Normal architettura

NORMAL ARCHITETTURA & MULTIDISCIPLINARIETA', PER UN FUTURO SOSTENIBILE

Conferenza 

Venerdi, 27 novembre 2009, ore 11.00 

Restrcuttura 2009- Sala Gialla

Torino- Lingotto Fiere 

Il mondo delle professioni e dell'architettura ha subito in quest'ultimo decennio il contraccolpo della rivoluzione tecnologica e digitale che ha trasformato il nostro pianeta in una sfera globale interconnessa. L'architettura e il territorio sono la rappresentazione concreta dei nuovi sviluppi che i sistemi locali ed internazionali hanno intrapreso in questo terzo millennio. 

L'immagine romantica della professione dell'architetto, ancora in auge in parte del mondo accademico e nazionale, è stata superata dall'evidenza degli eventi. Professionalità integrata al progetto, sistematicità e capacità organizzative assolutamente nuove, sono oggi le attività che l'architetto contemporaneo deve essere capace di acquisire. L'obiettivo dell'architettura contemporanea è risolvere le contraddizioni e dare soluzioni alla comunità per equilibrare il tenore e la qualità della vita secondo le leggi dell'ambiente e dell'habitat. Ciò che pare oramai ovvio è che occorra utilizzare approcci multidisciplinari per il raggiungimento dell'obiettivo finale.

Partecipa alla conferenza:

ANDREAS KIPAR, architetto paesaggista, MAURIZIO VARRATTA, architetto, ENRICO FRIGERIO, architetto. FORTUNATO D'AMICO critico e curatore della conferenza,AMEDEO SCHIATTARELLA, Presidente della Casa dell'Architettura di Roma, BRUNO GABBIANI Presidente di Ala AlassoArchitetti e membro del consiglio direttivo della Confprofessioni italiana, ELISABETTA MAZZOLA Vice Coordinatrice GAT, Francesco De Biase Dirigente Arti Visive Comune di Torino.

Super Arti Performative: Societas Raffaello Sanzio

SUPER sentieri neobarocchi tra arte e design

Arti Performative

a cura dei Cantieri teatrali Koreja  

Societas Raffaello Sanzio di Romeo Castellucci

21 - 29 novembre 2009  LECCE ex chiesa S.Francesco della Scarpa 

21 novembre ore 18: Dialogo tra Romeo Castellucci e Fabio Acca

21 e 22 novembre ore 20 - 21 - 22: Azione scenica "Storia dell'Africa Contemporanea vol.III"

23 - 29 novembre: Installazione  del ciclo filmico Tragedia Endogonidia

                           

Ultimo appuntamento di SUPER SENTIERI NEOBAROCCHI TRA ARTE E DESIGN, rassegna inserita in "Puglia Circuito del contemporaneo", il progetto regionale approvato nell'ambito dell'Accordo di Programma Quadro 'Sensi Contemporanei' sottoscritto dalla Regione Puglia con il Ministero per i Beni e le Attività Culturali, il Ministero dello Sviluppo Economico e realizzato dalla Provincia di Lecce e Cantieri Teatrali Koreja con il coordinamento della Direzione Regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici della Puglia. 

La storica compagnia teatrale di Cesena Societas Raffaello Sanzio sarà impegnata a Lecce in una serie di eventi che si terranno nella splendida cornice dell'ex Chiesa di San Francesco della Scarpa. Primo appuntamento sabato 21 novembre in un incontro aperto al pubblico con  Romeo Castellucci, regista e fondatore della compagnia e Fabio Acca, critico e studioso di teatro. A seguire la prima giornata di messa in scena dell'azione scenica Storia Dell'Africa Contemporanea vol III, piccolo gioiello della durata di 12 minuti che coinvolge la famiglia artistica di Castellucci con i suoi numerosi figli interpreti di questa intensa performance. Tre gli spettacoli alle ore 20.00, 21.00 e 22.00 per solo 40 spettatori alla volta che saranno replicati anche domenica 22 novembre negli stessi orari. L'ingresso prevede un biglietto simbolico di 3 euro, è consigliata la prenotazione via telefono o mail presso i Cantieri teatrali Koreja. 

Dal 23 al 29 novembre dalle 17 alle 20.30  l'ex Chiesa di San Francesco della Scarpa sarà animata dalla video installazione del Ciclo filmico Tragedia Endogonidia, undici film degli spettacoli della Societas Raffaello Sanzio di Romeo Castellucci, realizzati da Cristiano Carloni e Stefano Franceschetti con le musiche originali del compositore Scott Gibbons, create in collaborazione con Chiara Guidi.

