsi creativi, ma uniti da una generosità comune, si sono ritrovati, infatti, a offrire la propria opera per sostenere un'attività d'intenso impegno personale e importanza sociale come quella svolta dall'associazione de "Gli amici di Luca" e dalla "Casa dei risvegli" di Bologna. Qui, dunque, con buona pace dell'arte per l'arte, è davvero un'arte per la vita: tante vite da accompagnare con cura, e altre ancora da risvegliare.' (Luca Arnaudo)

Catalogo in mostra.

Scheda tecnica

Titolo ESSERCI

A cura di Barbara Pavan

Artisti Adriano Annino, Camilla Bernardinetti, Daniela Caciagli, Cristiano Carotti, Susanna Cati, Valentina Crivelli, Eliana Frontini, Cristiana Pacchiarotti, Lucia Ricciardi, Sergio Silvi, Raffaella Simone, Luca Vannozzi e Clarice Zdanski.

Date 8-31 ottobre 2011

Inaugurazione sabato 8 ottobre 2011 ore 20.30

Sede espositiva Tenuta Due Laghi

Loc. Campigliano 29 – Rivodutri (Ri)

Tel.0746.685206 mob.347.7705131

www.tenutaduelaghi.com

Orari giov-sab ore 12-15 e 19-22; dom ore 11-15

Con il Patrocinio del Comune di Rivodutri

Catalogo in mostra

MOSTRA PERSONALE MASSIMO FALSACI RIETI 1 OTTOBRE 2011

2011-09-18T12:09:00.001-07:00

MOSTRA PERSONALE DANIELA CACIAGLI OSTERIA NUOVA, 1 OTTOBRE

2011-09-18T12:08:00.001-07:00

Si apre sabato 1 ottobre 2011 presso Blu Monde Atelier d'Arte, in Via A.Vespucci 25, a Osteria Nuova (Ri), Racconto breve, la mostra personale di Daniela Caciagli, a cura di Barbara Pavan, promossa da Studio7.it. La mostra è inserita nell'ambito delle manifestazioni per la 7ma Giornata del Contemporaneo promossa da AMACI sul territorio nazionale.

La mostra rimarrà aperta fino al 31 ottobre 2011.

Scheda tecnica:

Titolo: Racconto breve

Artista: Daniela Caciagli

A cura di Barbara Pavan

Date: 1 – 31 ottobre 2011

Sede espositiva: Blu Monde _ Atelier d'Arte Contemporanea

Via A.Vespucci 25

Osteria Nuova di Poggio Moiano (Ri),

tel.0765 841528

Monica Pennazzi: Salto Quantico

2011-09-18T12:07:00.001-07:00

Salto Quantico

E' forse il momento di identificare e segnalare una nuova corrente d'arte che in questi ultimi anni si è diffusa in modo dilagante fra gli artisti contemporanei. Una ricerca che sintetizza e qualifica gli interventi che dalla transavanguardia ad oggi hanno ricercato una nuova via estetica all'immaginario dell'artista, inserendosi con evidente capacità di sintesi all'interno di tutta una cultura solo apparentemente dalle connotazioni scientifiche. Una cultura tendente, invece, a rendere platonicamente reale l'unità derivante dalla intuizione, dalla ricerca, e dalla fantasia sull'evoluzione della forma.

L'elemento primordiale, il vero mattone della materia, nell'artista confluisce nel simbolo, nel segno scarnito da qualunque orpello, nell'intreccio di linee essenziali che non denotano una forma se non nel suo divenire e nel suo modificarsi costantemente.

Monica Pennazzi è forse una sacerdotessa di questa ricerca, votata a rendere artistico il segno di Giordano Bruno, la ricerca di Higgs sulla particella di Dio (La particella elementare che dal niente forma la materia e che potrebbe costituire, secondo la moderna ricerca il punto di unione tra quello che definiamo erroneamente il nulla e la nascita della materia).

