L’ARTE DI COMUNICARE:

SATURA Art Gallery Piazza Stella 5/1 16123, Genova Italy

Giovedì 30 gennaio ore 18:00 Inizio del corso L'ARTE DI COMUNICARE: PARLARE IN PUBBLICO DOCENTI: Carla Viazzi, attrice e giornalista televisiva Marina Minetti, attrice e conduttrice radiofonica SATURA Associazione Culturale Nell'ambito delle sue molteplici attività l'Associazione Culturale SATURA, organizza, presso la sua sede di Palazzo Stella, un corso sull'ARTE DI PARLARE IN PUBBLICO. Il corso, articolato in cinque lezioni di un'ora e mezza ciascuna per un numero massimo di dieci partecipanti, si terrà nella giornata di giovedì dalle ore 18.00 alle ore 19.30. Il corso è rivolto a tutti coloro che devono comunicare di fronte ad una o più persone con finalità persuasive e formative, ma anche per tutti quelli che vogliono migliorare le proprie capacità espressive e conquistare una platea o per coloro che devono relazionarsi con i media e gestire delle interviste. La strategia formativa utilizzata si fonda sulla preparazione e sulle capacità comunicative delle docenti che ad una parte teorica affiancano momenti di prove pratiche sia divertenti che strettamente legate alla professione dei partecipanti rendendoli da subito abili a migliorare le proprie doti comunicative. Il percorso proposto vuole far apprendere tutte le capacità necessarie a potenziare la comunicazione verbale, paraverbale e non verbale, sviluppare le abilità di sintesi comunicativa e persuasiva ricorrendo ad una migliore  struttura del messaggio oltre che far acquisire sicurezza e professionalità. Il fine è quello di gestire produttivamente le proprie emozioni e potenziare l'efficacia della comunicazione. PROGRAMMA: - GESTIONE EMOTIVA come affrontare l'ansia, le domande e le interruzioni del pubblico con la voce e con il corpo. Tecniche di respirazione per gestire l'ansia. - LE SFUMATURE della VOCE cenni di dizione, fonetica, articolazione, uso del timbro, volume, ritmo, pause... - PREPARAZIONE al DISCORSO in PUBBLICO creazione della scaletta, il linguaggio, le parole a cui affidarsi, l'icebreak, analisi e struttura dei contenuti, la gestione delle obiezioni. - LINGUAGGIO NON VERBALE linguaggio del corpo e i suoi segnali nascosti: gli errori nella postura e contatto visivo, la gestualità "persuasiva". - LETTURA ESPRESSIVA uso di tecniche interpretative per leggere ad alta voce e utilizzare la comunicazione paraverbale. - PLATEA studiarla e sedurla. Simulazioni in aula. - MEDIA tutti i segreti per gestire al meglio le interviste o una conferenza stampa. DOCENTI: Carla Viazzi, attrice teatrale, doppiatrice e giornalista televisiva Marina Minetti, attrice e conduttrice radiofonica Per informazioni ed iscrizioni telefonare ai numeri dell'associazione negli orari di segreteria dal martedì al sabato dalle ore 15:30 alle ore 19:00 o scrivere a info@satura.it POSTI LIMITATI: è gradita la preiscrizione.

Scuola Arte Sacra - tre corsi brevi in pittura a olio e su tavola e cesello

CORSI BREVI CON LE SUGGESTIONI

DI LORENZO GHIBERTI E DEL BEATO ANGELICO

ALLA SCUOLA DI ARTE SACRA DI FIRENZE

Al via tre corsi brevi della Sacred Art School con le suggestioni di Lorenzo Ghiberti e del Beato Angelico.
L'offerta formativa della prima scuola di arte e artigianato interamente dedicata al sacro, si arricchisce con tre corsi di arte e  artigianato artistico, con una particolare attenzione al Made in Florence.

Vertono su:
- pittura sacra ad olio
- pittura su tavola con il Beato Angelico
- cesello con Lorenzo Ghiberti

Da una parte dunque i corsi puntano sulla grande tradizione artigianale fiorentina con Ghiberti, artigiano-artista per eccellenza, e Beato Angelico, precursore e padre del Rinascimento fiorentino; dall'altra c'è la produzione contemporanea di pittura sacra per la realizzazione di una pala d'altare in una chiesa.
Obiettivo è  riscoprire le antiche tecniche artigianali e riprodurle, partendo dall'osservazione degli originali in città, e arrivare poi a un'interpretazione creativa con prodotti e opere nuove.

