FuoriSalone. Nardi: installazione artistica in Corso Como 5

FuoriSalone 2015

Nardi tra arte, design e visual branding

Partner di ROAD – Retail Design Show – durante il FuoriSalone del Mobile

Milano, Corso Como 5 – dal 14 al 19 aprile, dalle 9:00 alle 18:00

Per il FuoriSalone del Mobile di Milano 2015 NARDI sarà partner di ROAD – Retail Design Show.

Road è un progetto itinerante di ALU che sviluppa una innovativa piattaforma informativa e formativa per il settore del retail design e dell'architettura (www.retaildesignshow.com). Dopo San Francisco, Istanbul, New York e Rio de Janeiro, ROAD fa tappa a Milano con Timeless, una installazione artistica a 5 corso Como di cui Nardi è protagonista.

Timeless, curata dal "maestro del collage" di fama internazionale Lorenzo Petrantoni, è un incontro tra arte, design ed esposizione, una miscela di discipline, idee, contenuti giocati sui toni del bianco e del nero che caratterizzano tutte le opere di Petrantoni e che vedranno alcune collezioni di sedute di Nardi fra gli interpreti principali della mostra in una continua interazione con i prodotti di tutte le aziende presenti nello spazio di Corso Como 5.

La mostra, giovedì 16 aprile, farà da cornice ad un importante incontro curato da MiND (piattaforma digitale dedicata alla creatività e al retail) dal titolo Beyond Visual Retail (su invito e a numero chiuso), dove prestigiosi ospiti come Faye McLeod, Image Director di LVMH e Carlo Giordanetti, Direttore Creativo di Swatch esploreranno il crescente e complesso sovrapporsi di arte, design ed esposizione con cui la nuova generazione di creativi strateghi del retail attualmente si confronta.

Moderato da Katie Baron, famosa giornalista, autrice, editor e consulente creativa londinese, l'incontro esplorerà il nuovo linguaggio del visual branding dedicato a una comunità esperta di tecnologia e allo stesso tempo affamata di arte.

Oltre alla partecipazione alla mostra, Nardi arrederà tutte le aree funzionali dello spazio.

Credits

Lorenzo Petrantoni: www.lorenzopietrantoni.com

ALU: www.alu.com

Abc Mannequins:www.abcitalia.com

MIND: www.alumind.com

Nardi: www.nardigarden.com

Stylus:www.stylus.com

'Un Nuovo tra l'Usato 11-12 aprile Special Art Edition'_Villa Romana

UN NUOVO TRA L'USATO

11-12 APRILE

SPECIAL ART EDITION

Villa Romana

Sabato 11 e domenica 12 aprile torna l'attesissimo appuntamento con l'evento nonsolovintage più glamour della città, promosso e organizzato da Mid Firenze.

A far da cornice alla manifestazione la splendida struttura neoclassica di Villa Romana, centro di produzione di arte contemporanea e di scambio internazionale di qualsiasi forma di espressione artistica.

Un'edizione speciale, che insieme alla variopinta moda del passato e all'estro creativo delle produzioni artigianali, vedrà protagoniste anche le opere di alcuni dei più significativi artisti contemporanei emergenti.

L'evento, ad ingresso libero, si svolgerà a Villa Romana (via Senese, 68) sabato 11 aprile dalle 10,30 alle 24 e domenica dalle 10,30 alle 22.

Un connubio divertente in un luogo deputato all'arte, dove le opere dialogheranno con abbigliamento d'epoca, capi e accessori usati, bijoux fatti a mano, vestiti per bambini, modernariato, oggetti da collezione e creazioni artigianali.

 Mid Firenze sosterrà la Fondazione Villa Romana (http://www.villaromana.org/) contribuendo al progetto volto ad elargire una borsa di studio ad alcuni studenti egiziani in occasione del progetto "Open Studios".

"sVèstiti ad Arte" sarà il titolo della mostra collettiva di pittura scultura, fotografia e istallazioni. Alcune opere saranno realizzate ad hoc per l'evento.

All'interno della villa saranno protagoniste pittura e fotografia con le tele a olio di Rita Pedullà (www.ritapedulla.it); i nudi di Cosimo Frezzolini (www.cosimofrezzolini.com ), tra cui le lunette "Le Baccanti" site specific; le foto di Masha Knyazeva- Trotzy, vincitrice del Premio Nazionale Miglior Fotografo della Russia 2010" (https://www.facebook.com/art.knyazeva?fref=t ); le giacche e i corsetti  "Finzioni - Memorie", creazioni di Gianna Scoino (www.giannascoino.com).

In giardino verranno esposte le sculture, per elenco completo si veda scheda in calce al comunicato.

Gian Marco Lamuraglia (www.gianmarcolamuraglia.it) e Moradi (https://www.facebook.com/moradi.ilsedicente), Luca Matti (www.lucamatti.it) e Andrea Guastavino (https://www.facebook.com/andrea.guastavino.3?fref=ts),  Anna e Rosaria Corcione (https://www.facebook.com/RosariaeAnnaCorcione) realizzeranno delle opere 'a quattro mani'.

