ART SLAM 17 ottobre 2014 ore 19 personale "1 6 5" del secondo slammer in gara: il writer Jack Meda \ tag SOUR- crew DNTS \

"ART SLAM"

27 settembre 2014 – 9 gennaio 2015

03 Art Gallery

Amsterdam Cafe' - Via Vicenza 23, Padova

 

Evento Patrocinato dal Comune di Padova

 

 

In virtù delle 3 grandi pareti espositive situate all'interno del locale, L'Amsterdam Cafe' aveva ideato la 03 Art Gallery strutturandosi come una vera e propria galleria votata all'arte contemporanea. L'idea di tornare a proporre al pubblico un momento di riflessione artistica e culturale, dando la possibilità ad artisti giovani ed emergenti del nostro territorio di esporre le loro opere all'interno del locale è ancora viva nella volontà di Fabio Zuccato e di tutti i soci dell'Amsterdam Café che hanno deciso di rilanciare i 3 muri del locale da settembre a dicembre 2014 per l'organizzazione di un evento originale e innovativo ideato da Barbara Codogno: il primo "ART SLAM" padovano.

L'idea è mutuata dal concept del Poetry Slam: sul ring ( di solito teatri o piazze, etc) si sfidano alcuni poeti guidati dallo Slam Master-Emcee ( Master of Ceremony). Ognuno di loro ha a disposizione alcuni minuti per leggere o recitare le proprie poesie. Il pubblico vota, il vincitore è il poeta che ottiene più preferenze.

L'ART SLAM sarà quindi così strutturato: le 3 grandi pareti della "03 Art Gallery" dell'Amsterdam Cafe' saranno il RING. Da settembre a dicembre si sfideranno, esponendo per 15 giorni consecutivi, 5 giovani artisti selezionati da Barbara Codogno, Slam "Mater"-Emcee.

 

Regolamento dell'ART SLAM:

1 - Ogni artista presenterà il numero di opere desiderato, avendo come unico spazio espositivo le tre pareti della 03 Art Gallery.

2 - Ogni artista avrà esattamente 15 giorni a disposizione per esporre le proprie opere contando il primo giorno dalla serata in cui ci sarà la vernice a lui dedicata.

3 - La "Art Slam Mater-Emcee" presenterà dettagliatamente al pubblico ogni singolo artista durante la vernice a lui dedicata.

 

Condizioni di voto:

Possono votare tutti gli esercenti dell'Amsterdam Cafe' i quali, qualora fossero interessati a farlo, riceveranno dal titolare Fabio Zuccato un foglio di carta colorato ( il colore verrà cambiato di volta in volta) dove potranno votare con un voto compreso dall'1 al 3. Quindi : 1, 2 o 3.

Una volta votato, gli esercenti depositeranno il loro voto all'interno di una urna sigillata.

I risultati verranno resi noti al pubblico soltanto il 9 gennaio durante l'evento: And the winner is... quando ci sarà la proclamazione ufficiale del vincitore dell'ARTSLAM alle ore 19.00.

 

Fabio Zuccato, Amsterdam Cafe', 049 8723996 -340 7013814

Barbara Codogno, Curatore, Slam Mater Emcee - 349 5319262

ci trovate anche su facebook:

https://www.facebook.com/pages/ART-SLAM/289828087873177

 

 

 

 

 

"1 6 5"

Personale di Giacomo Meda, alias SOUR

17 ottobre 2014 –  31 ottobre 2014

03 Art Gallery

Amsterdam Cafe' - Via Vicenza 23, Padova

vernice: 17 settembre ore 19.00 ingresso libero

 

Evento Patrocinato dal Comune di Padova

 

 

Il secondo slammer ad accettare la sfida dell'ART SLAM organizzato alla 03 Art Gallery dell'Amsterdam Café è Giacomo Meda che come sua TAG ha SOUR 165, da cui deriva il nome 165 di questa personale.

La tag – SOUR - è lo pseudonimo con cui si contraddistingue ogni singolo writer; la tag di solito è seguita da un suffisso (nell'ambiente del writing è molto comune il suffisso "one"). SOUR, essendo nato il 16 maggio ( 5° mese dell'anno) ha invece scelto come suffisso 165.

L'artista, che ha frequentato il liceo artistico Modigliani, si è approcciato al writing già 5 anni fa. Da un anno però, venuto in contatto con l'Associazione Jeos, ha cominciato una ricerca artistica volta alla creazione di un particolare stile grafico, ottenuto mediante l'uso di lettere e figurativi ma soprattutto di colori.


SOUR fa parte della crew padovana DNTS e dell'Associazione Jeos che, nella città di Padova ma in generale in tutto il nord est, è l'unico punto di riferimento accredito in questo campo artistico, avendo tra l'altro realizzato grandi opere per conto di istituzioni e committenti privati tra Padova e Vicenza.

La personale che SOUR presenta alla 03 Art Gallery dell'Amsterdam Café è composta, nello specifico, da un grande pannello della dimensione di 2 mt x 2,20 tenuto in piedi da staffe di legno a terra. Si tratta di una grande ciambella, un Donuts , da cui trae il nome la crew a cui aderisce Sour ( rif. alla crew DNTS).

