CASA TURESE arte contemporanea annuncia la partecipazione ad Arte Piacenza 2012

 

 

 

Nei giorni 24, 25 e 26 Novembre saremo impegnati presso il Piacenza Expo - Italy per la fiera d'arte contemporanea  che si inaugura Venerdì 23 Novembre  alle ore 18.30. Saranno presentate le opere dei seguenti artisti: Angelo Casciello, Giorgio Cattani, Pino Deodato, Stefano Di Stasio, Enzo Esposito, Klaus Karl Mehrkens, Gian Marco Montesano, Tommaso Ottieri, Igor Verrilli. Saranno inotre esposte le opere degli artisti  Michele Attianese, Paolo Bini, Sabrina Casadei, Angelo Maisto, Dario Puggioni e Carlo Alberto Rastelli partecipanti al Premio Alias – nuovi talenti. In allegato l'invito della manifestazione, ti aspettiamo.

 

 

Via Fuschi di Sopra 64, 87, 89  82038 • VITULANO (BN) - ITALIA

• tel: 0824/874650 • cell: 333/3443684

• e-mail: info@casaturese.it • web site: www.casaturese.it

 

 

 

AL VIA IL PREMIO ANDREA PARODI: A CAGLIARI DAL 22 AL 24 NOVEMBRE

AL VIA IL PREMIO ANDREA PARODI

IL FESTIVAL A CAGLIARI DAL 22 AL 24 NOVEMBRE

Prenderà il via giovedì 22 novembre per concludersi due giorni dopo la quinta edizione del Premio Andrea Parodi.

L'appuntamento di apertura è alle 22 al Club Fbi di Quartu S. Elena con l'esibizione di tutti i finalisti, che proporranno il brano in gara ed un altro brano del proprio repertorio, e con un incontro fra i finalisti e i giurati.

Nei giorni successivi la manifestazione si trasferirà al Teatro Auditorium Comunale di Cagliari, in Piazza Dettori. Il 23 alle ore 20.30 i finalisti presenteranno il brano in gara e un brano del repertorio di Andrea Parodi. Ospiti saranno i vincitori dell'edizione 2011, gli Elva Lutza, dei quali verrà proiettato anche un videoclip (per la regia di Gianfranco Cabiddu), e Luigi Lai, al quale verrà consegnato il Premio Albo d'oro (un oggetto di artigianato artistico realizzato da Anna Maria Lauro).

Sabato 24 novembre, sempre alle ore 20.30, ci sarà l'esibizione dei finalisti con il brano in gara e, in qualità di ospiti, di Enzo Avitabile, Boi Akih e Lino Cannavacciuolo.

Il festival, che si avvale della direzione artistica di Elena Ledda e delle presentazioni di Carlo Massarini, è l'unico Premio italiano dedicato alla world music, un grande evento con artisti di tutto il mondo che, accanto al nome di Andrea Parodi, si affiancano ai suoni e alla cultura dell'isola che è centro geografico e culturale del Mediterraneo.

Come già annunciato, i dieci finalisti selezionati dalla commissione istituita dalla Fondazione Andrea Parodi (organizzatrice della manifestazione) saranno: Bembekiri con "Avè" (Ewondo – Cameroun); Erica Boschiero con "Fada" (veneto); Simona Colonna con "Brigante Stella" (piemontese); Perry Frank con "Cantu a merì" (sardo); Shinobu Kikuchi con "Den-Shò" (giapponese); Lame a foglia d'oltremare con "George Gray" (sardo); Elsa Martin con "Dentrifûr" (friulano); Simone Presciutti con "Fiore" (romanesco); Terre Miste con "Ninna nanna (del ricongiungimento)" (bergamasco); Wafekome con "Wish I could" (inglese).

Diversi gli appuntamenti collaterali della manifestazione. Tutti i giorni (fino al 9 dicembre) dalle ore 10 alle 20 sarà visitabile una parte della mostra multimediale su Andrea Parodi all'Hostel Marina (Scalette San Sepolcro, Cagliari), dove il 23 alle ore 10.30 si terrà anche una tavola rotonda sul diritto d'autore, a cura dell'avvocato Maria Grazia Maxia.

Sempre il 23, alle ore 17.30 alla Libreria Feltrinelli presso "Le Vele" Quartucciu, Jazz in Sardegna e S'ardmusic presenteranno l'ultimo lavoro di Francesca Corrias "Songshine" con l'artista e il produttore Michele Palmas. Dopo l'incontro, che sarà curato da Simone Cavagnino, ci sarà una degustazione di prodotti tipici a cura di "Sapori di Sardegna".