Tra le opere site specific: "Il Leone e La Gazzella" di Moradi/Muraglia, "Kunst Macht Frei" di Matti/Guastavino e "Politically-Correct" di Anna e Rosaria Corcione, ma non mancheranno sorprese dell'ultim'ora.

In esposizione anche le favolose giacche dipinte, dall'estro creativo di Beppe Aloe (https://www.facebook.com/beppe.aloe?fref=ts).

A fare da colonna sonora all'evento vintage una carrellata di dj's ben noti in ambito toscano e fiorentino come Andrea Anedda, Tony Topazio, Pise dj Club, Lorenzo Hugolini, Stefano Red Moon.

La musica live sarà riservata all'aperitivo del sabato con la performance dei The Twisters sulle cui note si scateneranno i ballerini di Tuballoswing ((https://www.facebook.com/tuballoswingpage/info?tab=page_info).

Durante l'evento a Villa Romana sarà possibile partecipare - su prenotazione - ai laboratori per adulti e bambini 'sMani ad Arte' a cura di Lofoio e Cuntala.

Saranno 7 i laboratori proposti da Lofoio,  la comunità di artigiani di Santo Spirito con cuoio, tessuti, cartapesta, mosaico, pittura, legno, resina http://www.lofo.io
info e prenotazioni ancheio@lofo.io  Mattia Sullini.

Barbara Imbergamo giocherà con i più piccoli con le carte di Cuntala per inventare e rinventare storie http://cuntala.com/wp/i-nostri-giochi/cuntala-card/

Laura Roselli, 'la truccabimbi', penserà a creare look variopinti per i più piccoli.

Il corner "Trucco & Parrucco" ad offerta libera sarà invece curato da Valeria Borrello e Lucia D'Alessandro, che si sbizzariranno con acconciature e make up retrò, per fare del vostro look il più vintage dell'evento.

Potrete così farvi immortalare dall'obbiettivo del nostro fotografo Fabio Rosseti nella favolosa edicola in giardino che verrà allestita a set fotografico dall'estro di "I Fiori di Monica" (https://www.facebook.com/ifioridimonica?fref=ts).

All'evento parteciperanno i fantastici ballerini di Tuballoswing (https://www.facebook.com/tuballoswingpage/info?tab=page_info)

Food & drink a cura di Caffè Notte (https://www.facebook.com/pages/Caff%C3%A8-Notte/182381958454652?fref=ts): sarà possibile gustare stupendi manicaretti e ottimi drink.

In villa servizio di colazione, pranzo, aperitivo e cena.

PROGRAMMA:

Sabato 11 aprile:

13/16 dj set by Lorenzo Hugolini

16/18 dj set by Pise dj Club

18/20 musica live by The Twisters

21/24 dj set by Andrea Anedda

Domenica 12 aprile:

13/16 dj set by Stefano Red Moon

16/18 dj set by Pise dj Club

18/21 dj set by Tony Topazio

Per  variazioni sul programma e aggiornamenti segui su fcbk la pagina dell'evento "Un Nuovo tra l'Usato 11 -12 aprile Special Art Edition" https://www.facebook.com/events/401807486663782/ 

o la pagina di Mid Firenze https://www.facebook.com/midfirenze?fref=ts

MOSTRA COLLETTIVA "sVéstiti ad Arte", OPERE ESPOSTE.

IN VILLA:

RITA PEDULLA' ["Appesa a un filo" 190x150, "Pathos" 168x167, "Abito bianco" 100x140, "Con le i" 82x120, "Tutù fondo rosa" 79x108, "Nell'abito bianco" 70x100, olio su tela]
COSIMO FREZZOLINI [ "L'eta di passaggio" 150x120, "Baccanti" 2 lunette 120x200, acrilico]
MASCHA KNYAZEVA-TROTZY [ "People in Baskets", 9 foto 30x40, "Bellezza Project" 10 foto 30x40]
GIANNA SCOINO [Istallazioni "Padre"- pastelli su carta intelata, tarlatana, ovatta, filo, grucce e "Corpetti"- cartamodelli e pastelli su tela, ovatta, filo, grucce]

IN GIARDINO:

GIANMARCO LAMURAGLIA ["Giovane Pan", h cm 70, "Il Giovane Minotauro" h cm.50, "Madonna con Bambino"h cm.150, "Leonessa" cm 130x80x50, materiali misti di recupero e materiale organico]
MORADI&GIANMARCO LAMURAGLIA["Il Leone e la Gazzella", opera realizzata ad hoc per l'evento]
LUCA MATTI ["La Bestia" - tubi polietene e fascette di cablaggio 115x275x70, "Nike" - polietene, ferro, fascette 195x123x140]
ANDREA GUASTAVINO&LUCA MATTI [Istallazione "Kunst Macht Frei", opera realizzata ad hoc per l'evento]
ANNA&ROSARIA CORCIONE [Istallazione "Politically-Correct", opera realizzata ad hoc per l'evento]

In esposizione anche le favolose giacche dipinte, dall'estro creativo di BEPPE ALOE.

