Giornata Nazionale delle famiglie al Museo > laboratori gratuiti alla mostra "Giorgio de Chirico e l'oggetto misterioso". Domenica 12 ottobre

Giorgio de Chirico

e l'oggetto misterioso

fino al 1 febbraio

Reggia di Monza, Serrone della Villa Reale

Domenica 12 ottobre 2014 GIORNATA NAZIONALE DELLE FAMIGLIE AL MUSEO

> attività didattiche GRATUITE per famiglie e bambini

Domenica 12 ottobre 2014 in occasione de LA GIORNATA NAZIONALE DELLE FAMIGLIE AL MUSEO (F@Mu),  la mostra "Giorgio de Chirico e l'oggetto misterioso" in corso al Serrone della Villa Reale di Monza, propone una divertente attività didattica GRATUITA - a cura di Creda Onlus - rivolta a tutte le famiglie con bambini.

Alle ore 14.30 e alle ore 16.00 tutti i bambini, dai 5 agli 11 anni, potranno partecipare ad una speciale visita guidata gioco seguita dal laboratorio "Stuzzichino metafisico". Attraverso una caccia all'oggetto misterioso, i bambini saranno invitati a visitare la mostra scoprendo l'arte di Giorgio de Chirico e raccogliendo gli elementi per creare una merenda metafisica sorprendente in cui non tutti gli ingredienti utilizzati sembrano ciò che sono nella realtà. 

Per partecipare alle attività è necessario prenotarsi entro venerdì 10 ottobre telefonando ai numeri 0362 41472 / 391 111 2022  oppure scrivendo all'indirizzo info@dechiricomonza.com

Le attività dureranno circa 1 ora e trenta minuti e sono previsti due appuntamenti:

> ore 14.30 visita guidata gioco in mostra con inizio laboratorio "Stuzzichino metafisico" alle 15.15 presso il Teatrino della Villa Reale (14.30 -16.00) 

> ore 16.00 visita guidata gioco in mostra con inizio laboratorio "Stuzzichino metafisico" alle 16.45 presso il Teatrino della Villa Reale (16.00 - 17.30) 

Le attività didattiche sono gratuite, si accede con il biglietto d'ingresso alla mostra. Durante la giornata saranno presenti  tre animatori  di Creda Onlus che assicureranno le attività, gli spostamenti tra mostra e sede dei laboratori e la coesione del gruppo. 

Per info e prenotazioni:

info@dechiricomonza.com

Tel. 0362 41472 / Cell. 391 111 2022

(Il servizio è attivo dal Lunedì a Venerdì dalle ore 9:00 alle ore 12:30 e il Mercoledì dalle 9:00 alle 12:30 e dalle 15:00 alle 18:00)

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La mostra

Dopo uno straordinario lavoro di restauro, le splendide sale della Reggia di Monza sono pronte ad accogliere un ricco programma di attività culturali. Ad inaugurare la stagione delle grandi mostre sarà "Giorgio de Chirico e l'oggetto misterioso" ospitata nel Serrone della Villa Reale dal 27 settembre 2014 fino al 1 febbraio 2015.

La mostra, promossa dal Consorzio Villa Reale e Parco di Monza in collaborazione con il Comune di Monza, è ideata, prodotta e organizzata da ViDi in collaborazione con la Fondazione Giorgio e Isa de Chirico.

L'esposizione, a cura di Victoria Noel-Johnson con la collaborazione di Simona Bartolena, presenta oltre trenta opere della collezione della Fondazione Giorgio e Isa de Chirico dagli anni Quaranta fino alla metà degli anni Settanta, con l'obiettivo di illustrare il ruolo che l'oggetto misterioso gioca nella produzione artistica del Maestro.

Il percorso della mostra sarà iconografico, per meglio approfondire il rapporto del pittore con alcune tematiche della sua ricerca, in particolare con la presenza ricorrente di alcuni oggetti.  

Il microcosmo artistico di Giorgio de Chirico, fatto di visioni, fantasie e ricordi, ci offre un punto di vista inconsueto su oggetti comuni e molto famigliari che pensiamo di conoscere, ma che all'interno dell'opera assumono un significato diverso nel momento in cui vengono combinati tra loro in modo inaspettato o illogico. Il pubblico potrà immergersi nei mondi metafisici del Maestro attraverso straordinarie tele come "Interno metafisico con pere", "Sole sul cavalletto", "La meditazione di Mercurio", "Il poeta e il pittore" e molti altri.