Si formano così i filamenti e le forme geometriche che mettono d'accordo Aristotele e Platone e che restituiscono valore alla sintesi di finito ed infinito, di umano e di spirituale, di possibile e di impossibile.

Colore, forma, luce, trasparenza si fondono in una visione cosmica dell'arte rifluendo nella materia elementare fatta di fili e di antiche tessiture (che restituiscono la dignità al primordiale gesto del tessere, unificando l'antico ed il nuovo nel gesto comune a tutti i tempi dell'intrecciare i fili) e richiamano le catene interminabili dei geni della materia organica e lo spirito insito in ogni forma di materia.

Superstringhe che acquisiscono aspetti umani dallo sdipanarsi di geometrie filamentose, più o meno visibili e più o meno trasparenti, che paiono voler ammonire che non tutto ciò che è visibile è reale, e che non tutto ciò che è appena visibile, e forse appena percepibile, irreale, ed assume anzi, a maggior diritto la connotazione di verità assoluta.

In questi tempi l'arte deve svelare e nascondere, appena mostrarsi, come Iside, a chi sa percepirla con gli occhi dell'anima, deve essere insieme esoterica ed essoterica, lasciando ai suoi sacerdoti ed alle sue sacerdotesse l'incarico di creare, attraverso la bellezza, doni e offerte al mistero cosmico nel quale siamo immersi, e che si rende appena visibile, talvolta attraverso la scienza talvolta attraverso l'arte.

di Alessandro D'Ercole

Oggetto	mostra arte contemporanea -
Autori	Monica Pennazzi
Luogo	via del Commercio 12 - Roma
Mezzi pubblici	metro B: fermata Piramide + bus 23 o 271 o 769 (su via Ostiense)
Orari	Lun – sab 17-20 ingresso libero
Durata	22\|09\|11 01\|10\|11

MOSTRA ADRIANO ANNINO APPUNTI DI VIAGGIO LIBRERIA MODERNA, 8 OTTOBRE

2011-09-18T12:06:00.001-07:00

Sabato 8 ottobre 2011, alle ore 11.30, la Libreria Moderna, Via Garibaldi 272, a Rieti, inaugura APPUNTI DI VIAGGIO, la mostra personale di Adriano Annino, a cura di Barbara Pavan, promossa da Studio7.it. La mostra è inserita nell'ambito delle manifestazioni per la 7ma Giornata del Contemporaneo promossa da AMACI sul territorio nazionale.

La mostra sarà visitabile fino al 10 novembre 2011.

Scheda tecnica:

Titolo Appunti di viaggio

A cura di Barbara Pavan

Artisti Adriano Annino

Sede espositiva Libreria Moderna

Via Garibaldi 272, 02100 Rieti

Date 8 ottobre 2011 – 10 novembre 2011

Inaugurazione sabato 8 ottobre 2011 ore 11.30

Orari martedì-sabato 10-13 e 16-20; lunedì 16-20

Mostra Ugo Attardi alla Galleria Edarcom Europa

2011-09-15T02:52:00.000-07:00

UGO ATTARDI

Dipinti, scultura ed opera grafica

Il 15 settembre 2011, presso la Galleria Edarcom Europa in via Macedonia n. 16 a Roma, si inaugura la mostra "Ugo Attardi | Dipinti, scultura ed opera grafica". Continua così, dopo la mostra tributo a Renzo Vespignani dello scorso mese di giugno, l'omaggio della Galleria Edarcom Europa a quelle personalità dell'arte italiana che hanno caratterizzato il panorama culturale della seconda metà del '900 percorrendo, e in qualche caso anticipando, le linee della pittura contemporanea.

La mostra si compone di quattro grandi dipinti ad olio su tela dei primi anni '90, alcune sculture in bronzo e circa venti tra incisioni e litografie realizzate dall'artista a partire dagli inizi degli anni '80.

