"S.T."Jannis Kounellis Arsenal, Nizhny Novgorod, Russia. Opening: 17, April 2012_

Organizzatori:

Centro Nazionale d' Arte Contemporanea / Mosca, Nizhny Novgorod /

RAM radioartemobile

PATROAGE

Ambasciata d'Italia nella Federazione russa

L'Istituto Italiano di cultura a Mosca

Curatore: Mario Pieroni

"S.T."

Jannis Kounellis

Arsenal, Nizhny Novgorod, Russia

Inaugurazione: 17 Aprile 2012

Fino al 20Maggio, 2012

L' NCCA in collaborazione con RAM radioartemobile presenta la mostra di Jannis Kounellis a

Nizhny Novgorod. L'artista italiano di origine greca è stato uno dei fondatori dell'Arte Povera,

movimento artistico d'avanguardia nato in Italia alla fine degli anni '60. Gli artisti coinvolti in questo

movimento hanno creato installazioni di oggetti naturali e scarti industriali, di semplice, effimero,

materiale povero.

Dopo aver contribuito alla nascita e allo sviluppo dell'Arte Povera, recentemente Jannis Kounellis ruota

attorno ai problemi riguardo il ruolo dell'artista e la missione civile dell'arte nella società

contemporanea. I suoi lavori sono intrisi di alto lirismo e hanno una forma austera; riflettono l'intera

storia dell'arte- dall'antichità all'avanguardia storica del ventesimo secolo e il presente. ed il presente.

S.T. il nuovo ambizioso progetto di Kounellis ideato appositamente per Mosca / Ottobre Rosso / e

Nizhny Novgorod / Arsenal /.

Jannis Kounellis è ancora uno degli artisti più influenti del mondo. Le sue opere si trovano nelle

collezioni di importanti musei come il Centre Pompidou (Parigi), Stedelijk Museum (Amsterdam),

Guggenheim Museum (New York), il MoMA (New-York), Tate Gallery (Londra) e molti altri.

La prima personale di Jannis Kounellis in Russia ha avuto luogo nel 1991 alla Central House of Artists.

La mostra, come riconosciuto da molti professionisti, ha avuto un profondo impatto stimolante sullo

sviluppo dell'arte contemporanea in Russia. Venti anni dopo Jannis Kounellis ritorna a esporre a Mosca.

"Nel 1991, la sua arte ha affermato il valore assoluto del materiale e quindi delle forme che determinano

la vita dell' uomo. Nel progetto del 2011, designato come S.T. (che probabilmente significa sine titulo)

l'unicità artistica e l'esperienza di vita di Jannis Kounellis sono completamente rivelate, includendo le

sue personali coordinate, così come quelle di molti destini umani, e l'immagine della nostra

civilizzazione. S.T. mette a nudo l'installazione in tutto il suo ascetismo, rigorosamente all'interno

dell'Arte Povera, e allo stesso tempo S.T. supera ogni confine ed entra nella terra del concettualismo e

dei sensi e spazi universali artistici."(Vitaly Patsukov). Secondo l'artista "c'è un intero universo dietro

ogni opera d'arte".

Jannis Kounellis è ancora uno degli artisti più influenti del mondo. Le sue opere si trovano nelle

collezioni di importanti musei come il Centre Pompidou (Parigi), Stedelijk Museum (Amsterdam),

Guggenheim Museum (New York), il MoMA (New York), la Tate Gallery (Londra) e molti altri.

L' anteprima per la stampa avrà luogo il 17 aprile 2012 ore 18.00.

L' apertura e Artist Talk si svolgerà il 17 aprile alle 19.00.

Aperto tutti i giorni tranne il lunedì, dalle 12.00 alle 20,00.

Contact info: (831) 423 5741 (information), (831) 422 7 555 (press), ncca@art.nnov.ru, www.ncca.ru/nnovgorod

Address: Russia, Nizhny Novgorod, Arsenal, Kremlin, building 6

Mostra: Fragile per sempre Roma, Palazzo Incontro, mercoledì 18 aprile, ore 19

FRAGILE PER SEMPRE

Fragile forever

Simone Bertugno, Gianni Dessì, Jacopo Mazzonelli, Laura Palmieri, Antonio Rovaldi, Donatella Spaziani, Ivana Spinelli, Antonello Viola.

a cura di Claudio Libero Pisano

Mercoledì 18 aprile, ore 19,00

(Palazzo Incontro, Via Dei Prefetti, 22 – Roma)

La mostra Fragile per sempre, terzo appuntamento che conclude un ciclo di incontri espositivi del Contemporaneo a Palazzo Incontro con la partecipazione di otto artisti: Simone Bertugno, Gianni Dessì, Jacopo Mazzonelli, Laura Palmieri, Antonio Rovaldi, Donatella Spaziani, Ivana Spinelli, Antonello Viola.