I corsi di svolgeranno tra il cuore di Firenze - dal Museo dell'Opera del Duomo al
Museo di San Marco - e nella prestigiosa sede della Sacred Art School Firenze, nel Parco delle Cascine alle Pavoniere, che si trasformerà in un laboratorio vivo, quasi una bottega rinascimentale, in cui produrre arte e artigianato di eccellenza.

I corsi iniziano nel mese di febbraio con iscrizioni già aperte e un costo che varia dai 300 ai 900 euro.
Possono iscriversi tutti coloro che intendono avvicinarsi all'arte sacra e alle tecniche artistiche antiche e contemporanee, anche se principianti.

Per maggiori informazioni, il sito della Sacred Art School è www.sas-f.com da cui è possibile scaricare anche le brochure specifiche dei corsi


Info e iscrizioni: Chiara Guazzini (Tel. 055.350376) da lunedì al venerdì dalle 9 alle 14 

QUELLE “OSSID(E)AZIONI” CHE ENTRANO IN SCENA A NARDO’

Daniele Dell'Angelo Custode, artista e scultore del metallo, con le sue "OSSID(E)AZIONI" (termine coniato dal critico e curatore Paolo Marzano) entra 'in scena' nel foyer del Teatro Comunale di Nardò. "Un' opportunità importante – dice Marzano - per la commistione di nuove forme d'arte inserite in luoghi alternativi e inattesi. Siano esse costituite da segni, piani, superfici, strutture filiformi o volumi trattati, incuriosiscono sempre più. Certo il piccolo foyer della bellissima 'bomboniera neritina', è una sfida che l'artista ha colto come un'opportunità per nuove ricerche ed è un luogo che pretende molta attenzione, ma di certo qui a Nardò, è un fatto storico". Secondo quanto progettato dal curatore infatti, durante le diverse serate, della gradevole stagione teatrale 2014, al Comunale di Nardò, si vedranno sfilare una, due o tre per volta, alcune delle creazioni-installazioni, ormai diventate un 'cult' dell'artista Daniele Dell'Angelo Custode. La prima serata è toccato ad opere come quelle, dal titolo  "STILLA" e "FETICCIO FUTURISTA". Nardò, anche in questi nuovi accostamenti, si conferma dunque un ambito 'dialettico' interessante per la creatività e il luogo privilegiato di nuove idee e sperimentazioni che, con le competenze giuste, può evidenziare, valorizzare la sua raffinata vocazione, nello sviluppo e nella divulgazione della cultura attraverso l'arte. 

MUSTinART. Corpo 3 - MUST, Lecce - inaugurazione 31 gennaio 2014

 

 

Inaugurazione della mostra Lavori in corso. Corpo 3

31 gennaio 2014, ore 18.00

 

 all'interno del programma espositivo MUSTINART. Generazioni a confronto

a cura di Toti Carpentieri

 

 

Luogo: Museo storico della città di Lecce – MUST, via degli Ammirati 11 – 73100 Lecce

Info: +39.0832.68.2.988 - +39.0832.68.29.84

 

Lavori in corso. Corpo 3, questo il terzo appuntamento di MUSTinART. Generazioni a confronto, il format espositivo che caratterizza ed identifica anche il 2014 del MUST, il Museo Storico della città di Lecce.

 

 

All'inaugurazione della mostra interverranno:

 

dott. Paolo Perrone, Sindaco della città di Lecce

avv. Luigi Coclite, Assessore al turismo, spettacoli e marketing territoriale

arch. Nicola Massimo Elia, Direttore del MUST e dirigente del Settore Cultura (Comune di Lecce)

dott. Toti Carpentieri, curatore di MUSTinART. Lavori in corso. Corpo 3

 

 

La seconda tappa del progetto espositivo sarà scandita in tre sezioni, in mostra fino al 25 maggio 2014:

 

-                     Il percorso della pittura vuole essere un itinerario corale attorno ai protagonisti della pittura "made in Puglia", con nomi storici già attivi nei primi decenni del Novecento e le nuove proposte. La panoramica, per "exempla", spazia dalla figurazione all'astrazione, all'informale, alle nuove ricerche. In mostra oltre trenta artisti di primo piano, tra cui Carlo Barbieri, Lino Paolo Suppressa, Mimmo Conenna, Franco Gelli, Nicola Maria Martino, Michele Massari, Pino Settanni, Francesco Spizzico e Raffaele Spizzico.

 

-                     Omar Galliani. Legàmi. La mostra di uno dei maggiori artisti del panorama contemporaneo italiano e internazionale propone in particolare cinque grandi opere storiche, tra cui un dipinto già esposto nel 1983 nella mostra collettiva "Il filo dell'acqua" curata da Toti Carpentieri nel castello Angioino di Gallipoli. Il maestro – che in anni recenti ha più volte esposto in città nell'ambito delle Triennali d'arte sacra contemporanea, negli spazi di Confindustria, nell'ex chiesa di San Francesco della Scarpa e nella galleria Scaramuzza Arte Contemporanea – è ormai un habitué del Salento. Questo nuovo appuntamento rinsalda ulteriormente i suoi legami con il territorio.