Nota biografica (da Wikipedia)

Ugo Attardi nasce a Sori (Ge) il 12 marzo 1923. Il padre, sindacalista e componente attivo nella 'Federazione dei Marittimi', originario di Santo Stefano Quisquina, piccolo borgo in provincia di Agrigento, è costretto dal regime fascista a lasciare la Liguria per tornare in Sicilia. Trasferitosi insieme alla famiglia a Palermo, incuriosito dalla pittura e dalle sue tecniche, fin da piccolo (nel tempo libero aiutava lo zio paterno, vecchio pittore di ritratti e paesaggi) inizia a frequentare l'Accademia di Belle Arti e successivamente la facoltà di Architettura. Nel 1945 si trasferisce a Roma, ospitato da Pietro Consagra, a sua volta ospite di Renato Guttuso, e frequenta la trattoria Fratelli Menghi, punto d'incontro per registi, sceneggiatori, poeti e pittori quali Emilio Vedova, Mario Mafai, Pericle Fazzini, Corrado Cagli, Antonello Trombadori, Antonio Corpora, Piero Dorazio. Il clima ricco di iniziative culturali e civili del dopoguerra gli consente di riprendere con slancio la propria ricerca. Con alcuni giovani artisti, nel 1948, costituisce il movimento Forma Uno, di orientamento astratto, maturando tuttavia visioni divergenti rispetto al resto del gruppo. I suoi compagni sono Carla Accardi, Antonio Sanfilippo, Pietro Consagra, Piero Dorazio, Guerrini, Maugeri, Achille Perilli e Giulio Turcato. Nei primi anni Cinquanta orienta la sua arte verso l'espressionismo, ispirandosi tra gli altri a Francis Bacon e George Grosz, affiancando alla propria attività di artista l'impegno politico all'interno del Partito Comunista Italiano. L'esigenza di sperimentare un rapporto nuovo e visionario con la realtà lo portò ad allontanarsi dall'astrattismo, per studiare una propria forma di espressionismo. Nel 1952 e nel 1954 è invitato alla XXVI ed alla XXVII Biennale di Venezia. Nel 1958 partecipa alla fondazione e inizia la collaborazione col giornale di cultura e politica "Città Aperta", insieme a Tommaso Chiaretti, Elio Petri, Renzo Vespignani, Mario Socrate. Nei primi anni sessanta partecipa a numerose esposizioni sia in Italia che all'estero. Nel 1961 fonda con altri artisti, tra i quali Renzo Vespignani, Ennio Calabria e Piero Guccione, il gruppo Il Pro e il Contro. Un viaggio in Spagna lo indirizza verso la riscoperta dei classici e all'approfondimento degli studi storici. Muore a Roma a 83 anni il 21 luglio 2006.

SCHEDA INFORMATIVA

ARTISTA: Ugo Attardi
PERIODO MOSTRA: 15 settembre - 1° ottobre 2011
INAUGURAZIONE: giovedì 15 settembre 2011 ore 18,00
ORGANIZZAZIONE: Edarcom Europa

INDIRIZZO: Via Macedonia, 12/16 - Roma
ORARIO: LUN-SAB 10,30/13,00 - 15,30/19,30
INFO: 06.7802620 - www.edarcom.it

Galleria maria cilena Studio per l'arte contemporanea

2011-09-03T06:11:00.001-07:00

"Elegia"

Marina Gasparini

Presso la galleria Maria Cilena che è articolata in due spazi di cui uno è lo studio per l'arte contemporanea (primo cortile) e l'altro è spazio espositivo (secondo cortile), Marina Gasparini espone una grande installazione legata al tema dell' abitare, della casa.

Tema ricorrente nel lavoro dell'artista spesso coniugato ai materiali e alle procedure di cui sono fatti gli abiti- il filo. Gli elementi di arredo: mobili, poltrone appaiono in una sorta di metafisico galleggiamento, come in un sogno senza inizio e senza fine.

Elegia, secondo Deleuze, è una forma poetica che nasce dalla perdita di uno status.