Si tratta di una grande ciambella monocroma rosa attorno alla quale il writer ha incorniciato la sua tag e il nome della crew di appartenenza. Questo grande pannello sarà il cuore dell'esposizione e occuperà la parete centrale. La parete di sinistra sarà invece allestita con alcune tele realizzate su materiale vario, pannelli in legno, canvas etc.

E' un problema ospitare un writer in una galleria: egli ha i muri come luogo dell'operare, impossibili da trasportare. Per realizzare questa installazione si è quindi ovviato al problema in questo modo: sulla parete di destra Sour esporrà una serie di fotografie che lo ritraggono mentre sta lavorando e alcune foto dei suoi lavori, realizzati nel tempo, in vari luoghi della città. L'idea originale prevede di montare le fotografie su un unico pannello di plexiglas di modo che vengano a comporre un unica installazione. Alla vernice verrà proiettato un video che racconta gli interventi di Sour ai vari eventi organizzati sul writing, sulle note di GRAMATIK.

 

 

                                                                                                                                                                            Barbara Codogno

NARDO' : LA STORIA SOSPESA - Una lettura della facciata della chiesa di San Domenico

NARDO' : LA STORIA SOSPESA - Una lettura della facciata della chiesa di San Domenico 

a cura di Paolo Marzano 

https://www.youtube.com/watch?v=g4RfJVbXdhQ&feature=youtu.be

La facciata della chiesa di San Domenico di Nardò, continua a rivelare le sue innumerevoli particolarità. Adesso ancora di più con l'aiuto della tecnologia. Paolo Marzano, dell' "Osservatorio sulla città" di Nardò, grazie al team coordinato da Fernando Pero, ne coglie e ne indica alcune chiavi di lettura, proprio, in questo video. Una vera e propria 'storia sospesa', come la chiama il curatore, offerta finalmente agli occhi di tutti i cittadini … 'del mondo'. 
La particolare efficacia della tecnologia dei 'droni', agevola il racconto scolpito, orientando l'attenzione sulla ricca, densa, enigmatica e per niente affatto, bizzarra o barocca, facciata. Teorizzato da tempo, da alcuni scritti, dello stesso Paolo Marzano, il potenziale de "L'occhio alato albertiano o del drone contemporaneo", ora si è potuto realizzare, e questo video, ne è la prova concreta. 
"Si provvederà, in un secondo momento – dice il curatore - a commentare questi fotogrammi, ma ora godiamo dell' impatto generale e, oserei dire, 'corale' dell'opera, popolata da innumerevoli, originali personaggi. Al contempo, percepiremo l'emozione nel riconoscere la grandezza dell'architettura che li contiene e poeticamente li avviluppa, ordinandone le diverse voci. Ci muoveremo vestendoci del 'drone' e comprenderemo le componenti chiare dell'arte; il tempo (del viaggio), lo spazio (del luogo), la mente (la curiosità) e la narrazione 'visiva' (la conoscenza che ne consegue). Forme, volumi, significati, simbologia, sono scrutati dinamicamente dall'indagine della telecamera 'quadricottera' che fluttua, rinnovando e rileggendo (rinominando) un contesto storico incredibilmente ricco di influenze europee e riferimenti culturali, già conosciuti e utilizzati all'epoca della costruzione della facciata". 
5 minuti di vero spettacolo (per il viaggio sulla superficie della facciata) che lascerà a bocca/occhi aperti, e farà conoscere da vicino, di quanta bellezza siamo circondati.
Si ringraziano i collaboratori, i tecnici e gli sponsor, con i quali si è lavorato da prima dell'estate, auspicando che, anche da questi brevi video, si possano trarre episodi utili a motivare un maggiore rispetto dell'ambiente, una concreta valorizzazione dei centri storici e una necessaria azione di salvaguardia dei nostri tesori d'arte e d'architettura.

ASCOLTARE Tavola rotonda Arte Scienza Tecnologia Sabato 11 ottobre 10^ giornata del Contemporaneo]

Sabato 11 Ottobre alle ore 11 si terrà la Tavola Rotonda ASCOLTARE organizzata dall'Alviani ArtSpace per la 10^ Giornata del Contemporaneo promossa da AMACI.   In occasione del finissage della mostra personale di Alessandro Cannistrà "Ascoltare più di uno di me" si discorrerà di arte, scienza, tecnologia insieme all'Assessore ai Beni Culturali del Comune di Pescara la Dott.ssa Paola Marchegiani, all'artista Alessandro Cannistrà, al direttore dell'ICRAnet Remo Ruffini, alla geologa planetaria dell'IRSPS Ida Dell'Arciprete, al compositore Stefano Taglietti, al ricercatore Giuseppe Spinozzi e all'avvocato e ideatore Educals Federico Gentilini, modera Lucia Zappacosta, l'ingresso è gratuito. Per maggiori informazioni sugli interventi previsti leggi qui!   La mostra predilige il linguaggio della latenza e sfrutta il fumo, il fuoco e la materia per collegarsi alle più avanzate sperimentazioni delle avanguardie del Ventesimo secolo: come una nebbia uniforme, il nerofumo dell'installazione ambientale impedisce qualsiasi possibilità di orientamento. Ma ciò significa anche che tutte le possibilità restano aperte. La sensazione (ancestrale) è quella di trovarsi all'interno di un bosco o meglio, grazie al tunnel optical di Getullio Alviani che introduce nello spazio, di trovarsi all'interno di una caverna. La luce soffusa crea grandi ombre che proiettano oltre al profilo dei corpi anche le immagini dei racconti e dei ricordi delle persone. La tensione verso l'alto si tramuta in una tensione verso la propria interiorità e la necessità di esternarla. Al centro dell'installazione un oggetto definito, liscio, spigoloso che sfugge alla forza di gravità in grado di calamitare il pensiero.  More info Sito dell'evento Amaci Evento Facebook CONTATTI: Lucia Zappacosta www.alviani-artspace.net info@alviani-artspace.net +39 3200231937

