Reflections and Realities - ScalaMata, Venezia

ScalaMata Exhibition Space, in collaborazione con Cecilia Tirelli, è lieta di presentare

giovedì 18 marzo 2010, ore 18.00

Reflections and Realities di Rita Visonà, con interveni di Elodie Barattucci, Nicola Buzzolan, Sara Cavallin, Mauro Corti, Cesare Diana/Ester Marano, Pietro Mingotti, Enrico Sambenini, Eugenia Torelli.

ACCADEMIA DI BELLE ARTI DI VENEZIA - Laboratorio di Pittura e Progettazione multimediale di Luigi Viola e Anna Sostero.

Il titolo vuole rendere testimonianza della complessità del rapporto tra arte e realtà, un tema riemergente nel dibattito attuale con tratti originali rispetto al passato. Una relazione peraltro fondativa dell'esperienza artistica intesa non solo come capacità di suscitare la dimensione del senso ma anche di produrre autonomamente mondi e visioni.

Per questo, nella proposta curatoriale, nata nell'ambito del laboratorio di Pittura e Progettazione multimediale di Luigi Viola All'Accademia di Belle Arti di Venezia e nei lavori di Elodie Barattucci, Nicola Buzzolan, Sara Cavallin, Mauro Corti, Cesare Diana / Ester Marano, Pietro Mingotti, Enrico Sambenini, Eugenia Torelli, è possibile cogliere i segni di un dibattito assai attuale, crediamo, ed espressione di una sensibilità  che considera l'arte non soltanto come uno strumento di indagine, riflessione e critica ma come una possibilità di produrre mondi originali, non meno reali di quelli fin qui conosciuti, attraverso una capacità manipolatoria, trasformativa e rigenerativa dell'immagine che deriva proprio dalle potenzialità offerte dalle nuove tecnologie.

Non vi è la pretesa di trovare ingenue soluzioni ad uno stato di generale crisi, ma il desiderio di contribuire - almeno in parte – a quel "ritorno dell'immagine" come forma di un paesaggio inedito e sinapsi di mondi possibili che possa confermare all'arte una funzione non diversa da quella affidata alla scienza nel dischiudere prospettive antropologiche e modelli vivibili in cui possa riconoscersi l'uomo contemporaneo.

Con il contributo di: Assessorato Politiche Giovanili e Pace di Venezia.
Con il supporto di: Azienda Servizi Mobilità S.p.A, Venezia - Associazione culturale Brillo Parlante, Venezia - Trattoria Ca' D'Oro, Venezia.


Dal 19 marzo, al 12 aprile 2010
Orari d'apertura: domenica - lunedì 10.00 - 13.00, 16.30 - 18.30, venerdì 10.00 - 13.00, sabato chiuso

Contatti: Rita Visonà, ritaviso@gmail.com

Quando l'ARTE incontra l'ORTO

Prepariamoci a creare una Milano A-Ortista sino al EXPO Milano 2015.

L'associazione internazionale Arte da mangiare mangiare Arte, continua il suo percorso di indagine culturale sulle tematiche riguardanti l'arte, il cibo, la comunicazione. Per la XV edizione si indaga il rapporto tra arte e alimentazione attraverso performance, bocconi d'arte, tavole rotonde, degustazioni di vino, economia carceraria, mercato bio.

Orto d'artista: dalla semina al raccolto: 2° edizione è il tema della XV edizione di Arte da mangiare mangiare Arte; il progetto d'Arte è nato il 16 ottobre 2008 con la Semina, in concomitanza con la Giornata Mondiale dell'Alimentazione; anche il 3 ottobre 2009 gli Artisti hanno seminato il proprio Seme/progetto.

Il seme piantato dagli A-Ortisti,- spiega Ornella Piluso, in arte topylabrys, ideatrice del progetto- produrrà un raccolto, artistico, sociale, sperimentale, organico o inorganico; in questo modo arriveremo a legare le nostre semine e i nostri raccolti all'Expo del 2015 che ha come temi portanti alimentazione – ambiente attraverso Orti della Biodiversità

Nella tre giorni di eventi dal 25 – 26 - 27 marzo in Umanitaria nei giorni della Fiera di MIART a Milano, il progetto si inaugura con il secondo Raccolto.

L'evento inizia con la festa notturna, dalle ore 22.00 del 25 marzo con Orti Notturni, un Percorso A-Ortista che vedrà impegnati gli Artisti all'interno dei Chiostri dell'Umanitaria (via S. Barnaba, 48) ...Allo scoccare della mezzanotte Boccone d'A-Ortista !

Dal 25 al 27 marzo

Installazioni, mostre, dibattiti, presentazioni e degustazioni: tre giorni di manifestazioni d'Arte presso i Chiostri dell'Umanitaria.