I mobili in stile rocaille, tipici delle corti europee nel periodo immediatamente antecedente alla rivoluzione francese, raffigurano l'essenza di uno status, poco prima di un irreversibile cambiamento. Nel disegno di filo nero di cotone, si snoda sulle pareti della galleria il racconto spaziale di questi simulacri d'arredamento. Di fatto non si avverte alcun pathos, anche se i motivi floreali, contrassegno rococò di uno stile basato sull'interscambiabilità di natura e artificio, sembrano definitivamente smagliarsi per cadere a terra in un afflato vagamente funebre.

Il filo nero con cui sono disegnati i mobili sul muro è come una scrittura interiore che descrive i fantasmi che ci abitano, o i pensieri. Così come i sogni stralunati, le architetture impossibili, le parole ricamate che emergono sulle piccole tele, ci conducono all'idea di un'abitazione come luogo in cui convivono gesti quotidiani ed emozioni, ricordi e ossessioni, misura e squilibrio. Perché come dice l'artista: "abitare uno spazio è istituire una serie di processi creativi che la conoscenza istituzionale non ha ancora indagato, e che, come l'arte, non sono una semplice attività culturale, ma richiedono una radicale e quotidiana riforma del sapere ")…Maura Pozzati

Dall' 8 ottobre al 17 novembre

aperto: da martedì a venerdì dalle 15,30 alle 19,30

GALLERIA MARIA CILENA

Studio per l'arte contemporanea

via Carlo Farini 6 Milano 20154

www.mariacilena.it - info@mariacilena.it

Denice, un museo a cielo aperto. In mostra Fabio Mordeglia

2011-09-03T06:02:00.001-07:00

Fabio Mordeglia
DENICE, UN MUSEO A CIELO APERTO
Rassegna di Ceramica Contemporanea

Con il Patrocinio del Comune di Denice e della Regione Piemonte

Sarà inaugurato a fine ottobre il progetto "Museo a cielo aperto", giunto quest'anno alla seconda edizione, organizzato e coordinato dal Comune di Denice con il patrocinio della Regione Piemonte.
L'allestimento annovera undici artisti riconosciuti a livello regionale e nazionale, tra i quali figura Fabio Mordeglia, che presenterà per l'occasione un nucleo di opere di grande valore.
Il progetto istituzionale è interamente dedicato alla valorizzazione della ceramica contemporanea. Essa si realizzerà non solo mediante l'esposizione "en plein air" di alcuni dei più significativi lavori ceramici di oggi nei più importanti siti della cittadina piemontese di Denice, ma anche attraverso la pubblicazione ufficiale di un catalogo curato dal Prof. Rino Tacchella, con l'intervento di Nicola Papa, Sindaco di Denice.
Un'opera ceramica di Fabio Mordeglia sarà donata al Comune di Denice, dove resterà in esposizione permanente.

Presso:
Comune di Denice - ALESSANDRIA
Info: Tel. 0144.92038
Info: www.fabio-mordeglia.it

Spazio LA NISOLINA. LU MONFERRATO (AL). Mostra d’ Arte Contemporanea

2011-08-29T00:41:00.001-07:00

LU MONFERRATO (AL)

Spazio LA NISOLINA

Via Mameli 63

M. A. C. 3° edizione

Mostra d'Arte Contemporanea

Dal 11 settembre 2011 vernissage ore 11.00

Al 9 ottobre 2011

Orario dalle 10 alle 20 su appuntamento - chiuso lunedì

8 ottobre 2011 Giornata del Contemporaneo apertura dalle 10 alle 20

INGRESSO LIBERO

ARTISTI: Andrea Armagni – Filippo Biagioli – Enrico Colombotto Rosso – Albina Dealessi – Alessandra Guenna – Labar – Renato Luparia – Nadia Presotto – Massimo Salvadori

Patrocinio: Comune di Lu

GENERE: ARTE CONTEMPORANEA

Domenica 11 settembre, alle ore 11.00 s' inaugura la 3° edizione della M.A.C. - Mostra d' Arte Contemporanea - allestita presso lo Spazio La Nisolina di via Mameli 63 in Lu, con le opere degli artisti: Andrea Armagni, Filippo Biagioli, Enrico Colombotto Rosso, Albina Dealessi, Alessandra Guenna, Labar, Renato Luparia, Nadia Presotto, Massimo Salvadori.