BRERART 22-25 Ottobre la settimana dell'arte contemporanea a Milano

 

BRERART 2014

22-25 ottobre 2014

 

BRERART 2014, la Settimana dell'Arte Contemporanea a Brera  debutterà a Milano il prossimo 22 ottobre, con preview e conferenza stampa di presentazione il 20 di ottobre.

BRERART è un network, una mostra d'arte contemporanea diffusa, dove gli stand sono le gallerie d'arte, le showroom, i palazzi storici e le fondazioni, situati nel distretto di Brera e nel centro di Milano.

BRERART 2014 non si limiterà alle gallerie e location, ma metterà in scena anche  nuovi progetti sotto il nome di "The CURA Contemporary Urban Art Scene": anche a Milano arriva l'arte ipercontemporanea, con una mostra diffusa indoor e un intervento di muralismo e public art, con artisti che allestiranno una serie di "rigenerazioni urbane" e il recupero dei muri dei giardini di via Tommaso da Cazzaniga, le ex serre ora sede del WWF, i giardini di Viale Montello e live performance nel CAM Garibaldi Falcone Borsellino a cura di Spazio San Giorgio Arte Contemporanea con gli artisti "Art of Sool", tra gli altri luoghi interessati. 

Il rapporto tra arte e cibo, in attesa di EXPO 2015, è invece il tema tracciante che svilupperanno i Cibartisti, monaci sotto le stelle, alfieri di una nuova weltanschauung.

 

 

HIGHLIGHTS

·         Breakout

Dal 20 al 25 ottobre presso CAM Garibaldi "Falcone-Borsellino", Corso Garibaldi 27 ang. Via Giorgio Strehler 2

A cura di Giorgia Sarti

Organizzazione: Spazio San Giorgio arte contemporanea

Live Painting degli artisti Art of Sool.

Con il progetto Breakout, si uniscono la dimensione dell'illustrazione a quella della Street Art per sottolineare l'importanza del raccontare attraverso l'immagine che abita la strada, lo spazio urbano, la prima casa di tutti quanti noi.

 

·         Il Cirmolo Antiquariato

Via Fiori Chiari, 3

Organizzazione: Spazio San Giorgio arte contemporanea e Artshake

Esposizione degli artisti PAO e Mr.Wany

Dal 22 al 31 ottobre 2014

Inaugurazione martedì  21 ottobre h.18.00 -22.00

 

·         Febal Casa

Via Fatebenefratelli, 18

Organizzazione: Spazio San Giorgio Arte contemporanea e Artshake

Esposizione dell'artista Willow

Dal 20 di ottobre al 29 novembre 2014

Evento con l'artista venerdì 24 ottobre h.18.30-22.00

 

 

·         Herman Miller

C.so Garibaldi, 70

Organizzazione: Spazio San Giorgio arte contemporanea e Artshake

Esposizione degli artisti Raffaella Rosa Lorenzo, Lorenzo Guaia, Giovanni Manzoni Piazzalunga

Dal 20 ottobre al 31 ottobre 2014

Evento con gli artisti giovedì 23 ottobre h. 18.00 -21.00

       

·         Innovazione e arte di gusti e sapori: lo show dei Cibartisti

lunedi 20 ottobre dalle 9:30 Evento di anteprima CIBARTISTI a BRERART (presentazione alla stampa): Ma Maison in C.so Italia 49 (solo su invito).

21, 22, 23, 24 Ottobre (da martedì a venerdì) dalle 18.45 Show cooking nelle show room di cucine (vedi location sul sito www.brerart.com)

25 ottobre 2014 dalle 10.30 e per tutta la giornata presso Dream Factory, Corso Garibaldi 117 Evento di chiusura CIBARTISTI a BRERART

Organizzazione: Gaggenau e Tao b

Artisti: Paolo Cassarà, Oliviero Dall'asta, Gattonero, CesareGozzetti, Giovanni Manzoni, Natalia Elena Massi, Rossella Ramanzini, Fabrizio Tedeschi

 

 

 

Per l'intero programma www.brerart.com Contatti ufficio stampa:     Marta Menegon Spazio San Giorgio arte contemporanea Tel. 347-5810150 e-mail marta.menegon@spaziosangiorgio.it www.brerart.com

CONTEMPORANEAMENTE

 

Sabato 11 ottobre 2014 ore 17:00

Palazzo Stella – inaugurazione

CONTEMPORANEAMENTE

X Giornata del Contemporaneo

rassegna d'arte contemporanea

a cura di Mario Napoli

aperta fino al 22 ottobre 2014

da martedì a sabato ore 15:30 – 19:00

Genova, SATURA art gallery

S'inaugura sabato 11 ottobre alle ore 17:00, nelle suggestive sale di Palazzo Stella a Genova, la rassegna "ContemporaneaMENTE" a cura di Mario Napoli. La mostra resterà aperta fino al 22 ottobre 2014 con orario 15:30 – 19:00 dal martedì al sabato.