Al vincitore assoluto andrà un premio in denaro di 2500 euro per formazione musicale, la partecipazione nel 2013 al Premio Andrea Parodi, all'European Jazz Expo, al Negro Festival e a Folkest. Al vincitore del Premio della Critica la produzione di un videoclip professionale. Ci saranno poi menzioni per il miglior testo, la migliore musica, il miglior arrangiamento e la migliore interpretazione. I dieci finalisti avranno una consulenza gratuita per un anno sul tema del diritto d'autore a cura dell'avvocato Maria Grazia Maxia.

La giuria tecnica del Premio sarà formata da Elena Ledda (cantautrice), Monica Akihlary (cantautrice, gruppo Boi Akih), Luigi Marielli (cantautore, Tazenda), Gigi Marras (cantautore), Kaballà (cantautore), Massimo Germini (musicista), Gesuino Deiana (musicista), Andrea Ruggeri (musicista), Gemiliano Cabras (musicista), Francesco Casu (regista / musicista), Gianfranco Cabiddu (regista / musicista), Gisella Vacca (attrice / cantante), Lia Careddu (attrice / cantante), Cristina Maccioni (attrice / regista), Marti Jane Robertson (fonico / musicista), Antonio Ferraro (fonico e musicista), Cristina Fina (operatrice culturale, Puglia Sounds), Dario Zigiotto (operatore culturale, Negro Festival), Michele Palmas (Produttore Sardmusic,fonico, European Jazz Expo), Roberto Mancinelli (A&R Director Sony Music Publishing Italy).

La giuria critica sarà invece composta da Sandro Petrone (Tg 2), Giorgio Galleano (Tg 3), Romano Cannas (direttore Rai Sardegna), Giacomo Serreli (Videolina), Piersandro Pillonca (Sardegna Uno), Walter Porcedda (La Nuova Sardegna), Carlo Argiolas (Unione Sarda), Giuseppe Vota (Radio 1), Valerio Corzani (Radio 3), Felice Liperi (Radio 3), Claudio Agostoni (Popolare Network), Luigi Mameli (Radiolina), Paola Pilia (Radio Press), Simone Cavagnino (Unica Radio), Marco Mangiarotti (QN/Il Giorno), Franz Coriasco (Circuito Marconi, Famiglia Cristiana) Jacopo Tomatis (Il Giornale della Musica), Ciro De Rosa (BloogFolk), Carlo Infante (Urban Experience/Tiscali), Cristiano Sanna (Tiscali), Donatella Percivale (Sardinia Post), Roberto Sacchi (Folkest, Folkbullettin), Gaetano d'Aponte (Premio Bianca d'Aponte), Maria Grazia Maxia (Federazione degli Autori), Enrico Deregibus (giornalista, operatore culturale).

Durante le tre serate ci sarà uno spazio per la campagna "L'Italia di chi ci nasce e di chi la ama" della Provincia di Roma e del Mei, alla quale ha aderito il Premio Andrea Parodi, per una legge che riconosca il diritto di cittadinanza italiana ai bambini nati in Italia da genitori immigrati e per promuovere un gemellaggio tra diritti e musica, nella convinzione che quest'ultima rappresenti un linguaggio universale capace di promuovere l'integrazione e la solidarietà.

Il festival si avvale del sostegno di Regione Sardegna, Province di Cagliari e Sassari, Comune di Cagliari e vede come partner: Premio Bianca d'Aponte www.biancadaponte.it, Negro Festival www.unotvweb.it/negro, Folkest www.folkest.com, Museo Andrea Parodi www.fondazioneandreaparodi.it/museo, Federazione degli Autori www.federazioneautori.com e European Jazz Expo/Jazz in Sardegna www.jazzinsardegna.it.

Per maggiori informazioni:

www.fondazioneandreaparodi.it

fondazione.andreaparodi@gmail.com

FINISSAGE 12 mostre a SATURA

	SATURA Art Gallery Piazza Stella 5/1 16123, Genova Italy

 

 

FINISSAGE

12 mostre a SATURA

 

Sabato 24 novembre 2012

Palazzo Stella, ore 15:00 – 19:00

 

Genova, SATURA art gallery

 

 

 

Satura art gallery è lieta di invitarvi al finissage delle mostre in programmazione. 12 Artisti per 12 Mostre presentati, nei suggestivi spazi di Palazzo Stella, sabato 24 novembre ore 15:00 – 19:00

Presenteremo le mostre personali di Aurelia ALBERTOCCHI, Guido ALIMENTO, Jacopo BACCANI, Pierdamiano BONTEMPO, Luigi CARPINETI, Giovanna CAVALLO, Stefania HEPEISEN, MI.TI, Gabriella OLIVA, Luca RICCI, Antonella STELLINI, Kako TOPURIA.

 

Questo nuovo ciclo di mostre rivela la dinamicità dell'attività espositiva di Satura art gallery, e ne rinnova l'impegno nella promozione ed incentivazione della produzione artistica di qualità.