La mostra si presenta come un percorso attraverso la visione di opere realizzate in ceramica e vetro, per antonomasia percepiti come fragili. In realtà, si tratta di materiali che, se collocati in condizioni non traumatiche, resistono all'usura del tempo molto più di altri, conosciuti come oggetti indistruttibili. Quelle esposte, sono tutte opere in cui il materiale non è unicamente mezzo per realizzare arte, ma diventa esso stesso parte integrante della poetica espressiva degli artisti che ne hanno fatto uso.

La mostra viene inaugurata dal Presidente della Provincia di Roma Nicola Zingaretti

Promossa dalla Provincia di Roma, la mostra è realizzata nell'ambito delle iniziative del Progetto ABC Arte Bellezza Cultura in collaborazione con il CIAC, il Centro Internazionale di Arte Contemporanea di Genazzano.

Il Progetto ABC Arte Bellezza Cultura, fortemente voluto dal Presidente della Provincia di Roma, ha l'obiettivo di sostenere le eccellenze culturali e territoriali della provincia di Roma.

Nel primo incontro del Contemporaneo, lo scorso novembre a Palazzo Incontro, sono state esposte opere di Kiki Smith, Nancy Spero, Alberto Di Fabio, Simone Cametti e Caterina Silva.

Nel secondo, a marzo, sono stati invitati Gioacchino Pontrelli, Guy Tillim, Guido Van Der Werve.