Lungo il percorso espositivo le opere saranno accompagnate da video, racconti suggestivi e suoni per un'immersione completa nella vita e nell'opera di Giorgio de Chirico. Attraverso i suoi ricordi, le sue fantasie e le sue visioni il pubblico avrà la possibilità di scoprire la straordinaria personalità artistica e umana del Grande Metafisico che ritroviamo in tutti i suoi lavori e che ha avuto un ruolo fondamentale nello scenario artistico internazionale del Novecento.

Per tutta la durata della mostra una serie di attività didattiche, laboratori creativi e visite guidate permetteranno anche ai più piccoli di avvicinarsi all'arte del Maestro metafisico.

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Titolo

Giorgio de Chirico e l'oggetto misterioso

Date

27 settembre 2014 - 1 febbraio 2015

Sede

Reggia di Monza, Serrone della Villa Reale 

Viale Brianza, 2 - 20090 Monza

Orari

Dal lunedì al giovedì: 10.00-13.00 / 14.00-19.00

Venerdì: 10.00-13.00 / 14.00-22.30

Sabato e domenica 10.00-20.00

Biglietti

Intero: 10,00 euro

Ridotto: 8,00 euro 

Scuole: 5,00 euro

Tariffa famiglia: 7,00 euro a persona (1 o più adulti con almeno un bambino sopra i 6 anni)

Prevendita biglietti

www.ticketone.it

Informazioni

Tel. 039.2312185 / 02 45496874

www.dechiricomonza.com - info@dechiricomonza.com

www.reggiadimonza.it - comunicazione@reggiadimonza.it

http://www.facebook.com/ReggiaDiMonza

Info e prenotazioni scuole e gruppi

Tel. 0362 41472 / Cell. 391 111 2022

Il servizio è attivo dal Lunedì a Venerdì dalle ore 9:00 alle ore 12:30 e il Mercoledì dalle 9:00 alle 12:30 e dalle 15:00 alle 18:00

Flavio de Marco - STELLA, un dialogo - MUST Lecce, 13 ottobre 2014

STELLA, un dialogo

  

Conversazione con

Flavio de Marco

a cura di Carmelo Cipriani

MUST - Museo Storico della Città di Lecce

Lunedì 13 ottobre 2014, ore 18.30

Dopo le tappe al Künstlerhaus Bethanien di Berlino (agosto/settembre 2013) e alla Frankendael Foundation di Amsterdam (dicembre 2013/febbraio 2014), Stella, ultimo progetto di Flavio de Marco, è approdato in Italia, alla Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma (giugno/ottobre 2014).

La mostra capitolina ha costituito l'ennesima tappa di un progetto pienamente riuscito, oggetto lo scorso aprile di una pubblica conversazione anche alla Collezione Maramotti di Reggio Emilia.

Un successo di critica e di pubblico che Lecce, città natale dell'artista, celebra ospitando un intervento dell'artista lunedì 13 ottobre 2014, alle ore 18.30, al MUST - Museo Storico della Città di Lecce.

Nato nel 2011 da una lunga riflessione di de Marco sul paesaggio, Stella è un progetto strutturato su un doppio versante, pittorico e letterario, il primo risolto nello schermo dipinto, inedito diaframma del rapporto uomo-natura, il secondo nell'omonimo libro pubblicato da Danilo Montanari Editore, al tempo stesso guida turistica ideale e dichiarazione di poetica.

L'evento, curato da Carmelo Cipriani, è promosso dal Comune di Lecce e rientra nella programmazione per la candidatura di Lecce 2019.

Collaborano all'organizzazione l'Istituto Marcelline di Lecce e le associazioni culturali leccesi "Ce.le.stass." e "De là da mar. Centro Studi sulle Arti pugliesi". 

Connessioni Mediterranee: comunicato conclusivo

Si è concluso oggi il confronto tra i direttori dei musei di arte contemporanea di Napoli, Bergamo, Marsiglia, Lubiana, Tirana, Malaga e Zagabria, promosso da Cidac - Associazione città d'arte e cultura e ospitato nel convento di San Domenico Maggiore.