 

In contemporanea una selezione di opere del Maestro Galliani saranno in mostra da Scaramuzza Arte Contemporanea in via Vittorio Emanuele, Lecce

 

            Beat five con cinque giovani artisti nati dal 1980 in avanti, provenienti da diverse geografie e attenti alle nuove declinazioni dell'immagine, analizzati, interpretati e letti da Lorenzo Madaro: Paola Angelini, Rocco Cardinale, Simon D'Exéa, Laurina Paperina e Agnese Skujina.

 

 

La collezione permanente del MUST

 

In concomitanza con l'inaugurazione saranno presentate le due sale permanenti del MUST che, con la ricca collezione di opere plastiche di Cosimo Carlucci esposte in permanenza nel primo piano del museo della città di Lecce, arricchisce l'offerta culturale dell'istituzione museale. Le opere – acquisite in tempi recenti tramite comodati d'uso con alcuni artisti e collezionisti – sono state esposte nell'ultima mostra – dedicata al "Percorso della scultura", a cura di Toti Carpentieri – del MUST conclusasi nel gennaio 2014.

Gli artisti protagonisti della nuova sezione permanente sono, tra gli altri, Francesco Arena, Ferruccio Ascari, Pietro Coletta, Mimmo Conenna, Fernando De Filippi, Giulio De Mitri, Marcello Gennari, Salvatore Spedicato, Armando Marrocco, Antonio Paradiso, Fiorella Rizzo, Salvatore Sava e Giuseppe Spagnulo. 

 

"Lavori in corso. Corpo 3", si apre il 31 gennaio 2014 alle ore 18.00 e chiuderà il 25 maggio 2014.

 

 

Luogo: Museo storico della città di Lecce – MUST

Info: +39.0832.68.29.88 - +39.0832.68.29.84

Sito internet: mustlecce.it

 

 

 

 

 

 

Memorie di Marco Giorgione - Bologna, 23 gennaio ore 21.00

 

 

 

 

 

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LightRoom: Chi vuol esser lieto, sia: / di doman non c'è certezza

       

presentano

Chi vuol esser lieto, sia: 

di doman non c'è certezza.

con
Attinia - Cosimo Casoni - Silvia Mariotti - Giorgio Pignotti

cura e testo  Dario Ciferri

artisti selezionati nell'ambito del circuito

Inaugurazione domenica 19 gennaio alle 18.00 presso la Galleria Marconi
INGRESSO LIBERO

La mostra termina il 15 febbraio

Domenica 19 gennaio alle 18 la Galleria Marconi di Cupra Marittima e Marche Centro d'Arte, in collaborazione con Celeste Network, presentano Chi vuol esser lieto, sia: / di doman non c'è certezza, mostra collettiva che presenta le opere di Attinia, Cosimo Casoni, Silvia Mariotti e Giorgio Pignotti, artisti selezionati per il progetto LightRroom tra i partecipanti a Premio Celeste 2013, di cui Silvia Mariotti ha vinto il Premio Fotografia & Grafica Digitale.

Chi vuol esser lieto, sia: / di doman non c'è certezza è il titolo della mostra curata da Dario Ciferri, che è anche autore del testo critico, e potrà essere visitata fino al 15 febbraio 2014, presso gli spazi della Galleria Marconi (c.so Vittorio Emanuele, 70 - Cupra Marittima).

Chi vuol esser lieto, sia: / di doman non c'è certezza fa parte degli eventi che si affiancano all'Expo di arte contemporanea di Marche Centro d'Arte.

Attinia, Popeline, materiali vari, dimensioni variabili, 2013

Cosimo Casoni, Without Refuge, olio su tela, 100x120 cm, 2013 Courtesy Cannaviello studio d'arte - Milano

Giorgio Pignotti, Senza titolo, olio su tela, 70x80 cm, 2013

Silvia Mariotti, dalla serie In front of the sky, stampa fine art su carta cotone e cornice nera a cassetta, 100x150 cm, 2012

LightRoom è un progetto nato per portare nella realtà le opere degli artisti che partecipano al Premio Celeste, in mostre che presentino al pubblico gli artisti più significativi che si muovono sul network. La Galleria Marconi ha aderito con entusiasmo al progetto, perché è convinta della bontà di esso e perché crede che ogni percorso che miri a promuovere seriamente l'arte contemporanea in Italia vada perseguito con onestà, entusiasmo e professionalità.