In occasione del finissage di questa mostra, nella seconda metà di maggio 2012,

verrà presentato il catalogo dei tre incontri, a cura di Livello4 Editrice

Informazioni

Palazzo Incontro

Via Dei Prefetti, 22 - Roma

ore 10.00 - 19.00

INGRESSO GRATUITO

Chiuso il lunedì

La mostra rimane aperta dal 18 aprile al 18 maggio 2012

Uffici comunicazione

Provincia di Roma

Emanuele Lanfranchi,

Tel. 06 6766.2289

ufficiostampa@provincia.roma.it

Progetto ABC

Alberto Ferrigolo

Tel. 06 6766.7155

progettoabc@provincia.roma.it

Civita

Barbara Izzo

Tel. 06 691050-220

izzo@civita.it

Ok Arte: Le mostre di aprile 2012

Comunicato dalla redazione

Notizie OK ARTE: mostre aprile 2012 è media partner di AAM ARTE ACCESSIBILE MILANO IV EDIZIONE 12 - 15 Aprile 2012 SPAZIO EVENTIQUATTRO e PWC EXPERIENCE, sede del Gruppo 24 Ore e di PricewaterhouseCoopers, Via Monte Rosa 91, Milano ingresso libero Vernissage: Giovedì 12 Aprile 2012, dalle 19.00 alle 24.00 Si apre giovedì 12 aprile 2012 la quarta edizione di AAM – Arte Accessibile Milano, manifestazione internazionale d'arte contemporanea ideata e diretta da Tiziana Manca, coadiuvata per l'aspetto curatoriale da Chiara Canali, Fortunato D'Amico e Ivan Quaroni. 68 Gallerie nazionali e internazionali, più di 150 artisti provenienti da tutto il mondo, 26 Progetti dedicati alle personali e collettive di artisti emergenti. leggi tutto Mostra Personale Tony Dallara CASAIDEA, azienda operante nel settore dell'Architettura, dell'Arredamento e dell'Antiquariato, ospiterà dal 15 aprile al 20 maggio 2012 un'inedita mostra personale di Tony Dallara. La location è davvero suggestiva; si tratta infatti dell'antica chiesetta di San Giovanni Battista, sita a Tavazzano con Villavesco (LO), che risale al 1626 ed è conosciuta dalla metà del Novecento come "Chiesetta del Viandante". Alla fine dello scorso anno grazie alla famiglia Acerbi, titolare della prestigiosa azienda artigiana, la "Chiesetta del Viandante" è diventata uno spazio polivalente denominato "CASA delle IDEE". La mostra è curata da Francesca Bellola, direttore editoriale della rivista Ok Arte. INAUGURAZIONE DOMENICA 15 APRILE ORE 17:00 Ingresso libero -Sarà presente l'artista leggi tutto Il genio e i lazzi di Dario Fo Il "genio" e i "lazzi" di Dario Fo a Palazzo Reale di Milano dal 24 marzo al 3 giugno 2012. "Dico sempre che mi sento attore dilettante e pittore professionista." "Se non possedessi questa facilità naturale del raccontare attraverso le immagini, sarei un mediocre scrittore di testi teatrali, ma anche di favole o di grotteschi satirici!" leggi tutto Leggi adesso l'ultimo numero di OK ARTE Leggi i numeri arretrati di OK ARTE Visita il portale www.okarte.net ogni giorno è ricco di nuove notizie d'arte dall'Italia e dal mondo. Registrati e potrai inserire eventi e sedi di tuo interesse Come collaborare La rivista bimestrale "Ok Arte" edita da 11 anni dall'Associazione Culturale Ok Arte è leggibile integralmente anche sul portale www.okarte.net www.okarte.it Ok Arte tratta di architettura, design, storia, arte moderna e contemporanea e si propone a tutti i cittadini, delle più diverse origini, come strumento di conoscenza dei tesori nascosti del nostro territorio attraverso la presentazione di edifici storici, castelli, ville, musei, chiese, parchi, fiere, mostre.

AllegrettiContemporanea: Haiti Roberto Stephenson

	La Galleria Allegretti Contemporanea inaugura HAITI Roberto Stephenson in collaborazione con il Museo delle Culture di Lugano Inaugurazione: martedì 20 aprile 2012 dalle ore 19 dal 21 aprile al 21 maggio 2012   La Galleria Allegretti Contemporanea inaugura il 20 aprile la personale di Roberto Stephenson "Haiti". L'artista italo-haitiano attraverso le sue opere ci permette di venire a contatto con realtà spesso considerate lontane dalla nostra. La particolare attenzione per la tecnica cromatica e le sfumature riescono a delineare maggiormente il messaggio che lui stesso vuole trasmettere, insieme all'accuratezza delle angolazioni che va ad influire maggiormente sulla perfezione del lavoro. La percezione di una triste realtà, emozionante e commovente, trasmessa dagli occhi di ogni suo soggetto e dalla capacità del suo occhio di catturare l'istante perfetto, dove ciò che si vuole comunicare non ha bisogno di parole. Un viaggio di colori che ci permette di gustare la bellezza e la tragicità di un luogo esotico, come Haiti, grazie anche alla sovrapposizione di immagini che rende il lavoro magnificamente suggestivo. Anastasia Posca L'esposizione Haiti ha per la Galleria Allegretti Contemporanea un duplice significato. Da una parte segna la prosecuzione della collaborazione già avviata col programma delle «Esovisioni», che ha avuto il suo fortunato battesimo del fuoco, nel gennaio 2011, con il progetto intitolato L'Asia nel ritratto di tre grandi fotografi del '900. Un progetto che ha permesso al pubblico torinese di apprezzare da vicino le straordinarie opere di Walter Bosshard, Gotthard Schuh e Fosco Ma- raini, accomunate fra loro dalla capacità, quasi tattile, di restituire formidabili universi interiori, oltre che contesti culturali che radicano i loro caratteri nella nostra immagine dell'esotico. D'altra parte, l'esposizione certifica che il nostro interesse per la ricerca e per la scoperta di nuovi talenti, e la nostra capacità di collaborare nell'ideazione e nella pianificazione di nuovi progetti, può applicarsi anche su grande scala, grazie a un'attenta pianificazione congiunta con realtà di carattere museale che possono mettere a disposizione una gamma di competenze e investimenti che sono tradizionalmente estranei a piccole e medie realtà che operano nella promozione dell'arte contemporanea. Roberto Allegretti   Catalogo GAmm Giunti disponibile in Galleria Orari di apertura dal martedì alla domenica ore 15.00 - 19.00 info@allegretticontemporanea.it www.allegretticontemporanea.it Via San Francesco d'Assisi, 14 I-10122 Torino Tel. +39 011 506 9646 Fax. +39 011 19837834