 

--
Redazione del CorrieredelWeb.it

Mostra Francesco Toraldo

Venerdì 23 novembre si inaugura alla Trend Line Gallery la mostra di Francesco Toraldo

 Artista calabrese dalla pennellata vigorosa e dai colori accesi, che la critica ha definito

tra i più interessanti del panorama artistico europeo. L'artista sarà presente.

Dora Marano

--

Mostra di Bruno Carati, artista diversamente abile

BRUNO CARATI
Atmosfere dell'inconscio.
Personale di uno straordinario Artista disabile

Dal 17 novembre al 1 dicembre 2012
Inaugurazione: Sabato 17 novembre
ore 18:00
orari: da martedì a venerdì h.16-19;
sabato h.10-12; chiuso lunedì e festivi
Ingresso libero / Free Admittance
Presso: Spazio Museale Sabrina Falzone di Milano
Sale Europa e Bernini


Dal 17 novembre la personale del noto artista disabile Bruno Carati sarà visitabile presso le sale della Galleria Spazio Museale Sabrina Falzone di Milano. L'esposizione, intitolata "Atmosfere dell'inconscio", metterà in luce un particolarissimo corpus di opere eseguite tenendo il pennello tra le labbra e mediante l'impiego di smalto su supporto di cartone.
 Per la sua singolarità creativa l'artista Carati, ormai celebre nel panorama artistico nazionale, ha conquistato la scena mediatica, oltre all'attenzione di Formigoni che lo scorso anno lo ha presentato al Palazzo della Regione Lombardia.
 Il critico d'arte Sabrina Falzone così descrive le opere di Carati: <<Sobrie e raffinate, le opere dipinte da Bruno Carati catturano lo sguardo trasportandoci in una dimensione parallela, dove lo spirito fluttua nelle sconfinate emozioni della mente. Con i suoi quadri l'artista ci invita ad esplorare un'altra realtà: lo straordinario territorio dell'inconscio.
 Con enfasi luministica e concitata veemenza grafica, la magnificenza della Natura emerge dal baratro dell'anima: il tormento ha lasciato dietro di sé il Sublime, l'Assoluto e l'incerto, per trasformarsi in una urgente ricerca di serenità. Ogni opera di Carati svela un'energia, un temperamento e un'indagine lirica.
 Atmosfere dell'inconscio rivelano questi sensibili dipinti, eseguiti a smalto su cartone, nei quali l'intera gamma cromatica riverbera di sentimento e il segno esibisce un estro d'eccezione nonché una risoluta volontà di ridurre le barriere fisiche in nome di una culminante espressione spirituale. Impossibile da arginare, il linguaggio interiore di Bruno Carati, attraverso la ricerca figurativa, celebra la nobiltà dell'Anima.>>

Programma del Vernissage:
SABATO 17 NOVEMBRE ORE 18
Introduce Sabrina Falzone
Presenta il Prof. Aldo Maria Pero

Salone Bernini
Sala Europa
BRUNO CARATI
"Atmosfere dell'inconscio"
Personale di Pittura

Spazio Mirò
MARZIA BELLESSO
DINA ISACCHI
Collettiva

Saletta Guttuso
ANDREA BRANDI
DINA MADALINA
Collettiva




Presso:
Galleria Spazio Museale Sabrina Falzone: Via Giorgio Pallavicino 29
20145 Milano - Italy
www.galleriasabrinafalzone.com


DAL 17 NOVEMBRE AL 1 DICEMBRE 2012
SPAZIO MUSEALE SABRINA FALZONE
VIA GIORGIO PALLAVICINO N.29 - MILANO

Info: tel. 0331.820441 – Cell. 349.8842900
E-mail: bruno@bcarati.it
www.bcarati.it


Ufficio Stampa:
Sabrina Falzone
info@sabrinafalzone.info
www.sabrinafalzone.info

--
Redazione del CorrieredelWeb.it

Doppio appuntamento con Arte Franca, Laboratori Urbani di Martina Franca: mercoledì 14 novembre 2012 - Ex Tennis Club di Martina Franca (TA)

PUBBLICATO L'AVVISO PUBBLICO DI ARTE FRANCA: MERCOLEDì 14 NOVEMBRE 2012 PRESENTAZIONE ALLA CITTADINANZA

 

Pubblicato l'avviso pubblico per la coproduzione di attività culturali a sostegno della creatività giovanile all'interno dei Laboratori Urbani Arte Franca: mercoledì 14 novembre 2012, doppio appuntamento con le associazioni del territorio

 

Mercoledì 14 novembre 2012, doppio appuntamento tra le associazioni di Martina Franca e i Laboratori Urbani Arte Franca, per la presentazione dell'avviso pubblico per la coproduzione di attività culturali a sostegno della creatività giovanile all'interno dei Labotatori per l'anno 2012/2013.