Sala Facchinetti:Mostra:TAVOLA ROTONDA a cura di: Galleria Scoglio di Quarto e Blu di Prussia

Sala Cinema: Installazione site specific di Ruggero Maggi

Chiostro dei pesci: Degustazioni, mercato Bio, economia carceraria

26 marzo

Ore 17.00 - I° Convention Nazionale

Arte da mangiare mangiare Arte

Sintesi di Civiltà moderna/antica/futura

Per contarci: quanti ci siamo seduti a questa tavola, quanti siamo, quanti saremo.

Lo "sguardo lungo" di Milano EXPO 2015, che ha già dato il suo patrocinio.

coordinata da Sergio Angeletti; Interverranno Annalucia Fraschetti, Rolando Bellini, Matteo Galbiati

ore 18.00 presentazione nuovo Portale di Arte da mangiare a cua di B Centric – Salone Affreschi

segue aperitivo e degustazione

27 marzo

Dalle 15 alle 17 Laboratorio "Perdiamoci in un bicchier d'acqua" a cura di Acli Anni Verdi Ambiente

Presso l'auditorium della Società Umanitaria nelle 3 giornate degustazioni a cura di Officina Enoica è un'associazione senza fini di lucro con la volontà di sostenere i vignaioli i cui prodotti siano frutto di una viticoltura e di uno stile di vita improntati al rispetto della natura, alla preservazione dell'ambiente e della biodiversità, anche attraverso il metodo biologico e biodinamico, attenti alla salute dell'uomo e che siano espressione vera della terra e del lavoro che li genera. e La Renaissance che raggruppa oltre 160 produttori da tutto il mondo, accomunati da un modo di lavorare in vigna e cantina rispettoso dell'ambiente (con l'agricoltura biodinamica) delle persone che vi lavorano e di chi poi acquisterà i prodotti. Ne risultano vini dalla spiccata personalità, interpreti straordinari ciascuno del proprio territorio, che emozionano e raccontano la storia delle persone dietro alla cura delle vigne e alla trasformazione da uva in vino con pazienza, talento ed esperienza.

La manifestazione continua in varie realtà fra Musei e Location dal 25 Marzo sino al 30 Maggio con momenti inaugurali e performativi diversi saremo presenti:

Acquario civico - Museo di Scienze naturali – Museo Diocesano - Fnac - Makeup studio Diego dalla Palma - Fondazione D'ars Oscar Signorini onlus - Associazione Italia Russia - Parco Nord - Cascina Grande Rozzano - Galleria Venticorrenti (Milano Green Festival) - Farfallario Parco Trotter - Atrio Stazione Garibaldi (green Island 2010) – Elita (Teatro Franco Parenti) - stazione Garibaldi ( treno Verde Legambiente) – Scuola Politecnica del Design – MAP di Castiglione Olona

"Piatto Solidale d'Artista" continua per il nono anno grazie alla collaborazione fra Artisti e Chef e sarà presente nel menù di alcuni ristoranti milanesi e lombardi selezionati. Una o più opere dell'Artista sono esposte nel ristorante e lo chef , attraverso il sapore ne interpreta la poetica. Obiettivo dell'evento è gustare il "Sapore dell'Arte". In questa edizione verrà devoluta una percentuale su ogni piatto d'Artista servito, a sostegno delle mense degli ospedali di Emergency

Nei ristoranti di: Milano, Venezia e Torino

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Postato da artedamangiare su CorrieredelWeb.it L'informazione fuori e dentro la Rete.

Mostra_ Peter_ del_Monte_Femminile_Mare_Roma_08_04_10

Femminile Mare

di

Peter Del Monte

 

 Inaugurazione Giovedì 8 Aprile 2010 alle ore 18.30

Presso la Galleria Le Opere, via di Monte Giordano, 27 - Roma

 
 

La mostra fotografica personale di Peter Del Monte, dal titolo Femminile Mare, è presentata a Roma presso lo Spazio della Galleria Le Opere di Piero Alegiani, presentata ed organizzata da Antonio del Guercio e Sveva Manfredi Zavaglia. Inaugura giovedì 8 aprile 2010 alle ore 18.30, ed intende evocare attraverso la fotografia delle essenze e dei corpi femminili misteriosi estratti dal mare. Si presentano 18 opere fotografiche di ottimo pregio estetico, compositivo ed affascinante anche nei tagli. Questi scatti impressi con incanto, vivono di vita propria, vengono estrapolati dal contesto in cui si trovano, e generano in chi osserva un sentimento attrattivo forte e sensuale.