Rita Fasano, "Tracce" Mostra personale d' Arte Contemporanea

Si inaugura lunedì 16 Aprile 2012 alle ore 18,30 presso le sale espositive della Pinacoteca Comunale "Salvatore Cavallo" di San Michele Salentino, la mostra personale d'Arte Contemporanea dell'Artista mesagnese Rita Fasano dal titolo "Tracce". La mostra, patrocinata dall'Amministrazione Comunale-Assessorato alla Cultura, è inserita nell'ambito degli eventi della XIV Settimana della Cultura.

Rita Fasano vive ed opera  a Mesagne (Br) dove è nata nel 1965. Dopo la Maturità artistica conclude gli studi nel 1988  presso l'Accademia di Belle Arti di Lecce, periodo in cui avvia la sua attività espositiva con la partecipazione alla mostra-seminario, dedicata al poeta Edmond Jabès, presso l'Abbazia di Santa Maria a Cerrate (Le) dal titolo Dall'Ascolto all'Immagine: una meditazione sul confine del Libro.  La sua pittura in quegli anni è ancora legata all'esperienza  figurativa,  ma in seguito l' esasperazione anatomica del corpo umano sino alla sua dilatazione, la condurrà verso una espressione sempre più informale e sintetica, disciplinata soprattutto dalla tecnica dell'incisione con la quale tuttora si esprime. "Tracce scaturiscono alla superficie del dono – dense dune e radi granelli – ma indecifrabili sulla terra accidentata, neutre nella materia, nella forma, vuote di senso. E i fili sottili tra punti impensati, suggeriti dall'inquieto (e discreto) chirografare dell'arte, misurano – spostando l'occhio, l'anima su postazioni geometrizzate dalla razionalità, dal desiderio, dall'affanno inesausti. Frammenti di vetro colorati dalla memoria (ancestrale, recente?), tenerissime lanterne, luci spente nel leggero carbone, sono convocati a consulto in brevi agglomerati di verde-rame o nella linea solitaria di foglia d'oro. Dire: catturare un senso e darlo alla propria immaginazione come certo, teorizzare il senso del tutto e farne brillare la verità"(Giuseppe Rizzo).

Dopo un breve periodo di docenza in Educazione Artistica e Disegno e Storia dell'Arte, contestualmente alla frequenza di alcuni corsi di formazione e aggiornamento sui Beni Culturali, decide di intraprendere esclusivamente l'attività artistica realizzando opere su commissione, avviando laboratori di Cartapesta e di Tecniche d'Incisione e intensificando la sua attività espositiva nel panorama nazionale. Nel 1996  partecipa ad Arte Padova,  Expo Arte Bari,  Ancona Arte , Vicenza Arte e alla I Biennale d'Italia del Trevi Flash Art Museum di Trevi (Pg).  Nel 1998 presenta  Apparenze e Inapparenze - mostra personale  al Circolo Tennis Dino De Guido di  Mesagne(Br). Nel 2001, nella mostra personale  dal titolo  Archetipi presso la Galleria La Pietra di  Martina franca (Ta), espone una serie di affreschi polimaterici,  realizzati attraverso  l'uso della malta fresca in grandi masse e profondi solchi ed una cartella di calcografie stampate con il torchio a stella nel proprio laboratorio di incisione.  Tra il 2008 e il 2011 partecipa a varie mostre collettive: Mediterraneo in Arte (itinerante : Matera - Sorrento – Ascoli Piceno ), Oltre l'Amore - Rassegna Nazionale d'arte sacra contemporanea tenutasi a  Brindisi e ad Oria,  Segnali e Percorsi d'Arte nel Mezzogiorno d'Italia presso la Pinacoteca di  San Michele Salentino (Br), Donna off limits al Castello di Carosino (Taranto),   Maestri Italiani per Emergency – Galleria Casa D'Imperio ( Matera ), I linguaggi dell'Arte di Nicola Andreace – Rita Fasano – Luigi Spano' - a Palazzo De Felice  (Grottaglie), l'Arte incontra l'Università- a Palazzo d'Aquino- Università degli Studi di Taranto, Arte al Bastione-10 Artisti Contemporanei- al Bastione S.Giacomo di Brindisi.