Vi aspettiamo dunque, partecipate numerosi!

L’Arte del Gran Premio di Bari - Le Macchine Cele(b)ri_10 aprile 2015

​

Con il Patrocinio del Comune di Bari 

L'Arte del Gran Premio di Bari - Le Macchine Cele(b)ri

collettiva d'arte contemporanea

evento artistico collaterale in programma* nel Gran Premio di Bari 

10 aprile 2015 - ore 19,30

A Bari la Galleria Forma4 è in pole position sul circuito del GRAN PREMIO DI BARI

Due Passioni per un percorso univoco, Arte & Motori, il binomio è possibile. Ieri come oggi l'Arte mette in moto, cambia marcia e si fa strada!


Esiste un filo conduttore che accorcia le distanze fra due mondi - tanto apparentemente lontani quanto intimamente uniti – sotto il segno della grande passione per il Bello. Arte&Motori, il binomio è davvero possibile. Un incontro fortuito fra due passioni che, già nel secondo dopoguerra, si sono incrociate in una Bari che, da impareggiabile location, ha vissuto un momento radioso e memorabile fra il 1947 e il 1956. Furono ben nove le brillanti edizioni del Gran Premio che sancirono di diritto l'ingresso del capoluogo pugliese nella storia delle capitali mondiali della Formula Uno. Ieri come oggi, lungo quello stesso filo conduttore - già riannodato nel 2010 con la prima edizione della "Rievocazione Storica del Gran Premio" - l'Arte mette in moto, cambia marcia e si fa strada. Il circuito, anche simbolico, è lo stesso di quello tracciato per quell'auto d'epoca che col suo "cofano adorno di grossi tubi simili a serpenti dall'alito esplosivo" appare più bella della Vittoria di Samotracia. Ieri come oggi, le macchine d'epoca sempre più celeri diventano cele(b)ri, intrecciando energia e velocità lungo lo stesso rettilineo – quello della storia - su cui solo gli artisti sanno apporre il loro sigillo indelebile.

Flavia D'Alessandro


"… Macchine improbabili, impossibili, macchine inutili: che siano lette in positivo o in negativo si tratta di indiscussi simboli della modernità. Quando poi al centro delle riflessioni dell'arte vi è una classe particolare di veicoli, rappresentato dalle auto d'epoca, ecco che il discorso si fa più ampio sfiorando i poli della storia, della tecnologia e dell'estetica. Di fronte a dei veicoli d'epoca si è colti dalla sensazione che ci sia qualcosa da salvaguardare storicamente, che rende tali veicoli così celebri, per quanto non più celeri come un tempo, di fronte al progredire tecnologico. …"

Giuliana Schiavone

Artisti in mostra: Dario Agrimi, Pierluca Cetera, Flavia D'Alessandro, Gianni De Serio, Antonio Giannini, Beppe Labianca, Massimo Nardi, Francesco Sannicandro, Lino Sivilli, Arianna Spizzico,Beppe Sylos Labini



Intervengono :
Dario Catalano - Presidente Old Cars Club Bari
Silvio Maselli - Assessore alle culture e turismo Comune di Bari
Michele Ferrandina - Group Manager Fineco Bank, Bari
Flavia D'Alessandro - Art Director
Vito Caldaro - Gallerista



Scheda info:

Le macchine cele(b)ri
collettiva d'arte contemporanea
evento artistico in programma nel Gran Premio di Bari
direzione artistica: Flavia D'Alessandro
testo critico: Giuliana Schiavone
ufficio stampa: Amalia Di Lanno
graphic designer: Menico Spizzico
in collaborazione con GLO.CO.S - agenzia comunicazione
mediapartner: ilsitodell'arte
Galleria Forma4
via Argiro, 73


70121 - Bari
10 aprile - 4 maggio 2015
Inaugurazione: 10 aprile 2015 - ore 19,30


Orari visita:
tutti giorni esclusa domenica
10:00 - 13:00 / 16:00 - 19:00
Aperta dal 1 al 3 maggio 2015 in occasione del G.P. di Bari
Tel. 080.561.22.71 / 346.62.60.299 / 347.48.31.440
www.artegranpremiodibari.it
info@artegranpremiodibari.it


*Evento Ufficiale Gran Premio di Bari


24 Aprile 2015 è la volta della formula uno che si mette in mostra con prestigiosissimi Bolidi d'Epoca per gli amanti del bello, si potranno ammirare in dialogo le opere dell'artista Enzo Guaricci e dei vincitori del concorso ''Riscrivi il manifesto del Gran Premio" seconda borsa di studio 'Nunzio Canta'in collaborazione con l'Accademia di belle Arti di Bari, filmati originali del Gran Premio storico e foto delle scorse edizioni. Sarà la Sala Murat in piazza del Ferrarese a Bari ad ospitare la mostra "Circuito tracciaTO, tra ieri e oggi", direzione artistica Flavia D'Alessandro per Old Cars Club Bari.