I filmati, girati in vari teatri tra Italia ed Europa, percorrono l'intera sequenza degli "Episodi" con le loro figure principali e ricorrenti e colgono l'evoluzione di questa Tragedia che stabilisce un nuovo legame con la città e l'attualità. Attraverso la proiezione della sequenza degli "Episodi" si potrà scorrere lo sviluppo del processo della Tragedia; sarà possibile assistere allo spettacolo delle figure principali e dorsali che ricorrono sempre; sarà visibile l'intero piano architettonico costruito lungo tutto il progetto; si potrà, infine, intuire il sistema drammatico che la Tragedia Endogonidia ha inaugurato stabilendo un nuovo legame con la città e determinando una nuova economia dell'arte. 

PREVENDITA e INFORMAZIONI

Cantieri Teatrali Koreja, via Guido Dorso, 70 – tel. 0832.242000 / 240752

e-mail: info@teatrokoreja.it

www.teatrokoreja.it        

UFFICIO STAMPA MANUAL

manual.press@gmail.com                  

Arte, Architettura e Territorio_tavola rotonda_19 Novembre 2009

Tavola Rotonda

Arte, Architettura e Territorio

19 Novembre 2009

ore 18.00 
 
 
 

"Nei suoi linguaggi di confine l'arte contemporanea vive di contaminazioni, sconfinamenti, intrecci, duetti e duelli".( Achille Bonito Oliva )

Ma  se l'arte  testimonia le contraddizioni del tempo in cui viviamo, strutturandole formalmente, l'architettura è lo specchio e la coscienza materiale dell'umanità,  territorio dove individuo e società, ordine e disordine si incontrano.

Il contatto tra  Il luogo e  l'opera  d'arte può tradursi in un rapporto di conflitto o di simbiosi; quando l'arte abbandona i suoi spazi consueti per intervenire a scala territoriale sulla natura, creando un impatto, rimettendo in discussione le gerarchie tradizionali della fruizione, genera un'emozione percettiva. Il suo ruolo non sarà più contemplativo, bensì rappresentativo di un rapporto attivo tra uomo e natura fuori da ogni stanzialità,  stabilendo i termini di un nuovo linguaggio: quello dell'integrazione, della trasversalità. 
 
 
 
 
 
 

Fondazione Volume!

Carlo Bernardini LA LUCE CHE GENERA LO SPAZIO

 

GROSSETTI ARTE CONTEMPORANEA

 

il Direttore per i Beni Culturali e Paesaggistici della Lombardia Mario Turetta

L'Assessore all'Arredo, Decoro Urbano e Verde del Comune di Milano,  Maurizio Cadeo

l'Assessore alla Cultura del Comune di Milano, Massimiliano Finazzer Flory

l'Assessore alla Cultura del Comune di Torino, Fiorenzo Alfieri

invitano all'inaugurazione di

 

Luci d'artista a Palazzo Litta

 

Carlo Bernardini

 

LA LUCE CHE GENERA LO SPAZIO

 

Palazzo Litta, Corso Magenta 24, Milano, 18 novembre 2009, ore 19,00

Dal 18 novembre 2009 al 25 gennaio 2010, ore 17 – 22

 

 

 

Palazzo Litta sede della Direzione dei Beni Culturali della Lombardia, in collaborazione con l'assessorato all'Arredo, Decoro Urbano e Verde del Comune di Milano, l'assessorato alla Cultura del Comune di Milano  e l'assessorato alla Cultura del Comune di Torino, all'interno della programmazione rispettivamente di LED, Light Exhibition Design a Milano e Luci d'Artista a Torino, apre alla città il suo cortile d'onore con il progetto di luce ambientale di Carlo Bernardini, La luce che genera lo spazio.

Una grande installazione in fibra ottica espressamente pensata per l'occasione trasforma la percezione degli spazi aulici del palazzo, offrendo l'occasione per riscoprire e visitare uno degli edifici storici più significativi e amati della città.

"Attraverso l'arte contemporanea possiamo ancor meglio conoscere e apprezzare il patrimonio storico di cui Milano è ricca. - afferma il Direttore Regionale Mario Turetta - Nella collaborazione con Torino si moltiplicano gli effetti delle proposte d'arte in un sodalizio già collaudato con la musica."

L'opera site-specific di Bernardini prosegue nello sviluppo di un linguaggio sperimentato in prestigiosi spazi pubblici in Italia e all'estero. La luce attraversa lo spazio aereo del cortile d'onore, penetrando internamente all'edificio e legando insieme i volumi dell'area esterna con le sale interne, il tutto nelle linee di un dinamico disegno.