La sua attività artistica è pubblicata su varie riviste, cataloghi e annuari d'arte moderna contemporanea.

La Mostra potrà essere visitata dal 16 al 27 Aprile con ingresso libero con i seguenti orari di apertura: dal lunedì al venerdì 16.30/19.30- martedì e giovedì 9.30/12.30. Per info tel. 0831.966026 / 0831.771568/pinacoteca.cavallo@libero.it

Premio pittura Marina di Ravenna. Scadenza bando

 

COMUNICATO STAMPA 56.MA EDIZIONE PREMIO MARINA DI RAVENNA 2012 Rassegna di pittura alla scoperta di giovani artisti Scadenza iscrizioni 31 maggio La Cooperativa culturale CAPIT di Ravenna in collaborazione con il MAR (Museo d'Arte della Città di Ravenna) promuove la cultura dell'arte contemporanea attraverso il Premio Marina di Ravenna dedicato alle opere pittoriche di giovani artisti     Scade il 31 maggio il termine per partecipare alla Rassegna di pittura PREMIO MARINA DI RAVENNA 2012, organizzata dalla Cooperativa culturale CAPIT di Ravenna con la collaborazione del MAR (Museo d'Arte della Città di Ravenna) e con il patrocinio di: Presidenza del Consiglio dei Ministri, Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Regione Emilia Romagna, Provincia di Ravenna, Comune di ! Ravenna e Camera di Commercio di Ravenna. La partecipazione è gratuita e riservata a pittori italiani e stranieri di età inferiore a 40 anni: le opere presentate dovranno essere inedite e non antecendenti il 2012, e potranno essere realizzate in piena libertà stilistica, ma riconducibili esclusivamente al linguaggio della pittura.   Sono ammesse opere pittoriche di formato non inferiore a cm. 70 x 80 e non superiore a cm. 100 x 120.   Per partecipare alla Rassegna, l'apposito modulo di iscrizione allegato al bando, deve essere compilato e spedito in busta chiusa entro il 31/05/2012 a: Premio Marina di Ravenna c/o CAPIT Via Gradenigo, 6 – 48122 Ravenna. Al modulo di iscrizione deve essere allegato un CD, contenente: - curriculum vitae e biografia dell'artista in formato .pdf; - uno o più fotografie digitali (formato min. cm.15x20 a 300 dpi) del dipinto che si intende presentare. Le foto dovranno essere in alta risoluzione e di buona qualità per l'eventuale utilizzo nella fase di stampa del catalogo e dovranno riportare sul nome del file: nome, cognome, indirizzo dell'artista, titolo e tecnica di esecuzione dell'opera; - ulteriori foto (almeno 4) di altrettante opere rappresentative del proprio lavoro artistico. Una Commissione selezionerà sulla base del materiale fotografico e dei curricola pervenuti le 30 opere che potranno partecipare alla Rassegna.   L'esposizione dei 30 dipinti selezionati verrà allestita presso la Galleria FaroArte di Marina di Ravenna dal 23 agosto al 9 settembre 2012. Le opere saranno raccolte in un catalogo che sarà presentato giovedì 23 agosto durante l'inaugurazione della Rassegna. Fra le 30 opere selezionate una Giuria qualificata sceglierà le 5 oper e vincitrici ex aequo. Il Premio. In omaggio ai cinque vincitori verrà allestita una mostra di più opere (una stanza personale per ogni artista), dal 7 dicembre 2012 al 6 gennaio 2013, al MAR (Museo d'Arte della Città di Ravenna). Anche per questa esposizione sarà prodotto uno specifico catalogo nel quale, oltre alla riproduzione dei dipinti esposti, verrà evidenziato il lavoro artistico di ogni vincitore. La premiazione avverrà sabato 25 agosto 2012 alle ore 21 presso l'Auditorium del Centro civico attiguo alla Galleria FaroArte, alla presenza delle autorità locali, giornalisti e critici d'arte. Per tutti i dettagli della Rassegna, è consultabile online la versione integrale del bando alla pagina http://www.capitra.it/home.php?Lang=it&Item=marina+pittura   Informazioni e contatti: Capit Ravenna tel. 0544.591715 dal lunedì al venerdì ore 9-12 www.capitra.it | capitra@libero.it