"LightRoom offre alle gallerie e ai curatori una grande opportunità: poter incontrare nuovi artisti, accostando ricerche e linguaggi all'apparenza lontani tra loro. Chi vuol esser lieto, sia: / di doman non c'è certezza accoglie al suo interno quattro percorsi diversi, apparentemente lontani tra loro, ma che riescono a raccontare la contemporaneità e il complesso rapporto che l'essere umano ha con essa. Sono quattro prospettive che l'arte può avere, un percorso culturale aperto al domani che si fonda su radici molto forti. Chi vuol esser lieto, sia: / di doman non c'è certezza non offre chiavi di lettura né inviti alla spensieratezza, non indica importanti spunti di riflessione generale, mostra il lavoro attuale di quattro artisti interessanti per la ricerca che stanno portando avanti. La speranza è di rivederli tra qualche anno cresciuti e realizzati, ma sempre con la freschezza che li contraddistingue ora.

Un grande ringraziamento bisogna rivolgerlo a Lorenzo il Magnifico per i bellissimi versi che abbiamo preso in prestito per il titolo" (Dario Ciferri)

Si ringrazia Studio d'Arte Cannaviello.

scheda tecnica/technical card

curatore/curator by Dario Ciferri

testo critico/art critic by Dario Ciferri

relazioni esterne e promozione delle attività/ external relationship and promotion of activities

Nikla Cingolani

fotografia/photography Stefano Capocasa

riprese video/video shooting Stefano Abbadini

allestimenti/preparation Marco Croci

Partner

 

dal 19 gennaio al 15 febbraio

from 19th january to 15th february

orario: lunedì-sabato dalle 16 alle 19.30

opening time: Mon-Sat 4 to 7.30 p.m.

info

Galleria Marconi di Franco Marconi

C.so Vittorio Emanuele, 70

63064 Cupra Marittima (AP)

tel 0735778703

e-mail galleriamarconi@vodafone.it

blog http://galleriamarconicupra.blogspot.com/

Facebook http://www.facebook.com/galleriamarconi

twitter https://twitter.com/GalleriaMarconi

Orchestra Operaia: l'idea di Massimo Nunzi per i concerti sul Tevere nella Capitale

Ogni lunedì sera un concerto diverso, con uno “special guest” diverso e sonorità diverse. Il tutto a bordo di un barcone ormeggiato sotto Lungotevere dei Mellini, in piano centro storico a Roma. È questa la mission dell’Orchestra Operaia fondata dal Maestro Massimo Nunzi, che ha iniziato il 13 gennaio con il cantautore romano Niccolò Fabi e ha già fissato i prossimi cinque appuntamenti fino a metà febbraio, con la ferma intenzione di coprire fino al mese di giugno. 

Ma prima di entrare nel dettaglio, bisogna svelare la particolarità di questa iniziativa cultural-musicale, del tutto originale nel suo manifestarsi: i concerti, infatti, si terranno come detto a bordo di un barcone sul Tevere, la versione fluviale del noto locale di San Lorenzo “Lian Club”.

Perché l’aggettivo “Operaia”? Molto semplice la spiegazione del musicista trombettista Massimo Nunzi. “Tutti i 14 musicisti che la compongono hanno ruoli egualitari e il nostro unico obiettivo è scrivere, rileggere e costruire la musica”. Un proposito davvero genuino, che si esprime rigorosamente in qualsiasi lingua, meno che in italiano. “Questo Paese offende gli artisti e la cultura”. Senza fronzoli e senza paura, lo scopo è (anche) far parlare di sé.

E visto che un’orchestra davvero operaia non poteva certo gravare troppo sulle tasche degli amanti della musica, per concorde decisione tra tutti i protagonisti di questa lodevole iniziativa, i biglietti di ingresso saranno davvero popolari: dai 5 a massimo 10 euro per godersi qualche ora di musica di qualità, al di fuori dei soliti circuiti stranoti, tornando un po’ ai tempi in cui si “faceva musica” per il gusto di farla e non con dietro una logica di 

commercio e conseguente guadagno da botteghino.

Come detto, il primo appuntamento di lunedì 13 ha visto Niccolò Fabi prestare la sua esperienza e la sua bravura. Il 20, invece, sarà il turno di una coppia immarcescibile e indivisibile come Francesco Forni e Ilaria Graziano, amanti del sound folk e blues, conosciuti in Italia e non solo visti i loro numerosi tour e concerti in tutta Europa e negli Stati Uniti. Pilar, al secolo Ilaria Patassini, romana, sarà l’ospite del 27 gennaio, quando il Barcone del Lian Club si riempirà della sua voce sensuale e delle sue sonorità ethno jazz.

