Festa dei Musei. Museo Nazionale Archeologico della Sibaritide Cassano allo Ionio (Cosenza). Sabato 2 e domenica 3 luglio 2016

Sabato 2 e domenica 3 luglio 2016, con iniziative di sicuro interesse, il Museo Nazionale Archeologico della Sibaritide partecipa alla Festa dei Musei.

Ricco il programma disposto dalla dottoressa Adele Bonofiglio che dirige con piglio e volitività questo conosciuto e apprezzato luogo d'arte.

Il Museo ricade nel Polo Museale della Calabria, guidato da quasi un anno dalla dottoressa Angela Tecce.

Questo, di seguito indicato il programma previsto:

SABATO 2 LUGLIO 2016

IL PATRIMONIO PER I BAMBINI – 9,00 / 14,00

Il Servizio Educativo del Museo Nazionale Archeologico dellaSibaritide propone per i bambini dai 6 ai 12 anni la mappatematica Scopri il tuo Museo, progetto del MiBACT di educazioneal patrimonio culturale.

L'attività ludico-didattica si focalizza sui reperti archeologici conservati presso il Museo NazionaleArcheologico della Sibaritide.

I giovani visitatori, un po' come investigatori, in maniera divertente e stimolante, andranno alla scoperta di storie e curiosità sul mondo degli antichi popoli, che inpassato abitarono il territorio della Sibaritide.

Prendendo spunto dafigure di animali presenti su alcuni reperti saranno, inoltre,raccontate alcune favole di Esopo (favolista greco del VI sec.a.C.).

I giovani visitatori, a cura di Itineraria Bruttii onlus, potranno usufruire di un laboratorio di didattica sperimentale che propone la lavorazione dell'argilla e la creazione di tavolette conscrittura antica incisa: greco, cuneiforme e geroglifici.

RASSEGNA NAZIONALE DI ARTE CONTEMPORANEA – ore 18,00 / 20,00

L'Associazione culturale "Art Study Space" presenta VARIAZIONI ERRANTI rassegna nazionale di arte contemporanea.

Interverranno: Adele Bonofiglio, direttore del Museo NazionaleArcheologico della Sibaritide; Myriam Peluso, gallerista; Simonetta Costanzo, psicoanalista – Unical; Paola Orrico, manager culturale e Mimmo Legato, art director - "Art Study Space". Parteciperanno, altresì, 21 artisti: Lina Francesca Amendola, Luigi Caputo, Giancarlo Caneva, Liliana Condemi, Angela De Luca, Claudio Mario Feruglio, Giuseppina Groccia, Marcello La Neve, Federico Losito, Alessandro Maio, Roberto Mendicino, Domenico Minniti, Brunella Patitucci, Sebastiano Plutino, Oscar Piovosi, Stefania Sammarro, Gianni Serra, Giuseppe Spina, Rosa Spina, Inna Stets, Aldo Toscano.

Nel corso dei lavori sarà presentato il volume Oblivion (FalcoEditore), della fotografa Stefania Sammarro.

LO SPETTACOLO DELLA CULTURA – 20,00 / 23,00

Chiuderà questa attesa giornata un'esibizione musicale dell'arpista Claudia Falcone e dei percussionisti Egidio Palagano e Vincenzo Caiafa.

DOMENICA 3 LUGLIO 2016
Ingresso gratuito previsto in occasione della prima domenica delmese. Orario ordinario: 9.00 – 19.30.







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Festa dei Musei

Museo Nazionale Archeologico della Sibaritide

Cassano allo Ionio (Cosenza)

Sabato 2 e domenica 3 luglio 2016



Polo Museale della Calabria

Direttore: Angela Tecce

Museo Nazionale Archeologico della Sibaritide

Direttore: Adele Bonofiglio













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Arte contemporanea: a STORiE l'esperienza di Case Sparse