Andrea Armagni, creativo e pubblicitario torinese, scultore e pittore, realizza opere polimateriche ispirate dalla natura, nate dall' accostamento di materiali comuni, quali carta e legno; le sue sculture hanno forme sinuose ed eleganti, dalle quali emerge una particolare ricerca del design ed un' attenta scelta cromatica.

Filippo Biagioli, artista toscano, è un "eversore" dell' arte che piace per la sua genialità ed il modo fresco ed ironico di intendere l' arte del terzo millennio. Noto per l' Analphabetic Art ed il fumetto Criba, presentato anche a Londra, le sue opere attirano l' attenzione per i colori vivaci, le idee, le gioie e i dolori, i pensieri dell'artista. Le sue tele sono come lui, geniali.

Enrico Colombotto Rosso é uno dei maggiori esponenti del surrealismo padano (V.Sgarbi). Nella sua casa in Monferrato crea raffinati disegni a china, affascinanti figure realizzate con pennellate di tempera o olio su carta o tele; assemblaggi e collage nascono dal meraviglioso gioco della fantasia. L' artista ha scritto una delle pagine più affascinanti e più originali dell'arte italiana contemporanea.

Albina Dealessi, artista di Lu, residente a Conzano; nelle sue tele informali il colore è spesso, come vuole la spatola ed intenso per il piacere della materia e crea sovrapposizioni che rimandano ad immagini di paesaggi o ad astrazioni pittoriche.

Alessandra Guenna di Novi Ligure (AL) è stata insegnante di disegno e storia dell' arte. Dopo una iniziale attività scultorea alla quale è tornata recentemente, si è dedicata alla pittura elaborando forme plasticamente dinamiche legate alla gestualità rapida che la caratterizza.

Labar artista di origini siciliane, risiede dal 1993 in Monferrato, a Villadeati. Pittore, incisore e scultore, realizza tele ad olio, anche di grandi dimensioni, accurate e raffinate che lasciano spazio al silenzio e alla bellezza.

Renato Luparia, fotografo di Conzano, specializzato in immagini di paesaggio e di natura, dotato di una innata sensibilità nei confronti dell' ambiente. Ogni suo scatto è un paesaggio antropizzato che nasconde una storia, un' emozione.

Nadia Presotto, vive e opera a Conzano (Al); le sue opere nascono dall' unione tra il linguaggio figurativo e quello astratto, collocandosi fuori dagli schemi tradizionali. Landscapes e Cityscapes sono luogo d' incontro tra memoria e immaginazione, tra natura e artificiosità.

Massimo Salvadori artista di Casale Monferrato (AL) coinvolge lo spettatore con le sue opere optical art realizzate con colori acrilici che evidenziano l' effetto ottico. E' una pittura calcolata e precisa che esprime solo se stessa e la propria forma; una pittura difficile che Salvatori realizza con grande capacità.

La terza edizione della M.A.C., ideata da Nadia Presotto e Albina Dealessi, si avvale, come per le precedenti edizioni, del patrocinio del Comune di Lu. L' intento è quello di valorizzare il territorio monferrino e le varie espressioni artistiche ed è visitabile fino al 9 ottobre 2011

Inoltre, sabato 8 ottobre lo Spazio La Nisolina aderisce alla Giornata del Contemporaneo, promossa da AMACI – Associazione Musei Arte Contemporanea Italiani.

Sarà presente all' inaugurazione della mostra anche Elio Rabbione, condirettore del settimanale torinese Corriere dell' Arte.

