“La pittura di Orazio Spadaro nel Novecento modicano”, una mostra-convegno alla Fondazione Grimaldi celebra il prete-artista modicano

"La pittura di Orazio Spadaro nel Novecento modicano", una mostra-convegno alla Fondazione Grimaldi celebra il prete-artista modicano

"La pittura di Orazio Spadaro nel Novecento modicano" è il titolo di un convegno e di una mostra, organizzate dalla Fondazione Giovan Pietro Grimaldi con il patrocinio del Comune di Modica, della Diocesi di Noto e del Rotary Club, per celebrare la figura del prete-artista (1880-1959) autore di pregevolissime tele di soggetto sacro e profano che oggi abbelliscono chiese e palazzi di Sicilia.

Il convegno, previsto per sabato 21 dicembre alle ore 16,30 nell'aula consiliare del Comune, dopo i saluti del sindaco Ignazio Abbate, del presidente del Rotary Club Roberto Falla e del presidente della Fondazione Grimaldi Giuseppe Barone, vedrà gli interventi degli storici dell'arte Gino Carbonaro, Paolo Nifosì e Andrea Guastella e dell'archivista della Diocesi di Noto Salvatore Maiore. Coordinerà i lavori la giornalista Marcella Burderi. Le relazioni affronteranno i nodi storico-artistici, ponendo le basi per un primo censimento e catalogazione delle opere del canonico. A seguire, a Palazzo Grimaldi sarà inaugurata (ore 19,30) una mostra con oltre cinquanta opere dello Spadaro, tra riproduzioni e originali provenienti da collezioni private. La mostra, aperta fino al 19 gennaio, osserverà i seguenti orari: dal lunedì al sabato, ore 9.00-13.00 e ore 16.00-20.00 (chiusa il 25, 26 dicembre e 1° gennaio).

Orazio Spadaro, terzo di nove figli, iniziò a dipingere da autodidatta. Dopo gli studi teologici nel seminario di Noto e l'ordinazione a sacerdote nel 1906, perfezionò la propria arte a Roma, Firenze, Venezia, Milano, Padova e Bologna, studiando le opere dei grandi maestri della pittura italiana del secondo Ottocento. Fu allievo di alcuni tra i maggiori artisti dell'epoca, come Aristide Sartorio, Francesco Paolo Michetti, Antonio Mancini, Giovanni Segantini, Domenico Morelli e altri. Dipinse opere di soggetto sacro, ma anche ritratti, nature morte e scene agresti ispirate alla campagna modicana. Nel 1924, su invito della nobildonna Grazietta Castro Grimaldi, sua protettrice e mecenate, il prete-artista si trasferì nella chiesetta rurale di Pozzo Cassero dove poté dedicarsi con maggiore impegno ai suoi quadri, immerso nel verde e nella tranquillità della campagna. Numerosi i giovani che uscirono dalle sua "bottega": i nipoti Beppe, Enzo e Valente Assenza, Tanino Napolino e altri. Morì a Modica nel 1959.

Maggiori dettagli sull'iniziativa saranno forniti in occasione della conferenza stampa di presentazione dell'evento che sarà convocata nei prossimi giorni.


Info e contatti
Fondazione Giovan Pietro Grimaldi
Corso Umberto I, 106 - 97015 Modica (RG)
tel. 0932.757459 fax 0932.752415
info@fondazionegpgrimaldi.it
http://www.fondazionegrimaldi.it/

Il Club Gamec per At The End Of The Line!

 
 
In occasione di At the end of the line,
personale di Andrea Mastrovito che sarà inaugurata il prossimo 13 marzo,
il GAMeC Club organizza una raccolta fondi finalizzata alla realizzazione del catalogo che accompagnerà la mostra.

 

 

 

 

 

 

Anche tu puoi contribuire al progetto che l'artista e l'associazione degli amici del museo hanno il piacere di condividere con tutte le persone che sono vicine alla GAMeC: con il contributo di 500 Euro potrai scegliere uno dei 44 disegni unici in grafite e sasso su carta antiacido della serie Alla fine della linea, generosamente donata dall'artista per questa speciale occasione; grazie a un sostegno di 200 Euro, invece, potrai acquisire uno dei 30 esemplari della serie Come tirare una linea, realizzata in acquaforte e punta secca su carta rosa spina. Le immagini delle opere sono disponibili sul sito della GAMeC, al seguente link:

http://www.gamec.it/it/eventi/il-gamec-club-end-line
 
Aiutaci a sostenere questa iniziativa!