XIV Settimana della Cultura. SCULTURE DALLE COLLEZIONI SANTARELLI E ZERI > ingresso gratuito > 14-22 aprile 2012

Arrthemisia Group / 13 aprile 2012

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in occasione della

XIV Settimana della Cultura > 14 - 22 aprile 2012

ingresso gratuito alla mostra

SCULTURE DALLE COLLEZIONI SANTARELLI E ZERI
a cura di Andrea G. De Marchi

14 aprile - 1 luglio 2012
Museo Fondazione Roma, Palazzo Sciarra




Scultore romano del II secolo d.C. (busto), Torso femminile e testa di Dioniso, marmo bianco statuario (testa), porfido egiziano (torso), cm 82 (testa e torso) x 70 x 40, Roma, Fondazione Dino ed Ernesta Santarelli, Foto Giuseppe Schiavinotto

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In occasione della XIV Settiamana della Cultura, dal 14 al 22 aprile, si potrà accedere alla mostra Sculture dalle Collezioni Santarelli e Zeri, presso il Museo Fondazione Roma, Palazzo Sciarra, con ingresso gratuito.

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COMUNICATO STAMPA
Dopo il successo della grande mostra sull'icona dell'arte americana del XX Secolo Georgia O'Keeffe, la Fondazione Roma offre al pubblico un'inedita esposizione intitolata Sculture dalle Collezioni Santarelli e Zeri, dedicata a due grandi esponenti del collezionismo italiano, Federico Zeri, celeberrimo critico d'arte, e la famiglia Santarelli.

Promossa dalla Fondazione Roma, la mostra è organizzata dalla Fondazione Roma - Arte - Musei con Arthemisia Group, in collaborazione con la Fondazione Dino ed Ernesta Santarelli, e sarà ospitata nelle sale del Museo Fondazione Roma, Palazzo Sciarra, dal 14 aprile all'1 luglio 2012.

La mostra Sculture dalle Collezioni Santarelli e Zeri, a cura di Andrea G. De Marchi e con la consulenza scientifica di Dario Del Bufalo, presenta in prevalenza statue, grandi frammenti lapidei e bassorilievi dall'antichità all'epoca barocca. Le opere, in gran parte accessibili per la prima volta al pubblico in questa occasione, rappresentano gli interessi sulla scultura di Federico Zeri, condivisi dalla Fondazione Santarelli istituita dai figli nel ricordo dei genitori Dino ed Ernesta Santarelli.
Il nucleo fondativo di quest'ultima raccolta e le aggiunte successive evidenziano un'intelligente linea strategica indirizzata su una produzione artistica fino a pochi anni fa assai sottostimata. La cospicua quantità di pezzi va dai reperti archeologici sino al '700, con un particolare interesse rivolto ai marmi colorati e alla storia di Roma.
Di inestimabile valore storico, artistico e filologico sono le opere provenienti dal lascito del grande Federico Zeri (Roma, 12 agosto 1921 - Mentana, 5 ottobre 1998), che il critico accumulò nell'arco della sua vita, senza mai disporre di grandi mezzi economici – come egli stesso raccontava – ma seguendo la propria curiosità e ricercando sempre la qualità, assistito da un'eccezionale competenza tecnica e da una notevole dimestichezza nel commercio dell'arte. L'occasione consente inoltre interessanti considerazioni sulla figura di quello che è stato probabilmente lo studioso d'arte figurativa più insigne dalla metà del XX secolo in poi.
L'evento riunisce pezzi lapidei cercando di raccontare aspetti dello stile, dei soggetti e dei materiali della scultura, attraverso una selezione compiuta fra le due raccolte. L'esposizione mette in evidenza le affinità e le differenze che esse esprimono, permettendo qualche cenno sui vari approcci del collezionista nei confronti dell'opera da acquisire.

Novità assoluta è l'illuminazione di alcuni pezzi, dinamica, proveniente da punti differenti. Si potranno così apprezzare meglio la qualità dei materiali e le tecniche scultoree delle superfici, nonché i volumi in gioco.
In ultimo è allestito lungo il percorso di mostra Lo studio dello scultore, dove viene ricostruita la bottega di uno scultore, dotata dei vari strumenti e dei materiali di lavoro, per fornire al visitatore un'idea concreta delle tecniche esecutive. All'interno della stanza sono stati collocati lavori dei due celebri falsari romani della prima metà del Novecento: Gildo Pedrazzoni e Alceo Dossena.