Il 3 febbraio attraccherà a Lungotevere dei Mellini 7 la band di Stefano Scarfone, compositore, musicista e producer italiano ma di fama internazionale, amante del jazz e grande chitarrista. La settimana successiva ecco il 47enne Pino Marino, romano, 3 album all’attivo e uno in arrivo. Dai tempi di Folkstudio (1992) ne ha fatta molta di strada. A chiudere (col botto) l’inizio di questo calendario ancora provvisorio e incompleto, il 17 febbraio, c’è l’italo-andalusa Diana Tejera, nata a Roma da papà spagnolo e mamma italiana, scoperta da Mogol e per anni fautrice dei Plastico, mentre di recente ha collaborato – tra gli altri – anche con Tiziano Ferro.

Insomma, un cartellone ricco di nomi altisonanti per quanto riguarda il panorama jazz-blues e rock di Roma e dintorni.

Ritorna DeltArte 2014 con il nuovo concorso 3 minuti x 30 articoli

Ritorna la seconda edizione del festival dedicato alla creatività under 35 con il nuovo concorso 3 minuti x 30 articoli

E' in grande fermento il cantiere artistico di DeltArte: in questi giorni stanno arrivando un po' da tutta Italia e anche da oltralpe i 15 artisti protagonisti della nuova edizione del festival, che quest'anno ha notevolmente incrementato il programma, per movimentare l'offerta culturale primavera/estate sul Delta del Po, da aprile a settembre 2014, con un fitto calendario di mostre, eventi, concerti, performance, escursioni, presentazioni di film inediti. Merito anche della nuova associazione Voci per la Libertà capofila del progetto sostenuto dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo nell'ambito del bando Culturalmente. Dalla sua, lo staff di Voci per la Libertà vanta un'esperienza quasi ventennale in materia di festival e di musica.

3 minuti x 30 articoli

La prima grande novità di DeltArte 2014 è l'avvento del concorso di videoarte ideato in collaborazione con Voci per la Libertà e indirizzato a quei giovani videomaker che prendano spunto dalla Dichiarazione universale dei diritti umani per realizzare il loro corto. Per partecipare, basterà presentare, da mercoledì 15 gennaio a sabato 19 aprile 2014, un video della durata massima di 3 minuti. Per i dettagli vi rimandiamo al bando del concorso, consultabile nel nostro sito www.deltarte.com. Le tre opere vincitrici, scelte da una giuria di esperti tra le 10 che avranno ricevuto il maggior numero di visualizzazioni online, saranno premiate il 17 luglio prossimo durante la manifestazione Voci per la Libertà - Una Canzone per Amnesty a Rosolina Mare in concomitanza a DeltArte. Accanto a questo nuovo contest, infatti, l'associazione Voci per la Libertà da l'avvio alla XVII edizione del festival con i premi dedicati alla scena musicale italiana. Il Premio Amnesty International Italia è riservato ai big italiani che nel 2013 hanno interpretato canzoni sui temi cari ad Amnesty International raccontando storie emozionanti sui diritti umani ed entusiasmando con poesia sonora e lirica. Al Premio Amnesty International Italia Emergenti possono prendervi parte tutti gli artisti esordienti, con o senza album editi, sensibili alle questioni del rispetto e della tutela dei diritti umani. Non esistono barriere di genere stilistico o lingua: è sufficiente avere 2 brani registrati, uno dei quali deve essere centrato sui diritti umani. Tutte le informazioni per partecipare su www.vociperlaliberta.it

Un territorio ricco di geografie ad alto potenziale creativo

DeltArte lancia una nuova sfida con "Geografie ad alto potenziale creativo": è questo infatti il fil rouge della prossima edizione, scelto dalla curatrice del progetto Melania Ruggini. Un'indagine sociale a 360 gradi che parte dai luoghi del Delta del Po e investe la visione dell'intera nazione, sia di chi ogni giorno percepisce taluni territori, spesso passivamente e con scarsa attenzione ai particolari, sia di chi di questi luoghi ignora l'esistenza, essendo essi al di fuori delle consuete vie di comunicazione del turismo globale. Questo per valorizzare, attraverso la creatività giovanile, la particolare e complessa geografia del Delta del Po, eleggendola quale nuova rotta della cultura contemporanea.

Ancora una volta, i sopralluoghi dei 15 artisti invitati nel Delta del Po, il confronto con la popolazione locale, lo studio ravvicinato di talune criticità, l'indagine approfondita delle multiformi realtà, sono i principali ingredienti nonché gli strumenti privilegiati di indagine e approfondimento del festival.