Auguriamo a tutti una buona corsa ad Arte!

Bando "EscaMontage Magazine N°0" - seconda edizione

Nel contemporaneo e vasto sistema editoriale che vive anche nel mondo del web, EscaMontage Associazione Culturale No Profit, offre l’opportunità di essere pubblicati e di dare visibilità all’autore in un magazine cartaceo, che ha riscosso successo con i suoi autori ed ospitando nel primo numero: Alexian Santino Spinelli, Aureliano Amadei, Giorgio Di Genova, Lisa Bernardini, Camilla Benvenuti.

In questo momento di difficoltà del mercato editoriale EscaMontage garantisce la qualità di un prodotto di altri tempi, ovvero un magazine in quadricromia, con copertina rigida, con immagini in alta definizione, stampato su una carta consistente al tatto e durevole nel tempo, abbandonando il mondo dell’editoria in bianco e nero, riuscendo tuttavia ad abbattere i costi di pubblicazione.

Il numero 1 del “Magazine N.0″ ha riscosso il favore di critica e pubblico pur avendo avuto una vita editoriale diversa dal comune, ovvero è stato ed è diffuso nell’ambito degli eventi culturali itineranti EscaMontage presso location quali: il Centro Gabriella Ferri di Roma con patrocinio del comune di Roma Capitale e di Zetema Cultura, presso la Stazione del Cinema di Anguillara Sabazia (RM) con ospiti Aureliano Amadei e Antonio Catania. Il numero 2 del “Magazine N.0” viene presentato nel nuovo calendario degli eventi itineranti EscaMontage.

Modalità di adesione:

Ogni autore che aderisce al magazine per le sezioni di poesia/racconti/fotografia/saggistica ha diritto ad uno sconto per l’acquisto delle successiva copie del magazine stesso, pari al 35 %. L’unico obbligo da parte dello stesso autore è l’acquisto di n. 1 copia del magazine, al prezzo di 12,75 €.

Concorso Fotografico per la copertina:

l’iscrizione è gratuita e la data di scadenza è fissata per il 30 aprile 2015. Il concorso è finalizzato a trovare la fotografia che sarà inserita nella copertina del secondo numero del “Magazine N.0”. Per partecipare inviare massimo due foto a tema libero, indicando autore, titolo, anno di realizzazione, eventuali premi, al seguente indirizzo di posta elettronica escamontage.escamontage@gmail.com, indicando in oggetto Fotografia Copertina, allegando una liberatoria in cui si cede il diritto di divulgazione dell’immagine selezionata per la copertina del secondo numero del “Magazine N.0” e che l’autore ne detiene tutti i diritti. Non saranno considerati validi metodi diversi e/o incompleti di invio.

Concorso Poetico:

l’iscrizione è gratuita, la data di scadenza è fissata per il 30 aprile 2015. Possono concorrere Poesie a tema libero di massimo 15 versi, edite o inedite e/o che abbiano già partecipato ad altri concorsi. Gli autori che verranno selezionati per essere inseriti all’interno del secondo numero del “Magazine N.0”, si impegnano ad acquistare numero una copia del Magazine stesso, per la cifra di € 12,75. Fatta la selezione di una delle due Poesie inviate, gli autori verranno contattati tempestivamente per ricevere informazioni riguardo: il metodo di versamento per l’acquisto, e le date delle diverse presentazioni del Magazine che verranno contenute all’interno di cornici culturali importanti quali: III edizione del Film Festival di Bracciano, ed. 2015 del Nettuno Photo Festival, rassegne culturali ospiti della XXI ed. dell’Isola del Cinema, teatri di Roma e del Lazio e in luoghi turistici e non di contesti internazionali.

Per partecipare inviare massimo due poesie a tema libero, indicando autore, titolo, anno, eventuali premi, al seguente indirizzo di posta elettronica escamontage.escamontage@gmail.com, indicando in oggetto Concorso Poetico.

Concorso Fotografico:

l’iscrizione è gratuita, la data di scadenza è fissata per il 30 aprile 2015. Possono concorrere Fotografie a tema libero edite o inedite e/o che abbiano già partecipato ad altri concorsi. Per partecipare inviare massimo due foto a tema libero, indicando autore, titolo, anno di realizzazione, eventuali premi, al seguente indirizzo di posta elettronica escamontage.escamontage@gmail.com, indicando in oggetto Concorso Fotografico, allegando una liberatoria in cui si cede il diritto di divulgazione dell’immagine selezionata per il secondo numero del “Magazine N.0” e che l’autore ne detiene tutti i diritti.

Non saranno considerati validi metodi diversi e/o incompleti di invio. Gli autori che verranno selezionati per essere inseriti all’interno del secondo numero del “Magazine N.0”, si impegnano ad acquistare numero una copia del Magazine stesso, per la cifra di € 12,75. Fatta la selezione di una delle due Fotografie inviate, gli autori verranno contattati tempestivamente per ricevere informazioni riguardo: il metodo di versamento per l’acquisto, e le date delle diverse presentazioni del Magazine che verranno contenute all’interno di cornici culturali importanti quali: III edizione del Film Festival di Bracciano, ed. 2015 del Nettuno Photo Festival, rassegne culturali ospiti della XXI ed. dell’Isola del Cinema, teatri di Roma e del Lazio e in luoghi turistici e non di contesti internazionali.