Come scrive l'artista: "L'installazione si appropria dello spazio e lo fagocita nel suo interno eludendone la fisicità. E' un rapporto di dominio quello che la forma spaziale instaura con il luogo, lo penetra, lo feconda, lo riduce in suo potere sino a trasformarlo in essa stessa. E' un gioco dei ruoli quello in cui lo spazio si trasforma da contenitore in opera: il disegno di luce lo attraversa penetrandovi, ed una volta all'interno ne oltrepassa le mura senza soluzione di continuità. La linea in fibra ottica passa di stanza in stanza perforando le pareti e sforando attraverso i pavimenti, coniugando l'ambiente esterno con l'interno in un unico disegno: "Lo spazio permeabile", il luogo in cui La luce genera lo spazio".

Carlo Bernardini é nato a Viterbo nel 1966. A partire dal 1996 opera stabilmente a livello internazionale con grandi installazioni innovative in fibra ottica, approdando ad una trasformazione percettiva dello spazio, tesa a ridefinire i volumi del luogo attraverso l'inusuale impatto di misteriosi tracciati luminosi.

Questa grande installazione é un ulteriore sviluppo sperimentale del linguaggio che si riscontra sia nel 2008 nelle Interrelazioni nello Spazio al Castello di Rivara, in cui Bernardini nell'interno di un'unica installazione in fibra ottica ha inglobato tre stanze ed un corridoio passando attraverso i muri da parte a parte, sia nel 2009 a Milano da Grossetti Arte Contemporanea, dove la fibra ottica attraversa e oltrepassa le pareti della galleria.  

Vive e lavora a Milano. Si e` diplomato nel 1987 all'Accademia di Belle Arti di Roma. Nel 1997 ha pubblicato il saggio teorico sulla Divisione dell'unità visiva edito da Stampa Alternativa. E' stato invitato a due Quadriennali di Roma e a una Triennale di Milano. Ha vinto per due volte nel 2000 e nel 2005 il premio Overseas Grantee della Pollock Krasner Foundation di New York, e nel 2002 il premio Targetti Art Light Collection White Sculpture. E' insegnante di Installazioni Multimediali all'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano. Dal 1996 opera con la fibra ottica con cui ha realizzato grandi installazioni ambientali esterne in fibre ottiche, e sculture pubbliche permanenti in acciaio inox e fibre ottiche in diverse città italiane, tra cui a Reggio Emilia ai Chiostri di S.Domenico in occasione della mostra 2000 Anni Luce, a Padova nel 2000 al Palazzo della Ragione per Accordi di Luce, nel 2002 a Sculpture Space, Utica - New York e a Bangkok alla Nacional Gallery of Contemporary Art, l'anno seguente le grandi sculture presentate a Roma in Piazza del Campidoglio per il Semestre di presidenza italiana nell'Unione Europea, nel 2004 il grande intervento al Museo Paço Imperial di Rio De Janeiro; è del 2007 l'installazione allo Swing Space della Lower Manhattan Cultural Council di New York e del 2008 Light Waves, opera permanente presso l'Aeroporto di Brindisi. Recentemente ha esposto con installazioni ambientali al Dumbo di New York, alla Ciudad De Las Artes Y Las Ciencias di Valencia, a Bologna in Piazza S.Stefano per Art First - Arte Fiera di Bologna, e al progetto Twister della rete regionale dei Musei della Lombardia. 

 

Grossetti Arte Contemporanea
Via di Porta Tenaglia 1/3 - 20121 Milano
Tel (+39) 02 29 06 21 28
Fax (+39) 02 29 01 47 67
galleria@grossettiart.it
www.grossettiart.it

SFOGLIANDO IL NATALE Esposizione Internazionale Arte Contemporanea

SFOGLIANDO IL NATALE

Esposizione Internazionale d'Arte Contemporanea
Opening: Venerdì 20 novembre ore 18
In mostra fino al 30 novembre 2009
Ingresso libero
Orario di visita:
da martedì a venerdì dalle ore 16:00 alle 19:00;
sabato dalle 10 alle 12
Special Guest: Nadia Presotto giornalista del Corriere dell'Arte
Curatrice: Sabrina Falzone
Presso: Galleria Il Borgo

Artisti finalisti:

Irene Brandt, Giusy Fossati, Marialuisa Sabato, Renato Luparia, Rosalba Panzieri, Nadia Presotto, Albina Dealessi, Giorgetti, Barbara Romano, Marzia Cabano, Paola Cenedese, Gabriella Maddalena Macidi