Il convegno ha sottolineato come i musei di arte contemporanea possano contribuire a ridefinire il ruolo delle città e rigenerarne l'economia.

Ledo Prato, segretario generale Cidac,  ha dichiarato: "Nel sistema europeo come in quelli del Mediterraneo i musei di arte contemporanea hanno aiutato le città a rigenerarsi. Un esempio è Bilbao. Le politiche di sostegno all'arte contemporanea hanno contribuito al riposizionamento delle città sulla scena internazionale. Resta la debolezza dei musei di arte contemporanea che non dipende tanto dalla scarsa partecipazione del pubblico, quanto dalla capacità attrattiva  dei musei di arte antica che conservano capolavori di inestimabile valore storico. Inoltre l'arte contemporanea non gode della stessa attenzione nell'ambito delle politiche di spesa pubblica.  A questo proposito mi auguro che questo convegno si trasformi in un annuale appuntamento a Napoli con i più importanti musei e attori della scena dell'arte contemporanea perche' questa citta' riconquisti una centralita' nel Mediterraneo.".

Nel suo intevrento,il  prof. Ludovico Solima ha confermato che, la quota di spesa pubblica destinata a questo settore è estremamente contenuta e che il pubblico, prevalentemente compreso tra i 15 e i 29 anni, è composto solo in minima parte dal pubblico straniero, che in Italia ricerca prevalentemente l'arte antica. In tema di "connessioni", Solima ha confermato che la circolazione dell'arte contemporanea nutre scambi culturali e trasforma le differenze in pretesto di confronto e avvicinamento. Oltre la retorica dell'effetto Bilbao, occorre favorire un sistema integrato di promozione e diffusione delle arti.

Gaetano Daniele - Assessore comunale alla cultura: Il Mediterraneo è un mare segnato dalle tragedie, un mare in cui le diversità diventano attriti e generano conflitti. Deve trasformarsi in luogo in cui le differenze diventano momento di incontro. Non c'è creatività senza libertà.

Daniele Pitteri - Commissario Forum Culture: Ormai il Mediterraneo è solo un luogo geografico. Si è perduto il significato di meticciato che ha avuto per oltre duemila anni. La capacità di metabolizzare le diverse influenze si è persa. Sia a causa delle esperienze coloniali, sia per l'autodeterminazione dei popoli, segnata dalla discontinuità. Ora il Mediterraneo manca di collante e forse le arti contemporanee possono diventare motore di una nuova aggregazione.

Nel corso della mattinata è intervenuto Luigi De Magistris che ha sottolineato la vocazione di Napoli all'accoglienza e alle diversita', alla contaminazione e all'inclusione. L'arte contemporanea puo' essere un grande momento di incontro. Le differenze, per Napoli, sono da sempre fonte di ricchezza.

Attraversamenti Multipli | Città_Corpo_Visione | Roma |16 - 26 ottobre 2014 | 3 quartieri | 4 location inusuali

ATTRAVERSAMENTI MULTIPLI 2014

città_corpo_visione

teatro - danza - performance - musica - comics -  video

 un progetto di  Margine Operativo

  direzione artisticaAlessandra Ferraro e Pako Graziani del gruppo Margine Operativo

 realizzato con il sostegno di:

ROMA CAPITALE  

Assessorato alla Cultura, Creatività e Promozione Artistica

 dal 16 al 26 ottobre  2014  a Roma

www.attraversamentimultipli.it

 

Attraversamenti Multipli è un festival creato da Margine Operativo che si interroga  sulle relazioni tra  linguaggi artistici contemporanei  e il presente  inserendo eventi in spazi urbani e in  luoghi vitali della metropoli.  

Attraversamenti Multipli   ruota intorno a un  serrato confronto tra l'arte e il proprio tempo, un dialogo declinato  in sperimentazioni, estetiche, formati e combinazioni inedite ma teso a creare delle crepe, aprire degli squarci nella convinzione che l'arte è un meraviglioso dispositivo che può costruire nuove visioni,    creare cambiamenti, delineare risposte  imprevedibili.