Nel fine settimana dal 24 al 26 giugno Pisogne celebra l'evento internazionale di arte contemporanea The Floating Piers organizzando Pisogne in Art, tre giorni dedicati a mostre e arti performative. STORiE, che all'arte e alla cultura da spazio tutto l'anno, non poteva mancare all'appello, ed è per questo che domenica 26 giugno, a partire dalle 18.00, ospiteremo le curatrici Francesca Damiano e Monica Carrera che ci racconteranno l'esperienza di Case Sparse | Tra l'etere e la terra, un esperimento di residenza artistica che ha avuto luogo in Valle Camonica, nell'area di Malonno per la precisione, e nel corso delle sue tre edizioni ha visto avvicendarsi artisti e sperimentatori che negli anni hanno lasciato al territorio un parco di opere e installazioni ormai patrimonio del territorio e delle comunità. Non solo. Negli anni Case Sparse ha collaborato con importanti enti e organizzazioni, tra cui That's Contemporary!, A+B Contemporary Art, O', GlogauAIR, Berliner Pool, Politecnico di Milano e il nostro Distretto Culturale di Valle Camonica. Case Sparse | Tra l'etere e la terra è un progetto che nasce con il desiderio di collegare una zona periferica ad un centro, amplificando nell'urbano ciò che avviene nel locale. La città è la possibilità di essere pubblici, di raggiungere quante più persone possibili; è anche l'opportunità di uscire da un isolamento che tuttavia ha permesso il mantenimento di uno stato di grazia. Case Sparse agisce attraverso l'arte e la sua capacità di narrare e di rendere vivo, di rigenerare. SCOPRI DI PIU'... STORiE di Schiribis e Puntoacapo - Piazza Vescovo Corna Pellegrini, 10 - Pisogne BS

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Arte e Business tra Italia e Corea - 44.000 visitatori in Triennale per la mostra coreana

Oltre 44.000 visitatori per i tessuti coreani in Triennale e intanto la moda lombarda va in Corea, mercato da 400 mln di euro

Dal 29 giugno al 1° luglio 10 aziende lombarde sbarcano in Corea del Sud, mercato da 400 mln di euro e decimo partner mondiale. Intanto la mostra sull'artigianato coreano in Triennale, che si concluderà a settembre, registra in due mesi oltre 44.000 visitatori 

Milano, 23 giugno 2016 – La mostra coreana Making is Thinking is Making in Triennale di Milano, dedicata al design e all'artigianato contemporaneo ha registrato circa 44.000 visitatori in due mesi, evidenziando l'interesse da parte del pubblico italiano verso la cultura del Paese.

La mostra organizzata da KCDF (Korea Craft & Design Foundation) emanazione del Ministero della Cultura, Sport e Turismo della Repubblica di Corea, in occasione della XXI Esposizione Internazionale della Triennale del Design,  sarà aperta al pubblico fino al 12 settembre. La curatrice è Hong Bora, direttrice della Galleria Factory di Seoul e curatrice di mostre internazionali come nel 2015 "Wirkkala Revisited" al Design Museum di Helsinki.

A testimonianza del forte legame tra i due Paesi nel settore della moda e del design, la partenza, dal 29 giugno al 1° luglio, di 10 aziende lombarde di moda che sbarcheranno in Corea del Sud, decimo partner mondiale e mercato da 400 milioni di euro per la moda lombarda, per un percorso di sviluppo commerciale che prevede la partecipazione a "La moda italiana a Seoul", tra le più importanti manifestazioni del mercato coreano.

Nell'ultima edizione sono state complessivamente 45 le collezioni italiane presentate ed oltre 900 i buyer presenti. Ad organizzare il percorso di sviluppo commerciale in Corea del Sud per le aziende di settore lombarde, Promos, azienda speciale per le Attività Internazionali della Camera di Commercio di Milano.

Dichiara Nixie Kang, di KCDF (Korea Craft & Design Foundation): "Uno dei temi esplorati dalla mostra Making is Thinking is Making è il valore primario dell'artigianato e del design, che fa da ponte tra la tradizione e la contemporaneità. Ringraziamo i numerosi visitatori, italiani e non, che hanno visitato la mostra e ci auguriamo che gli scambi culturali, ma non solo, tra Italia e Corea continuino ad aumentare".

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Saturarte 2016. 21° Concorso Nazionale d’Arte Contemporanea Genova, Palazzo Stella 10 – 24 settembre 2016