INFORMAZIONI UTILI: M.A.C. 3° edizione – dal 11 settembre al 9 ottobre 2011- orario dalle 10 alle 20 su appuntamento – chiuso lunedì. Ingresso libero. Spazio La Nisolina – via Mameli 63 – Lu Monferrato (AL) – Tel. 338.3354590 – 338.7507298.

Arte. LANDSCAPE-INSCAPE. Il paesaggio dipinto dal ’47 ad oggi

2011-08-27T20:52:00.001-07:00

LANDSCAPE – INSCAPE

Il paesaggio dipinto dal '47 ad oggi

DAL 6 AL 20 AGOSTO 2011

VIENE PROROGATA SINO AL 3 SETTEMBRE

Tante presenze ed alto gradimento per la bella collettiva organizzata dalla Galleria Cerri Arte ospitata nelle Sale delle Logge della Mercanzia in Piazza Grande a Montepulciano .

Con l'occasione delle giornate di festa dedicate all'importante manifestazione poliziana del Bravio delle Botti, si potranno ancora ammirare sino al 3 di settembre le opere dei quattro pittori contemporanei scelti per le differenti interpretazioni sul tema del Paesaggio, quali Mario Argenti, Giuliano Censini, Claudio Malacarne e Massimo Vinattieri. Insieme a loro in un confronto temporale, opere di tre Maestri storicizzati del '900 quali Luciano Bertacchini , Ferruccio Giacomelli e Ilario Rossi.

« La vostra anima è un paesaggio scelto » recitava Paul Verlaine ed è stato interessante notare come grazie alla sapiente mescolanza di opere tanto diverse tra loro sia stato possibile per ogni singolo visitatore percepire il proprio INSCAPE , o meglio " il punto di vista interiore" . Il risultato è stato una forte interazione soggettiva con i dipinti , legata quindi alla propria esistenza ed alle emozioni che abbiamo provato per un Paesagio : l'orizzonte di una marina , i profumi di un giardino mediterraneo, le geometrie dei campi arati o il profilo di un borgo su un colle toscano, sono stati richiamati alla mente e si sono fissati nelle interpretazioni pittoriche in mostra.

Dal 22 di agosto la mostra di pittura LANDSCAPE – INSCAPE si unisce ad opere di scultura del Maestro Nicoli in una ricca successione dal forte impatto emozionale .

Sono in mostra circa 40 opere in bronzo del Maestro Claudio Nicoli con una escursione temporale della sua produzione dal 1995 ad oggi, parte di esse sono ispirate al tema del Paesaggio.

ORGANIZZAZIONE A CURA PER INFORMAZIONI info@galleriacerriarte.it www.galleriacerriarte.it

GE2. Opera di Pierre Casè a Venezia

2011-08-27T20:50:00.001-07:00

SCUOLA

GRANDE

DELLA

MISERICORDIA

Pierre Casè Misteri del sotoportego

con dieci storie di Alberto Toso Fei

Venezia, Scuola Grande della Misericordia

Sestiere Cannaregio, 3599 - Venezia - tel. +39 041.2587365

3 settembre – 30 ottobre 2011

orario: 10.00-18.00 chiuso lunedì

Ingresso libero

Inaugurazione: venerdì 2 settembre, ore 19.00

Dal gennaio al giugno 2007 - dice l'artista svizzero Pierre Casè - ho soggiornato a Venezia ospite della Fondazione Forberg-Castelforte. Durante questo periodo ho presentato, nella Chiesa di S.Stae, l'esposizione Mnemosine per Venezia. Questo evento riguardava una tematica molto personale riferibile a un ictus che mi ha colpito nel 1999. Difatti nella circostanza ho presentato ben mille e quaranta Teste arcaiche quasi ad esorcizzare un problema fisico e psichico che mi coinvolgeva.