 Attraversamenti Multipli 2014 rilancia gli elementi che caratterizzano dal 2001 questo progetto:

le location inconsuetela multidisciplinarietà la relazione tra arti performative e spazi pubblici

L' edizione 2014  si sviluppa attraverso

8  giorni di eventi artistici

dal 16 ottobre al 26 ottobre 2014

in 4  location diverse.

Il festival traccia un percorso attraverso tre zone di Roma:-  il quartiere di S. Lorenzo-  il quartiere del Pigneto-  il quartiere del Quadraro 

 presenta 8 giornate di eventi di cui:- 3 giornate  di performance urbane  site specific  in 2 isole pedonali / spazi  pubblici open air  - 16, 17 ottobre a Piazza dell' Immacolata  e il 23 a Largo Spartaco  -
gli artisti coinvolti negli eventi  negli spazi urbani presentano  delle  performance originali  create  per il festival e per  gli spazi  in cui si inseriscono.

- 4 eventi serali di spettacoli  e perfomance di teatro, danza  musica, fumetti

in 2 spazi culturali creati  all' interno di spazi  riconvertiti: da ex garage e depositi a vitali  e
polifunzionali centri culturali:  Centrale Preneste Teatro al Pigneto e Garage Zero al Quadraro.

18  e 19 ottobre  a Centrale Preneste Teatro24 e 25 ottobre a Garage Zero

- 2 eventi di teatro e danza dedicate ai bambini19 ottobre pomeriggio  a Centrale Preneste26 ottobre  pomeriggio a largo Spartaco

coinvolge20 ensemble di artisti della scena contemporaneaspaziadal teatro alla danza, dalle performance ai fumetti, dalla musica al videoIl festival, come nelle edizioni precedenti riproponel'ingresso gratuito agli eventi  continuando a sostenere il diritto all'accessibilità alla

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cultura

I due direttori artistici , Alessandra Ferraro e Pako Graziani , così presentano questa edizione:"Attraversamenti Multipli è un progetto che ama muoversi sulle linee di confine tra differenti codici artistici e nelle zone di prossimità tra arte e vita, in questa edizione rafforziamo questa vocazione.  

Il percorso di Attraversamenti Multipli  2014  si sviluppa intorno a tre parole /elementi  e alle loro combinazioni:  

città_corpo_visione ed è accompagnata  dall' immagine di due corpi  che trasportano due pezzi di un puzzle.

La costruzione del puzzle racconta il  viaggio 2014 di Attraversamenti Multipli che  si interroga su come "pezzi diversi" = artisti, opere, spazi, sguardi, pubblici.

Incontrandosi   e combinandosi tra loro, possono trovare  dei nuovi punti di contatto e creare delle traiettorie inaspettate. 

Città: Attraversamenti Multipli ha un rapporto viscerale e nomade con "la città" che lo porta  a confrontarsi attraverso performance site specific

​ ​

con lo spazio urbano e i suoi abitanti e a cambiare  i luoghi in cui si propone. Attraversamenti Multipli ha sempre scelto con molta cura I luoghi del suo accadere. I luoghi della metropoli sono utilizzati come  spazi portatori di storie, spazi da abitare anche attraverso l' arte.

Attraversamenti Multipli  con il suo nomadismo cerca continuamente elementi di discontinuità rivitalizzante.

Corpo:   con le performance site specific ci interessa indagare   e porci delle domande:cosa succede quando il corpo del performer è in azione nello spazio urbano senza reti di protezione, quando è semplicemente un corpo in mezzo ad altri corpi?     
come l' opera d'arte si modifica in relazione con il corpo dello spettatore e nell' incontro con i non-pubblici
quanto la relazione di un

​'​

opera con un "corpo-spazio" la modifica.

Visione:  l' atto di vedere e di guardare il proprio tempo,   lo sguardo del pubblico e  la capacità di costruire visioni  sono tre centri propulsori intorno ai quali si sviluppano l' edizione 2014 di Attraversamenti Multipli."