 

"Tra i primi versi del Cimitero marino di Paul Valéry compare una splendida evocazione dello sposalizio tra luce e mare, quando il sole meridiano ". . .compose de feux – La mer, la mer, toujours recommencée". Quell'evocazione torna in mente di fronte a queste opere di Peter Del Monte, che in verità appaiono appartenere assai più al linguaggio della pittura che non a quello della fotografia. …Egli ha pensato, e operato, in termini di forma-luce con la stessa radicalità con quale il pittore pensa e opera in termini di forma-materia… Tra le diverse poetiche dell'arte contemporanea, questa, così perdutamente mitico-metamorfica appare rarissima, e dunque particolarmente preziosa. E che sia un cineasta della qualità di Peter Del Monte a proporci un'oggettivazione forte di questa poetica, è forse un paradosso solo apparente."Antonio Del Guercio.

 

L'artista, Peter Del Monte è nato a San Francisco(USA).Si è laureato in lettere a Roma con una tesi sull'estetica cinematografica. Ha studiato regia al Centro Sperimentale sotto la direzione di Roberto Rossellini. Ha partecipato ai più importanti festival internazionali tra cui Cannes, Venezia,Berlino. Film:  1975  Irene Irene - 1980  L'altra donna - 1981  Piso pisello -

1982  Invitation au voyage - 1985  Piccoli fuochi- 1987  Julia and Julia - 1988 Etoile -

1990  Tracce di vita amorosa - 1996  Compagna di viaggio- 1998  La ballata dei lavavetri -

2000 Controvento - 2008 Nelle tue mani.

 
 

Femminile Mare di Peter Del Monte

giovedì  8 aprile - sabato 1 maggio 2010

Presso la Galleria "Le Opere", via di Monte Giordano 27 – 00186 Roma

Aperto mercoledì a domenica 16-20

Tel +39 06 83607069 – www-gallerialeopere.it –info@gallerialeopere.it

Comunicazione a cura: Art & Communication tel 347 8999369 - artecom.smz@libero.it

Mostra Contaminazioni Roma 15 aprile 2010

Contaminazioni - Contaminations

Interventi ibridi di Valérie Honnart e Claude Mollard

Presso la B-Gallery, Piazza Santa Cecilia, 16 Roma

dal 15 aprile al 4 maggio 2010 

Inaugurazione giovedì  15 aprile 2010 alle ore 18.30 
 
 

Inaugura il 15 aprile 2010 presso la  B-Gallery a Roma un'esposizione senza precedenti

dei due artisti francesi, Valérie Honnart e Claude Mollard, che ibridano i loro punti di vista sulla relazione tra corpi e visi. Una  mostra dal titolo Contaminazioni -Contaminations promossa dal Comune di Roma Assessorato alle Politiche Culturali e della Comunicazione, e dall'Ambasciata di Francia in Italia. 

Valérie ha già  esposto a Roma, dove ha risieduto per parecchi anni. Claude conosce bene Roma, dove ha esercitato la tutela della Villa Medici negli anni '80 mentre svolgeva la mansione di Delegato alle arti plastiche al Ministero francese della cultura, affiancando  Jack Lang. 

Claude, che fino ad oggi ha fotografato delle figure antropomorfe nascoste nella natura e chiamate "Origènes", ha intrapreso in questa circostanza la scoperta dei visi nei corpi delle opere di Valérie che, a sua volta, s'ispira alle fotografie di Claude per sviluppare il suo linguaggio formale sulle relazioni tra gli esseri. I due artisti intrecciano così dei punti di vista molto differenti, lavorando ciascuno senza tregua sulla produzione dell'altro:  una contaminazione che consegue tutte le competenze della loro opera attraverso impregnazioni, suggestioni, deviazioni, sorprese...

Costruiscono così delle sequenze composte da parecchie opere fatte di pitture e di foto, partendo dalle quali scrivono loro stessi delle storie... o delle poesie... 

Lavoro intrecciato, totale, integrante tra la pittura, il disegno, la fotografia e la scrittura. Le foto mettono le pitture in abisso e le pitture danno vita a delle storie o a delle evocazioni, che appartengono e sfuggono allo stesso tempo ai due artisti:  possono essere provocatorie come quella del Cristo che esita tra una fuga con Maria Maddalena e il supplizio della Passione...  o divertenti  come nell' Ex voto dove una foto si disloca per dar vita a una piccola mutandina che danza... sotto lo sguardo di un teschio.

Profondità e fantasia. Innovazione e coerenza. Forme nuove e un'arte di creare differente, pur restando fedele ai canoni più antichi. A meno che quest'arte non sia totalmente nuova...  Per saperlo, bisogna recarsi a vederla. 
 