Durante i sei mesi di permanenza ho conosciuto una Venezia a dimensione umana, lontana da quella apprezzata e ricercata dai turisti. I contatti con la gente, la frequentazione di ambienti popolari, mi hanno permesso un'indagine culturale e artistica più consona alla mia realtà. Dopo aver decantato la tematica delle teste arcaiche, durante questo mio peregrinare tra campielli e calli, calpestando "masegni" pregni di vissuto, ho scoperto qualcosa di tipicamente veneziano che mi attraeva: i sotoporteghi, passaggi coperti, porticati, aperti per comodità sotto costruzioni private che permettono di accorciare i tragitti.

Questi anfratti normalmente molto oscuri forniscono la sensazione di varcare una soglia, di entrare nel cuore di un mistero e di provare un po' di angoscia, di timore; ma in fondo vedi una luce, l'uscita, una speranza di vita. Inoltre ogni sotoportego porta un nome particolare. Quindi il tutto mi intrigava e ho censito sul luogo la bellezza di duecentoquaranta sotoporteghi, tanti ne esistono nei sestieri di Venezia.

Ho avuto inoltre la fortuna di trovare una riedizione del libro di Giuseppe Tassini intitolato Curiosità veneziane dove vengono descritti corti, calli, campielli, rami e i sotoporteghi con la loro storia.Tutti questi indizi mi hanno stimolato a trattare questo tema e a produrre venti sotoporteghi a mo' di trittici.

Le parti laterali sono composte da lamiere di metallo ossidato in modo che ognuna presenti una colorazione diversa. La parte centrale dell'opera tratta il tema scelto. Le tre parti sono percorse da un architrave modulare che le sostiene visivamente. La composizione dell'architrave è a ritmo sinuoso, a onda, quale riferimento all'acqua. Nella parte centrale, oltre alla ricerca di forma e colore, c'è, ed è una novità nel mio dire artistico, l'inserimento di un oggetto reale che, iconograficamente, fa pensare al soggetto del sotoportego in questione.

Ogni sotoportego accoglie anche un simbolo religioso in omaggio al pensiero vigente in quell'epoca a Venezia. Un altro simbolo, questa volta personale, inserito in ogni sotoportego è il filo di ferro spinato, emblema problematico delle tragedie quotidiane della nostra società.

Le opere

Sono 20 i grandi lavori esposti (cm 200x310 ciascuno), ognuno dedicato ad un sotoportego, cui l'artista si è dedicato completamente negli ultimi 3 anni.

Ad essi si accompagna una teoria di 100 variazioni del Sotoportego del Cristo in formato ridotto (cm 30x30), singole opere che riassumono in piccolo la complessità dei temi racchiusa nelle opere maggiori.

La mostra "Misteri del sotoportego" è allestita in modo suggestivo nell'ampio spazio del primo piano della Scuola Grande della Misericordia e si intreccia e si completa con un intervento letterario dello scrittore veneziano Alberto Toso Fei che ha immaginato, attingendo alla storia, alle tradizioni e alla fantasia, dieci aneddoti che riguardano dieci dei venti sotoporteghi presi in esame.

Un importante catalogo pubblicato da Skira editore presenta tutte le opere esposte, introdotte dai testi di Luciano Caprile, Maurizio Ferraris, Graziano Martignoni, Michele Fazioli, Paola Piffaretti e accompagnate dalle dieci "storie" di Alberto Toso Fei.

La mostra, che si inaugura venerdì 2 settembre alle ore 20.00, resterà aperta al pubblico fino al 30 ottobre, tutti i giorni, escluso martedì, dalle 10 alle 18. Ingresso libero.