Altro importante comune denominatore di questa edizione è il fattore riciclo: molti artisti infatti lavoreranno direttamente sul territorio recuperando quei materiali ecologici di scarto che l'uomo rifiuta ma che la terra è in grado di conservare, facendo del recupero ecosostenibile la loro bandiera, al fine di responsabilizzare i visitatori su tematiche di urgente attualità e proponendo una tipologia di creazione artistica basata sul rispetto dei materiali naturali e dell'ambiente.

Non siete artisti o videomaker ma amate l'arte e la natura? Motivo in più per venirci a trovare e programmare le vostre vacanze sul Delta del Po, poiché oltre a vivere appuntamenti culturali con ottima musica e stimolanti inaugurazioni, avrete la possibilità di godere di una terra affascinante ed ora anche terreno fertile per l'arte contemporanea. Il mare azzurro e vivo vi aspetta per abbracciarvi in favolosi bagni e ospitarvi sulle sue spiagge; il Delta del Po è pronto per essere scoperto con le sue ricchezze naturalistiche e storiche; l'enogastronomia vi delizierà il palato e una serie di comode strutture turistiche saranno pronte ad accogliervi, sia che siate amanti del relax sia del divertimento.

Mostra "Sergio Armaroli: Camera d'eco (EchoChamber)"

Sergio Armaroli: Camera d'eco (EchoChamber)
A cura di Elena Amodeo e Vittorio Schieroni
M4A - MADE4ART, Milano | 21 - 31 gennaio 2014
Inaugurazione martedì 21 gennaio, ore 18 Performance musicale "ToyToyAnimoog", ore 19
 

Camera d'eco (EchoChamber), personale di Sergio Armaroli, è la mostra che apre la nuova stagione espositiva dello spazio Made4Art di Milano. Artista poliedrico e versatile, Armaroli ricorre a diversi linguaggi, tecniche e strumenti, a volte da lui stesso realizzati, per creare un'arte in grado di superare le tradizionali classificazioni. Poesia, pittura, fotografia, video e musica si mischiano in un'opera d'arte totale capace di suscitare emozioni, creare situazioni insolite e spiazzanti, porre quesiti: un invito alla riflessione attraverso stimoli visivi e sonori.

Nel percorso creativo dell'artista riveste particolare importanza l'universo musicale, un ambito che Armaroli esplora sia come musicista che come compositore. La sua musicalità è fatta di suoni, parole e silenzio, in una sperimentazione che rielabora in maniera personale e libera un linguaggio codificato.

Nella personale presso Made4Art, lo spazio espositivo diventa esso stesso una "Camera d'eco", costruzione simbolica dove le opere, allestite secondo un principio di "riflessione", dialogano tra loro in un gioco di rimandi. Lo spazio si trasforma in un contenitore di installazioni, video, opere visive e sonore, creando un'esposizione concettuale in grado di stimolare la percezione e la memoria del visitatore.

A integrare la presenza delle opere esposte sarà la performance artistico-musicale dal titolo "ToyToyAnimoog" che l'artista realizzerà nel corso dell'inaugurazione, alle ore 19.

La poetica di Sergio Armaroli abbraccia molteplici ambiti espressivi alla costante ricerca di una unità dell'esperienza. Pittore, percussionista concreto, poeta frammentario e artista sonoro, fonda il proprio operare all'interno del "linguaggio del jazz" e dell'improvvisazione come "estensione del concetto di arte". Concentrato su una scritturalità diffusa, consapevole di essere produttore "di-segni", dove l'invenzione verbale è "gesto poetico", nella vita è costretto ad uno sforzo pedagogico costante.

Sergio Armaroli (1972) ha compiuto gli studi presso l'Accademia di Belle Arti di Brera di Milano diplomandosi in pittura con il massimo dei voti e presso il Conservatorio "G. Verdi" di Milano diplomandosi in Musica Elettronica, Jazz e Strumenti a Percussione. Si è perfezionato presso la Fondazione Arturo Toscanini di Parma e presso l'Accademia del Teatro Alla Scala di Milano. Ha studiato inoltre "percussion popular" presso l'I.S.A. Instituto Superior de Arte de La Habana (Cuba). 

Ha suonato e suona in numerose orchestre, ensemble cameristici ed in qualità di solista in Italia e all'estero (Polonia, Germania, Lussemburgo, Svizzera, Messico, Gran Bretagna e Francia). Ha al suo attivo numerose registrazioni (ArtAche, Stradivarius, Rugginenti, BMG Ricordi, Red! e Dodicilune). L'ultimo suo lavoro per marimba sola dal titolo "Early Alchemy" ha avuto un generale consenso di critica in Italia e negli Stati Uniti. Come "attore musicale" realizza alcuni progetti multimediali e performativi progettando alcune installazioni sonore.