Sarà davvero prezioso per noi condividere con tante persone la realizzazione di questo importante progetto editoriale!

Per informazioni:
GAMeC
via S. Tomaso, 53
24121 Bergamo
tel. +39 035 270272
fax +39 035 236962
www.gamec.it

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© Galleria Giuseppe Pero - Via Porro Lambertenghi 3 - 20159 Milano - Italia - info@giuseppepero.it

DeltArte vince il bando Culturalmente 2013 della Fondazione Cariparo

DeltArte vince il bando Culturalmente 2013

L'Associazione Culturale Voci per la Libertà e la curatrice dei DeltArte Melania Ruggini sono orgogliosi di annunciare che la Fondazione CA.RI.PA.RO. ha interamente finanziato, attraverso il bando Culturalmente, il progetto "DeltArte - il Delta della creatività edizione 2014 | Geografie ad alto potenziale creativo".

DeltArte – il delta della Creatività nasce nel 2012 dal progetto interamente ideato da Melania Ruggini e per iniziativa dell'associazione di promozione sociale Centro Studi Agnese Baggio. Per la prima edizione del 2013 il progetto viene finanziato dalla Fondazione CA.RI.PA.RO. e assume il carattere della manifestazione itinerante d'arte contemporanea sul Parco del Delta del Po della provincia di Rovigo, basata sulla fluidità del dialogo aperto tra creatività giovanile e ambiente.

L'attività riscuote numerosi consensi e per la seconda edizione, che si realizzerà da maggio 2014 in varie sedi dell'Ente Regionale Veneto del Parco del Delta del Po, il progetto è promosso dall'Associazione Culturale Voci per la Libertà che già da due anni è presente nel territorio del Delta con il festival musicale dedicato ai diritti umani Voci per la Libertà - Una Canzone per Amnesty.

Siamo certi che la sinergia tra le due progettualità artistiche potranno dare ottimi risultati,

 

 

DeltArte 2014: è un esperimento creativo di rigenerazione culturale che nasce quale manifestazione itinerante d'arte contemporanea, basata sulla fluidità del dialogo aperto tra creatività giovanile e ambiente circostante. Il punto di riferimento di DeltArte è il Delta del Po della provincia di Rovigo in cui iniziare a scrivere una delle pagine più stimolanti del racconto contemporaneo per mezzo dell'arte, nelle sue molteplici forme. Il programma prevede una serie di interventi culturali – mostre, performance, concerti, happening, escursioni, laboratori, concorso, workshop – realizzati da una ventina di artisti nazionali ed internazionali, di età inferiore o uguale ai trentacinque anni, legati da un comune denominatore: l'esplorazione di identità geografiche e umane in mutamento.
www.deltarte.com

 

 

Culturalmente 2013: 25 sono le associazioni culturali giovanili (19 della provincia di Padova e 6 della provincia di Rovigo) che beneficeranno di un contributo (massimo 30.000 euro) nell'ambito di "Culturalmente". L'iniziativa, per la quale sono stati messi a disposizione 700.000 euro e giunta quest'anno alla seconda edizione, ha come obiettivo quello di stimolare e sostenere la produzione culturale giovanile creando opportunità di lavoro. I progetti dovevano essere incentrati su tematiche di attualità quali pratiche di sostenibilità e tutela dell'ambiente e del patrimonio artistico, sulla riqualificazione degli spazi urbani e suburbani, sulla promozione della cultura e la valorizzazione del territorio attraverso le nuove tecnologie. Nell'edizione 2012 erano stati sostenuti 25 progetti, per un importo di circa 600.000 euro.
www.fondazionecariparo.net

MUSEO ETRUSCO DI VILLA GIULIA-CONFERENZA STAMPA 13 DICEMBRE, ORE 11 MOSTRA "LA SARDEGNA DEI 10.000 NURAGHI"

 

Roma, Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia

Sala della Fortuna

 

CONFERENZA STAMPA

Venerdì 13 dicembre, ore 11,00

L'iniziativa, promossa dalla Soprintendenza per i beni archeologici dell'Etruria meridionale e dal Comune di Ittireddu, sosterrà la popolazione della Sardegna colpita dall'alluvione attraverso la Caritas - Parrocchia Nostra Signora De La Salette di Olbia (IBAN IT 42 M 03359 01600 100000069823, causale: EMERGENZA ALLUVIONE OLBIA)