Modalità pagamento, di invio dei materiali e criteri di esclusione, per tutte le sezioni:

Una volta selezionato l’autore stesso si impegna al versamento della quota per l’acquisto obbligatorio di numero una copia del Magazine, pena l’esclusione.

La modalità di versamento della quota suddetta avverrà tramite bonifico bancario (i dati per effettuare il bonifico verranno specificati una volta selezionate le opere dall’associazione), specificando nella causale nome e cognome dell’autore e numero di transazione.

Le poesie dovranno pervenire in file formato word specificandone, qualora la stessa poesia lo richiedesse, l’impaginazione di versi e capoversi. Le fotografie dovranno pervenire in alta risoluzione.

Modalità di ritiro del Magazine:

A coloro che non potranno partecipare alle presentazioni del Magazine, nel corso degli eventi culturali itineranti EscaMontage, la copia del magazine verrà spedita tramite posta ordinaria, con spese a carico del destinatario.

Info e contatti:

Email: escamontage.escamontage@gmail.com

www.escamontage.wordpress.com

Picasso Chagall Kandinskij su www.arteangelouva.it

Picasso Chagall Kandinskij sono pagine dedicate ai 3 

grandi maestri del XX secolo che hanno influenzato il
mondo intero. 

Si può chiedere l'inserimento gratuito di proprie opere, scritti, disegni, file audio video...  

Si entra nel mondo dell'arte su www.arteangelouva.it.

E' un sito web composto di 11 pagine; ideato e creato da Angelo Uva pittore scrittore che versa all'autogestione gli occasionali introiti derivanti:
Dal libro e dall'ebook "Vita e arte nel mondo che verrà".  

Si può ordinare online dal sito per gli amanti dei libri
http://ilmiolibro.kataweb.it/schedalibro.asp?id=389403

Films in HD di Angelo Uva su Milano Expo e Roma...
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Angelo Uva pittore e scrittore invita tutti gli amici su:
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www.CorrieredelWeb.it

Marilù Manzini: contro la strage un'immagine forte in un contesto pacifico

Contro la strage di agnelli e capretti che ogni anno, in occasione di Pasqua, suscita riprovazione e campagne degli animalisti e delle persone sensibili fin dagli anni '70, scende in campo Marilù S. Manzini.

La poliedrica artista e scrittrice ha scelto la tavola, oggetto emblematico e dai molteplici significati (cibo, vita, famiglia, comunità, luogo di incontro e confronto….), utilizzandola come fosse una tela su cui disegnare l'animale sacrificato.

Una immagine forte in un contesto pacifico, per riaccendere l'attenzione e il dibattito sul tema della inutile sofferenza inferta agli animali.

 

Collezione Giuseppe Iannaccone | Apertura straordinaria al pubblico per miart 2015, sabato 11 aprile, corso Matteotti 11, Milano

Collezione Giuseppe Iannaccone
Corso Matteotti, 11
20121 Milano
 

Apertura straordinaria al pubblico

in occasione di miart 2015
Sabato 11 aprile 2015
Solo su prenotazione, fino a esaurimento posti. Informazioni e prenotazioni:
prenotazionecollezioneiannaccone@iannaccone.com

Sabato 11 aprile, in occasione di miart 2015 – Fiera Internazionale d'Arte Moderna e Contemporanea di Milano – la Collezione Giuseppe Iannaccone apre le porte al pubblico per presentare un nuovo allestimento, nato dall'idea del collezionista e il quotidiano confronto con la curatrice della collezione Rischa Paterlini.

L'allestimento, una selezione di opere della collezione, suggerisce un percorso ideale, una "passeggiata intorno al mondo" che stimoli il dibattito e la riflessione su visioni fra loro apparentemente contrastanti, ma in realtà più vicine di quanto possa sembrare a un primo sguardo. 

Un appuntamento che vuole proporre uno degli innumerevoli racconti possibili all'interno della collezione, costruita negli anni assecondando quella continua evoluzione fenomenologica e poetica che è propria dell'arte contemporanea stessa.