Artisti:
AKESI' | ANTONIO TAGLIARINI | BOOMERANG FEST  |  C&C | CLAUDIA CATARZI | CLAUDIO CALIA | CLINICA MAMMUT | FRANCESCA FOSCARINI | GAIA COCCHI |
HELEN CERINA | MADAME REBINE'| MAddAI | MARGINE OPERATIVO | QUI E ORA | SANTASANGRE | 7- 8 CHILI | TONI BRUNO | TRUBA PIRATES |
VEEBLEFETZER & THE MANIGOLDS | ZEROCALCARE |

ATTRAVERSAMENTI MULTIPLI è un progetto artistico che si è sviluppato dal  2001.   In questi 13 anni ha scelto sempre location diverse e ha ospitato decine di artisti della scena del contemporaneo italiani e internazionali  spaziando sempre dal teatro all'arte visiva, dalla danza alla musica, con una grande attenzione verso la scena indipendente e al "nuovo",   riuscendo a intercettare nei suoi eventi  un vasto e variegato pubblico.

informazioni:

GLI EVENTI SONO A INGRESSO GRATUITO

per la performance "Tutto l' amore del mondo" -  15 spettatori alla volta in programma  il 16 ott. al Caffè – Libreria Giufà  - Via degi Aurunci 38

 e per le performance e gli  spettacoli  in programmail 18 e il 19 ottobre  a Centrale Preneste Teatro

il 23 e 24 ottobre e a Garage Zero

posti limitati –  PRENOTAZIONE CONSIGLIATA

 PRENOTAZIONI: info@attraversamentimultipli.it -  t. 328.4142223

Galleria Bianconi: Cheryl Pope al Ma*Ga per la Decima Giornata del Contemporaneo, 11 ottobre 2014

Galleria Bianconi ha il piacere di segnalare CHERYL POPE al Museo MA*GA in occasione della Decima Giornata del Contemporaneo dall'11 ottobre al 16 novembre 2014

Per la Decima Giornata del Contemporaneo promossa da AMACI, il Museo MA*GA presenta l'opera dell'artista americana Cheryl Pope; il progetto si inserisce all'interno della collaborazione tra Museo MA*GA ed il progetto LEVEL 0 di ArtVerona 2013, a cura di Andrea Bruciati. Level 0 è un progetto di ArtVerona 2013, dedicato ai giovani artisti e i musei d'arte contemporanea italiani i quali hanno avuto la possibilità di selezionare opere e artisti presenti in fiera, da presentare all'interno della propria collezione.   Il MA*GA invita, dall'11 ottobre al 16 novembre 2014 , all'interno della collezione permanente del museo, una serie dei preziosi "TOP" legati alla produzione ceramica dell'artista. Queste opere dell'artista americana appaiono come paradossali objet trouvé, allo stesso tempo preziosi e fragili. L'artista, infatti, riutilizza e riassembla in serie, differenti antiche porcellane cinesi, costruendo paradossali trottole capaci di mescolare il fascino vintage delle vecchie ceramiche con una dimensione di estrema precarietà e fragilità. Il progetto è sviluppato in collaborazione con la Galleria Renata Bianconi di Milano e verrà presentato al pubblico in occasione di un percorso guidato straordinario del museo organizzato per la Giornata del Contemporaneo alle ore 16.30 di Sabato 11 Ottobre. ________________________________________________________________________ Cheryl Pope (Chicago, 1980) vive attualmente a Chicago ed è docente presso la School of the Art Institute of Chicago, nel dipartimento "Fashion and Contemporary Practices". Ha conseguito la Laurea in Arte (2003) e il Master in Design ( 2010) presso la stessa School of the Art Institute of Chicago. Nel 2004 ha collaborato a New York con i designer Marc Jacobs, Helmut Lang e Gary Graham. Ha studiato e lavorato con l'artista Nick Cave per oltre un decennio e più recentemente ha assunto il ruolo di sua Studio Manager per conto della Jack Shainman Gallery. Il suo lavoro con Cave, così come la sua attività didattica e di consulenza per il Museum of Contemporary Art di Chicago, hanno esercitato una forte influenza sulla sua pratica artistica. Negli ultimi otto anni, i suoi lavori sono stati presentati in diverse esposizioni collettive, in sedi quali: Museum of Contemporary Art Chicago, Monique Meloche Gallery, Evanston Art Center and Contemporary Wing e The Morgan Conservatory. Tra le sue mostre personali, si segnalano quelle presso la Dorsch Gallery, a Miami, e Julian Navarro Projects, a New York. Ha in programma mostre personali presso Dorsch Gallery, Monique Meloche Gallery, e Julian Navarro Projects. Il suo lavoro è inoltre presente nelle collezioni di Kathryn e Dan Mikesell, a Miami, e Heather e Tony Podesta, a Washington. Galleria Bianconi Via Lecco 20, 40125 Milano Tel. +39 02 22228336 info@galleriabianconi.com www.galleriabianconi.com