 

 

 

 

Alfonsina Russo, Soprintendente per i Beni Archeologici dell'Etruria meridionale

Rosolino Petretto, Sindaco di Ittireddu

Franco Campus, Flavia Trucco, curatori della mostra

 

 

Marco Sala

Responsabile della comunicazione e delle relazioni esterne

Soprintendenza per i Beni Archeologici dell'Etruria Meridionale

Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia

Piazzale di Villa Giulia 9

00196 Roma

Tel 06 3226571; 06 3611434 (diretto);  fax 06 3202010

www.villagiulia.beniculturali.it 

www.etruriameridionale.beniculturali.it

 

 

Apre il 14 dicembre Spazi Ritrovati, prima mostra d'arte contemporanea del gruppo Seiartimatera

Comunicato Stampa  Apre il 14 dicembre Spazi Ritrovati,  prima mostra d'arte contemporanea del gruppo Seiartimatera   Trenta opere di sei artisti materani tra Sassi e degustazioni conviviali    Data del comunicato stampa Martedì, 11 dicembre 2013 Sarà inaugurata sabato prossimo, 14 dicembre 2013, alle ore 18.30, nel Ristorante "Le Dodici Lune" (Matera, Sasso Caveoso, Via San Giacomo, 27), la mostra d'arte contemporanea "Spazi Ritrovati", prima iniziativa del gruppo Seiartimatera. La rassegna - visitabile fino al 14 gennaio 2014 con ingresso gratuito e orari di apertura: 10.30/12.00 e 17.30/19.00 - comprende oltre trenta opere che accostano linguaggi diversi tra loro, come pittura, fotografia, scultura, installazione: una miscellanea di linguaggi artistici che dialogano continuamente dando vita ad eventi esclusivi. Nell'occasione ai visitatori sarà proposta la degustazione di prodotti tipici lucani accompagnata dall'ottimo vino delle aziende Pisani, Iacovazzo, Quarto, De Blasiis: il cibo diventa per questa manifestazione un veicolo d'eccezione per comunicare vari ambiti culturali che trovano nella convivialità un tema inesauribile e dalle molteplici sfaccettature.   L'idea della mostra è nata da Giuseppe Miriello e Antonella Mazzilli, che insieme ad altri quattro artisti (Lorena Ciarloni, Elio Spada, Michele Di Lecce ed Emanuele Mancini) hanno dato vita al gruppo Seiartimatera, con l'intenzione di unire espressioni d'arte diverse che si snodano lungo un percorso programmato di appuntamenti, volti a far incontrare collezionisti, artisti, ma anche cultori dell'arte o semplici appassionati.   Giuseppe Miriello infatti sottolinea che "il sodalizio artistico coltiva il proposito di promuovere la conoscenza dell'arte, del territorio e degli artisti, creare eventi in cui ci si incontra per riscoprire il piacere di stare insieme e al contempo, essere continuamente aggiornato su ciò che l'arte in tutte le sue forme è capace di proporre, le novità, le attività che girano attorno ad essa; il tutto, attraverso varie rappresentazioni d'arte contemporanea, con appuntamenti cadenzati nel corso degli anni, in maniera da coinvolgere il fruitore all'interno di un progetto culturale di ampio respiro."   "Questo primo appuntamento," - spiega Antonella Mazzilli - "unisce i luoghi alle immagini e si pone come fine quello di ampliare lo sguardo dello spettatore, scrutando tra arte e design. Tra le sezioni in cui è articolata l'esposizione, ideata, pensata e coordinata dal nuovo gruppo è quello di un allestimento che tende a ricreare come primo evento l'atmosfera delle cantine, i suoi colori, i suoi profumi, la penombra e la suggestione che si sprigiona da quei luoghi tanto antichi quanto affascinanti."   La serata di inaugurazione sarà presentata dal Dott. Michele Saponaro dal critico d'arte Cristiana Lopomo. La mostra è allestita in modo da costituire un percorso di grande impatto visuale e di comunicazione che permetta di legare ancora una volta la città di Matera all'arte e al tema dell'alimentazione. Infatti, nel proseguimento della serata, alle ore 21.00, avrà luogo la cena di gala preparata dallo chef Giuseppe Magro del Ristorante Le Dodici Lune (Euro 30,00, prenotazione obbligatoria). Dopo la cena verrà donata nell'occasione una cartella contenente sei opere numerate dagli artisti. Il catalogo è disponibile in mostra.      Artisti: schede e contatti     Lorena Ciarloni (photo) Lorena Ciarloni nasce a Senigallia (An) nel 1961. Dopo gli studi all'Accademia di Bella Arti di Urbino si dedica alla realizzazione di opere pittoriche ad olio su intonaco, tela e carta con l'inserimento di elementi naturali ed alterati come il legno combusto e rame ossidato. Partecipa a numerose esposizioni tra cui la 3° ed. della Biennale Donna,  "Figure dallo sfondo - 3"a Palazzo dei Diamanti, Ferrara. Nel 1999 si trasferisce a Matera e nel cuore dei Sassi collabora con numerosi architetti producendo lampade e cornici in rame e vetroresina. I suoi interessi per l'arte contemporanea, la passione per la sperimentazione di materiali antichi e moderni la conducono alla scoperta di forme di comunicazione con una forte connotazione etnica, intesa come legame con la propria terra e le sue energie. Insegna disegno e storia dell'arte. Via Passarelli, 137 - Matera / tel. 0835 332597 /cell. 3393732518 / E-mail: lorenaciarloni@virgilio.it     Michele Di Lecce (photo) Michele Di Lecce, nasce a Matera dove vive e lavora. Si dedica alla fotografia a livello amatoriale con particolare interesse verso le culture del sud del mondo ricercando, attraverso le immagini, le