La Galleria Il Borgo ha indetto il Concorso Mostra Internazionale d'Arte "Sfogliando il Natale" con l'obiettivo di promuovere le espressioni artistiche legate all'iconografia del Natale, trovando un suggestivo connubio tra la poesia e le arti visive.
Il critico e storico dell'arte Sabrina Falzone ha così selezionato validi artisti italiani e stranieri da proporre alla casa editrice italiana Minuto d'Arco per la serie Libellula Edizioni che ha pubblicato la raccolta di poesie natalizie, intitolata "Sfogliando il Natale".
Al progetto editoriale è affiancata un'esposizione internazionale d'arte contemporanea dall'omonimo titolo visitabile dal 20 al 30 novembre 2009 presso la Galleria Il Borgo, ubicata in uno dei quartieri più esclusivi di Milano in pieno centro cittadino, a due passi dai Navigli e da Porta Ticinese.
Il concorso suggerisce nuove riflessioni e interpretazioni tematiche connesse al Natale, prestando particolare attenzione a differenti realtà artistiche e all'impiego di tecniche e stili eterogenei che partono dal figurativo fino all'astrazione segnica.
Dopo un complesso lavoro di valutazione delle opere concorrenti sono stati ammessi alla finale nove artisti su trenta per la sezione di arti figurative: Giusy Fossati, Marialuisa Sabato, Renato Luparia, Rosalba Panzieri, Nadia Presotto, Albina Dealessi, Giorgetti, Barbara Romano e Irene Brandt, mentre per la sezione poesia sono stati menzionati esclusivamente cinque scrittori, tra cui Marzia Cabano, Paola Cenedese, Gabriella Maddalena Macidi e ancora una volta Rosalba Panzieri e Giusy Fossati, personalità che hanno mostrato una particolare completezza espressiva.
Dalle opere concorrenti è emerso un inaspettato ancoramento alla tradizione storico-artistica dedicata al Natale tale da suggellare nell'espressione figurativa le motivazioni intrinseche della creatività contemporanea. Questo aspetto denota un grande legame con la storia e le proprie origini.
Il vincitore del concorso "Sfogliando il Natale" è Giorgetti, autore messinese a cui la casa editrice Libellula Edizioni ha dedicato la copertina della raccolta natalizia in quanto ha saputo cogliere con moderna sensibilità e novità esecutiva profonde considerazioni sul significato dell'esistenza umana afferente al tema del Natale; Giorgetti raggiunge l'obbiettivo introspettivo attraverso la purezza dell'astrazione e l'originalità dell'up/down, riecheggiando la tradizione novecentista legata a Mark Rothko. La duplice lettura dell'opera "Giallo e Blu" consente la relazione con lo stato d'animo dello spettatore, che diviene protagonista dell'atto creativo nella scelta del verso di lettura.
Al secondo posto figura Albina Dealessi dal Piemonte in concorso con l'opera "Nascere", che è stata in grado di fondere il tema dell'origine con la luce, affiorante da uno sfondo più cupo; il gioco cromatico ha, infatti, veicolato il messaggio dell'opera d'arte, non più affidato alla rappresentazione naturalistica dell'immagine.
La terza posizione è stata assegnata a Rosalba Panzieri e Giusy Fossati in ex aequo per l'espressività eclettica manifestata sia attraverso la scrittura, sia con l'arte pittorica.
Al quarto posto si sono classificati Renato Luparia e Nadia Presotto: il primo ha saputo creare un'aulica atmosfera natalizia mediante l'esperienza professionale della fotografia, la seconda ha puntato sulla figurazione di un efficace scorcio urbano di Betlemme immerso in un'atmosfera di ghiaccio, allusione ai "rigidi inverni" della vita che attraverserà Cristo.
La quinta classificata è Marialuisa Sabato che scalfisce la tela con una gestualità impavida, sicura ed emozionale. Infine, una menzione di merito da parte della critica va anche all'ambientazione naif di Irene Brandt e ai suggestivi paesaggi invernali di Barbara Romano divisi tra nostalgia e ricordi.




Presso: Galleria Il Borgo
Corso San Gottardo 14, 20136 Milano
Info: info@sabrinafalzone.info

SENSUALI E MACABRE PIN UP IN MOSTRA! dal 20 novembre a Bari, Galleria Fabrica Fluxus - RIOT QUEER IS DEAD, una mostra da ballare

COMUNICATO STAMPA

RIOT QUEER IS DEAD

Just like a rock star

 

LA PRIMA MOSTRA PERSONALE IN ITALIA

DI RIOT QUEER, ARALDO DEL PUNK SURREALISM

A cura di Francesco Paolo Del Re e Fabrica Fluxus

 

BARI – GALLERIA FABRICA FLUXUS

dal 20 novembre all'11 dicembre 2009

vernissage 20 novembre ore 19.00

 

            Disturbante, sensuale, irriverente, orrorifica, erotica: l'arte di Riot Queer (classe 1982, romano di nascita, milanese di adozione e cosmopolita per vocazione) non conosce mezze misure e non offre altre scelte allo spettatore e alla critica che non siano i due estremi opposti dell'odio e dell'amore. Dopo i successi di San Francisco e Parigi, arriva per la prima volta in Italia una mostra personale di Riot Queer, araldo del movimento Punk Surrealism e propugnatore di una bellezza ribelle e irregolare, che sa essere allo stesso tempo conturbante e pericolosa, macabra e seducente.