CONTATTI 

B- Gallery - Piazza Santa Cecilia, 16 - Trastevere, Roma

Tel : 0658334365 - info@b-gallery.it - www.b-gallery.it

Aperto tutti i giorni : da lun. a ven. h11-13 e 16-20  sab e dom  h16-20 

Organizzazione  e rapporti istituzionali: Sveva Manfredi Zavaglia 

Art & Communication - via Sanzeno, 20 - 00135 Roma

Tel : +39 347 8999369 - artecom.smz@libero.it  

gli artisti:  

Valerie Honnart www.valeriehonnart.com   

Claude Mollard www.claudemollard.fr 
 
 
 
 
 

Le corps à corps, photographie, 82 X 56 CM	Les cognés, encre sur soie, 2010, 55x55 cm

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Da: sveva Manfredi Zavaglia <artecom.smz@libero.it>

Rudy Cremonini "documenti d'alterità"

 

Rudy Cremonini

"documenti d'alterità"

 

a cura di Lorenzo Canova

 

inaugurazione: sabato 27 marzo - ore 19,00

 

dal 27 marzo al 23 maggio 2010

testo in catalogo di Lorenzo Canova

catalogo edizioni GiaMaArt studio

direzione Gianfranco Matarazzo

 

Dopo il successo ottenuto nella sede bolognese del museo di cere anatomiche la mostra "documenti d'alterità" di Rudy Cremonini viene presentata dalla galleria GiaMaArt studio con un nuovo allestimento e un nuovo progetto espositivo. In questo nuovo contesto una particolare attenzione sarà data alla presenza nello spazio bianco della galleria dei volti che (come scrive Lorenzo Canova in catalogo) "evocati da un passato lontano assumono quasi il rilievo di documenti dedicati alla presenza incongrua e inquietante di un altro, di una "differenza" rispetto ai valori sociali condivisi, si trasformano in testimonianze di un estraniamento dal processo generale e accettato di costruzione dell'identità personale e collettiva e appaiono nella loro cruda e sfuggente evidenza come prove misteriose di una diversità ignota da isolare e analizzare. La pittura diviene dunque la testimonianza più evidente della volontà di trovare un senso nel percorso concettuale e fisico di questa alterità, di riscoprire nella manualità, nella fluidità del colore, nella scelta del bianco e nero, che sfida la fotografia su un suo antico terreno "storico", il significato nascosto di una presenza differente. Cremonini lavora così sul volto dando vita a una vera e propria archeologia dello sguardo che scava nella distanza temporale del passato grazie allo strumento della pittura, metodo e mezzo vitale di recupero e rinascita di presenze altrimenti smarrite. In una sua nota l'artista ha parlato della realtà parallela in cui sono collocati questi volti, del loro isolamento da una realtà comune da cui sono estraniati sul crinale incerto che separa la rinascita dalla distruzione: eppure si potrebbe ipotizzare che gli stessi volti non siano definitivamente isolati in un luogo distante nel tempo e nello spazio, ma che ancora la pittura possa essere lo stimolo per generare un nuovo livello della loro esistenza".

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After the successful exhibition in the anatomical wax-plastic Museum of Bologna, the installation Documenti d'alterità (Documents of alterity) conceived by Rudy Cremonini will be shown at the GiaMaArt studio gallery, with a new set up within a new exhibition project. In this context, special attention will be paid, in the white space, to the presence of the faces that (as Lorenzo Canova writes in the catalogue) "evoked from a distant time, acquire the meaning of authentic documents dedicated to the incongruous, disquieting presence of some "other", different from the shared social image. Besides, they change into evidence of estrangement from the generally accepted process of building a personal and collective identity and, in their raw and shifty plainness, they look like enigmatic documents of an unknown otherness, which must be isolated and analyzed. Painting becomes the most obvious evidence of the willingness to find a meaning in the conceptual and physical path of this alterity, to rediscover the hidden meaning of a different presence in the manual ability, in the fluidity of colour, in the choice of black and white which challenges photography on its old historical ground. Cremonini works on the face in a way similar to this willingness. He gives life to a real archaeology of the look which digs in the temporal distance of the past thanks to the instrument of painting, vital method and means of recovery and revival of presences otherwise lost. In a note of his the artist has spoken of the parallel reality in which these faces are set, of their being isolated and estranged from an ordinary reality, of their being on the uncertain crest dividing rebirth and destruction: yet one might assume that these very faces are not definitively isolated in a distant place in time and space , but that painting may still be the stimulus to beget a new level in their existence".