connessioni tradizionali-culturali fra il sud del mondo ed il territorio in cui vive. Fra gli ultimi lavori una collezione di fotografie sul movimento nella danza dal titolo "In-scena" e un reportage sui bambini di strada di Nairobi dal titolo "Un altro giro di giostra". Via Capricorno, 4 - Matera / Tel. 0835.314241 / Cell. 339.1248140 / E-mail: mdilecce@hotmail.com   Emanuele Mancini (photo) Emanuele Mancini nasce nel 1961. Dopo varie esperienze presso altri laboratori, nel 1987 apre una sua bottega a Matera, dove ancora oggi continua la sua attività di restauratore ligneo ed ebanista. Da circa venti anni oltre ai lavori di restauro su manufatti lignei realizza elementi d'arredo e piccoli oggetti intagliati di pregio, frutto di una lunga esperienza da autodidatta e sperimentazione personale che rendono questi oggetti unici preziosi ed originali opere d'arte. Da alcuni anni è riuscito a realizzare uno spazio espositivo nel cuore della città mettendo in evidenza la propria produzione artistica; terracotta, cartapesta, legno e altri oggetti d'arredo. Ha partecipato a varie rassegne nazionali ed internazionali di artigianato artistico. Via Bruno Bozzi, 87(laboratorio .e esposizione) - Matera / cell. 328.3856753 / E-mail manuelemancini@libero.it     Antonella Mazzilli (photo) Antonella Mazzilli vive e lavora a Matera dove è nata nel 1965. La sua vita professionale inizia dopo gli studi (Istituto Magistrale, Liceo Artistico, Accademia di belle Arti) con l'apertura di un proprio studio di grafica e fotoritocco digitale. Lavora nel campo della comunicazione visiva, mettendo in campo tutte le sue esperienze a partire dal disegno, dalla pittura, per arrivare alla fotografia e all'utilizzo dei nuovi strumenti multimediali. Qualunque sia il fine del suo lavoro, quadro, oggetto in terracotta, grafica pubblicitaria o editoriale, Antonella Mazzilli concepisce sempre un progetto che prevede una ricerca storica di base ed uno sviluppo del tutto personale ed originale. Antonella Mazzilli "gioca" attraverso la propria creatività con la realtà che la circonda scavando nel passato con uno sguardo attento al presente. Ricerca, ironia, astrazione, retorica sono gli ingredienti delle sue elaborazioni grafiche e artistiche capaci di sorprendere e far riflettere. Via Dante, 60 - 75100 Matera / Tel. 0835.336866 / Cell.338.6332628 / E-mail: mazzilli.antonella@tin.it     Giuseppe Miriello (photo) Giuseppe Miriello nasce a Matera il 3 aprile 1959, dove vive e lavora. Autodidatta, amante della materia studia e sperimenta nei primi anni della sua carriera artistica le espressioni dell'arte contemporanea. Nella metà degli anni 80 frequenta corsi di incisione calcografica presso lo studio/laboratorio della Grafica di  via Sette Dolori in Matera partecipando  a vari corsi  di perfezionamento delle tecniche calcografiche.  Negli anni 90, con alcuni amici fonda l'Associazione d'Arte e Cultura "ARTEria" che animerà e darà vita alle più diverse ed innovative esperienze culturali  che lo porteranno dalla Pop Art alla Transavanguardia. Ispirato dal suo territorio murgiano  scopre un nuovo supporto per dipingere il cartonfeltro bitumato, dove l'alchimia del fuoco con il colore crea elementi magici. La pittura è per Giuseppe Miriello mezzo di aggregazione di più forme, di più concetti che gli permettono di rappresentare il proprio "mondo interiore" primordiale e magico. Le ultime espressioni si svolgono all'interno del più complesso campo dell'arte concettuale. Le immagini, la fotografia, la serigrafia si affiancano alle altre tecniche senza sostituirle. Ha partecipato ad importanti rassegne d'arte di carattere internazionali in Italia, Ungheria, Giappone, Polonia, Olanda, Slovenia, Cuba, Norvegia, Brasile, Germania. Le sue opere sono presenti in collezioni pubbliche e private in Italia e all'estero. Via Agri, 3 - Matera / Cell. 328.0345333 - 338.6551455 / www.miriellogiuseppe.com / E-mail: info@miriellogiuseppe.com     Elio Spada (photo) Elio Spada è nato il 24 Aprile 1962 a Matera dove vive e lavora. Durante gli anni della scuola frequenta la galleria d'arte "Il Labirinto" a Matera dove, lavorando come stampatore su torchio a braccia, acquisisce le tecniche di stampa e incisione. Qui, nella tiratura di stampa delle incisioni di grandi artisti come Treccani, Eandi, Guerricchio, Fodaro, osserva e fa propria la plasticità delle loro rappresentazioni, cercandola dapprima nei suoi disegni e successivamente nei  lavori in terracotta. E'a quest'ultima attività artistica, iniziata già dai primi anni '90 , che si dedica  attualmente con grande passione, creando, in esemplari unici, soggetti figurativi a tuttotondo, dalle linee morbide , spesso caratterizzati da più direttrici di movimento. Nel settembre 2013 partecipa alla collettiva "Respiro d'Arte" presso il circolo culturale L'Atrio a Matera. Via Mario Rosario Greco, 52 Matera - Cell. 3384796996  www.eliospada.com / E-mail: spadaelio@tiscali.it  - www.facebook.com/LaProduzioneDiElio     Invito   Per informazioni:   Seiartimatera Antonella Mazzilli Cell.338.6332628 / E-mail: mazzilli.antonella@tin.it 75100 Matera ____________________________________________________________ _____________________________________________________________________________