SaturARTE 2016  Dead line: 10 luglio 2016 Giunto alla sua ventunesima edizione, il Concorso Nazionale d'Arte Contemporanea SaturARTE si conferma appuntamento ormai consolidato nell'ambito della promozione e dello sviluppo della ricerca artistica e punto di riferimento nel panorama artistico ligure e nazionale.  La costante attenzione della critica, la qualità e l'impegno organizzativo oltre che l'alto livello di partecipazione lo rendono anno dopo anno un appuntamento di prestigio.  Il concorso, patrocinato da Istituzioni pubbliche e private, vuole essere un momento d'incontro oltre che di riflessione tra artisti, critici e pubblico interessato agli eventi culturali; un'occasione per allacciare nuovi contatti nel comune interesse per l'arte.  La rassegna si svolgerà come sempre nella splendida cornice di Palazzo Stella, che vanta una superficie espositiva di oltre 500 mq. REGOLAMENTO Con il Patrocinio di Regione Liguria, Città Metropolitana e Comune di Genova, SATURA art gallery - centro per la promozione e la divulgazione delle arti, con sede in Genova, indice il 21° Concorso Nazionale d'Arte Contemporanea SaturARTE. Art. 1 Destinatari del concorso Il concorso è rivolto ad artisti di tutte le nazionalità operanti in Italia nelle discipline di: pittura e fotografia. Art. 2 Tecniche, formato e tema Ciascun artista può partecipare con una sola opera, in piena libertà stilistica e tecnica (tempera, olio, inchiostro, acrilico, vinile, acquerello, grafite, collage, fotografia, ecc.) e su qualsiasi supporto (tela, carta, legno, ferro, plastica, ecc.). Le dimensioni sono libere purché entro le misure massime di cm. 100x100. Il tema è libero. Art. 3 Come partecipare È necessario inviare una fotografia a colori per posta elettronica in formato jpeg 300 dpi (preferibilmente) o per posta ordinaria di dimensioni non inferiori a cm. 12x18 e non superiori a cm. 24x30 o tramite CD.  Il modulo di partecipazione, la fotografia e la ricevuta dell'avvenuto pagamento ed eventuale materiale documentario/biografico dovranno pervenire entro il 10 luglio 2016 a: SATURAart gallery, Piazza Stella 5/1 - 16123 Genova o all'indirizzo di posta elettronica info@satura.it Poiché la selezione avverrà sulla base delle fotografie ricevute, si consiglia l'invio di fotografie professionali.  Le fotografie e tutto il materiale documentativo non saranno restituiti.  Il modulo di partecipazione è scaricabile dal sito: www.satura.it o www.facebook.com/galleriasatura oppure può essere richiesto presso la segreteria di SATURA. Art. 4 Prima selezione La selezione di tutte le fotografie ricevute avviene attraverso il vaglio della Giuria del concorso, il cui giudizio è insindacabile. Al concorso parteciperanno, inoltre, artisti invitati direttamente dal comitato organizzatore. Data la natura spiccatamente culturale del Concorso, è richiesto un contributo di € 20,00 per spese di segreteria ed organizzative. Il versamento potrà essere effettuato: in contanti direttamente in sede con bonifico bancario intestato a: Associazione Culturale Satura, Banca Prossima S.p.a., Piazza Paolo Ferrari 10 - 20121 Milano ( IBAN IT92 G033 5901 6001 0000 0113 014) (BIC BCITITMX) con vaglia postale intestato a: Associazione Culturale Satura, Piazza Stella 5/1 16123 Genova con assegno circolare non trasferibile intestato all'Associazione In caso di mancata selezione per l'evento espositivo, il contributo per le spese di segreteria non sarà restituito. Art. 5 Presentazione delle opere Agli artisti selezionati sarà richiesta l'opera originale. Le opere selezionate parteciperanno al 21° Concorso Nazionale d'ArteContemporanea SaturARTE ospitato negli splendidi locali di Palazzo Stella, l'esposizione s'inaugurerà sabato 10 settembre 2016 e rimarrà aperta fino al 24 settembre 2016.  L'opera dovrà essere provvista di un'unica attaccaglia, senza vetro e senza cornice (fatta esclusione per le fotografie e le opere su carta). Le opere dovranno giungere presso SATURA art gallery, (Piazza Stella 5/1 16123 Genova) entro la data che sarà successivamente comunicata agli artisti selezionati.  Le opere inviate per corrispondenza saranno accettate solo con spese e rischio a carico del partecipante, sia per l'andata sia per il ritorno (restituzione) e dovranno essere inviate in un apposito imballo riutilizzabile per il ritorno.  