Pierre Casè

Nato a Locarno nel 1944, l'artista vive e lavora a Maggia nel Canton Ticino. Per dieci anni, dal 1990 al 2000, è stato il direttore artistico della Pinacoteca casa Rusca di Locarno per cui ha curato l'organizzazione di importanti rassegne dedicate all'arte europea del Novecento. Da sempre, però, Casè è pittore e lungo è l'elenco delle esposizioni tenute in spazi pubblici e privati. Tra le rassegne più recenti, vanno ricordate quelle proposte nel 1998 al Museo Russo di San Pietroburgo e al Manège di Mosca, nel 1999 alla Galleria SPSAS di Locarno, nel 2001 alla Galleria del Credito Valtellinese (Palazzo Sertoli) di Sondrio, nel 2002 alla Kunstgarten Galerie Hedy Ernst di Mühlehof e presso il Design Center di Langenthal, nel 2003 alla Galleria San Carlo di Milano, alla Galleria Rotta di Genova e al Museo Civico Floriano Bodini di Gemonio, nel 2004 l'antologica alla Pinacoteca Casa Rusca di Locarno, nel 2007 la mostra Mnemosine per Venezia nella chiesa di San Stae a Venezia.

La mostra si avvale dei patrocini di

Città di Venezia, Assessorato alle Attività Culturali

Consolato generale di Svizzera, Milano

Repubblica e Cantone Ticino

Ticino Turismo

ed è stata realizzata con il contributo di

SWISSLOS SSIC-Società Svizzera Impresari Costruttori, sezione Ticino

Collezione Renata e Urs Baumann, Aarwangen Collezione Cinque F, Ticino

Collezione privata, Ascona Anonimo Veneziano Amici e collezionisti dell'artista

Immagini in alta risoluzione disponibili sul sito www.uessearte.it

Informazioni e richiesta di materiale stampa:

uessearte, via Natta 22 Como - tel. 031 269393 fax 031 267265 info@uessearte.it

MOSTRA DANIELA CACIAGLI LIBRERIA MODERNA, RIETI 3 SETTEMBRE

2011-08-27T20:42:00.001-07:00

Si apre sabato 3 settembre 2011 alla Libreria Moderna, Via Garibaldi 272, a Rieti, la mostra personale di Daniela Caciagli, NOTE A MARGINE DI UN'ESTATE a cura di Barbara Pavan, promossa da Studio7.it.

Non gli eventi straordinari, ma una sequenza di frames ordinari fissati nella memoria nel corso di un'estate qualunque. Situazioni, luoghi, persone che senza alcun apparente motivo hanno attratto l'attenzione dell'artista. Nella sua ricerca artistica, in cui è sempre presente la straordinarietà del normale, la Caciagli conferma ancora una volta una visione esistenziale della vita in cui tutto ha importanza, in cui primi piani e sfondi sono egualmente protagonisti, intercambiabili o sovrapponibili, in un tempo differente; tutto concorre a comporre la vita e la sua memoria. Così, per l'artista, le note a margine possono diventare talvolta trama essenziale, ragione e tema principale di una narrazione, immagini di un racconto alternativo.

La mostra rimarrà aperta fino al 30 settembre 2011.

Scheda tecnica:

Titolo Note a margine di un'estate

A cura di Barbara Pavan

Artisti Daniela Caciagli

Sede espositiva Libreria Moderna

Via Garibaldi 272, 02100 Rieti

Date 3 – 30 settembre 2011

Orari martedì-sabato 10-13 e 16.30-20; lunedì 16.30-20

Ufficio stampa mostra Studio7.it www.associazionestudio7.it

e-mail studio7artecont@gmail.com

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Scheda tecnica

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MOSTRA IN THE NAME OF...LOVE??? GIORNATA NAZIONALE CONTRO LA VIOLENZA SULLE DONNE_RIETI, 25 NOVEMBRE

Michael DeLucia - Luce Gallery

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In mostra fino al 17 Dicembre 2011

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MOSTRA ADRIANO ANNINO SANT'ANATOLIA DI NARCO (Pg) 8 DICEMBRE 2011

A cura di Barbara Pavan

Con il Patrocinio del Comune di Sant'Anatolia di Narco

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orario: 10.00-18.00 chiuso lunedì

Ingresso libero

Inaugurazione: venerdì 2 settembre, ore 19.00

Immagini in alta risoluzione disponibili sul sito www.uessearte.it

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