MUNCH conferenza stampa 11 DICEMBRE ore 11.00 Museo del Novecento | Teatro Verdi_If Festival

CONFERENZA STAMPA del PROGETTO EDVARD MUNCH: IL GRAN PITTORE DEL TRAUMA CHE VERRA'
11 dicembre ore 11.00
Museo del Novecento di Milano_ Sala Fonana

 

In occasione del 150esimo anniversario della nascita di Edvard Munch il Teatro Verdi /IF Festival Internazionale di teatro di Immagine e Figura e la Reale Ambasciata di Norvegia di Roma, con il coordinamento progettuale di Francesca Pasini promuovono, a Milano, l'unico programma celebrativo europeo (Norvegia esclusa) con lo spettacolo teatrale The painter. Munch and Van Gogh. The scream of sunflower (in prima nazionale mercoledì 18 e giovedì 19 dicembre alle ore 21.00),  un convegno al Museo del Novecento, una lezione-conferenza tenuta dal politologo Giorgio Galli al Teatro Verdi e una selezione di video e film alla Fondazione Cineteca Italiana, sulla vita e l'opera di Munch e sulle mostre che la città di Oslo gli ha dedicato.

 

 

Ufficio Stampa Teatro del Buratto/Teatro Verdii 
stampa@teatrodelburatto.it
www.teatrodelburatto.it
tel. 02 27002476

 

 

 

Da Mirna con....tè

La Galleria d'Arte Contemporanea "Le Ali di Mirna", espressione dell'Associazione Culturale "Eterogenea", in collaborazione con la Banca Mediolanum" e l'Associazione Culturale "La Bottega del Teatro", organizza per gli appuntamenti  "Da Mirna con …..tè", una serata dedicata alla letteratura  con la presenza delle scrittrici Adriana Cavallo e Rita Greco, con la conduzione di Mario Cutrì.   