 

Primo incontro fissato alle ore 17.30, presso gli spazi dell'Ex Tennis Club (in Villa Carmine), tra il Teatro Kismet e i rappresentanti legali delle 28 associazioni che hanno sottoscritto il protocollo di rete per la prima assemblea delle associazioni della Rete Arte Franca indetta per  eleggere i 2 rappresentanti che affiancheranno il soggetto gestore nella valutazione dei progetti presentati.

 

A seguire, alle ore 18.30, si terrà, negli stessi spazi, la presentazione pubblica dell'avviso: un'occasione per tutte le associazioni, onlus e cooperative che operano nel territorio di Martina Franca per richiedere informazioni necessarie per la stesura di progetti e la compilazione del modulo.

 

Agli incontri saranno presenti l'Ass.re ai Servizi Sociali, la Dott.ssa Donatella Infante e la referente del progetto per il Comune di Martina Franca, la Dott.ssa Donatella Vitale.  

 

L'avviso pubblico, online dallo scorso 7 novembre, può essere consultato e scaricato dal sito www.motoredellearti.it o dal sito del Comune di Martina Franca, nella sezione bandi. Per informazioni è possibile recarsi direttamente presso la segreteria di Arte Franca (Ex Tennis Club – Villa Carmine), dal lunedì al venerdì, dalle ore 16.00 alle ore 20.00.

 

Si realizzeranno tutti i progetti ritenuti coerenti con le attività dei laboratori urbani Arte Franca, quali ad esempio: fotografia, montaggio video, informatica applicata, scrittura creativa, fumetto, musica, canto, informatica musicale, recitazione ed espressione, allestimento scenico, educazione ambientale e sviluppo sostenibile. Il termine ultimo per la presentazione dei progetti è fissato al 15 gennaio 2013.

 

Si ricorda che il progetto Laboratori Urbani Arte Franca del comune di Martina Franca ha come obiettivo quello di realizzare un'officina, sperimentale e innovativa, delle arti e delle culture, uno spazio fisico in cui ospitare e sviluppare momenti di progettualità artistica, un luogo che permetta l'incontro, la conoscenza la crescita sociale di una comunità, in particolare dei giovani comprendendo con questo termine un'attitudine generazionale votata alla curiosità, alla ricerca, alla costruzione, alla socialità. Ma anche un luogo di aggregazione e animazione capace di favorire forme di auto-organizzazione.

 

Per informazioni e suggerimenti scrivere a artefrancalab@gmail.com.

 

 

   

--
Redazione del CorrieredelWeb.it

Torino: Notte delle arti Contemporanee

	OUVERTURE Notte delle arti Contemporanee Sabato 10 novembre 2012 Ore: 21.00 - 24.00 41 ARTE CONTEMPORANEA Enrico Tealdi Fata Morgana La temperatura dei sensi Testo in catalogo di Marco Tagliafierro Via Principe Tommaso 27/A/Bis Tel: +39 011 6604762 info@41artecontemporanea.com www.41artecontemporanea.com ALLEGRETTI CONTEMPORANEA Claudio Pieroni Waterboarding Via San Francesco d'Assisi 14 Tel: +39 011 5069646 info@allegretticontemporanea.it www.allegretticontemporanea.it ERMANNO TEDESCHI GALLERY Nicola Bolaffi Gesto e materia Via Pomba 14 Tel +39 011 4369917 info.to@etgallery.it www.etgallery.it GAGLIARDI ART SYSTEM Piero Fogliati Via Cervino 16 Tel: +39 011 19700031 gallery@gasart.it www.gasart.it GALLERIA ALBERTO PEOLA Adeela Suleman I had no choice but to hear you Via della Rocca 29 Tel: +39 011 8124460 info@albertopeola.com www.albertopeola.com GALLERIA DIEFFE Giorgio Oldano Born to be wild Via Porta Palatina 9 Tel: +39 011 4362372 info@galleriadieffe.com www.galleriadieffe.com GALLERIA FRANCO NOERO Francesco Vezzoli – Pablo Bronstein Con Giorgio De Chirico Via Giulia di Barolo 16D Tel: +39 011 882208 info@franconoero.com www.franconoero.com GALLERIA GLANCE Natalya Laskis What is love? Via San Massimo 45 Tel: +39 345 3364193 info@galleriaglance.com www.galleriaglance.com   GALLERIA IN ARCO Mario Schifano 10x15 Piazza Vittorio Veneto 3 Tel: +39 011 8122927 info@in-arco.com www.in-arco.com GALLERIA MARTANO Francesco Pedrini Via Principe Amedeo 29 Tel: +39 011 8177987 info@galleriamartano.it www.galleriamartano.it GIORGIO PERSANO Julião Sarmento Via Principessa Clotilde 45 Tel: +39 011 4378178 info@giorgiopersano.org www.giorgiopersano.org GUIDO COSTA PROJECTS Paul Fryer The dreamer Via Mazzini 24 Tel: +39 011 8154113 info@guidocostaprojects.com www.guidocostaprojects.com LUCE GALLERY Sam Falls Corso San Maurizio 25 Tel: + 39 011 8141011 info@lucegallery.com www.lucegallery.com NORMA MANGIONE GALLERY Raphael Danke Bene Bene Via Matteo Pescatore 17 Tel: +39 011 5539231 info@normamangione.com www.normamangione.com PHOTO & CONTEMPORARY Béatrice Helg Alchimie Via Dei Mille 36 Tel: +39 011 889884 photoco@libero.it www.photoandcontemporary.com WEBER & WEBER Bruno Lucca Come l'ombra Via San Tommaso 7 Tel +39 011 19500694 carlomaria.weber@fastwebnet.it www.galleriaweber.it   Torino Art Galleries Via San Francesco d'Assisi, 14 I-10122 Torino info@torinoartgalleries.it www.torinoartgalleries.it