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Via Iadonisi, 14 · 82038 VITULANO (BN) · ITALY Tel/Fax: 0824.878665 · Cell: 338.9565828 · Web: www.giamaartstudio.it · E-mail: info@giamaartstudio.it Orari: dal martedì al sabato ore 17.00 - 20.00 e per appuntamento, (possono variare verificare sempre via telefono)

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Le donne di Umberto Boccioni. Trame preziose

FESTA DELLA DONNA 2010 

Le donne di Umberto Boccioni attraverso le opere e i suoi scritti

Cosenza – Palazzo Arnone – 8 marzo 2010 - ore 11.00  

Trame preziose. L'arte tessile dei paramenti sacri

Saracena (Cosenza) - Chiesa di San Leone - 8 marzo 2010 - ore 11.00 

La Soprintendenza BSAE della Calabria, diretta da Fabio De Chirico, celebrerà la Festa della donna con due iniziative di notevole spessore.

A Cosenza, presso palazzo Arnone, sarà rivisitata  la figura femminile nelle opere di Umberto Boccioni esposte nella mostra Omaggio a Umberto Boccioni, allestita nelle sale espositive della Galleria Nazionale di Cosenza, definita anche attraverso la lettura di brani tratti dagli scritti dell'artista. L'iniziativa è a cura di Nella Mari, storico dell'arte coordinatore e di Melissa Acquesta e Francesca Mandarino, storici dell'arte, con il coordinamento di Fabio De Chirico, Soprintendente.

A Saracena, invece, sarà presentata un'esposizione di paramenti sacri. I tessuti di eccelsa valenza storico- artistica,  di manifattura prevalentemente catanzarese e napoletana, vanno dalla fine del Quattrocento all'Ottocento.  Relazioneranno, nella Chiesa di San Leone, Rosa Anna Filice, storico dell'arte coordinatore e Oreste Sergi, architetto.

La mostra avrà prosecuzione fino al 31 marzo prossimo. 

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Soprintendenza per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici della Calabria

Soprintendente: Fabio De Chirico 

Festa della donna 2010 

Le donne di Umberto Boccioni attraverso le opere e i suoi scritti

Cosenza – Palazzo Arnone – 8 marzo 2010 - ore 11.00  

Trame preziose. L'arte tessile dei paramenti sacri

Saracena (Cosenza) – Chiesa di San Leone - 8 marzo 2010 - ore 11.00 

Ufficio stampa:Soprintendenza per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici della Calabria

Silvio Rubens Vivone  - Patrizia Carravetta

Tel.:  0984 795639 fax  0984 71246

E-mail: sbasae-cal.ufficiostampa@beniculturali.it

GTi: GRANDISEGNI. Galleria Blu. Milano, 16 marzo–30 giugno 2010

GRANDISEGNI

Da Picasso a Burri 
 

Milano, Galleria Blu, Via Senato 18, tel. 02.76022404

16 marzo – 30 giugno 2010

da lunedì a venerdì  10-12,30 / 15.30-19.00, sabato 15.30-19.00 (chiusa domenica e festivi).

Inaugurazione: lunedì  15 marzo 2010 ore 21.

 
 

Torna alla Galleria Blu di Milano una mostra dal titolo GRANDISEGNI, che riprende un'esposizione tenuta nel 1992 e che proponeva "Da Kandinsky a Tinguely", una selezione di rare opere di grandi maestri. Ora, cambiano gli estremi della mostra – si va da Picasso a Burri – ma ci si muove in coerenza con quella scelta, individuando e presentando un nucleo di lavori di alcuni fra i principali artisti del secolo scorso. E, proprio in questa logica, si ripropone il testo firmato da  Luca Palazzoli che accompagnava l'invito di quella mostra.  

«Un titolo per questa rassegna avrebbe potuto essere "Il segno dei grandi", a sottolineare la grandezza di chi crea forme che prima non c'erano e che ora, esistendo, ci fanno scoprire, avvicinare, elaborare, nuovi spazi di realtà, Grandisegni che valgono più di mille parole, mille parole che sono già tutte nel segno.

Abbiamo invece voluto che il titolo riflettesse oltre a questa segreta rivelazione propria dell'arte, anche la caratteristica tecnica comune alle opere in mostra: matite, chine, gouaches, acquerelli, collages parlano un linguaggio "primordiale"; la genuina freschezza di segni che si sviluppa sul foglio di carta facilita la risonanza facendo trasparire il "seme" comunicativo nella sua autentica originarietà: eloquente ed ineffabile, assoluto nel tempo e nello spazio.» 

Ai visitatori della mostra sono proposte raffinate carte di Balla, Bissier, Braque, Burri, S. Delaunay, Delvaux, Dubuffet, Ernst, Fautrier, Feininger, Fontana, Giacometti, Hartung,  Klee, Kandinsky, Leger, Nolde, Novelli, Picasso, Santomaso, Schultze, Schwitters, Tancredi, Tanguy, Tobey e Wols.