Sabato 11 ottobre 2014, per il decimo anno consecutivo, s'inaugura la Giornata del Contemporaneo indetta da AMACI. SATURA art gallery risponde alla chiamata dell'Associazione dei Musei d'Arte Contemporanea Italiani aderendo con convinzione all'evento, di assoluto rilievo per tutte le istituzioni che operano nel settore dell'arte contemporanea.

Il messaggio è piuttosto chiaro: l'arte contemporanea è viva, vive per la gente e tra la gente, si mescola coi linguaggi contemporanei e non vuole assolutamente collocarsi in una posizione mediatica sopra le righe. In questo senso una realtà come SATURA art gallerynon può che appoggiare e riconoscersi nella scelta dell'immagine-simbolo di quest'edizione, opera di un artista-emblema di quella visione non retorica, sconfinata per metodo di linguaggio e intrinsecamente policulturale/polietnica, che l'arte attuale non può farsi mancare. I Greeters di Adrian Paci sono infatti uomini totalmente contemporanei all'interno di un'opera d'arte universale, sono il prodotto finale in un lavoro di fusione, trasposizione e rieditazione delle immagini che l'arte e gli artisti oggi possono, e a volte devono, permettersi senza restrizioni. Una via di comunicazione tra espressione artistica e attualità che ha la necessità d'essere costantemente transitabile, garantita grazie anche alla presenza sul territorio nazionale di spazi propositivi quali SATURA art gallery.

All'effettiva messa in circolo di questi ideali si lega il lavoro compiuto da SATURA art gallery con ContemporaneaMENTE, alla volontà di condurre alla propria maniera un ragionamento generale sulla funzione dell'arte contemporanea oggi, sul suo modo di rapportarsi ad un pubblico sempre più vasto ed eterogeneo. E in questa logica d'idee ContemporaneaMENTE suona come una dichiarazione esplicita, con l'intenzione non velata di produrre-indurre una riflessione in grado di sviluppare e far maturare un pensiero contemporaneo e collettivo.

Artisti esposti: Vicky Queen-Ann Abu, Luigi Agnelli, Aurelia Albertocchi, Guido Alimento, Paolo Ancarani, Monica Anselmi, Domenico Arces, Manuel Azzolini, Giovanni Baia, Alessio Bandini, Simona Bellini, Toni Bellucci, Fabio Belometti, Liliana Bergamo, Luigi Bianchini, Daniele Bianco, Stefano Boschetti, Elisa Botta, Jean Paul Braghin not so popular, Flavio Bregoli, Rosa Brocato, Cristina Calderara Jaime, Massimiliano Cammarata, Serena Cappiello, Paola Carosiello, Daniela Carrara, Lorenzo Castello, Paolo Cau, Marco Ceraglia, Nadia Cesarini, Marco Circhirillo, Lorella Consorti, Franco Contini, Ines Cristoforetti, Jutka Csakanyi, Franco Dallegri, Marco De Barbieri, Diego De Crescenzo, Angelo de Francisco, Agostino Delucchi, Francesco Donato, Cristiano Drago, Ida Fattori, Daniele Fedi, Leonardo Fiaschi, Marianela Figueroa, Silvia Finetti, Francesco Firpo, Marcella Foresio, Sergio Franzosi, Silvia Fucilli, Moreno Gasparetto, Gianna Gheich, William Ernest Giacopini, Isabella Giovanardi, Giovinci, Iolanda Giuffrida, Andrea Granchi, Riccardo Grassi, Karl-Heinz Hinz, Hilke Krake, Pia Labate, Bruna Leoni, Francesca Livigni, Raffaella Lo Calzo, Anna Rita Longaroni, Giovanna Lonigo, Francesca Lupacanto, Greta Maciulaitis, Saverio Magno, MaMa Massimiliano Marchetti, Anna Maniero, Cristina Mantisi, Giulio Manuzio, Fiorella Manzini, Jessica Marangon, Umberto Marangoni, Beatrice Marchese, Gianpaolo Marchesi, Salvatore Marras, Edjola Merxhushi, Bruna Milani, MIROA, Berit Nielsen Bredahl, Elisa Patricia Nietzscheva, Adriana Olivari, Silvia Pagano, Luigi Paracchini, Paola Pastura, Lisa Perini, Paola Perinti, Giuliana Petrolini Arcella, Maurizio Piccirillo, Federico Pisciotta, Nadia Ponte, Stefano Prazzoli, Pier Paolo Quaglia, Mirella Raggi, Daniela Rancati, Paola Rapetti, Veronica Rastelli, Mariella Relini, Gustaph H. Riviera, Silvana Romano, Alessandro Rossi, Agostino Russo, Lorenzo Saini, Celeste Salemi, Beatrice Salvadori, Danila Sannazzaro, Rossella Sartorelli, Renzo Sbolci, Carlos Scaffino, Eleonora Scaramella, Claudio Schiavoni, Federica Scoppa, Alessio Serpetti, Aldo Siciliano, Germana Snaidero, Lorenzo Sole, Serenella Sossi, Simonetta Spinelli, Maurizio Stragapede, Monica Temporiti, Daniela Terragni, Giulia Tognetti, Anja Tognola, Clelia Tormen, Alfredo Torsello, Milena Tortorelli, Elena Trimarchi, Elsa Ventura Migliorini, Rita Vitaloni, Alice Voglino, Gian Filippo Zichele, Massimo Zilioli.