Molti, tutti estremamente interessanti, sono gli artisti selezionati per questo allestimento realizzato in occasione di miart 2015: Alterazioni Video, Francis Alÿs, Nobuyoshi Araki, Charles Avery, Matthew Barney, Hernan Bas, Michael Borremans, Pierpaolo Campanini, Roberto Cuoghi, John Currin, Nathalie Djurberg, Atul Dodiya, Marcel Dzama, Tracey Emin, Ron English, Maureen Gallace, Francesco Gennari, Shadi Ghadirian, Barbad Golshiri, Chantal Joffe, Regina Josè Galindo, William Kentridge, Bharti Kher, Karen Kilimnik, John Kleckner, Terence Koh, Liu Xiao Dong, Nathan Mabry, Victor Man, Martin Maloney, Margherita Manzelli, Juan Munoz, Wangechi Mutu, Shirin Neshat, Paulina Olowska, Luigi Ontani, Os Gemeos, Laura Owens, Adrian Paci, Grayson Perry, Elizabeth Peyton, Richard Phillips, Paola Pivi, Marc Quinn, Imran Qureshi, Pietro Roccasalva, Dana Schutz, Tejal Shah, Raqib Shaw, Daniel Sinsel, Kiki Smith, Nedko Solakov, Francesco Vezzoli, Kara Walker, Gillian Wearing, Andro Wekua, Kehinde Wiley, Yee I-Lann.

Quello della Collezione Giuseppe Iannaccone è un viaggio attraverso un vasto numero di opere, che vanno dalle istanze più romantiche degli anni Trenta e Quaranta del Novecento fino alle innovative ricerche del contemporaneo più attuale – queste ultime ospitate tra gli uffici e le sale riunioni dello Studio Legale che porta il suo nome – seguendo un filo conduttore che coincide con la linea dello sguardo attento e appassionato del collezionista.

Nata all'inizio degli anni Novanta, la genesi della collezione è spinta da una profonda necessità interiore verso la ricerca di quegli artisti che maggiormente hanno espresso la propria idea di romanticismo e la propria visione del mondo. Iannaccone ritroverà queste posizioni negli artisti del realismo e dell'espressionismo italiano del Novecento, allargando poi questa appassionata esplorazione alla ricerca delle stesse dinamiche emotive nell'arte contemporanea.

La sua attenzione si rivolge così a quegli artisti, soprattutto giovani talenti a livello internazionale, che abbiano saputo cogliere in anticipo e trasferire nelle proprie opere le contraddizioni e i sentimenti dei nostri anni. 

In questa ampiezza di visuale, la Collezione Giuseppe Iannaccone si è così arricchita, nel corso degli anni, con gli esiti più innovativi e originali dell'arte contemporanea, dalla pittura alla scultura alla fotografia – portando in Italia alcuni fra i più promettenti artisti contemporanei, da Raqib Shaw a Kehinde Wiley, da Imran Qureshi a Paulina Olowska e Victor Man – fino a estendere la rosa dei medium artistici grazie alla recente acquisizione di Woods, video del 2011 dell'artista svedese Nathalie Djurberg, prima opera di video-arte a entrare nella raccolta.

La Collezione Giuseppe Iannaccone è dunque, come testimonia questo allestimento per miart 2015, un contenitore di racconti, uno sguardo sul mondo e uno straordinario documento del presente, ma è anche e soprattutto il riconoscimento dell'inarrestabile passione di Giuseppe Iannaccone che, fin dall'inizio, si è mosso alla costante ricerca del capolavoro, perché, come a lui stesso piace ripetere, è meglio avere il capolavoro assoluto di un artista minore che un'opera minore di un grande artista.

La Collezione Giuseppe Iannaccone sarà visitabile – solo su appuntamento, per piccoli gruppi di persone e fino a esaurimento dei posti disponibili – nella giornata di sabato 11 aprile 2015, la prenotazione è obbligatoria all'indirizzo: prenotazionecollezioneiannaccone@iannaccone.com

Per l'occasione, anche il sito Internet dello Studio Legale si rinnova con un'area dedicata all'intera collezione, on-line dal 9 aprile e visitabile all'indirizzo: www.iannacconeassociati.it


Scarica la scheda della Collezione Giuseppe Iannaccone

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Fondazione Nicola Trussardi | Fondazione Riccardo Catella: Weathfield, official opening on Saturday, April 11, h. 12.00 AM, Porta Nuova - Milan

Manfredi Catella Presidente Fondazione Riccardo Catella Beatrice Trussardi Presidente Fondazione Nicola Trussardi Mario Guidi Presidente Confagricoltura invitano all'apertura ufficiale di Wheatfield di Agnes Denes, un'opera d'arte ambientale di 5 ettari, un campo di grano nell'area di Porta Nuova SABATO 11 APRILE 2015 alle ore 12.00 in occasione di miart fiera d'arte moderna e contemporanea di Milano Alla presenza dei Presidenti delle istituzioni promotrici e del Direttore Artistico di miart Vincenzo de Bellis Ingresso dalla rampa tra Piazza Gae Aulenti e il Bosco Verticale RSVP info@fondazionericcardocatella.org

Shopinn Brugnato 5Terre si veste d’oriente: sabato 18 aprile corso di acquerello cinese

Shopinn Brugnato 5Terre si veste d’oriente: nel pomeriggio di sabato 18 aprile Shopinn, l’unico outlets’ village della Liguria, ospiterà l’arte dell’acquerello cinese, con un corso a partecipazione gratuita dedicato a questa antica disciplina. 