Si invitano i partecipanti a rivolgersi per il trasporto al corriere in convenzione che si occuperà di seguire tutto il processo della spedizione. La convenzione prevede uno sconto del 30% sul listino ufficiale UPS contattando direttamente gli uffici di riferimento ( MAIL BOXES ETC, Via Piacenza 171 r, 16138 Genova, tel. 010.868.09.41 / 010.868.04.32 e-mail: mbe680@mbe.it ) Art. 6 Premi Una Giuria altamente qualificata, i cui nomi saranno resi noti il giorno dell'inaugurazione, sceglierà le opere vincitrici e il suo giudizio sarà insindacabile e inoppugnabile, ogni possibilità di ricorso è perciò esclusa. Saranno individuati, tra i partecipanti, tre vincitori: primo, secondo e terzo classificato in ciascuna delle due sezioni (pittura e fotografia), cui saranno offerte possibilità espositive nel corso del 2017 e premi di rappresentanza. Il Comitato Organizzatore si riserva di individuare, tra i partecipanti, artisti emergenti, cui proporre possibilità espositive personalizzate. Le esposizioni sopra indicate sono comprensive di allestimento, vernice e comunicati stampa che saranno realizzati dalla segreteria organizzativa del premio. Le spese di trasporto (andata e ritorno) e le eventuali assicurazioni delle opere saranno a carico e cura degli Artisti. Le opere rimarranno di proprietà degli Artisti. Art. 7 Catalogo Tutti gli artisti che supereranno la prima selezione (Art. 4) saranno ammessi al 21° Concorso Nazionale d'Arte Contemporanea SaturARTE e dovranno versare un contributo di € 60,00 a parziale copertura delle spese per il catalogo della mostra e per quelle organizzative, con le medesime modalità elencate all'Art. 5. Una copia del catalogo sarà data gratuitamente a ogni artista partecipante che potrà essere ritirata durante i giorni dell'esposizione; l'eventuale spesa di spedizione postale del catalogo nei giorni successivi alla chiusura della rassegna sarà a carico dell'artista. Art. 8 Premiazione La premiazione dei vincitori avverrà presso Palazzo Stella sabato 10 settembre 2016 alle ore 17:00, alla presenza delle Autorità invitate e di personalità di spicco del mondo artistico e culturale. Art. 9 Restituzione delle opere ammesse Le opere ammesse alla mostra potranno essere ritirate personalmente dall'artista, o da un suo incaricato munito di delega, dal 24 settembre all'8 ottobre 2016 durante l'orario di apertura della Segreteria. Gli artisti che faranno pervenire le loro opere tramite corriere espresso, dovranno richiederne la restituzione incaricando un loro corriere di fiducia ed a proprie spese. Le opere non ritirate entro i termini stabiliti saranno considerate lascito degli artisti all'Associazione Culturale Satura. Art. 10 Liberatoria Gli organizzatori, pur avendo la massima cura delle opere ricevute, non si assumono alcuna responsabilità per eventuali danni di trasporto, manomissioni, incendio, furto o altre cause durante il periodo della manifestazione, del magazzinaggio, dell'esposizione e della giacenza. Agli artisti è demandata la facoltà di stipulare eventuali assicurazioni contro tutti i danni che le opere potrebbero subire. Art. 11 Accettazione delle condizioni Gli artisti sono garanti dell'originalità dell'opera che presentano e partecipando al 21° Concorso Nazionale d'Arte Contemporanea SaturARTE accettano implicitamente tutte le norme contenute nel presente regolamento, nessuna esclusa. Art. 12 Immagine delle opere Il Concorso sarà largamente pubblicizzato sia in ambito locale sia nazionale e, a tal fine, lo sfruttamento delle immagini delle opere esposte resterà ad esclusivo vantaggio degli organizzatori. Art. 13 Privacy Le informazioni custodite nell'archivio dell'associazione verranno utilizzate per la partecipazione al concorso e per l'invio del materiale informativo. È prevista la possibilità di richiederne la rettifica o cancellazione, come previsto dal d.lgs. 196/2003 sulla tutela dei dati personali.  Organizzazione Generale: SATURA art gallery Associazione culturale – centro per la promozione e divulgazione delle arti Direzione artistica ed organizzazione: Mario Napoli Coordinamento artistico: Milena Mallamaci Coordinamento organizzativo: Flavia Motolese, Elvira Moretti Segreteria organizzativa: Giulia Nicora Addetto stampa: Claudia Scarcella Termini di scadenza: 10 luglio 2016 Sede della mostra: Palazzo Stella, Genova Date della mostra: 10 – 24 settembre 2016 Riferimenti telefonici: 010.246.82.84 cell. 338.291.62.43 / 366.59.28.175 E-mail: info@satura.it Sito: www.satura.it SATURA GENOVA https://www.facebook.com/saturagallery