Open doors to art - 5 ottobre, h 19, a Palagiano

Palagiano, piazza Vittorio Veneto

 

5 ottobre 2014 alle 19.00

 

Inaugurazione del percorso di installazioni site-specific "Open doors to art" con gli interventi di Maria Grazia Carriero, Paolo Carta e Angela Colonna

www.associazionestartart.it

 

 

Tre artisti contemporanei stanno vivendo e lavorando immersi nei luoghi del quotidiano di un piccolo paese pugliese. Accade a Palagiano, in provincia di Taranto, dove, grazie alla residenza Open doors to art, gli artisti Maria Grazia Carriero, Paolo Carta e Angela Colonna si stanno relazionando con i cittadini, per poi realizzare, anche con il loro contributo, tre distinte installazioni visibili dal 5 ottobre al 9 novembre 2014 nel centro storico del paese.

L'associazione culturale StartArt, mediante il bando Principi Attivi della Regione Puglia, ha ideato e curato una residenza per i tre artisti, che in questi giorni stanno vivendo a stretto contatto con la storia, le tradizioni e i sogni di Palagiano e di un intero territorio. Il paese diverrà così un museo d'arte contemporanea a cielo aperto, con l'idea di proseguire anche nei prossimi anni il fortunato esperimento di contaminazione e dialogo. Le opere concepite saranno concesse in comodato d'uso gratuito al Comune, partner del progetto.

 

Secondo Manuela Goffredo, Maria Rosaria Goffredo e Lorenzo Madaro, curatori di Open doors to art, "Far risiedere per alcune settimane i tre artisti, autori di interventi site-specific nel contesto urbano cittadino, è un'esperienza certamente inedita per Palagiano. Questa è stata la sfida che abbiamo proposto ai palagianesi e ai cittadini dei centri limitrofi: vivere accanto all'arte e agli artisti, non più ospiti temporanei ed estranei, ma veri compagni di strada di ogni cittadino, anche grazie alle famiglie che hanno deciso di ospitarli nelle loro case. Dal 5 ottobre il piccolo centro alle porte di Taranto sarà pertanto una tappa obbligata per chi ama il dialogo con i temi e i linguaggi delle arti visive e per chi intenderà scoprire le tradizioni e i costumi di un intero paese, quasi misconosciuto, attraverso lo sguardo inedito di Maria Grazia, Paolo e Angela".

 

Maria Grazia Carriero sostiene che "Nonostante io sia originaria di Palagiano, grazie a questo lavoro improntato prevalentemente sull'interazione verbale raccolta in videointerviste, ho potuto stabilire un nuovo rapporto, nuove conoscenze ed una nuova connessione profonda con le mie radici"; mentre per Paolo Carta "Una residenza offre sempre la possibilità di potersi concentrare più o meno totalmente alla propria ricerca senza grossi  intoppi. Inoltre, essendo Palagiano una cittadina praticamente vergine nelle arti visive contemporanee, permette all'artista una libertà e una capacità d'azione più intense, che al contrario risultano più complesse in luoghi più caratterizzanti e battuti". Dello stesso avviso Angela Colonna: "L'esperienza a Palagiano è stata per me una vera sfida, trattandosi di un progetto partecipativo, di scambio reciproco tra me e gli abitanti del paese, della necessità di costruire una relazione, un ponte tra di noi".