Tra di esse spiccano un importante disegno del 1912 di Giacomo Balla, un lavoro cubista del 1929 di Georges Braque dal titolo "Baigneuse", un raro pastello "Étude pour le Bal Bullier" del 1913 di Sonia Delaunay, un acquerello di Wols del 1949 dal titolo "Construction Navale" ed esposto al Museo d'Arte Moderna di Francoforte nel 1965, una gouache di Kandinsky del 1931 esposta alla Kunsthalle di Basilea nel 1945 e appartenuta a David Rockefeller e, infine, un collage del 1924 di Kurt Schwitters esposto nel 2001 nella grande antologica sull'artista tenuta al PAC di Milano e promossa dallo Sprengel Museum di Hannover.

Immagini in alta risoluzione disponibili sul sito www.uessearte.it

 
 
 

Informazioni e richiesta di materiale stampa:

uessearte Via Natta 22 Como - tel. 031 269393  fax 031 267265   info@uessearte.it 

Ishtar, mostra fotografica alla BNL Milano

Rassegna d'arte 2009-2010

Presso Agenzia 35 B.N.L. 

Via dell'Orso ang. Via Brera  Milano 

Titolo mostra: Ishtar

Mostra fotografica di Emanuela Bartolotti

Produzione: arsprima

Ideatrice e coordinatrice progetto: Cristina Gilda Artese

Assistente di Progetto: Diana Piemari Cereda 

Inaugurazione lunedì' 8 marzo 2010 dalle ore 16,00 alle 18,30

Fine mostra 31 marzo 2010

 

Orari: da lunedì a venerdì dalle 9,00 alle 13,00  dalle 14,30 alle 16,00  e  su appuntamento 

Per informazioni: arsprima, Corso Italia n. 9,Milano, cell. 331 8773108  -  02 58308360

                              www.arsprima.it      arsprima.press@gmail.com

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Nel cuore di Brera a Milano, l'agenzia B.N.L. nr.35 in collaborazione con arsprima presenta nella propria sede di via Dell'Orso angolo via Brera, una rassegna dedicata ad esponenti dell'arte contemporanea italiana. La rassegna prevede un susseguirsi con cadenza trisettimanale/ quadrisettimanale di artisti già affermati nel mondo dell'arte contemporanea e di altri promettenti ed emergenti, comunque caratterizzati da un alto livello di professionalità e qualità. 

La quarta artista presente nella rassegna sarà Emanuela Bartolotti. 

L'artista presenta un polittico di opere fotografiche su plexiglass oltre ad una preziosa scatola "puzzle" ed un'interessante "mini archivio fotografico" dei suoi "Racconti brevi".

Il titolo della mostra, "Ishtar", prende il nome dalla dea assiro babilonese dai volti diversi. Dea benevola dell'amore, della fertilità, della maternità e della vegetazione e, al contempo demone: dea della guerra e della tempesta..

in questo senso, nel giorno dedicato alla donna,arsprima in collaborazione con B.N.L. Agenzia di Brera, presenta al pubblico le opere di un'artista che dedica gran parte della proria ricerca a personaggi femminili di rara poesia ed innegabile energia. 

La Bartolotti espone una parte di lavori della serie dei Racconti brevi.

La serie è ambientata spesso in scenari naturali, marittimi, boschivi per giungere alla grande metropoli; essi illustrano fiabe, o dettagli di esse, provenienti dalla tradizione popolare e spesso fissate su carta attraverso le penne di grandi scrittori, ma molto spesso l'artista inventa nuovi racconti ispirati dalla sua esperienza e da quella delle persone care che gli stanno intorno, ispirati alla realtà quindi. "la mia vita travestita di altro" . Anche da ciò nasce la preferenza di usare amici e conoscenti come modelli e modelle per le sue foto.

Le sue influenze, più che dalla fotografia provengono dalla letteratura, dall'illustrazione e dalla pittura (Fragonard, pittura romantica, e tutta la tradizione della pittura di paesaggio, compreso impressionismo) e possiamo parlare di veri ritratti di paesaggio con figura.

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Postato su MilanoNotizie

Capolavori dell' anima. Esposizione Internazionale d’Arte Contemporanea

CAPOLAVORI DELL'ANIMA
prosegue Elegante Femminilità

Esposizione Internazionale d'Arte Contemporanea


Opening: Martedì 2 Marzo ore 18

Dal 2 al 15 marzo 2010


Espongono:

Rita Puliafito
Gaia Clerici
Luminita Gall
Barbara Romano
Araba
Silvia Carrara
Martina Tapinassi
Berta Otero
Alessia Zucchi
Aby Wabara