Alle ore 18.00 di sabato 14 Dicembre 2013, con ingresso gratuito, nella sala espositiva principale della Galleria "Le Ali di Mirna" a Mesagne in Via Ruggiero Normanno n. 22-24,  si darà inizio alla serata durante la quale sarà anche ricordata la poliedrica artista Adriana Notte recentemente scomparsa che ha spaziato nei diversi campi dell'Arte.  

Sarà questa l'occasione anche per gustare un buon tè insieme alle tisane e ai prodotti biologici offerti dall'azienda  "I Giardini di S. Biagio" di Mesagne.     

Interverranno la prof.ssa Rita Fasano, presidente dell'Associazione culturale "Eterogenea" e il Dott. Mino Argentieri in rappresentanza della Banca Mediolanum.  

Nella serata si potrà visitare la mostra d'Arte "Colora il tuo Natale" che sarà aperta sino al 5 Gennaio 2014.

Per informazioni:  lealidimirna@libero.it- ass.eterogenea@libero.it  

                    

Omaggio a Mattia Preti alla galleria Dieci Due! Milano

DIECI.DUE! international research contemporary art associazione culturale

Via Volvinio 30 [ passo carraio ] 20141 Milano [ MM2 Abbiategrasso | Tram 15

art director Maria Rosa Pividori 349 2814715 PM

www.diecipuntodue.it  dieci.due@libero.it

aperto da martedì a venerdì dalle 15,30 alle 19 e su appuntamento

  

09 dicembre 21 dicembre 2013

 

Tornare @ Itaca VII°

Luci e ombre

 

dedicata a Mattia Preti

nel 4° centenario dalla nascita

 

inaugurazione lunedì 09 dicembre ore 18.30 - 21

  

artisti invitati:

Ilaria Beretta – Max Bottino – Marina Buratti – Giulio Calegari – Isora Caprai – Ivana Margherita Cerisara - Loretta Cappanera – Albino De Francesco - Luce Delhove – Carlo Delli – Teo de Palma – Anna Finetti –

Rebecca Forster – Nadia Galbiati – Alessandro Gordano – Nicola Labate – Anna Lambardi – Alessio Larocchi – Pino Lia – Ugo Locatelli - Marco Magrini – Luigi Negro Barquez – Lorena Pedemonte - Antonio Piga – Enrico Pozzoli – Davide Ratti – Mireille Saliba – Antonio Sormani –

Stefania Scattina – Giulio Telarico – Giorgio Tentolini - Alessio Tibaldi – Franco Tripodi.

 

testi poetici di

Loretta Cappanera, Carlo Delli, Franco Gordano, Anna Lauria, Mimma Pasqua, Andrea Zuccolo

 

mostra ideata e curata da Mimma PASQUA

in collaborazione con Maria Rosa PIVIDORI

  

percorso della mostra:

Comune di GRIMALDI (Cosenza) Agosto/Settembre 2013

COSENZA - Museo delle Arti e dei Mestieri - Ottobre 2013

MILANO-  Dieci.due! international research contemporary art  

  

si ringraziano: la Provincia di Cosenza - Assessorato alla Cultura per il supporto

il Comune di Grimaldi e tutti coloro che hanno collaborato alla realizzazione dell'evento.

  

BILL VIOLA IN ITALIA. Torino Mantova e Firenze celebrano uno dei più grandi artisti del nostro tempo.

 

BILL VIOLA IN ITALIA

 

A TORINO, MANTOVA E FIRENZE,

TRE ESPOSIZIONI E TRE INCONTRI ESCLUSIVI CELEBRANO BILL VIOLA,

UNO DEI PIÙ GRANDI ARTISTI DEL NOSTRO TEMPO

 

Il programma:

 

Torino, mercoledì 11 dicembre 2013, ore 18.30 - GAM (c.so Galileo Ferraris 30)

Mantova, giovedì 12 dicembre 2013, ore 18.30 - Palazzo Te (viale Te)

Firenze, sabato 14 dicembre 2013, ore 17.00 - Cenacolo di Santa Croce (piazza Santa Croce 16)

 

 

L'Italia celebra Bill Viola (New York, 1951), uno dei protagonisti dell'arte contemporanea, con tre importanti appuntamenti a Torino, Mantova e Firenze.