 

#GallieraVaVeloce: dal post terremoto a smart city.

Anche il Comune di Galliera rinasce sotto il segno dell'innovazione
offrendo da subito connettività simmetrica ai cittadini a prezzi non elevati.

Bologna 7 ottobre 2014 - Continua la volontà di rinascita dei Comuni emiliano-romagnoli duramente colpiti dal terremoto del 2012. Dopo l'antesignano  Pieve di Cento, anche il Comune di Galliera (poco più di 5 mila abitanti) corre veloce diventando il secondo esempio di piccolo Comune a livello nazionale che attiva la banda ultralarga con un modello più snello rispetto quello implementato  dalle grandi città. Con la copertura di Galliera il modello esce dunque dalla fase sperimentale e mostra come sia replicabile e applicabile a Comuni morfologicamente molto diversi tra loro.

Il modello è ormai noto: grazie alla collaborazione tra pubblico e privato,  cittadini ed imprese di Galliera avranno a disposizione la banda ultralarga per comunicare, connettersi a internet, aprirsi al mondo in maniera più veloce. Il Comune ha messo a disposizione le tubazioni dove Nexus Srl, un operatore locale, ha deciso d'investire nella realizzazione del cablaggio in fibra ottica con il supporto di Lepida SpA, società in house di telecomunicazioni e servizi online degli Enti locali dell'Emilia-Romagna. Un impegno a costo zero per le casse comunali, che porterà direttamente nelle case, nelle scuole, negli uffici e in tutti i luoghi pubblici la fibra ottica di ultimissima generazione FTTH (Fiber To The Home), con una velocità di 30 Megabit al secondo, risultato tanto più eccezionale se si considera il panorama italiano, dove appena il 15% della popolazione dei centri urbani è raggiungibile da fibra ottica o da connessione VDSL.

In questo caso il Comune assieme all'operatore ha pianificato l'intero intervento (cfr. mappe allegate) a partire dalla prima fase, ovvero la copertura di San Vincenzo. La prima fase prevedeva il rilegamento dei vari tratti di pubblica illuminazione che sono già stati effettuati e la relativa posa, atta all'attivazione del pop e per l'accensione delle linee. Nella seconda fase, invece, verrà estesa la rete alla frazione di San Venanzio, per terminare con la copertura dell'area artigianale.

Ma la novità più importante riguarda l'offerta: a Galliera per la prima volta anche i cittadini, ovvero il mercato consumer, e non solo le imprese, avranno offerta una connettività simmetrica a costi non elevati e si tratta del primo caso in Italia.

Inoltre, memori dell'esperienza precedente, l'offerta da subito include anche la Voce con chiamate verso Fissi e Cellulari Flat, così come le tariffe  sociali, ovvero quelle offerte dedicate al welfare sociale per gli  over 70 e i diversamente abili al 100%. Nel dettaglio, a oggi a San Vincenzo sono fornibili le Linee a partire dai 10Mb simmetrici a € 25,21, e successive, o Linee Internet + Voce a € 39. In occasione dell'avvio del progetto Fibra Ottica a Galliera, viene riproposta l'attivazione a prezzi scontati ovvero a € 90.

"Con piacere annunciamo l'avvio e l'attivazione del progetto anche a Galliera, un piccolo Comune che ha deciso di infrastrutturarsi con una rete capace di dare prospettiva al paese stesso. La copertura delle due frazioni dimostra la polivalenza del progetto pilota PieVeloce, rendendolo capace di adattarsi alle varie esigenze dei territori.  Se a Pieve di Cento la topologia della rete è concentrica rispetto alla sede del  Comune con collegamento punto-punto e scalabile in termini di numero di fibre e velocità di erogazione di connettività, il Comune di Galliera, invece,  prevede dei collegamenti estesi di dorsale attraverso i quali è possibile collegare al Comune frazioni più distaccate, divise tra l'altro dalla linea ferroviaria. Ricordiamo che a seguito degli eventi sismici fu resa inagibile la sede del Comune a San Venanzio e fu realizzata una nuova tratta in fibra ottica che interconnette il punto di diramazione della rete Lepida con la sede dove sono stati trasferiti gli uffici comunali sita a San Vincenzo e grazie a questo intervento di Lepida SpA è stato possibile cablare entrambe le frazioni da subito in un'ottica di massimizzazione e riuso dell'esistente", dichiara Andrea Fini.

Molto soddisfatto il Direttore Generale di Lepida SpA Gianluca Mazzini: "Dalle idee ai fatti. Si allargano le realizzazioni NGN realizzate da piccoli operatori in piccoli Comuni e ogni volta si impara dall'esperienza precedente per fare meglio e più in fretta. Nel caso di Galliera troviamo già le tariffe definite, servizi migliorativi rispetto a quelli nelle grandi città e un piano definito della copertura cittadina per aver evidenza da subito di quando può essere collegabile l'utenza, troviamo già l'attenzione al sociale. Come Lepida SpA è un piacere aiutare le piccole realtà, trovando punti di reale contatto tra amministrazioni e società, per realizzare concretamente partnership pubblico-private che rappresentano il modo reale per lo sviluppo del territorio".