--
Redazione del CorrieredelWeb.it

Sam Falls inaugura domani ore 18.30

LUCE GALLERY Sam Falls Opening Sabato 10 Novembre ore 18.30 In mostra 10 Novembre – 29 Dicembre 2012 Sam Falls - Untitled (Building Blocks, Purple 1), 2012 Acrylic on Archival Pigment Print (cm 139,7X111,8)   Luce Gallery è lieta di presentare la prima mostra personale italiana dell'artista californiano Sam Falls. L'uso di materiali alternativi associato alle forme tradizionali dell'arte si unisce alla tendenza dell'artista di inserirsi in una dialogo tra fotografia ed altri mezzi espressivi, come la pittura o la scultura. Tuttavia tutto parte dalla fotografia, con la sua investigazione al fine di scoprirne le potenzialità nella sua espansione come forma d'arte. Sam Falls con il proprio lavoro cerca di colmare quella distanza tra i diversi medium e le differenti tecniche, come ad esempio attraverso la stampa e la pittura che si uniscono nella stessa opera, e poi l'utilizzo dei mattoni riportati in immagini od usati nella scultura che infine viene dipinta, alla continua ricerca di un'armonia totale tra i tanti mezzi espressivi. La mostra attraverserà diversi corpi di lavoro dimostrando come l'artista desideri esplorare il maggior numero di mezzi espressivi.   Le immagini delle opere sono in prevalenza di carattere minimale ed astratto, spesso i colori sono accesi e vengono usati per esaltare le forme che, attraverso la luce, cambiano a seconda delle ore del giorno. Nell'opera di Sam Falls il tempo assume importanza prioritaria. Molti dei suoi lavori sono concepiti per essere esposti all'esterno. L'artista è infatti interessato al cambiamento che il passare del tempo porta inevitabilmente all' opera stessa e sembra quasi intenzionato a voler provocare i segni che le diverse condizioni atmosferiche od il semplice trascorrere dei giorni arrecano all' opera, in una originale comparazione tra vita ed oggetto inanimato. L'artista si sofferma ad analizzare l'opera contemporanea, che per antonomasia è nuova e fresca nella sua creazione ma che viene segnata dalla natura; e se quindi le opere variano con il cambiare della luce del sole od il tempo trascorso, la pioggia o il vento incidono in modo più profondo rendendo ancora più interessate ed imprevedibile il risultato finale. Come le opere formate da tessuti, che in un processo al tempo stesso pittorico ed inerente la stampa, subiscono il cambiamento dato dall'esposizione esterna, poichè lasciate all'aperto per svariati mesi in balia delle intemperie con oggetti appoggiati che imprimono la propria forma.   I disegni sono eseguiti con la tecnica del "rubbing". Una elementare processo di ricalco delle forme interessate, in cui l'artista pone la carta sul un pavimento o su un mattone per assumerne le forme, richiamando la tecnica della stampa fotografia nel nuovo tentativo di collegare fotografia e disegno. Le sculture in acciaio possono assumere la forma della tela, nel tentativo di richiamare il dipinto, ma al contempo rappresentano il contrasto tra la forma liscia della cornice e la ruvida superficie imperfetta della lastra in essa contenuta, creando una tensione tra le superfici usate ed il cambiamento dell'opera dato dall'ossidazione della materia con l'invecchiamento della stessa.   Sam Falls a margine di tutto, segue un filone estetico ben preciso attraverso l'uso del colore, della luce e del materiale impiegato, esplorando nuove tecniche di sviluppo dell'opera che si pongono in dialogo con il passato, incorniciando il proprio lavoro con la rappresentazione stessa ed il tempo, inteso come elemento che cambia ed altera l'oggetto. Egli si interroga cercando di stabilire se sia più opportuna una rappresentazione legata alla classicità od all'alternatività del contemporaneo e risponde stabilendo che la fotografia è la soluzione al tentativo di investigare l'opera.   Sam Falls è nato a San Diego nel 1984, vive e lavora a Los Angeles. I suoi lavori sono stati esposti in America ed Europa. Le sue mostre personali includono Fotografiska (Stoccolma), American Contemporary (NY), Printed Matter Inc. (NY), West Street Gallery (NY), Marta Cervera (Madrid), M+B (Los Angeles), International Art Objects (Los Angeles), solo per nominarne alcune. Attualmente sono state pubblicate quattro monografie del suo lavoro e quattro ne verranno pubblicate il prossimo anno. Sam Falls è stato selezionato da Modern Painter tra i "100 Artist to Watch", scelto da Artforum come "Best of 2011" e nominato com "Top 30 Under 30" da Forbes.   Orario Galleria: dal Mercoledi' al Sabato 15.30-19.30     LUCE GALLERY Corso San Maurizio 25 10124 Torino T. +390118141011 www.lucegallery.com info@lucegallery.com In occasione della Notte delle Arti Contemporanee di sabato 10 novembre p.v. la Luce Gallery seguirà il seguente orario d'apertura: 18.30 - 24.00