Sbudellato da una groupie in preda a un attacco di gelosia dopo aver scoperto il suo idolo a letto con il suo migliore amico o fatto secco da un vecchio critico d'arte esasperato dal suo cattivo gusto e dal comportamento indecoroso che sfoggia in ogni pubblica esternazione, Riot Queer mette a frutto l'occasione di questa sua prima personale in Italia per portare in scena la sua dipartita rock che, secondo copione, non è certo la migliore delle morti possibili. Il titolo della mostra è "Riot Queer is dead. Just like a rock star" e, a fare da contorno al fetido feretro dell'artista, saranno proposte al pubblico due serie di lavori realizzati del 2009.

La mostra, curata da Francesco Paolo Del Re e dal collettivo Fabrica Fluxus, inaugura il 20 novembre alle 19.00 a Bari, presso gli spazi della Galleria Fabrica Fluxus (via Marcello Celentano 39), ed è visitabile fino all'11 dicembre. Non solo quadri da guardare: l'inaugurazione di "Riot Queer is dead. Just like a rock star" è l'evento più atteso dell'intero autunno barese, mescolando arte e musica in un mix avvincente e trascinante. La mostra ha infatti un'ispirazione musicale, abbinando opere a celebri pezzi rock, e il vernissage sarà tutto da ballare, grazie a un imperdibile dj set a tema.

            Influenzato dal fumetto underground, dal tatuaggio e dal punk rock, Riot Queer è autore di immagini disturbanti, in cui si mescolano elementi orrorifici ed erotici. Le protagoniste dei suoi acquerelli sono pin up dal look aggressivo, vestite con capi di abbigliamento fetish e ornate di tatuaggi e piercing, sull'esempio delle Suicide Girls della celebre community online statunitense, le modelle che hanno rivoluzionato il modo di concepire l'erotismo softcore ispirandosi allo stile dark, punk, indie e alternativo.

 

INFORMAZIONI TECNICHE SULLA MOSTRA:

TITOLO:                      RIOT QUEER IS DEAD. JUST LIKE A ROCK STAR

A CURA DI:                  Francesco Paolo Del Re e Fabrica Fluxus

ARTISTI:                      Riot Queer

SEDE:                         Bari, Galleria Fabrica Fluxus, via Marcello Celentano 39 - INGRESSO GRATUITO

DATE:                          dal 20 novembre all'11 dicembre. Vernissage 20 dicembre, a partire dalle 19.00

ORARI:                         dal lunedì al sabato, dalle 10.30 alle 13.30 e dalle 16.30 alle 20.30

INFO:                           080.5236319 fabricafluxus@gmail.com

www.fabricafluxus.com www.myspace.com/riot_queerrr

 

Cuba-Milano scambio creativita' tra giovani artisti

ARTE. DA CUBA A MILANO SCAMBIO DI CREATIVITÀ TRA GIOVANI ARTISTI

Milano, 10 novembre 2009 – La Havana – Milano passando per la Fabbrica del Vapore. L'arte diventa mezzo di comunicazione per scambiare idee, progetti e creatività hi-tech tra giovani cubani e coetanei italiani. È la finalità di Arte+2009 La Habana Digital, mostra evento realizzata da Cubeart in collaborazione con il settore Tempo libero del Comune, che sarà aperta dall'11 al 15 novembre negli spazi espositivi di via Procaccini. La mostra riunisce a Milano le opere video e le installazioni multimediali degli artisti vincitori del Premio Arte+2009 La Habana Digital. Nei cinque giorni di esposizione sarà inoltre proposta una rassegna video di tutte le opere presentate a Cuba nella sezione "Video e video-animazione" del concorso. Il progetto della mostra, oltre che dal Comune, è promosso dall'Accademia di Belle Arti di Brera, dall'Istituto Superior de Arte (ISA) di Cuba e dalle istituzioni culturali dell'Habana.