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LATO:VIRGINIA LOPEZ, EPHEMEROS - 14.04.2012

LATO presenta VIRGINIA LOPEZ  

EPHEMEROS - dal 14 aprile al 12 maggio 2012

a cura di Fabrizia Bettazzi

 

Inaugurazione sabato 14 aprile, dalle ore 18:30

 

H  lunedì/venerdì 9-13:00 - 15-19:00

 

 

 

 

EPHEMEROS

C'è una stanza segreta dentro Ognuno.

L'accesso è essenzialmente precluso a meno che non ce ne venga offerta la chiave.

Nella stanza creativa di Virginia Lopez c'è un interesse di tipo quasi rinascimentale per l'indagine sulla natura, i luoghi da essa abitati e la sua relazione con l'essere umano o l'animale.

Lo sviluppo di questa indagine è funzionale ad essere tramite verso un'attenta analisi sull'Uomo. 

Virginia ci apre un punto di vista privilegiato su un immaginario privato. La segretezza e l'intimità i cannocchiali per guardarlo. A bassa voce la parola per parlarne.

Nei lavori proposti per Lato il percorso si snoda in quadri/ambienti, habitat dello spazio e della mente che possiamo attraversare: arte ambientale, arte che ci accoglie, ingresso a fantasticherie.

Rêverie alla portata di tutti. Basta voler attraversare la porta custode dei ricordi, che tiene intorno a sé la terra (madre), l'acqua (che sostenta) e gli affetti indistruttibili di bambini e madri fermati per sempre da un attimo fotografico che li ha consacrati.

Per lei si va incontro a presenze che percorrono tutta l'esposizione, Fossili nelle acque dormienti, presenze plasmate nella deperibilità della cera, duttile e che si piega ad accogliere in sé l'immagine in un equilibrio che può essere transitorio e precario.

L'attenzione e la curiosità dell'artista sono sterminate e si esplicano in una ricognizione precisa e puntuale di ogni sfera del vivente: si alternano conchiglie, animali, parti del corpo umano, gelosamente racchiusi tra un materiale di supporto e un velo di cera (Polittico della fragilità) oppure isolati in teche e immersi in liquidi da studio scientifico (I giardini del beato). Il soggetto è guardato da una prospettiva privilegiata che ce ne svela i più piccoli particolari e che gli conferisce un risalto che nel suo habitat quotidiano non avrebbe così marcato.

Come in una moderna Camera delle meraviglie Virginia Lopez opera criticamente un'azione selettiva sul reale: sceglie, ritaglia, riproduce fedelmente i suoi Naturalia, fiori, rami, concrezioni, parti anatomiche. Li racchiude nel vetro degli alambicchi per rendercene intatta ogni specificità.

L'osservazione non è mai superficiale.

Altrove ci si presentano figure fantasmatiche ma ancora vive della loro sembianza (Wax light poliptych): rimane un'impronta, traccia dell'essenza e si colloca tra la nostalgia e il ricordo che protegge le immagini.

Siamo invitati a fare maggiore attenzione per capire chi o cosa sia cristallizzato in quel momento, per percepire l'ultimo atto di una presenza vitale, quasi un ricordo.

Virginia procede per rivelazioni del quotidiano: ogni soggetto sembra tornare a nuova vita, il gesto artistico lo richiama potentemente all'adesso che stiamo vivendo.

Fabrizia Bettazzi

 

 

VIRGINIA LOPEZ nasce a Gijón in Spagna nel 1975. Vive e lavora a Firenze. Laureata in Storia dell'Arte (Universidad de Oviedo,Spagna, 1998) e in Arti Visive (Accademia di Belle Arti, ABAF, Firenze- Taik, Helsinki, 2011).  Inizia il suo percorso artistico nel 2003 esponendo presso gallerie, musei e sedi  istituzionali in Italia ed al estero. Dalla fine degli anni novanta la sua ricerca artistica la  porta ad affinare le più diverse tecniche espressive, fra le quali quelle calcografiche,  oggetto di diversi corsi e workshop presso Fondazione Il Bisonte (Firenze) e Museo del Grabado Español Contemporáneo . Dopo la laurea in Storia dell'Arte si trasferisce

a Firenze e frequenta l'Università Internazionale dell'Arte U.I.A e Istituto per l'Arte e il Restauro Palazzo Spinelli, dove studia approfonditamente l'uso delle tecniche pittoriche antiche, che  incorpora nel suo linguaggio artistico.  Affronta anche le tecniche fotografiche di sviluppo per contatto -  procedimenti ai pigmenti, e quelle plastiche, in particolare la scultura in cera, uno dei materiali prediletti dall'artista.