--
Redazione del CorrieredelWeb.it

PICASSO A MILANO: SCOPRI COME SALTARE LA FILA

WOP!WORLD OF PAO - SPAZIO SAN GIORGIO (BO) 17nov-1dic

WOP!

World of PAO

Sede     Spazio San Giorgio, Bologna

Date    17 novembre – 1 dicembre 2012

Inaugurazione              sabato 17 novembre 2012, ore 18

 

Dal 17 novembre al 1 dicembre 2012 Spazio San Giorgio di Bologna si trasformerà in un "Paese delle Meraviglie", un luogo fantastico e immaginario popolato da pinguini, coccodrilli, panda, coccinelle, rane e animaletti che vivono in boschi, laghi e montagne fatate dove in cielo si vedono nuvole e sfere. Sfere??....

Ma facciamo un passo indietro.

Il mondo che proponiamo e che invitiamo ad esplorare è quello di PAO, già noto ai milanesi per le sue "decorazioni non autorizzate" su paracarri stradali che da grigi oggetti di cemento si trasformarono in simpatici pinguini colorati, ognuno con la propria espressione, buffa e ironica, in grado di regalare un sorriso ai passanti in una Milano tutt'altro che allegra e colorata. Era il 2001.

I suoi panettoni, dipinti fugacemente e clandestinamente per strada, erano lì per contrastare un grigiore diffuso, per avvicinare la gente al colore e all'arte, per parlare alle persone di un nuovo modo di vivere la città, di vedere le strade, i palazzi, la vita di tutti i giorni...

Forse è street art o forse no, di sicuro si tratta di un' arte vicina alla gente, capace di comunicare con linguaggio semplice ed immediato a tutti, bambini, anziani, uomini e donne, persone di ogni rango e provenienza. Il perchè è semplice, PAO è un outsider, non appartiene ad alcuna corrente e allo stesso tempo le racchiude tutte...è senza origine e senza etichetta. Autodidatta, non si lega ad alcun movimento ed è capace di passare dal muro alla tela senza alcun problema. Sono solo supporti... Infatti la sua firma la ritroviamo anche su oggetti d'uso comune, sculture e installazioni. E' un "passaggio dimensionale", come lo definisce lui stesso, in cui rompere le barriere e inserire l'arte nella vita di ogni giorno, dando a tutti la possibilità di abbracciare un'opera, di bere in una tazzina d'arte, di "usare" la creatività giorno per giorno.

Ecco che vedremo un coccodrillo silenziosamente apparire dal pavimento, un pinguino-samurai a guardia della mostra e una generazione di coccinelle che terranno compagnia ad altri fantastici protagonisti di opere su tela, il tutto in un clima allegro e gioviale, onirico e surreale.

La flessibilità di questo giovane artista è  la sua forza, il suo punto di partenza e anche di arrivo, una flessibilità  a tutto tondo....il suo MondoTondo.

 

Oggi PAO ci presenta un ciclo di opere recenti in cui è evidente un lavoro di maggiore introspezione e riflessione, dove riesce sapientemente a riprodurre il suo universo fantastico attraverso una scelta dei soggetti e dei colori ponderata, non dettata solo da una veloce e spontanea gettata di colore per la strada, ma da un'attenta valutazione del disegno e dei suoi componenti, dall'inserimento di elementi surreali in ambientazioni realistiche e naturalistiche, spingendo gli osservatori sempre più in profondità all'interno della sua immaginazione.