"La mostra – ha detto l'assessore allo Sport e Tempo libero Alan Rizzi – fa parte di un progetto per lo sviluppo e la promozione dell'arte giovane e offre l'opportunità a giovani artisti, al di sotto dei 35 anni di età, di trovare nuovi spazi per la comunicazione, lo scambio e la diffusione delle arti visive".

La mostra-evento, curata da Chiara Canali Ruslán Hernández, Frency Fernández e Andrés D. Abreu, è stata ospitata a Cuba dal 9 al 12 luglio assieme a un concorso aperto a studenti e giovani artisti under 35 per incentivare la creatività utilizzando le nuove tecnologie nel campo della comunicazione video-digitale.

Appuntamento domani alle ore 18.30 nella Sala delle Colonne alla Fabbrica del Vapore, in via Procaccini 4, per l'inaugurazione della mostra.

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Redazione del CorrieredelWeb.it
www.CorrieredelWeb.it

mostra collettiva bijoux d' autore

Sono ad invitare alla mostra collettiva a chiusura del concorso Bijoux d'autore che ha visto l'adesione di n. 53 artisti provenienti da tutta Italia (una dalla Lapponia),

su questi 30 sono i selezionati che esporranno la propria creazione nella mostra collettiva.

 

La mostra vuole essere momento di incontro tra gli artisti, gli operatori del settore, la critica e il pubblico.

 

 

Cordiali saluti

Associazione Incontri e Eventi

Norma De Lucia

 

mostra collettiva bijoux d'autore

 

A conclusione del concorso 2009 BIJOUX d'AUTORE, l'Associazione Incontri e Eventi invita alla mostra collettiva che si terrà negli spazi della galleria Massenzio Arte in Via del Commercio 12/c (interno cortile) nei giorni:

5, 6 e 7 novembre 2009 dalle ore 16.00 alle ore 19.30

 

Giuria

- Bianca Cappello                   storica del gioiello antico e contemporaneo

- Alessandro D'Ercole           scultore – creatore di gioielli

- Maria Teresa Sarno              architetto – designer

- Marina Valli                         designer di gioielli ed oggettistica

 

Artisti selezionati:

Elena Bonuglia • Simona Casinelli • Silvia Cerroni • Erika Comazzi • Teresa Coratella • Angela Corletti • Alba D'alterio • Pierangela Ezzis • Isabella Ferrari • Consuelo Fornaini • Maria Gagliardi • Lucilla Giovanninetti • Valentina Licitra • Marina Lombardi • Silvia Magistro • Valentina Marzo / Luca Freddo • Carla Nico • Monica Notarbartolo • Beatrice Palazzetti • Francesca Petroni • Patrizia Pompeo • Maria Porcu • Caterina Puggioni • Alessandra Renzulli • Rosella Rotellini • Giuliana Salvadori • Cristina Santonocito • Dede Stefanini / Cristiana Cauro • Chiara Trentin • Laura Zuliani

 

Info:  www.incontrieventi.it - incontrieventi@alice.it - 348.1498245 – 06.83601822

 

 

 

Art & Art mostra mercato artistico artigianale

"ART & ART mostra artistico artigianale"

 

L'11 ottobre nuovo appuntamento con Art & Art, mostra mercato artistico artigianale.

Ogni artista e artigiano sarà lieto di illustrare ai visitatori le tecniche di realizzazione delle loro creazioni.

 

Sarà presente Marina Valli - designer di gioielli -  che durante l'evento presenterà i Corsi specifici sul Gioiello: dal Design del Gioiello alla Modellazione in cera alla progettazione al computer. In mostra disegni ed oggetti realizzati nel suo lungo percorso artistico in cui ha collaborato tra l'altro con la Bulgari Spa, l'Accademia di Costume e Moda e vista come coordinatrice di mostre a livello nazionale. E' titolare dello Studio Valli di Roma, si occupa di Progettazione di Gioielli ed Oggettistica.

 

Ampia la panoramica di artigianato creativo tra cui: lampade, oggettistica in ceramica e vetro, quadri, borse e accessori moda artigianali, lavori all'uncinetto, scatti fotografici, intrecci portafortuna e tanto altro ancora.

 

Le creative di Bijoux d'Autore proporranno i loro originali gioielli, un'arte da indossare in ogni occasione.

 

Pezzi unici, tutti rigorosamente artigianali a prezzi alla portata di tutti.

L'appuntamento è per domenica 11 ottobre 2009 presso la sala Cesarini dell'Hotel Palatino ingressi da Via Cavour 213/M e da Via Leonina 44-46 (adiacente uscita metro B Cavour – direzione Via dei Fori Imperiali) – Ingresso gratuito – orario: 10,00-19,30.