Ha esposto in Italia in mostre personali e collettive; nel 2013 è stato selezionato da Made4Art per partecipare alla collettiva "Black&White. Astrazione negli opposti" (24 maggio - 7 giugno).

"Sergio Armaroli: Camera d'eco (EchoChamber)"
A cura di Vittorio Schieroni ed Elena Amodeo M4A - MADE4ART, Via Voghera 14 - ingresso da Via Cerano, 20144 Milano
21 - 31 gennaio 2014 | inaugurazione martedì 21 gennaio, ore 18 Performance musicale "ToyToyAnimoog", ore 19
Martedì - venerdì ore 10 - 13 e 16 - 19, lunedì e sabato 16 - 19 www.made4art.it, info@made4art.it, t. +39.02.39813872

BETH MOON 'Between Earth and Sky' | L'ARIETE artecontemporanea

L' A R I E T E artecontemporanea

 

B E T H  M O O N

between earth and sky

opening sabato 18 gennaio 2014 ore18 via d'azeglio 42 bologna

18 01 > 30 03 2014 Info 3489870574 www.galleriaariete.it

lun giov ven sab 15.30 19.30 mar merc 15.30 17.30

 

ARTE FIERA 2014 Pad 25 Stand B 50

 

Art City Bologna venerdi 24 domenica 26 gennaio 2014 ore 16|20

Art City White Night sabato 25 gennaio 2014 ore 16|24

Tempo, memoria e natura sono i temi centrali delle immagini fotografiche dell'artista americana Beth Moon. Sia che immortali maestosi alberi di Baobab per la serie Portraits of Time, sia che catturi lo strano equilibrio tra l'innocenza dell'infanzia e le ombre piu' oscure della natura in Thy Kingdom Come, Beth Moon rivela un'attenzione magica e istintuale per il modo in cui il tempo, la memoria e la natura concorrono nel far comprendere all'uomo il proprio posto nell'universo.

Beth Moon nasce a Neenah (Wisconsin) nel 1956 e studia Belle Arti presso l'Universita' del Wisconsin. Le lezioni di pittura, disegno dal vero, scultura e design creeranno le basi per il lavoro fotografico, che arriverà più tardi. Trasferitasi in Inghilterra, paese che vanta la maggiore concentrazione di alberi secolari, decide di dedicare a questi una serie di ritratti. Insoddisfatta delle tonalita' risultanti dalla stampa a getto d'inchiostro, Beth Moon inizia a stampare lei stessa le proprie fotografie, sperimentando processi alternativi e approdando infine all'antica tecnica al platino palladio. Come lei stessa scrive Utilizzando il piu' stabile e duraturo processo di stampa, lavoro alla sopravvivenza, non solo dell'uomo e della natura, ma della fotografia stessa. Per ogni stampa mescolo platino e palladio, creando una tintura che stendo a mano su carta cotone a trama grossa, che espongo poi alla luce. Ci sono molte fasi prima di arrivare all'immagine finita e queste sono per me importanti quanto lo scatto fotografico. Beth Moon

Una stampa al platino palladio ha una straordinaria durata nel tempo. La scelta dell'artista vuole segnare una continuita' tra il soggetto della fotografia e la tecnica usata per realizzarla. Il lavoro di Beth Moon e' stato oggetto di numerose mostre personali e collettive in musei e gallerie d'arte di tutto il mondo, ricevendo sempre il plauso della critica.

 

 

La mostra e' organizzata in collaborazione con 'Ph Neutro' Verona

INFO 348 9870574 L'ARIETE artecontemporanea Via D'Azeglio 42 BOLOGNA

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Ripartono a pieno ritmo i corsi di Arte Franca tra conferme e alcune novità - Ex tennis Club - Martina Franca

                                                   

RIPARTONO I LABORATORI DI ARTE FRANCA

Ripartono a pieno ritmo i corsi dei Laboratori Urbani di Arte Franca tra conferme e alcune novità: da fine gennaio 2014 teatro, scultura, scrittura e lettura creativa in inglese e molto altro all'Ex Tennis Club di Martina Franca (TA)

L'inverno a Martina Franca è meno grigio e noioso con i corsi dei Laboratori Urbani di Arte Franca: a partire da lunedì 20 gennaio ripartono a pieno ritmo tutte le attività formative organizzate dalle associazioni culturali del territorio in collaborazione con il Teatro Kismet OperA di Bari (ente gestore degli spazi). In questo inverno martinese i laboratori continueranno sulla scia di quanto costruito l'anno scorso, approfondendo alcuni aspetti performativi, pur mantenendo la natura multidisciplinare e l'orientamento verso un pubblico eterogeneo.