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FONDAZIONE FURLA. Peep-Hole chosen to handle the Foundation’s Artistic Direction from June 2016

New Artistic Direction for Fondazione Furla Peep-Hole chosen to handle the Foundation's Artistic Direction from June 2016 Activities are scheduled to begin in 2017 New path for Fondazione Furla. Fondazione Furla has chosen Peep-Hole Art Center, Milan, for its Artistic Direction as it relaunches its program. This decision confirms Fondazione Furla's commitment to support contemporary art, as it ambitiously sets off in a completely new direction. "The decision to work with an Independent Art Center – so the President, Giovanna Furlanetto, stated – lies in the Foundation's desire to join forces with a smoothly and efficiently run organisation, a Think Tank capable of re-assessing the Foundation's mission, operations and planning, without betraying its underlying spirit and, at the same time, strengthening its identity. Over the years Peep-Hole has been a leading player on the national and international scene with a solid background in contemporary art and a wide network of international relations with artists, museums and institutions. For this reason we have decided to set off together on this new phase in the Foundation's operations confident we will be able to branch out into new realms that will be stimulating for both parties." This working partnership, unique of its kind in Italy, is based on a joint desire to promote new synergies and institutional strategies on many levels and to share expertise and resources for the purpose of enriching and enhancing the contemporary art scene throughout the country. "The invitation we received from Fondazione Furla to redefine its program – so Bruna Roccasalva, the Artistic Director of Peep-Hole, emphasises – is an opportunity for us to put into practice the experience we have gained as an Independent Art Center over recent years and, at the same time, it is an opportunity to rethink this experience along the lines of growth and change, experimenting with a new institutional operating model. The aptitude for cooperation and sharing has always been a distinctive trait of both Peep-Hole's and Fondazione Furla's program. This is the basis on which we set about designing the future schedule for the Foundation, which will be made public in September 2016." Peep-Hole is an independent Contemporary Art Center founded in Milan in 2009 – by Anna Daneri, Vincenzo de Bellis, Bruna Roccasalva and Stefania Scarpini. During this seven years it has been in operation, Peep-Hole has organized more than 30 exhibitions involving some of the most interesting international contemporary artists, published 28 editions of a quarterly journal of artists writings entitled Peep-Hole Sheet and developed projects in partnership with numerous institutions, such as Kunsthalle Zürich, Museion, Bolzano, the Contemporary Art Center, Vilnius, CAC Centre d'Art Contemporain, Brétigny, Portikus, Frankfurt, Kunst Halle Sankt Gallen, Museo del Novecento, Milan, FRAC Champagne Ardenne, Reims and CAG, Vancouver. Fondazione Furla – first established in Bologna in 2008 by FURLA's President, Ms Giovanna Furlanetto – is the result of a long cultural and planning process that the company began in 2000 with the aim to encourage and promote modern-day Italian culture, supporting young creative talents and contributing to the implementation of new projects. After fifteen years in operation, during which it has provided fundamental support for the growth and promotion of young Italian artists through the Furla Art Award, under Peep-Hole's new Artistic Direction Fondazione Furla is continuing with its mission to support and enhance contemporary culture in Italy through a new project confirming the aim it has always had to play an active role in Italian cultural policies and politics. Milan, 22nd June 2016

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La Città Incantata: Meeting internazionale dei disegnatori che salvano il mondo (8-10 luglio, Civita di Bagnoregio)

Civita di Bagnoregio (VT)

8 - 10 luglio 2016

Promosso dalla Regione Lazio

con il Progetto ABC Arte Bellezza Cultura

in collaborazione con Roma Lazio Film Commission, Lazio Innova, Comune di Civita di Bagnoregio

Dopo il successo dell'edizione 2015, dall'8 al 10 luglio torna a Civita di Bagnoregio, in provincia di Viterbo, La città incantata, il Meeting internazionale dei disegnatori che salvano il mondo promosso dalla Regione Lazio con il Progetto ABC Arte Bellezza Cultura, in collaborazione con Roma Lazio Film Commission, Lazio Innova, Comune di Bagnoregio e con la direzione artistica di Luca Raffaelli.  

Tre giorni in cui disegnatori, fumettisti, storyborder, street artist, artisti visivi e animatori di livello internazionaleincontreranno e si confronteranno con il pubblico per raccontare il proprio lavoro: stile, tecnica, creatività per un evento unico che, come ha sottolineato il Presidente della Regione Lazio Nicola Zingaretti, è «dedicato alle eccellenze del mondo dell'animazione e della creatività presenti sulla grande scena internazionale».

La seconda edizione della kermesse promossa dalla Regione Lazio si svolgerà anche quest'anno nel borgo di Civita di Bagnoregio che – ha proseguito il Presidente Zingaretti – «è un luogo-simbolo del mondo da salvare, paesaggio unico e straordinario dove far vivere l'immaginario e ricreare l'energia dell'arte vissuta e condivisa: un luogo magico che ha ispirato molti artisti, influenzato diverse esperienze culturali e che abbiamo fortemente sostenuto con la candidatura presso l'Unesco affinché sia riconosciuto quale Patrimonio dell'Umanità. Si tratta di una scelta strategica per la nostra Regione, indirizzata a rilanciare un modello che metta in forte relazione la creazione e la fruizione di contenuti con gli inestimabili tesori di cui è ricco il Lazio».