HABILITA L' ARTE - AL CASTELLO DI NARDO'

Ha riscosso notevole successo l'iniziativa "HABILITA L' ARTE" ideata, creata e prodotta da Paolo Marzano, coordinatore del Centro Studi "don Milani" di Nardò. 
Condivisa pienamente dalle diverse associazioni che formano il Tavolo Permanente sull'Handicap, il primo incontro di "HABILITA L'ARTE" è stata entusiasticamente seguito da diversi cittadini che incuriositi, si sono uniti al folto gruppo durante la passeggiata chiedendo insistentemente di dare continuità e maggiore visibilità, a questi incontri innovativi e culturali, per la città. 
Paolo Marzano, come sempre si è attivato e per sabato 4 ottobre, alle 17,30 presso il Museo della Tradizioni Popolari e della Civiltà Contadina, saremo ospitati dalla, sempre attenta e sensibile al territorio, Associazione degli Amici Museo di Porta Falsa e dal Piccolo Teatro di Nardò. 
Dice Paolo Marzano: "L'obiettivo che ci siamo posti e che ci guida, è quello dibattuto tante volte nell'ambito del Tavolo Permanente sull'Handicap; l' ACCESSIBILITA' TOTALE. Cioè quell'accessibilità FISICA ai luoghi da osservare (soprattutto per i nostri numerosi amici in carrozzella che hanno partecipato con attenzione e tanta curiosità), ma anche l'accessibilità CULTURALE che rivela le bellezze della nostra storia, disponibili a tutti, se e solo se, ci si predispone nella giusta maniera ad ascoltare il proprio territorio. 

L'invito rivolto ai cittadini, sia quelli presenti l'ultima volta, sia quelli curiosi ed interessati, a ritrovarsi nel torrione de "gli innamorati" del Castello Acquaviva di Nardò, per un incontro, in cui verranno spiegati, CON BELLISSIME IMMAGINI, degli argomenti utili, poi, a comprendere meglio e a scoprire le preziosità del Salento, della città, della nostra storia, anche per prepararsi ai futuri incontri. Una lezione teorica che avvicinerà e faciliterà la lettura dei monumenti.

Una breve sorpresa/video, INEDITA , poi, sarà proiettata, per concludere la serata e per ringraziare gli amici presenti.

Simpaticamente il coordinatore del Centro Studi "don Milani", vorrebbe che la frequenza, per coloro che vogliono comprendere, davvero, il funzionamento dell'arte, fosse assidua, se non proprio, 'obbligatoria'.
Vi aspettiamo come sempre, numerosi, attenti, forniti della curiosità, della serenità e dei vostri sorrisi. Con la speranza per una città migliore che, già con questi sistemi, utili ad alimentare la conoscenza, può iniziare.

INVITO INAUGURAZIONE SABATO 4 OTTOBRE ore 18 alla galleria ContemporaneamenteArte

in collaborazione con

                     

presenta

 

arteCarte

Sabato  4  Ottobre alle ore 18:00 

 

	Artisti Invitati:    MICHELE CARBONARI                       ANTONIO DEL GATTO                       ANNA DONATI                       HISAKO MORI                       SERENA VALLESE   L'esposizione rimarrà aperta dal 4 Ottobre al 2 Novembre 2014 ,  dal mercoledì al sabato , h. 17:00-20:00 Galleria Contemporaneamente Arte via Lido,26 Civitanova Marche tel. 3346738093

La Galleria Marconi aderisce alla decima edizione della Giornata del Contemporaneo Giovanni Alfano - Opposizioni Reali

Evento organizzato in occasione della Giornata del Contemporaneo

promossa da Amaci

La Galleria Marconi aderisce alla decima edizione della Giornata del Contemporaneo, sabato 11 ottobre presenta Opposizioni reali, mostra personale di Giovanni Alfano a cura di Nikla Cingolani.
la mostra potrà essere visitata  dalle 16 alle 19.30. Non potete perderla.
http://www.amaci.org/gdc/decima-edizione/giovanni-alfano-opposizioni-reali

La mostra è organizzata dalla Galleria Marconi e da Marche Centro d'Arte.

Opposizioni reali è il primo appuntamento del ciclo di mostre Avere vent'anni che accompagnerà la Galleria Marconi per tutta la stagione espositiva 2014/2015.

La Galleria Marconi si trova in c.so Vittorio Emanuele II n°70 a Cupra Marittima. La personale di Giovanni Alfano potrà essere visitata fino al 18 ottobre 2014 con i seguenti orari: lunedì – sabato 16.30 - 19.30.