Nel 2010 vince la borsa Erasmus, completando gli studi in installation e audiovisual art presso la Aalto University, School of Art and Design (TAIK), Helsinki, Finlandia. 

Le sue opere sono presenti in collezioni pubbliche (Coleccion Unicaja, Gobierno del Principato de Asturias, Ambasciata di Spagna a Roma, Pinacoteca Comunale d'Arte Contemporanea, Gaeta, LT) e private.

 

 info@lato.co.it

 www.lato.co.it

 

FOLKONTEST 2012: SI AVVICINA LA SCADENZA

FOLKONTEST 2012: SI AVVICINA LA SCADENZA


E' disponibile il bando di concorso per la 19a edizione di Folkontest, lo storico concorso italiano per gruppi e solisti emergenti nel campo della musica folk, tradizionale, etnica di matrice italiana. La scadenza è fissata per il 2 maggio 2012.
Il concorso, organizzato come sempre dall'Associazione Culturale EthnoSuoni, é nato nel 1994 a Casale Monferrato (Al) nell'ambito del festival di musica etnica "Folkermesse".

Maggiori informazioni, bando e scheda di iscrizione sono reperibili all'indirizzo: www.folkontest.it

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FOLKONTEST
c/o Ethnosuoni
via Duomo, 3
15033 Casale Monferrato (AL)
tel.: 0142 782182
Web: www.folkontest.it , E-mail: ethno@ethnosuoni.it

A Cannes attesi 10 artisti italiani

A Cannes attesi 10 artisti italiani




Lo Spazio Museale Sabrina Falzone di Milano annuncia l'imminente partenza di un prestigioso progetto internazionale organizzato dall'ente francese con la ns. collaborazione per la delegazione italiana:
Salon International du Monde et de la Culture des Arts
con il Patrocinio del Comune di Cannes


CANNES (FRANCIA), Gare Maritime La Croisette
Saloni della Gare Maritime
Boulevard de la Croisette

Vernissage su invito Lunedě 16 Aprile ore 18:30

Mostra ad ingresso libero visitabile dal 16 al 22 aprile 2012:


Esporranno 10 artisti italiani rappresentati da Sabrina Falzone.

ARTISTI: Maurizio Bono, Daniela Cappiello, Vito Carta, Achille De Tommaso, Jacqueline Domin, Carlo Franzoso, Fabrizio Pesci, Susanna Anna Redaelli, Giuseppe Tamponi, Valenberg


Organizzazione generale: Salon International du Monde et de la Culture des Arts


Info: www.galleriasabrinafalzone.com

Nuove Mostre A Satura

SATURA Art Gallery Piazza Stella 5/1 16123, Genova Italy Inaugurazione mostre il 14/04/2012 - aperte sino al 28/04/2012

MITI E DINTORNI mostra personale di Carmelo Di Certo a cura di Elena Colombo   IL VIAGGIO mostra personale di Serena Baretti a cura di Elena Colombo   AVANGUARDIE DELLA CERAMICHE VIETRESE mostra personale di Salvatore Autuori e Lucio Ronca a cura di Bruna Autuori   HO RECISO IL FILO DI ARIANNA mostra personale di Marco Ponte a cura di Andrea Rossetti   SAVE YOUR EARTH mostra collettiva a cura di Flavia Motolese     Sabato 14 aprile 2012 ore 17:00 Palazzo Stella – Inaugurazione Aperte fino al 28 aprile 2012 Orario da martedì a sabato dalle 15:30 alle 19:00   Satura art gallery è lieta di invitarvi all'inaugurazione dei prossimi eventi espositivi che si terrà, nei suggestivi spazi di Palazzo Stella, sabato 14 aprile alle ore 17:00.