Dalle ore 14.30 alle 17 presso l’Art Gallery una disegnatrice professionista mostrerà ai partecipanti le regole per l’utilizzo dei colori e i segreti per realizzare gli effetti caratteristici della tecnica. Grazie a queste nozioni e seguendo le dimostrazioni dell’insegnante, gli allievi impareranno a creare immagini strutturate: fiori, vegetazione, animali semplici.

Completeranno la formazione alcuni cenni di calligrafia, per realizzare biglietti d’auguri personalizzati, quadretti e decori.

Guida del percorso formativo sarà Simona Picciotto che, diplomata alla Scuola di Disegno Industriale di Genova, da illustratrice e grafica è diventata una professionista della calligrafia e del disegno a mano.

Agli iscritti al corso sarà consegnato in dotazione un kit di lavoro da professionisti: un blocco A4 di carta liscia, una matita morbida, pennelli, acquarelli e dispense con i soggetti e i modelli utili per il disegno.

La partecipazione al corso è gratuita; dato che i posti sono limitati, è necessario iscriversi entro lunedì 13 aprile inviando una mail al contatto info@shopinnbrugnato5terre.it indicando nome, cognome e un recapito telefonico.

Shopinn Brugnato 5Terre è un innovativo outlets’ village a vocazione turistica che sorge in una delle aree geografiche più note al mondo e meta di turismo internazionale, tra Portofino e la Versilia, immerso nel verde della Val di Vara e nei dintorni del borgo medioevale di Brugnato, considerato uno tra i 100 borghi più belli d’Italia.

Shopinn è un insediamento commerciale con 80 boutique esclusive in cui trovare un vasto assortimento delle migliori griffe di abbigliamento, calzature, accessori e casalinghi e molto altro ancora. Shopinn è un’esperienza unica che combina shopping a prezzo outlet, enogastronomia di qualità, arte e cultura e offre un ricco programma di eventi, escursioni e attività alla scoperta del territorio, realizzando così un format di shop-tainment.

www.shopinnbrugnato5terre.it 

Villa Sironi| Pomeriggi d'arte |Marco D'Oggiono e la Pala Grifi

04 aprile 2015 | ore 16.00 Villa Sironi | Oggiono   In occasione della Veglia pasquale, il Comune di Oggiono - Assessorato alle Culture, Tradizioni, Autonomie ed Identità Locali invita all'incontro culturale "E' risorto, non è qui". L'incontro, che vuole essere il primo di un ciclo di "Pomeriggi d'arte a Villa Sironi", si terrà a Villa Sironi sabato 04 aprile alle ore 16 e ospiterà Elisa Larese, storica dell'arte di Tablinum Cultural Management, che illustrerà la Pala Grifi con la Resurrezione di Cristo con i ss. Leonardo e Luciadi Marco d'Oggiono e Giovanni Boltraffio,  di cui una riproduzione fotografica è esposta proprio a Villa Sironi, e condurrà i presenti in un approfondimento sull' iconografia della Resurrezione nella storia dell'arte.   COGLIAMO L'OCCASIONE PER AUGURARE A TUTTI VOI UNA BUONA PASQUA! MARCO D'OGGIONO : Documentato come artista indipendente nella bottega di Leonardo da Vinci fin dal 1490, Marco d'Oggiono eseguì nel 1493-1494, insieme a Giovanni Antonio Boltraffio, la pala Grifi con la Resurrezione di Cristo con i ss. Leonardo e Lucia, per l'oratorio di San Leonardo, annesso alla chiesa milanese di San Giovanni sul Muro, dipinta probabilmente sotto la supervisione del Maestro. Di questa pala rimane soltanto il pannello centrale, un olio su tavola di 230 x 183 centimetri, attualmente conservato a Berlino presso il Bode Museum.

miart, Sky Arte HD e Woolcan presentano I'M ART, dal 2 al 12 aprile alle 20:30 su Sky Arte HD