Il suo mondo sarà accessibile e fruibile da tutti. Non perdetelo.

 

Orari di apertura: Martedì-Venerdì 11.00-13.00 / 17.00-19.00 Sabato 17.00-19.00

Spazio San Giorgio – Via San Giorgio 12/A - Bologna

 

Informazioni al pubblico:      Per informazioni alla stampa:   

Spazio San Giorgio           Marta Menegon

Tel. 349-5509403            marta.menegon@spaziosangiorgio.it

www.spaziosangiorgio.it          cell.347 5810150

info@spaziosangiorgio.it       

Pubblicato Avviso Pubblico Arte Franca + Presentazione pubblica mercoledì 14 novembre 2012 - Ex Tennis Club di Martina Franca

 

PUBBLICATO L'AVVISO PUBBLICO DI ARTE FRANCA: MERCOLEDì 14 NOVEMBRE 2012 PRESENTAZIONE ALLA CITTADINANZA

 

Pubblicato l'avviso pubblico per la coproduzione di attività culturali a sostegno della creatività giovanile all'interno dei Laboratori Urbani Arte Franca: mercoledì 14 novembre 2012, doppio appuntamento con le associazioni del territorio

 

E' online, da mercoledì 7 novembre 2012, sul sito www.motoredellearti.it, l'avviso pubblico indetto dall'ente gestore di Arte Franca, il Teatro Kismet, rivolto alle associazioni, onlus, cooperative del comune di Martina Franca per la coproduzione di attività culturali a sostegno della creatività giovanile all'interno dei Labotatori Urbani per l'anno 2012/2013.

 

Si realizzeranno tutti i progetti ritenuti coerenti con le attività dei laboratori urbani Arte Franca, quali ad esempio: fotografia, montaggio video, informatica applicata, scrittura creativa, fumetto, musica, canto, informatica musicale, recitazione ed espressione, allestimento scenico, educazione ambientale e sviluppo sostenibile. Il termine ultimo per la presentazione dei progetti è fissato al 15 gennaio 2013.

 

A tal fine, mercoledì 14 novembre 2012, alle ore 17.30, i rappresentanti legali delle 28 associazioni che hanno sottoscritto il protocollo di rete sono invitati, presso l'Ex Tennis Club (Villa Carmine) alla prima assemblea delle associazioni della Rete Arte Franca per l'elezione dei 2 rappresentanti che affiancheranno il soggetto gestore nella valutazione dei progetti presentati.

 

A seguire, alle ore 18.30, si terrà, negli stessi spazi, la presentazione pubblica dell'avviso: un'occasione per tutte le associazioni, onlus e cooperative che operano nel territorio di Martina Franca per richiedere informazioni necessarie per la stesura di progetti e la compilazione del modulo.

 

Ad entrambi gli incontri saranno presenti l'Ass.re ai Servizi Sociali, la Dott.ssa Donatella Infante e la referente del progetto per il Comune di Martina Franca, la Dott.ssa Donatella Vitale.  

 

Nel frattempo, tutti i soggetti interessati possono visionare e scaricare copia dell'avviso pubblico visitando il sito: www.motoredellearti.it o recandosi direttamente presso la segreteria di Arte Franca (Ex Tennis Club – Villa Carmine), dal lunedì al venerdì, dalle ore 16.00 alle ore 20.00.

 

Ricordiamo che il progetto Laboratori Urbani Arte Franca del comune di Martina Franca ha come obiettivo quello di realizzare un'officina, sperimentale e innovativa, delle arti e delle culture, uno spazio fisico in cui ospitare e sviluppare momenti di progettualità artistica, un luogo che permetta l'incontro, la conoscenza la crescita sociale di una comunità, in particolare dei giovani comprendendo con questo termine un'attitudine generazionale votata alla curiosità, alla ricerca, alla costruzione, alla socialità. Ma anche un luogo di aggregazione e animazione capace di favorire forme di auto-organizzazione.

 

Per informazioni e suggerimenti scrivere a artefrancalab@gmail.com.