Dislocato tra piazze, vicoli, strade, case e giardini privati aperti per l'occasione, il Meeting prenderà il via venerdì 8 luglio alle ore 16.00 e terminerà alle 18.30 di domenica 10 luglio: 72 ore di incontri, rassegne, proiezioni, esposizioni, workshop, a ingresso libero, durante le quali i visitatori potranno partecipare in maniera attiva e interattiva interfacciandosi con i disegnatori ospiti de La città incantata.

IL PROGRAMMA. 

L'edizione 2016 di La Città Incantata vedrà protagonisti grandi ospiti internazionali: da Mark Osborne, regista dei primi Kung Fu Panda e de Il Piccolo Principe, a François Bonneau, Presidente del Pôle Image Magelis Angoulême; una mostra collettiva raccoglierà alcuni tra i maggiori talenti dell'animazione e del fumetto italiano: Magda Guidi, Mara Cerri, Leonardo Carrano, Lorenzo Ceccotti, Donato Sansone e Virgilio Villoresi; uno spazio della mostra, in particolare, sarà dedicato al grande illustratore Roberto Innocenti. 

Come nella precedente edizione, sarà presente l'Officina Bonelli, la più popolare casa editrice del fumetto italiano, che porterà a La Città Incantata alcuni dei suoi grandi autori per realizzare dal vivo le proprie opere e illustrandole direttamente al pubblico; per l'edizione 2016, la Sergio Bonelli Editore dedica infatti un Albo speciale di Martin Mystère a Civita di Bagnoregio, e che sarà distribuito dal quotidiano la Repubblica.

Il programma delle giornate de La Città incantata alternerà gli incontri che si svolgeranno il sabato e la domenica con grandi ospiti e il grande schermo, un'arena appositamente dedicata ai protagonisti della manifestazione e alle loro creazioni, con particolare attenzione per le opere che hanno al centro i grandi temi sociali come la povertà,  la schiavitù, l'ambiente e molto altro; non mancheranno workshop e laboratori per poter entrare meglio nel vivo delle tecniche e delle scelte di animazione. 

Ci saranno inoltre una sala proiezioni e uno spazio editori, con i libri realizzati dai grandi ospiti del Meeting, oltre alle novità proposte dalle maggiori case editrici specializzate.

Sempre in occasione delle giornate de La Città Incantata 2016, si terrà un focus sulla creatività promosso dalla Regione Lazio nel territorio, che avrà al centro la presentazione del libro Le eccellenze creative del fumetto e dell'illustrazione di Roma e Lazio a cura di Stefano "S3KENO" Piccoli; un ruolo da protagonista lo avrà anche la tecnologia con workshop dedicati e  la realizzazione di un grande Hackathon, a cura di BIC Lazio.

Infine, con l'iniziativa speciale di Charity tutti i disegni realizzati nelle giornate del Meeting saranno messi all'asta e il ricavato andrà a sostegno di un'iniziativa benefica. 

La raccolta avrà anche il sostegno del Comune di Civita di Bagnoregio che destinerà le entrate provenienti dal pedaggio per il ponte a questa specifica iniziativa.

Alessandro Rak (già regista per Mad de "L'arte della felicità") è l'autore dell'immagine della manifestazione.

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Hidetoshi NAGASAWA per la 30a edizione di “SCULTORI A BRUFA, LA STRADA DEL VINO E DELL'ARTE”

Hidetoshi NAGASAWA inaugura la 30a edizione di "SCULTORI A BRUFA,  LA STRADA DEL VINO E DELL'ARTE"

inaugurazione opera permanente: 22 Agosto 2016 – ore 18

Per festeggiare la 30a edizione di "SCULTORI A BRUFA. LA STRADA DEL VINO E DELL'ARTE", la Pro Loco di Brufa, borgo medievale e frazione del Comune di Torgiano (PG), ha invitato lo scultore giapponese Hidetoshi Nagasawa a realizzare un'opera permanente per il paese.

"I due mondi" è il titolo che l'artista ha dato alla scultura ambientale che sarà collocata nelle vicinanze delle mura castellane del paese; verrà inaugurata il 22 Agosto 2016.

L'opera è formata da due rettangoli, con dimensione dei lati esterni di cm. 300 x cm. 500 e la cornice cm. 40 x 40.

Sarà realizzata con scatolati strutturali in ferro (cm.40x40x1,2).