Il Comune di Galliera aderirà al progetto MINISMART: un progetto nato per definire modelli di intervento utili e usabili su scala regionale. Si tratta di un pacchetto di interventi che riguardano la competitività dei centri medio-piccoli con zone poco attrattive per gli investimenti degli operatori in grado di supportare lo sviluppo tecnologico di un'area, dove la pianificazione economica e commerciale viaggiano di pari passo con quella infrastrutturale e l'arrivo della banda ultralarga.

Il Sindaco  Anna Teresa Vergnana è orgogliosa che il Comune di Galliera sia uno dei piccoli comuni che fanno da precursori a questo modello di collaborazione pubblico-privato che consente di portare su tutto il territorio la banda larga. "La connettività a banda ultralarga è oggi un prerequisito fondamentale per i cittadini, le attività produttive, amministrative e di socializzazione che  hanno necessità sempre più di banda e di connessioni affidabili per poter lavorare, studiare, organizzare la propria vita ed è ciò che verrà realizzato grazie alla collaborazione con Lepida SpA e Nexus. Il Comune ha  messo a disposizione un locale di proprietà per alloggiare apparati di telecomunicazione e le tubazioni di sua proprietà in termini di diritto d'uso, di posa e di manutenzione, al fine di facilitare la diffusione della tecnologia a banda ultralarga, favorendo condizioni per cui tutti gli operatori di telecomunicazioni interessati possano posare le infrastrutture di propria pertinenza a condizione di avere una copertura uniforme e concertata delle differenti aree urbane del territorio comunale e a condizione che l'offerta dei servizi sul mercato risulti concorrenziale e quindi vantaggiosa per cittadini ed imprese", conclude il Sindaco.

PROGEA - Master in progettazione e organizzazione di fiere, eventi e punti vendita

PROGEA è un master in progettazione e organizzazione di fiere, eventi e punti vendita. è organizzato da Accademia Fiera Milano e consiste in 450 ore d'aula a cui sarà legato uno stage finale obbligatorio.

Il master è a numero chiuso e si rivolge a un massimo di 20 laureati in qualunque dispiplina (anche lauree triennali).

Il master forma le figure professionali dell’Exhibition e dell’Event Manager. Professionisti che gestiscono il sofisticato processo di ideazione, progettazione e organizzazione di eventi individuali e collettivi, con particolare riguardo a progetti strutturati e complessi.

Di seguito il link alla pagina per tutte le informazioni che servono: http://accademiafieramilano.it/i-nostri-corsi/corsi-per-i-giovani/progea/master-progea-il-master.html

MOE Corso in marketing e organizzazione eventi - specializzazione fiere e congressi

MOE - corso di Marketing e organizzazione eventi, specializzazione fiere e congressi è un corso post diploma organizzato da Accademia Fiera Milano.

L'obiettivo è quello di formare figure progessionali per la comunicazione e il marketing degli eventi commericiali. Il corso è a numero chiuso e prevede un massimo di 20 partecipanti in possesso del diploma di maturità.

Al termine delle 520 ore di corso è legato uno stage obbligatorio in un azienda selezionata da Accademia rispettando le attitudini di ciascuno.


Di seguito il link alla pagina per avere tutte le informazioni: http://accademiafieramilano.it/i-nostri-corsi/corsi-per-i-giovani/marketing-e-organizzazione-eventi/MOE-marketing-e-organizzazione-eventi-specializzazione-fiere-e-congressi.html

Giornata nazionale famiglie al museo Castromediano

"GIORNATA NAZIONALE DELLE FAMIGLIE @L MUSEO":

DOMENICA 12 OTTOBRE AL MUSEO PROVINCIALE "CASTROMEDIANO". VISITE INTERATTIVE E LABORATORI

AL VIA LE PRENOTAZIONI

 

Dopo il successo della prima edizione, domenica 12 ottobre a partire dalle ore 10 e per tutta la giornata, (ultimo accesso alle 19.30), il Museo provinciale "Sigismondo Castromediano", a Lecce, torna ad accogliere nuovamente  nelle sue sale espositive grandi e piccoli in occasione della seconda edizione della "Giornata nazionale delle Famiglie @l Museo".

 

Il "Castromediano", infatti, ha scelto di essere per un giorno un museo "family friendly" aderendo all'iniziativa che, nel 2013, ha coinvolto ben 335 musei italiani e alla quale quest'anno continuano ad arrivare decine di adesioni da tutta Italia (www.famigliealmuseo.it).

 

  L'evento, nato da un'idea del portale internet www.kidsarttourism.com, coordinata dall'Associazione Culturale Famiglie al Museo – FAMu, con il coinvolgimento di diversi enti a livello nazionale, è promosso dall'Assessorato alla Cultura della Provincia di Lecce, guidato dalla vicepresidente Simona Manca, e dal Museo provinciale "Sigismondo Castromediano", diretto da Massimo Evangelista, e da tutto lo staff museale. Responsabile scientifico del progetto è l'archeologo del Museo Anna Lucia Tempesta.