A cura di Sabrina Falzone, Critico e Storico dell'Arte
www.sabrinafalzone.info


L'esposizione è dedicata all'indagine interiore nell'ambito della ricerca artistica contemporanea. Le opere in mostra proporranno singolari immagini suggerite dall'espressione dell'anima, interpretate da  dieci artiste italiane e straniere per una ricerca creativa tutta al femminile.
Per il made in Italy si potranno ammirare opere eseguite con la lana realizzate a mano dall'originale Gaia Clerici, i soffusi paesaggi dell'anima di Barbara Romano, una riflessione sulla solitudine umana dai toni esistenziali proposta da Rita Puliafito, i delicati e precisi acquarelli di Alessia Zucchi, oltre alle raffinate pitture su vetro di Araba, alle vivaci figure femminili di Silvia Carrara, apprezzatissima presso il pubblico milanese, e all'Omaggio a Cinardi della pittrice fiorentina Martina Tapinassi.
Dall'estero provengono le opere d'arte di Berta Otero, artista spagnola di talento, le tele enigmatiche di Aby Wabara, di origini nigeriane, e dalla Romania il trittico intitolato "Il veicolo della trasformazione" dai toni caldi, dipinto da Luminita Gall
Galleria Il Borgo.


c.so S.Gottardo 14, Milano
Orari di apertura:
da martedì a venerdì dalle ore 16,00 alle 19,00
sabato mattina dalle ore 10,00 alle 12,00
Chiuso venerdì 5 marzo


Ingresso libero

BilBOlbul 2010: Andrea Bruno a Fragilecontinuo

Sabato tregua.

Andrea Bruno a Fragilecontinuo

Dal 4 al 13 marzo 2010, nell'ambito del festival internazionale di fumetto BilBOlbul, le tavole originali in mostra allo spazio espositivo

Oggetto editoriale ad oggi affatto usuale per il grande formato, la rilegatura spillata e l'uso integrale del bianco e nero, Sabato tregua – Canicola, 2009, 32 pp. - è l'ultimo progetto di Andrea Bruno, graphic novel che, più che romanzo a fumetti, è quasi visione cinematografica su carta, per l'ampio respiro delle immagini, il potente impatto della composizione, la narrazione che procede per silenzi rarefatti e densi.

Un grande formato (30x42) che è, insieme, ricongiunzione con il fumetto delle origini nato sulle pagine dei quotidiani, ben precisa scelta editoriale, dimensione funzionale al racconto dell'atmosfera di una certa provincia italiana, restituita in modo potente più attraverso l'impatto visivo dell'atmosfera e del racconto che non attraverso la trama.

Anch'esse di grandi dimensioni, ancor più dello stampato, le tavole originali di Sabato tregua saranno in esposizione a Fragilecontinuo dal 4 al 13 marzo nell'ambito di BilBOlbul, festival internazionale di fumetto che si terrà a Bologna.

INFORMAZIONI GENERALI

Chi

Andrea Bruno

http://www.blackindianink.com

Cosa

Sabato tregua - Personale

Dove

Fragilecontinuo – in collaborazione con Galleria Miomao

http://fragilecontinuo.blogspot.co

http://www.miomao.net

Vicolo de' Facchini 2/a (angolo via Mentana), Bologna

Quando

Vernissage 4 marzo 2010, ore 18.30

Mostra 4 – 13 marzo 2010

Contatti

Elisa Visentini

press.fragile@gmail.com

LA CONTEMPORANEA Studio Art Gallery presenta INSERTS - Personale di Pier Toffoletti

INSERTS

Personale di Pier Toffoletti 

 

Inaugurazione: 18 marzo alle h.18,30

Location: LA CONTEMPORANEA – studio | art gallery – Arte Architettura Interior Design

Via della Rocca ,36  10123 Torino

www.lacontemporaneatorino.com

TEL+39.011.0746.769

Periodo: dal 18 Marzo al  30 Aprile 2010

Orari: feriali 15.30 19.30; Domenica e festivi su appuntamento

Ingresso: gratuito

Organizzazione: 

Casa d'Arte San Lorenzo – San Miniato/Milano | La Contemporanea - Torino

Info: 

+39.011.0746.769 +39.335.6233779 +39.0239432561

info@lacontemporaneatorino.com

galleria@arte-sanlorenzo.it 

  

OGGETTO:  

La Contemporanea  Studio I Art Gallery  dà avvio al suo secondo anno di attività  con l'inaugurazione del 18 marzo 2010 di INSERTS - Personale di Pier Toffoletti.

Dopo  il  ciclo di esposizioni legate al tema dell'Architettura, ci si allontana momentaneamente dalle visuali urbane per concentrarsi su chi la realtà cittadina la vive e  la anima, virando l'attenzione sulla componente più frizzante e caratteristica: i giovani.

Una deviazione dal percorso "originario" per celebrare l'entusiasmo e l'intraprendenza di un'attività che con le stesse peculiarità di dinamismo e determinazione delle nuove generazioni, ha aperto i suoi battenti, guadagnando il proprio spazio nella vasta offerta dell'Arte Contemporanea Torinese. 
 