Dall'11 al 14 dicembre 2013, negli spazi più prestigiosi di queste città - rispettivamente la GAM - Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea - Palazzo Te, e il Cenacolo di Santa Croce, si terranno dei casual talk nei quali Bill Viola esporrà al pubblico la genesi dei suoi lavori più recenti e il metodo con cui li ha realizzati.

 

Il primo appuntamento sarà a Torino, mercoledì 11 dicembre, alle 18.30, nella sala Conferenze della  GAM (ingresso da c.so Galileo Ferraris 30), quindi a Mantova, giovedì 12 dicembre, alle 18.30, nella Sala polivalente di Palazzo Te (viale Te) e, infine a Firenze, sabato 14 dicembre, alle 17.00, nel Cenacolo di Santa Croce (piazza Santa Croce 16).

 

Per l'occasione, nelle stesse sedi, sarà possibile visitare le opere dell'artista americano: The Encounter (2012), dalla serie "Mirage" alla GAM di Torino; The Raft a Palazzo Te di Mantova e Self Portrait, Submerged nella Galleria degli Uffizi di Firenze.

 

La GAM di Torino, fino al 10 gennaio 2014, presenta The Encounter (2012), dalla serie "Mirage".

L'opera fa parte di un corpo di lavori "che esplorano i diversi strati di realtà e illusione nel mondo fisico così come le dimensioni ad esso interne ed esterne. L'attenzione è posta sulla posizione che gli esseri umani occupano nell'ordine naturale, sia sotto l'aspetto fisico che metafisico" (Bill Viola).

The Encounter, collocata lungo il percorso espositivo della collezione permanente, creerà un dialogo tra la ricerca personale di Viola e la tradizione pittorica. Nella serie "Mirage" l'artista rinnova le trasparenze di alcuni paesaggi rinascimentali insieme all'evanescenza della pittura ad inchiostro orientale. Anche per questo The Encounter troverà spazio tra le opere della collezione dedicate al tema della Natura e ai diversi sguardi che hanno permesso agli artisti, nei secoli, di farne uno specchio del proprio animo e del proprio pensiero.

The Encounter rievoca la mobile liquidità che fu di Chott el-Djerid (a Portrait in Light and Heat) del 1979, riconosciuto capolavoro della storia del video d'artista. Lo spazio sconfinato di un deserto fatto d'aria e di calore ricorre nuovamente in The Encounter ma questa volta è presente anche una sottile linea narrativa. Scrive Bill Viola: "Due donne, in due fasi opposte delle proprie vite, stanno percorrendo ciascuna il proprio viaggio. Nel momento in cui si incrociano durante un breve incontro, i legami esistenziali si rafforzano e il mistero della conoscenza viene trasmesso silenziosamente dalla più anziana alla più giovane".

  BILL VIOLA

  The Encounter, 2012

  Color High-Definition video on plasma display mounted on wall

  36.4 x 61.2 x 5 in (92.5 x 155.5 x 12.7 cm)

  19:19 minutes

  Performers: Genevieve Anderson, Joan Chodorow

  Photo: Kira Perov

 

A Palazzo Te di Mantova, fino al 20 febbraio 2014, Bill Viola propone The Raft, un video della durata di circa 10 minuti che racconta, con un'inquadratura fissa e immagini rallentate, la caduta e la resistenza di un gruppo di 19 persone in abiti dei nostri giorni mentre vengono investite da un violento getto d'acqua.

L'intervento è parte del ciclo "La casa degli dei", un progetto dell'Assessorato alle Politiche Culturali e alla Promozione Turistica del Comune di Mantova che vede protagonisti internazionali dell'arte contemporanea dialogare con gli spazi di Palazzo Te. Bill Viola, celebre per essere stato uno dei primi a fare uso del video inteso non solo come sperimentazione tecnologica ma contemplativa ed estetica, ha spesso e volentieri preso come fonte di ispirazione le iconografie della pittura rinascimentale italiana. Famose tavole e pale d'altari, come la Visitazione del Pontormo (The Greeting, 2002) o la Deposizione di Masolino (Emergence, 1995) sono diventate nelle sue mani veri e propri quadri in movimento. Tra queste opere spicca per dimensioni e drammaticità The Raft, realizzata nel 2004. La parola raft, tradotta in italiano, significa variamente "zattera", "gommone di salvataggio", termini che suggeriscono una condizione di pericolo, di emergenza, che Viola interpreta attraverso immagini idealmente collegabili ad alcune scene dipinte da Giulio Romano nella sala dei Giganti, dove questi ultimi  vengono trascinati a riva da violenti flussi di acqua, nel disperato tentativo di mettersi in salvo.