--

Claudio Pieroni: Waterboarding - Sabato inaugurazione

	La Galleria Allegretti Contemporanea presenta WATERBOARDING Claudio Pieroni inaugurazione sabato 10 novembre 2012 - ore 19.00 dall'11 al 25 novembre 2012 Il waterboarding, com'è normalmente descritto, prevede che la persona sia legata ad un'asse inclinata, con i piedi in alto e la testa in basso. Coloro che svolgono l'interrogatorio bloccano le braccia e le gambe alla persona in modo che non possa assolutamente muoversi, e le coprono la faccia. In alcune descrizioni, la persona è imbavagliata e qualche tipo di tessuto ne copre il naso e la bocca; in altre, la faccia è avvolta nel cellophane. A questo punto, colui che svolge l'interrogatorio a più riprese vuota dell'acqua sulla faccia della persona. A seconda del tipo di preparazione, l'acqua può entrare effettivamente nelle vie aeree oppure no; l'esperienza fisica di trovarsi sotto un'onda d'acqua sembra essere secondaria rispetto all'effetto psicologico. La mente crede di stare per affogare.      Una ragazza nuda s'intravede appena sott'acqua. Una immagine a colori, scura e sfocata, che però ci fa vedere con chiarezza un bel corpo giovane e sensuale col segno chiaro sulla pelle lasciato dall'abbronzatura in corrispondenza degli slip. Come l'Ofelia protagonista dell'Amleto di Shakespeare, così ben raffigurata dal pittore preraffaellita britannico John Everett Millais, la ragazza giace immobile come morta appena sotto la superficie trasparente e vibrante dell'acqua.    Questa ed altre analoghe immagini di nudi femminili sommersi dall'acqua in un gioco mortale e sensuale di Waterbording, sono le gigantografie stampate su tela che costituiscono il nucleo centrale della mostra che la galleria Allegretti dedica all'artista romano Claudio Pieroni, da sabato 10 novembre al 25 dicembre.   Il titolo, Waterboarding, evoca senza giri di parole quella crudele pratica di tortura che versando acqua sul volto di un "condannato" messo a testa in giù, lo porta in brevissimo tempo al limite dell'annegamento. Prassi che nelle giuste dosi può essere anche un gioco di erotismo estremo. Da qui l'ambiguità di queste ragazze nude che sembrano morte, ma potrebbero anche solo galleggiare appena sotto il pelo dell'acqua di una vasca o piscina.   L'opera però non finisce qui, perché l'immagine è stampata su una grande tela esposta inclinata sopra una enorme cornice di legno bianco, che diventa essa stessa installazione ambientale, come una macchina celibe alla Duchamp.    Tanto più se aggirando quell'ostacolo scopriamo sul retro e sul recto della tela, strani disegni neri, figure ossessive, tracciate a china, quasi inconsciamente, da Pieroni in momenti di pausa, mentre è seduto al bar o al ristorante. Strane creature informi, irte di aculei, come cactus zoomorfi, che sembrano incubi ancestrali resi visibili dalla mano che scorre frenetica in un automatismo psichico, libero e liberatorio.    Inoltre, alle cornici Pieroni appende i più svariati oggetti, dai colatoi per la pasta a alle stoviglie d'alluminio dismesse acquistate al Balòn. Il mercato dei robivecchi di Torino, nella città e nel quartiere dove questo artista romano si è trasferito a vivere, lavorare e a insegnare come docente di Pittura all'Accademia Albertina di Belle Arti di Torino (Istituto di Alta Cultura dove attualmente ha anche il ruolo di vicedirettore). A chi gli chiede perché ha scelto di fermarsi a Torino, lui, che dopo aver studiato all'Accademia di Belle Arti di Roma, ha girato il mondo e ha lavorato e insegnato in tante altre Accademie d'Italia, risponde senza tentennamenti: "perché Torino è la Capitale d'Italia dell'arte contemporanea". Poi ci ricorda di aver vissuto a Torino già negli anni ottanta, frequentando e diventando amico di artisti come Mario e Marisa Merz. Pur senza essere, né tantomeno voler essere, un emulo o un epigono del Poverismo, Pieroni ha elaborato una sua ben precisa linea post-concettuale, in parte ispirata al suo vissuto nomade, ma in parte intellettualmente connotata dalla volontà di far dialogare arte e scienza. Come ben constatiamo, ad esempio, in altri suoi lavori recenti costruiti utilizzando vecchi meccanismi di orologio, cavalletti da fotografo e svariati objets trouvee. Un po' post-dadaista, un po' neo-costruttivista, Pieroni è angosciato e affascinato da tutto ciò che è estremo e border line. Ama gli artisti per eccesso come Leonardo, Caravaggio e Gino De Dominicis.   Tanto con i suoi migliori studenti dell'Accademia Albertina ha costituito un attivissimo sodalizio di lavoro denominato Gruppo Radici, e insieme a loro sta lavorando ormai da un anno all'interno del Carcere Minorile di Torino Ferrante Aporti, perché è convinto che l'Arte è "l'unico strumento che risparmia gli Uomini dal destino".     Guido Curto   Orari di apertura dal martedì al sabato ore 15.00 - 19.00 Via San Francesco d'Assisi, 14 I-10122 Torino Tel. +39 011 506 9646 Fax. +39 011 19837834 info@allegretticontemporanea.it www.allegretticontemporanea.it

--
Redazione del CorrieredelWeb.it