Parlando del lavoro di Giovanni Alfano, la curatrice Nikla Cingolani ha scritto: "I soggetti di Giovanni Alfano si presentano bloccati e inermi, con le mani sul viso per proteggere la loro identità e nascondere i loro turbamenti, rivelando due forze contrarie: l'esporsi allo sguardo e, contemporaneamente, nascondere il proprio. Il risultato è quiete e silenzio. Dolore, disperazione, timidezza, paura, vergogna, sono alcune delle emozioni che non appartengono più solo al corpo e alla mente di ciascuno, ma sono ormai parti integranti dell'ambiente sociale, dei suoi valori e delle sue regole. Per questo i personaggi cercano di difendersi dall'interazione con gli altri, sottoponendosi tuttavia al loro sguardo. Dipinti en grisaille, in un grigio vellutato, investiti da una luce ampia e diffusa, ci introducono in un percorso di percezione e contemplazione più psicologica e introspettiva, senza l'intralcio dei colori."

Cosa vuol dire avere vent'anni? In qualche modo rappresenta l'incontro tra i sogni e le nuove prospettive, aspettative che si aprono, nuove direzioni che si prendono, eppure è il momento nella vita in cui ci si imbatte nelle vere responsabilità, nel dolore. È la crescita con uno sguardo al passato e l'occhio al futuro. Ancora una volta la Galleria Marconi prova a parlare di arte, cercando di rinnovarsi e di innovare ma con la responsabilità di sapere dove si trova e su quali basi deve continuare a crescere. Arrivare a vent'anni non è poco e non è facile, eppure è un punto fondamentale per continuare a crescere con i propri sogni e al di là delle illusioni. (http://youtu.be/Nvvu9fN9qeE)

Marconi Gallery of Cupra Marittima starts again its exposition appointments, on Saturday 20th September at 6 p.m.there will be the opening of Giovanni Alfano sole exhibition. It is organized by Marconi Gallery and Marche Centro d'Arte, cured by Nikla Cingolani, author also of the critical text. 

Real Oppositions is the first appointment of the series of exhibitions called "Be twenty" which  will accompany  Marconi Gallery throughout the  2014/2015 expositions season.

Marcony Gallery is in 70, c.so Vittorio Emanuele II in Cupra Marittima and the exposition by Giovanni Alfano can be visited until18th October 2014 Monday-Saturday 4,30 – 7,30 p.m.

Explaining Giovanni  Alfano work, Nikka Cingolani  has written" Giovanni Alfano subjects are blocked and helpless, with their hands covering their faces in order to protect their identity and to keep their disturbances hidden, reveiling two opposing forces: exposing themselves to the eye and at the same time hiding their own. The result is stillness and silence..

Pain, hopelessness, shyness, fear, shame, are some of the emotions which don't belong only to one's body and mind any more, but are by now an integral part of the social environment, of its values and of its rules. For this reason the carachters try to defend themselves from  the interaction with others, undergoing their sight anyway.  Painted en grisaille, in a velvety grey, hit by a widespread and diffuse light, they introduce us in a path of perception and contemplation more psycological and introspective, without hindrance of colours."

What means being twenty? It's in a way the meeting between dreams and new perspectives, expectations that open, new directions you take, yet it's the time of life in which we encounter the real responsibilities and sorrow. It is the growth with a look to the past and an eye to the future. Once again Marcony Gallery tries to talk about art, trying to renew and innovate but with the responsibility to know where it is and on what basis should it continue to grow. Arriving at twenty isn't little and  it isn't easy, yet it is a key point to continue to grow  with one's dreams beyond the illusions. (http://youtu.be/Nvvu9fN9qeE)

scheda tecnica/technical card

curatore/curator by Nikla Cingolani

testo critico/art critic by Nikla Cingolani

ufficio stampa/press agent by Dario Ciferri

traduzione di/translation by Patrizia Isidori

fotografia/photography Stefano Capocasa

riprese video/video shooting Stefano Abbadini

allestimenti/preparation Andrea Fontana

dal 20 settembre al 18 ottobre

from 20th september to 18th october

orario: lunedì-sabato dalle 16 alle 19.30

opening time: Mon-Sat 4 to 7.30 p.m.

info

Galleria Marconi di Franco Marconi

C.so Vittorio Emanuele, 70

63064 Cupra Marittima (AP)

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