L'iniziativa è ideata e promossa dall'Assessorato alle Politiche Culturali e alla Promozione Turistica del Comune di Mantova.

 

Bill Viola The Raft, May 2004

Video/sound installation

Room dimensions: 30' x 23' x 14' (9 x 7 x 4 meters)

Color high-definition video projection on wall (396.2 x 223 cm) in darkened space; surround sound system

Performers: Sheryl Arenson, Robin Bonaccorsi, Rocky Capella, Cathy Chang, Liisa Cohen, Tad Coughenour, Tom Ficke, James Ford, Michael Irby, Simon Karimian, John Kim, Tanya Little, Mike Martinez, Petro Martirosian, Jeff Mosley, Gladys Peters, Maria Victoria, Kaye Wade, Kim Weild, Ellis Williams

Photo: Kira Perov

 

 

La Galleria degli Uffizi di Firenze dal 17 al 22 dicembre 2013 ospita nella ex-chiesa di San Pier Scheraggio l'opera Self Portrait, Submerged, che l'artista americano donerà agli Amici degli Uffizi e che arricchirà le collezioni del museo fiorentino.

Il video appartiene alla serie Water Portraits, un ulteriore momento della sua lunga esplorazione dell'elemento acqua che per Viola contraddistingue il cambiamento, il passaggio del tempo ed è una metafora per la nascita e la rinascita.

Su uno schermo al plasma verticale, Self Portrait, Submerged raffigura lo stesso Viola immerso nell'acqua. I suoi occhi sono chiusi e lui sembra essere completamente rilassato, in pace. Solo le increspature dell'acqua animano i suoi movimenti, mentre il suono dell'acqua corrente permea lo spazio come sogni che filtrano attraverso il suo ambiente.

 

 

 

 

 

 

 

BILL VIOLA
Self Portrait, Submerged, 2013

Color High-Definition video on plasma display mounted vertically on wall; stereo sound

121.2 x 72.4 x 9 cm (47.75 x 28.5 x 3.5 in)

Photo: Kira Perov

 

 

Torino, Mantova, Firenze, dicembre 2013

 

Bill Viola in Italia

 

Casual talk

 

- Torino, GAM - Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea (c.so Galileo Ferraris 30)

   Mercoledì 11 dicembre 2013, ore 18.30

- Mantova, Palazzo Te (viale Te)

  Giovedì 12 dicembre 2013, ore 18.30

- Firenze, Cenacolo di Santa Croce (piazza Santa Croce 16)

  Sabato 14 dicembre 2013, ore 17.00

 

 

Esposizioni

 

BILL VIOLA. The Encounter

Fino al 10 gennaio 2014

GAM - Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea (Corso Galileo Ferraris 30)

Orari: martedì - domenica, 10 - 19.30; giovedì, 10 - 22.30; lunedì chiuso.

Informazioni: 011 4429518 http://billviola.gamtorino.it/   Facebook: https://www.facebook.com/billviolagamtorino?fref=ts Twitter: @billviolagam  #billviolagam Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=r3OqnXzrJZo

Ufficio Stampa: Daniela Matteu - Tanja Gentilini tel. 011 4429523

e-mail daniela.matteu@fondazionetorinomusei.it; ufficio.stampa@fondazionetorinomusei.it

 

 

BILL VIOLA. The Raft

Fino al 20 febbraio 2014

Mantova, Palazzo Te (Viale Te)

Orari: lunedì 13.00-18.00; martedì, mercoledì, giovedì e domenica 9.00-18.00; venerdì e sabato 9.00-20.00. Informazioni: tel. 0376 323266; biglietteria.te@comune.mantova.gov.it

Ufficio Stampa: CLP Relazioni Pubbliche - Anna Defrancesco, tel. 02 36 755 700

e-mail anna.defrancesco@clponline.it; www.clponline.it

 

 

BILL VIOLA. Self portrait-Submerged

17 – 22 dicembre 2013

Firenze, Galleria degli Uffizi - ex chiesa di San Pier Scheraggio

Orari: martedì - domenica, 10.00 - 17.00

Informazioni: tel. (+39) 055 285610 - (+39) 055 2646456; info@amicidegliuffizi.it

Ufficio Stampa: CLP Relazioni Pubbliche - Marta Paini, tel. 02 36 755 700;

e-mail: marta.paini@clponline.it; www.clponline.it