 
 
 

INSERTS

Personale di Pier Toffoletti 

Gli architetti Cristiana Pecile e Marzia Altaira Grazzini sono liete di presentare "INSERTS", la mostra attraverso cui il friulano Pier Toffoletti espone la nuova produzione artistica caratterizzata da novità' nel soggetto e nella tecnica. 

Saranno presentate 15 opere, in parte su tela in parte su tavola, con cui si introducono  nel processo di esecuzione  tradizionale inserti fotografici atti a realizzare un contrasto di metodi e materiali.

La tecnica di base rimane quella tipica dell'affresco: strati di amalgama a base di malta e sedimenti fluviali uniti da colle naturali, sopra ai quali si interviene pittoricamente con colori ad olio.

La successiva contaminazione crea un mix che ha lo scopo di enfatizzare dettagli differenti

dell' immagine integrale, valorizzando da un lato l'occhio che ruba il particolare  e dall' altro la mano che sviluppa il processo pittorico.

L'innovazione, però, si rivela anche nella scelta dei soggetti.

Si tratta di momenti di spensieratezza raccolti fra gruppi di studenti, ritagli di quotidiana ed adolescenziale routine con cui il pittore si allontana dall'iconografia femminile indagata in precedenza per dare ai suoi quadri un' allure di giocosa e fresca spontaneità. Frammenti di contemporaneità espressi dalla componente più rappresentativa dei giorni nostri, i giovani, figure che Toffoletti elabora con  la padronanza che lo contraddistingue e che adotta nella costruzione dell'opera in modo magistrale.

La ricerca di una nuova modernità, che si esprime ora non solo nello stile, ma anche nella poetica.  
 
 
 

Catalogo: 

Mostra a cura di: Roberto Milani (gallerista, curatore) Cristiana Pecile  (architetto, gallerista) Marzia Grazzini (architetto, gallerista). 
 

UFFICIO STAMPA: 

Responsabile Comunicazione La Contemporanea:

NICOLETTA PECILE - tel. +39.011- 074.67.69 cell.+39. 339-7496818

n.pecile@lacontemporaneatorino.com 
 

www.lacontemporaneatorino.com

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Mostra fotografica 'Le Cooperative in palude'. Roma, dal 5 marzo 2010

Le Cooperative in palude, immagini dalla bonifica ad oggi.
5 al 20 marzo Roma, ex Gil di Trastevere.

Sarà inaugurata il 5 marzo 2010 alle ore 17,30 presso l ex Gil di Trastevere, in largo Ascianghi 15 la mostra  Le Cooperative in palude. Immagini dalla bonifica ad oggi , promossa dalla Regione Lazio - Assessorato alla Cultura, Spettacolo e Sport, dall associazione Novecento e da Legacoop Latina.
La mostra intende illustrare il lavoro dell uomo e del movimento cooperativo attraverso le fotografie storiche del Consorzio di Bonifica Agro Pontino e si snoda attraverso un percorso temporale che và dalla prima bonifica integrale al secondo dopoguerra.
 La cooperazione in provincia di Latina è una importante realtà economica e sociale   come affermato da Luigi Valente, presidente Legacoop Latina nel catalogo della mostra - . Con oltre 2.000 cooperative iscritte nel Registro delle imprese della Camera di Commercio, la cooperazione rappresenta quasi l 8% del P.I.L. provinciale. Anche nella nostra provincia la cooperazione è una forma imprenditoriale in profonda evoluzione. Con questa mostra e relativo catalogo, abbiamo ritenuto opportuno
mettere in risalto un periodo storico troppo spesso trascurato, quello della ricostruzione seguita al secondo tragico conflitto mondiale. In quegli anni la cooperazione ha ritrovato nuovi stimoli in seguito alla mutata geografia politica e sociale, dovuta alla caduta del fascismo. Le straordinarie foto d epoca che abbiamo scelto tra quelle inedite provenienti dall archivio storico del Consorzio di Bonifica dell Agro Pontino, sintetizzano la fattiva e laboriosa presenza di alcune cooperative
leggendarie nella storia di questo Paese. Su tutte, la Cooperativa Braccianti di Carpi, la Giacomo Matteotti e la Corana.
Le prime 100 copie del catalogo, numerate ad personam, sono impreziosite da un acquaforte originale del maestro Massimiliano Drisaldi di Aprilia, uno dei massimi incisori nel panorama artistico italiano.
La mostra sarà aperta al pubblico dal 5 al 20 marzo tutti i giorno dalle 15,30 alle 19,30 -Largo Ascianghi 15, (Trastevere) Roma - Ingresso libero.