 

Il leit motiv scelto per questa giornata speciale è il filo di Arianna, o meglio i tanti fili che bambini, dai 4 anni in poi, e genitori potranno seguire all'interno del Museo alla scoperta delle "Storie Impossibili" del nostro passato. Storie di amori, di guerre, di imprese, storie di dei, eroi, uomini e donne comuni raccontate per immagini sui vasi prodotti in Grecia, in Magna Grecia ed in Messapia. Capolavori straordinari ed originali della grande pittura antica, tra il V ed il IV secolo a.C., che il Museo Castromediano, il più antico della Puglia, custodisce nelle sue belle sale espositive di viale Gallipoli.

 

Le sette "Storie Impossibili" che gli organizzatori della Giornata hanno scelto di raccontare appartengono al variegato mondo del mito e dell'epica e sono ancora oggi alle radici della cultura e della civiltà europea. A illustrarle, con l'ausilio anche di immagini e pannelli, saranno archeologi e guide d'eccezione.

 

Si comincia alle ore 10 proprio con la storia de "Il filo di Arianna" e si prosegue alle ore 11 con "I sette contro Tebe: la vittoria impossibile", alle ore 12 "Edipo, l'unione impossibile". Nel pomeriggio si riparte alle ore 15.30 con la storia di "Dioniso e l'Ordine impossibile", alle ore 16.30 "Efesto e l'integrazione impossibile", alle ore 17.30 "Icaro e la sfida impossibile", alle ore 18.30 "Eracle, l'eroe delle imprese impossibili".

 

Ma non finisce qui. I giovani visitatori e le loro famiglie potranno trasformare le storie raccontate nel corso delle visite guidate in sette piccole fiabe che trascriveremo su altrettanti piccoli books nei laboratori che si svolgeranno all'interno del Museo. Questi diventeranno le prime Guide per "Bambini al Museo" a disposizione dei tutti i piccoli visitatori nella "Libreria del Museo provinciale". Inoltre, tutti i lavori realizzati, compresi quelli che non saranno scelti dalla redazione che curerà la pubblicazione dei mini libri, saranno pubblicati sul sito del Museo "Castromediano".

 

L'ingresso al Museo e la partecipazione alle visite interattive sono gratuiti. Informazioni e prenotazioni a tutti i laboratori, o ad alcuni specifici a scelta, può essere fatta contattando i seguenti numeri  0832 683 531 - 0832 683 585, oppure scrivendo una mail a museo@provincia.le.it o a altempesta@provincia.le.it .

 

  La vicepresidente della Provincia di Lecce con delega alla Cultura Simona Manca spiega così il senso dell'iniziativa: "Nel nostro Paese persiste ancora la convinzione che la che la cultura sia qualcosa di elitario, e che perciò possa suscitare interesse ed essere compresa solo da un pubblico colto. Ma non c'è non nulla di più sbagliato. Vogliamo provare a dimostrarlo con questa Giornata speciale di apertura straordinaria del nostro splendido Museo "Castromediano", reso per l'occasione particolarmente accogliente ai nostri baby ospiti . E' un modo per sollecitare i genitori a portare sempre i bambini al Museo, perché così possiamo davvero allargarne la conoscenza e la fruizione ad un pubblico più giovane. Vogliamo una giornata in cui tutta la famiglia si ritrovi unita nel nostro Museo per stupirsi e godere della bellezza dell'arte che vi è custodita, per scoprire il territorio in cui vive e le sue tradizioni, per imparare anche attraverso il gioco e il divertimento. Una Giornata che faccia venire la voglia di tornarci ancora in futuro".

 

  Lecce, 7 ottobre 2014

Dialogare Con Il Colore 2 | Triennale 30 Ottobre

ColorColoris organizza la seconda edizione dell'evento

DIALOGARE CON IL COLORE 2

che si terrà in

Triennale - Sala D'Onore - 30 OTTOBRE 2014 - dalle 14.00 alle 18.00

Il titolo è significativo:

IL POTERE DEL COLORE

Tutto il mondo deve essere coloratissimo

(Gio Ponti)

Proprio il testo di Gio Ponti ha ispirato il concept del Convegno ideato da Grazia Billio, responsabile del progetto, in partnership con Vittorio Giomo, Presidente dell'Associazione, e con la collaborazione di Nello Marelli, Ornella Bignami e, per la parte visual, Martino Nencion.

In questa seconda edizione, ColorColoris intende esplorare le potenzialità cromatiche del colore, i risvolti emozionali che i colori producono nel quotidiano dell'individuo, e il riflettersi delle influenze sul consumer.

Un incontro con il design, l'arte, il fashion, insieme ad artigiani, innovatori, artisti, imprenditori, visionari o, semplicemente, interpreti del colore. "Dialogare con il Colore 2" raccoglie quindi esperienze, visioni, sensazioni, case history e le seduzioni che il colore genera.

ColorColoris vuole celebrare il ROSSO italiano - La Grande Bellezza, un'analisi interessante del colore, la più rappresentativa del nostro Paese.

Colore che, dal rosso pompeiano è diventato il rosso iconico italiano, sarà argomento di una Tavola Rotonda.  Un percorso avvincente in un pomeriggio di fine ottobre con ingresso libero.