In occasione dell'evento, verrà stampato un catalogo con il testo critico dello storico dell'arte Bruno Corà.

Il 22 Agosto prossimo, prima del "taglio del nastro" davanti alla scultura di Nagasawa, alle 18, a Brufa, in Piazza Mancini, si terrà la prima parte della cerimonia d'inaugurazione alla presenza dell'artista, del critico d'arte, delle autorità, degli sponsor, dei collezionisti e dell'intera comunità di Brufa, orgogliosa del suo patrimonio di sculture nel territorio.

Dal 22 Agosto al 4 settembre 2016, presso la Sala polivalente comunale a Brufa si potrà anche visitare una mostra personale di Nagasawa.

Hidetoshi Nagasawa è nato a Tonei (Manciuria) nel 1940.

Vive e lavora tra Milano e le colline di Biella, dove ha recuperato una vecchia fabbrica tessile adattandola a studio ed abitazione.

Dopo un lungo viaggio in sella ad una bicicletta della durata di poco più di un anno, dal Giappone approda nell'agosto del 1967, come tappa finale di una sorta di Odissea personale, a Milano, decidendo di rinunciare alla professione di architetto per dedicarsi all'arte. Tutta la sua opera si basa sull'elaborazione di ambienti di contemplazione, di sculture di equilibri instabili quasi a sfidare le leggi gravitazionali terrestri, utilizzando intrecci o coesistenze di materie diverse (legno, ferro, rame, carta, marmi, pietra): costruzioni spesso al confine tra architettura e scultura, come dimostrano i suoi giardini a Certaldo, Brisighella e Quarrata e la sua scultura collocato nel Giardino di Celle presso la Collezione Gori. Una ricerca, quella di Nagasawa, che tende a costruire un punto d'equilibrio tra la cultura orientale d'origine e quella occidentale d'adozione, fondendo elementi mitici e credenze religiose. Fondamentale è il valore che Nagasawa dà al luogo ed al viaggio, come testimoniano alcune sue opere dedicate all'archetipo del viaggiatore e del navigatore solitario, quale il bastone e l'imbarcazione.

Nel corso della sua carriera ha preso parte a numerose edizioni della Biennale di Venezia e alla IX edizione di Documenta a Kassel. Ha esposto in mostre personali e collettive nei principali musei di tutto il mondo, tra cui il Padiglione d'Arte Contemporanea di Milano, Villa delle Rose della Galleria Comunale di Bologna, la Fondazione Mirò di Palma de Maiorca, il MACRO di Roma, il Museum of Modern Art di Saitama e di Kawagoe, il National Museum of Art di Osaka, il Museum of Modern Art di Kamakura e di Hayama, il Palazzo della Triennale di Milano, il FRAC di Fontevraud, il Solomon R. Guggenheim Museum di New York, il Middelheim Museum di Anversa, il National Museum of Modern Art di Osaka, il Museum of ContemporaryArt di Hiroshima, il Municipio Adachi-ku di Tokyo, il Contemporary Art Center di Mito".

"SCULTORI A BRUFA, LA STRADA DEL VINO E DELL'ARTE" fu ideata dalla Pro Loco di Brufa nel 1987: invitando uno scultore all'anno ad esporre i propri lavori per le strade che dominano i vigneti e le piazzette del borgo e acquisendo un'opera per ciascun artista, è arrivata alla 30a edizione con risultati entusiasmanti. Oramai, durante tutto l'anno, molti turisti e collezionisti arrivano a Brufa per visitare le sculture all'aperto in permanenza e per il mondo dell'arte l'iniziativa è un appuntamento consolidato.

Brufa è un piccolo centro del Comune di Torgiano, sulle cui colline sono situati i vigneti della prestigiosa produzione enologica torgianese; domina la piana del Tevere e la pianura di Assisi fino a Foligno. Fa parte della dorsale Torgiano - Brufa - Miralduolo - Torgiano dove si sviluppa "La Strada del Vino e dell'Arte".

In questo paesaggio sono state inserite le sculture degli artisti: Massimo Pierucci, Marcello Sforna, Mario Pizzoni, Agapito Miniucchi, Giuliano Giuman, Aurelio De Felice, Bruno Liberatore, Nino Caruso, Loreno Sguanci, Umberto Mastroianni, Mirta Carroli, Carlo Lorenzetti, Joaquín Roca-Rey, Nicola Carrino, Giuliano Giuliani, Gino Marotta, Eliseo Mattiacci, Mauro Staccioli, Valeriano Trubbiani, Pietro Cascella, Teodosio Magnoni, Federico Brook, Umberto Corsucci, Ettore Consolazione, Beverly Pepper, Federica Marangoni, Marco Mariucci, Tito Amodei, Paolo Pasticci. 