Sul sito sono visibili le gallerie fotografiche dei nostri artisti artigiani

Info: Associazione Incontri e Eventi

www.incontrieventi.it – tel. 348.1498245 – mail: info@incontrieventi.it

 

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Postato su IL COMUNICATO STAMPA

Federico Guida alla Galleria Blu

FEDERICO GUIDA

Senza distrazione né  dispersione

Milano, Galleria Blu, Via Senato 18, tel. 02.76022404

12 ottobre 2009  – 15 gennaio 2010

 

Orari: da lunedì  a venerdì 10-12.30 / 15.30-19.00, sabato 15.30-19.00 (chiusa domenica e festivi). 

inaugurazione: lunedì 12 ottobre 2009, ore 21 
 

L'alternanza tra mostre storiche e mostre di artisti contemporanei avvicenda ora Mark Tobey con Federico Guida, figura significativa dell'arte italiana dell'ultimo decennio. Quarantenne, Guida richiama l'attenzione di critici e collezionisti da almeno dieci anni e i riconoscimenti ottenuti – nel 1996 il Premio San Carlo Borromeo, nel 1998 il Premio Marche, nel 2002 il Premio Cairo e il Premio Durini, nel 2003 il Premio Maretti e nel 2007 il Premio Michetti – ne sono una testimonianza indiscutibile. 

La mostra presso la Galleria Blu di Milano fa il punto sulla produzione più recente dell'artista accogliendo una ventina di opere dove spiccano i ritratti (e gli autoritratti) con parrucca e le "vasche da bagno".  

"Guida – scrive Vittoria Coen nella introduzione al catalogo - alterna drammaticità e pietà, grottesco a dolcezza e lontananza, distacco ad enfasi. Lo sguardo sbigottito di un attore si volge verso un immaginario avversario e, di fatto, all'osservatore, aggiungendo una espressione stravolta. La bocca spalancata in una smorfia, la tensione traumatica del polso e delle dita che vanno a nascondersi fra le onde della parrucca. Tutto intorno è morbidamente sfumato: sembra di percepire un accennato sospiro melodrammatico... Nei volti maschili adulti riappaiono le malizie, le crepe, le sovrastrutture del vivere, una certa dose di teatralità intenzionale, poco più di una mimica elementare, modeste risorse scenografiche… Nelle ultime opere il particolare insistito della parrucca introduce un'indicazione disinibita. Non c'è alcuna aura da imporre, niente di illustre da esternare. Piuttosto certe tonalità che possono far pensare a qualche ritratto di Lucien Freud, certi rosa dilavati, ma nessuna idealizzazione del soggetto, come nelle tracce della tradizione tedesca della Nuova Oggettività… La scelta di Guida si è fermata soprattutto sulla luce, ha piegato i suoi rosa, i suoi arancione, i suoi rossi, i suoi bruni, per così dire, fuori del colore… Questo accade, per esempio, nei delicati nudini femminili, dove prevale una dolce attenzione alle tonalità cromatiche di un'epidermide non ancora toccata dall'usura e dall'aggressività del tempo. Tutto esprime la felicità dell'innocenza. Non è il mare la cornice di questi giochi nell'acqua, ma una ben costruita vasca ad ospitarli: è soltanto una doccia casalinga ma la felicità è assicurata comunque…" 

La mostra, che si inaugura lunedì 12 ottobre, resterà aperta al pubblico fino al 15 gennaio.

Immagini in alta risoluzione disponibili sul sito www.uessearte.it

 
 
 

uessearte Via Natta 22 Como - tel. 031 269393  fax 031 267265   info@uessearte.it 

VertigoArte Cosenza: Felice Levini, Pioggia rossa cavallo pazzo

Centro Internazionale di ricerca per la Cultura e le Arti Visive Contemporanee via Rivocati 63 Cosenza

Sabato 3 ottobre 2009 h.18.00

Pioggia rossa cavallo pazzo

mostra personale di

Felice Levini

dal 3 ottobre al 3 novembre 2009

a cura di Angela Sanna

sarà presente l'autore

In occasione della 5° Giornata del Contemporaneo, in collaborazione con l'Associazione Musei d'Arte Contemporanea Italiani,