L'avvio di tutti i corsi, che verranno elencati di seguito, sarà preceduto da una lezione prova aperta e gratuita, a cui sarà possibile accedere contattando il 329/6658408 o scrivendo a artefrancalab@gmail.com.

Laboratorio Teatrale e di espressione corporea, con Cilla Palazzo, Salvatore Laghezza e Monica Contini

Sono ancora aperte le iscrizioni al laboratorio di teatro ed espressione corporea. Corpo, voce, espressione, movimento, approfondimento: sono queste le parole chiave che segneranno il percorso laboratoriale condotto dal Teatro dell'Altopiano, con la supervisione e il coordinamento di Monica Contini del Teatro Kismet OperA. Il corso funzionerà come una vera e propria "palestra" in cui allenare e potenziare lo "strumento" corpo-voce. Si lavorerà dunque per migliorare la capacità di controllare il corpo e la voce, nello spazio e con il gruppo, anche con l'utilizzo delle maschere in teatro.
Creative reading, writing and maybe…acting!

Laboratorio di lettura, scrittura e forse recitazione…in inglese!
a cura di Angelica Schiavone e Linda Rowe

Ritorna il laboratorio di lettura e scrittura creativa, questa volta in English!
L'obiettivo fondamentale sarà quello di creare un ambiente in cui i corsisti potranno sentirsi a proprio agio, senza la paura di sbagliare o fare errori. Si partirà con degli esercizi di conoscenza, alternati a momenti di relax e divertimento; seguirà l'analisi di testi in lingua inglese, che verranno letti attraverso degli esercizi sul ritmo e sul linguaggio.
Infine, i partecipanti, divisi in gruppi, si cimenteranno nella scrittura di propri elaborati e nella lettura/recitazione degli stessi.
Prova aperta: Martedì 21 gennaio 2013 h 18.00
Luogo: Ex Tennis Club – Martina Franca

Laboratorio di maschere e attrezzeria teatrale, a cura di Lisa Serio LABORATORIO

Il corso, già avviato lo scorso anno, ha come obiettivo la creazione di maschere teatrali, attraverso il lavoro artigianale e la tecnica della cartapesta: in particolare le opere prenderanno spunto dai simboli e figure delle Carte Napoletane. Il laboratorio, in questa seconda edizione, verrà ampliato e integrato da nozioni e tecniche per la creazione di elementi scenici e piccola attrezzeria teatrale in modo da far conoscere a tutti i partecipanti il fascino che nasconde il "dietro le quinte" di un palco.

Prova aperta: Venerdì 24 gennaio 2013 h 17.00
Luogo: Ex Tennis Club – Martina Franca

Laboratorio intermedio di tecnico del suono

a cura di Nicola Farina

Partendo dalle nozioni già affrontate durante il laboratorio di Tecnico del Suono dello scorso anno, il corso intermedio prevede delle lezioni frontali che andranno ad approfondire specifiche tematiche, da poter spendere sia in studio che in situazioni live (concerti, teatro, conferenze). Il corso di tecnico del suono è un corso rivolto anche a chi non ha già maturato qualche esperienza nel settore dell'audio professionale e che ha interesse e passione a muoversi in un ambiente che richiede personalità, dedizione, conoscenza, professionalità e tenacia.

Prova aperta: Lunedì 20 gennaio 2013 h 20.30

Luogo: Ex Tennis Club – Martina Franca

L'obiettivo che si vuol raggiungere con i laboratori è quello di dar risposta a una domanda di "sapere" diffusa sul territorio, confermando la vocazione di Arte Franca come centro propulsore di un cambiamento nella vita cittadina giovanile e che vuol essere, oltre che uno spazio, un'idea e un'azione collettiva. 

Tutte le attività si svolgeranno all'interno degli spazi dell'Ex Tennis Club (Villa Carmine) di Martina Franca.

Gli interessati potranno dare la loro disponibilità a partecipare alle prove gratuite iscrivendosi presso la sede di Arte Franca (Ex Tennis Club) di Martina Franca, aperta dal lunedì al venerdì, dalle ore 9.00 alle ore 13.00, dalle ore 16.00 alle ore 20.00, oppure inviando all'indirizzo artefrancalab@gmail.com i propri dati e il riferimento al laboratorio a cui si è interessati.  

Per maggiori dettagli si consiglia di consultare la sezione formazione – laboratori del sito www.motoredellearti.it/artefranca 

Info:
329/6658408 – artefrancalab@gmail.com.