Da un'idea di Vincenzo de Bellis e di Alessandro Roja nasce il progetto I'M ART progetto televisivo che unisce cinema e video arte, attori e artisti un progetto di  miart, Sky Arte HD  e Woolcan con la collaborazione di Careof. I'M ART e'stato realizzato grazie al sostegno di Piazza Sempione e Roscioli in onda su Sky Arte HD - canale 120 e 400 - dal 2 al 12 aprile alle ore 20:30 e presso miart dal 10 al 12 aprile. Milano, 1 aprile 2015 – miart, Sky Arte HD e Woolcan presentano I'M ART, un programma televisivo in quattordici puntate ideato e prodotto in occasione di miart 2015, la ventesima edizione della fiera internazionale d'arte moderna e contemporanea di Milano. Per la prima volta il canale tematico della piattaforma Sky collabora dal punto di vista editoriale con una fiera alla realizzazione di un nuovo format televisivo, che verrà trasmesso dall'emittente tutti i giorni, per due settimane, fino al 12 aprile. I'M ART traccia in pillole alcune linee della storia della video arte italiana, dai primi esperimenti degli anni Sessanta alle ricerche più avanzate delle ultimissime generazioni di artisti, indagando il rapporto tra arte visiva e cinema e come questo rapporto sia cambiato nel corso dei decenni con il mutare delle condizioni sociali e delle trasformazioni tecnologiche che hanno portato dall'analogico al digitale, dalla pellicola a internet. Ogni puntata è presentata da un attore che introduce un artista e un suo lavoro video. Prediligendo uno sviluppo anti-cronologico, il programma procede con continui rimandi tra presente e passato. Le opere video sono state selezionate da Vincenzo de Bellis, Direttore Artistico di miart, mentre Alessandro Roja ha sviluppato il progetto unendo il mondo del cinema a quello dell'arte. La regia è stata affidata a Francesco Lagi e la produzione a Claudia Ranieri e Alice Sozzi per Woolcan, con il sostegno di Piazza Sempione e Roscioli. I'M ART è stato realizzato grazie anche alla collaborazione di Careof e il suo Archivio video, con la direzione artistica di Martina Angelotti. Il titolo, I'M ART, anagramma di miart, parte da un precedente progetto – intitolato I AM e realizzato da Woolcan, in cui dodici attori hanno appreso i segreti delle botteghe artigianali – e viene declinato ora con un nuovo sviluppo legato all'arte. Ogni puntata della serie, trasmessa da Sky Arte HD (canale 120 e 400 di Sky) dal 2 al 12 aprile, verrà introdotta da un attore diverso, che interpreta presupposti e sviluppi del soggetto prima di lasciare spazio alla visione dell'opera. Pensato per un pubblico trasversale, tanto di neofiti quanto di addetti ai lavori, I'M ART è un innovativo strumento di approfondimento e divulgazione, in linea con il linguaggio di Sky Arte HD e con il lavoro di valorizzazione del moderno e contemporaneo italiano impostato da miart in quest'ultimo triennio. La serie sarà inoltre visibile all'interno dei padiglioni di miart, dal 10 al 12 aprile, giorni di aperture al pubblico della fiera, nell'area dedicata al canale. Gli attori: Melissa Bartolini, Carolina Crescentini, Riccardo De Filippis, Massimo De Santis,  Domenico Diele, Stefano Fresi, Vinicio Marchioni, Francesco Montanari, Regina Orioli, Claudia Pandolfi, Alessandro Roja, Claudio Santamaria, Simona Tabasco, Fabio Troiano. Gli artisti:  Yuri Ancarani, Gianfranco Baruchello, Rä Di Martino, Patrizio Di Massimo, Paolo Gioli, Invernomuto, Ugo La Pietra, Ugo Nespolo, Adrian Paci, Diego Perrone, Alessandro Pessoli, Pietro Roccasalva, Franco Vaccari, Francesco Vezzoli. PALINSESTO Giovedì 2 Aprile Alessandro Roja e Franco Vaccari Simona Tabasco e Ugo Nespolo Venerdì 3 Aprile Claudio Santamaria e Pietro Roccasalva Stefano Fresi e Ugo La Pietra Sabato 4 Aprile Claudia Pandolfi e Invernomuto Regina Orioli e Gianfranco Baruchello Domenica 5 Aprile Domenico Diele e Alessandro Pessoli Lunedì 6 Aprile Fabio Traiano e Yuri Ancarani Martedì 7 Aprile Melissa Bartolini e Rä di Martino                                             Mercoledì 8 Aprile Riccardo de Filippis e Adrian Paci Giovedi 9 Aprile Vinicio Marchioni e Francesco Vezzoli Venerdì 10 Aprile Massimo De Santis e Patrizio Di Massimo Sabato 11 Aprile Francesco Montanari  e Diego Perrone Domenica 12 Aprile Carolina Crescentini e Paolo Gioli

L’arte contemporanea sul podio del Premio Ricoh

Si è conclusa la quinta edizione del "Premio Ricoh per giovani artisti contemporanei" con la premiazione dei vincitori che si è tenuta presso il prestigioso Spazio Oberdan di Milano.

Il Premio, che coniuga arte e responsabilità sociale, è organizzato da Ricoh Italia con la collaborazione della Città metropolitana di Milano/Cultura e il patrocinio del Comune di Vimodrone. 

Agli artisti è stato chiesto di esprimere, attraverso le loro opere, i valori Ricoh riassumibili ne: "Lo sforzo verso l'innovazione, che semplifica la vita e il lavoro, salvaguardando nel contempo l'ambiente e in generale i principi della responsabilità sociale d'impresa". Quest'anno è stata data agli artisti la possibilità di integrare nelle opere il tema portante di Expo 2015 "Nutrire il pianeta, energia per la vita".

La giuria ha decretato:
- Vincitore assoluto: Jang Sung-An conl'opera "Immergersi nella natura"
- Vincitore per la sezione pittura-disegno-grafica: Satoshi Mori con l'opera "View – tree"
- Vincitore per la sezione scultura-installazione: Alban Met Hasani con l'opera "Memory Place"
- Vincitore per la sezione fotografia-video, digital art: Stefano Cecatiello con l'opera "Omaggio ad Antonello da Messina"