ritorna, dopo sei anni, all'Associazione Vertigo di Cosenza, Felice Levini (Roma, 1956), con una nuova esposizione personale creata appositamente per lo spazio di via Rivocati, ricca di fascinose opere su carta e a parete. L'artista romano è uno dei protagonisti (insieme ad altri artisti di assoluto rilievo come Jori, Ontani, Salvatori, Salvo) della corrente i "Nuovi-Nuovi", che ha avuto come mentore il critico Renato Barilli e vanta, tra l'altro, due partecipazioni alla Biennale di Venezia e due alle Quadriennali romane, oltre svariate presenze in tutto il mondo. La sua ricerca multiforme oltrepassa i confini della linearità seguendo le rapsodie di un immaginario che si materializza, artisticamente, attraverso il gioco prodigioso della contaminazione iconica, semantica, simbolica, segnica. Esploratore delle potenzialità espressive tra bidimensionalità e tridimensionalità, tra pittura, disegno, scultura, installazione, Levini ci appare come un mago della comunicazione visiva che mette in scena la storia e la condizione dell'uomo catapultandoci, con gli strumenti più intriganti, nell'atmosfera improvvisa del coup de théâtre. Per mezzo di un'iconografia e di uno stile venati di rimandi colti e popolari, in cui confluisce un vasto repertorio delle arti visive e della storia dell'arte, egli rimescola le carte del tempo e della realtà, dandoci la sua chiave di lettura del presente.

Vertigo: Centro Internazionale di ricerca per la Cultura e le Arti Visive Contemporanee Via Rivocati 63, 87100 Cosenza, tel. e fax 0984 75122

Da: vertigo arte <vertigoarte@libero.it>

Castiglione. MAP Museo Arte Plastica celebra 5 anni

SAPORE RINASCIMENTALE – ATMOSFERA CONTEMPORANEA

Celebrazione dei 5 anni del MAP Museo Arte Plastica di Castiglione Olona (VA)

 

Sabato 3 ottobre 2009, nella quattrocentesca cornice della Corte del Doro di Castiglione Olona, si celebrano i 5 anni del MAP Museo Arte Plastica, il primo museo in Italia dedicato ad opere d'arte in materiale polimerico.

Nel corso della serata, promossa dal Comune di Castiglione Olona e da Mazzucchelli 1849 con il patrocinio della Provincia di Varese e della Regione Lombardia, saranno presentate al pubblico le nuove opere di Marcolino Gandini, Maria Teresa Illuminato, topylabrys (Ornella Piluso) che entreranno a far parte della collezione permanente del MAP, inoltre verranno ufficializzate le donazioni delle opere di Vittore Frattini, Marcello Morandini e Giorgio Vicentini alla presenza del Sindaco di Castiglione Olona Emanuele Poretti, dell'Assessore alla Cultura Stefano Uboldi e della sig.ra Silvia Orsi Mazzucchelli.

Il professor Rolando Bellini, storico dell'arte italiana  e  consulente scientifico onorario  dei Musei comunali ricorderà poi il ruolo importante e l'esperienza artistica del "Polimero Arte Centro di Ricerche Estetiche della Mazzucchelli" fondato a Castiglione Olona nel 1969 dal conte Lodovico Castiglioni, discendente del cardinale Branda, e da Franco Mazzucchelli  esponente di rilievo  della nota  famiglia di imprenditori che  ha legato il proprio nome a quello di Castiglione Olona fin dal 1849.

Il prof. Rolando Bellini illustrerà la continuità tra la storia, il presente ed il futuro del MAP il primo museo in Italia dedicato ad opere d'arte in materiale plastico che fu presentato, tra gli altri, con un importante saggio "Le materie plastiche come medium artistico" di Gillo Dorfles.

Contestualmente sarà inaugurato "Rigeneration" percorso, arte, musica: installazione dell'artista locale Sara Tardonato con musiche a cura di  Roberto Sala e  Luca Violini e  video di Maurizio Radice.

                  

 

programma:

 

SAPORE RINASCIMENTALE

ATMOSFERA CONTEMPORANEA

 

INAUGURAZIONE – sabato 3 ottobre ore 18.00

 

-                     celebrazione dei 5 anni del Museo Arte Plastica con la presenza di alcuni artisti che espongono al museo

-                     presentazione delle nuove opere di Marcolino Gandini, Maria Teresa Illuminato, topylabrys (Ornella Piluso) e verranno ufficializzate le donazioni delle opere di Vittore Frattini, Marcello Morandini e Giorgio Vicentini

-                     "Rigeneration" percorso, arte, musica di Sara Tardonato con Maurizio Radice, Roberto Sala e Luca Violini

-                     Interverrà Rolando Bellini

 

VISITE – domenica 4 Ottobre ingresso libero

 

-                     MAP 10.30/12.30 – 15.00/18.00

-                     "Rigeneration" 9.00/18.00

 

per informazioni:

[MAP] Museo Arte Plastica – via Roma, 29

21043 Castiglione Olona (VA)

tel. 0331.858301

e-mail: cultura@castiglioneolona.it

internet: www.museoarteplastica.it

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