Grazia Billio

Una significativa esperienza nel prêt-à-porter degli anni 80, come fashion designer e responsabile di collezione per importanti brand italiani come Marzotto, Gruppo Vestebene, Delmar Beachwear, Nik-Nik, Byblos, Genny, Solleciti, oltre a collaborazioni estere, Francia, Spagna, Giappone. Nel 1986 crea Coros by Grazia Billio che cede ad una compagnia giapponese nel 1986 con un contratto di consulenza.

Grazia Billio project sarà il brarend che più identifica la sua creatività,. la presentazione della collezione con quarantacinque ritratti di donne importanti alla galleria Marconi e la pubblicazione del volume intitolato "Donne in project", editrice Alchantus, con quale pubblica successivamente "La moda addosso".

Realizza anche collezioni di tessuti di arredamento per Rossi di Albizzate, esclusivamente studiate per il design.

Dal 1997 è esperta internazionale per il settore tessile-abbigliamento per la UE e per UNIDO, il ramo dello sviluppo industriale dell'ONU. Realizza missioni di coaching per aziende e associazioni industriali dei paesi del Magreb (Marocco, Tunisia, Siria), attività che svolge anche attualmente.

Dal 2002 al 2007, responsabile ufficio style e licenze per Alviero Martini s.p.a, prosegue la sua esperienza di licensing anche con il beachwear di Braccialini e Borbonese.

Con la sua specifica conoscenza legata alle tendenze dei colori, entra nel board di ColorColoris e, oltre a  partecipare alle riunioni internazionali come colorist consultant, si occupa dello sviluppo dell'associazione ideando il concept e i convegni di "Dialogare con il colore", un incontro di tutti i players che lavorano con il colore, dal design, all'arte, all'artigianalità, dalla ricerca alla quotidianità, alle declinazioni industriali dell'uso del colore. 

Decima Giornata del Contemporaneo: proiezioni e incontri per GRIZZANA RICORDA MORANDI (11/07-30/10).

Decima Giornata del Contemporaneo

Sabato 11 ottobre – ore 18

Grizzana Morandi – Casa Studio Giorgio Morandi – Fienili del Campiaro

Sabato 11 ottobre, dalle ore 18, in occasione della Decima Giornata del Contemporaneo, tornano gli appuntamenti di GRIZZANA RICORDA MORANDI (11 luglio-30 ottobre), il programma culturale a cura di Eleonora Frattarolo che, in occasione del cinquantesimo anniversario della scomparsa di Giorgio Morandi, ha voluto omaggiare uno dei protagonisti più significativi del Novecento nei luoghi che hanno ispirato la sua opera.

L'appuntamento sarà occasione esclusiva per assistere alla prima proiezione di Modus Morandi, documentario inedito, omaggio a Giorgio Morandi, realizzato da Filippo Porcelli, regista, scrittore e autore tv, già noto per aver collaborato a molti programmi RAI, tra cui il cult Blob. Il film, che ha già suscitato l'interesse degli addetti, risveglia il gesto morandiano con una suggestiva colonna sonora e trascinanti associazioni di immagini che alludono poeticamente alla relazione tra le case, le strade, la natura di Grizzana e l'Artista che ne fissò per sempre l'essenza visibile.

La direttrice artistica Eleonora Frattarolo racconterà di Giorgio Morandi in "Il ricordo che hanno di lui. Interviste a chi a Grizzana conobbe Morandi", storie che risvegliano il genius loci di un Paese che volle aggiungere, al proprio, il nome del grande Artista.

Per questa occasione le mostre Galliani incontra Morandi di Omar Galliani e Casa Morandi di Luciano Leonotti, insieme a Historia Naturalis di Francesca Bertazzoni, Jessica Ferro, Nicola Montalbini e Eldi Veizaj, allestite tra gli spazi espositivi di Casa Studio Giorgio Morandi e dei Fienili del Campiaro, saranno visitabili dal pubblico fino alle ore 23.

PROGRAMMA

Grizzana Morandi

Casa Studio Giorgio Morandi

Fienili del Campiaro

ore 18,00

Eleonora Frattarolo parlerà di Giorgio Morandi

Il ricordo che hanno di lui.

Interviste a chi a Grizzana conobbe Morandi.

ore 19,30

Proiezione del video di Filippo Porcelli

Modus Morandi

Le mostre Galliani incontra Morandi (Omar Galliani)

Casa Morandi (Luciano Leonotti)

Historia Naturalis (Francesca Bertazzoni, Jessica Ferro, Nicola Montalbini,

Eldi Veizaj) per questa occasione rimarranno aperte fino alle ore 23,00

Informazioni per il pubblico

Tel. 051 6730311

320 9455295

e-mail biblioteca@comune.grizzanamorandi.bo.it

www.comune.grizzanamorandi.bo.it

Ente promotore

Comune Grizzana Morandi (BO)

in collaborazione con

Unione dei Comuni dell'Appennino Bolognese

Con il Patrocinio e il sostegno di

Regione Emilia-Romagna

Accademia di Belle Arti di Bologna

A cura di

Eleonora Frattarolo

Progetto grafico e allestimento mostre

Studio Trasguardo-Luciano Leonotti

Organizzazione

Stefania Fabbri - Nicola Ferlini - Francesco Francia

Marco Tamarri

Casa Editrice: Danilo Montanari Editore

www.danilomontanari.com