BRUFA fu abitata dagli Umbri, dagli Etruschi e dai Romani; Castel Grifone era l'antico nome di questo borgo fortificato più volte conteso. A Brufa nel 1367 la città di Perugia fu sconfitta dai soldati del Papa guidati da J.Hawkwood, detto l'Acuto e perse il dominio dell'Umbria (1.500 morti, 2.000 prigionieri).

Nel 1415, prigioniero in una torre del Castello di Brufa, Giovanni da Capestrano ebbe la visione di San Francesco che lo spinse sulla via della santità. La storia del Castello di Brufa si lega nella seconda metà del 1600 a quella di Andrea Angelini Bontempi, musicista, architetto, pittore, letterato, incisore di pietre preziose e fabbricante di orologi , che a Brufa  acquistò fabbricati e terreni. Morì nel 1705 e fu sepolto nella Chiesa dei SS.Cosma e Damiano, da lui stesso fatta edificare.

Patrono del paese è S.Ermete, martirizzato con il taglio della testa al tempo dell'Imperatore Adriano, nell'anno 118 d.C. 

La manifestazione è promossa e organizzata dalla Pro Loco di Brufa in collaborazione con il Comune di Torgiano.

Ogni anno si aggiungono al progetto da attuare Enti che patrocinano e sostengono economicamente e Sponsor privati.

NOTIZIE UTILI

inaugurazione scultura "I due mondi" di Hidetoshi Nagasawa:

Brufa (PG) - 22 Agosto 2016, ore 18

sede dell'opera permanente:

vicinanze delle mura castellane del borgo

sede mostra personale di Nagasawa:

Sala polivalente comunale a Brufa (Via del Pozzetto, di fronte la sede della Pro Loco)

durata della mostra:

dal 22 Agosto al 4 Settembre 2016

orario della mostra:

tutti i giorni dalle 17 alle 24

ingresso:

gratuito

informazioni al pubblico:

Pro Loco di Brufa

tel. 338 1866505 -  info@scultoriabrufa.it

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Progetto "Do you LaicArt". Appello agli artisti per la riqualificazione delle mura del mercato ortofrutticolo di Lecce

Laica, libera associazione dei professionisti e delle imprese del Salento e in particolare la filiera di LaicArt guidata da Andrea Novembre, informa che c’è tempo fino al 30 giugno p.v. per dare la propria adesione al progetto “Do you LaicArt” finalizzato ad abbellire le mura del Mercato Ortofrutticolo di Lecce.

LaicArt, collettivo di imprese e professionisti dell’arte, dell’architettura e del design, intende trasformare il muro di cinta dello storico mercato leccese grazie alla creazione di un laboratorio a cielo aperto. L’appello è rivolto non solo ai writers ma anche ai pittori, agli scultori, agli artigiani e a tutti coloro i quali vogliono dare il loro contributo al progetto.

“Il bello educa alla cittadinanza, spiega Andrea Novembre, per questo vogliamo portare l’arte fuori da musei e gallerie, farla arrivare fino alle periferie e dare un’identità ad un “non-luogo”.

“Si tratta di un progetto di riqualificazione che non ha precedenti qui a Lecce – dichiara Roberto Fatano, presidente di Laica, la struttura storica del mercato ortofrutticolo di Lecce in cui da varie generazioni avvengono scambi commerciali e incontri di culture diverse, acquisirà un’estetica diversa grazie a questo progetto di riqualificazione urbana, sotto la spinta di Laica e del Mercato Ortofrutticolo.”

L'appuntamento per tutti gli artisti è fissato per le ore 17,00 del 30 Giugno p.v. presso la sede di Laica, in via Cesare Abba 46, a Lecce.



Per info:

Mail Segreteria Laica
info@laicasalento.it
0832.318080

Per-corsi di Recupero 2.0. a Sinio, 25 e 26 giugno 2016

Il  25 e il 26 giugno, a Sinio, un piccolo borgo immerso nelle splendide colline delle Langhe, Patrimonio Unesco, si terrà Per - corsi di Recupero 2.0, un intero week-end dedicato al tema del recupero, non solo di oggetti ma anche di cibi e delle tradizioni, durante il quale si susseguiranno laboratori, iniziative culturali, artistiche e gastronomiche, concerti, dibattiti, momenti di spettacolo e altri di riflessione, per favorire uno scambio di esperienze e l'elaborazione di idee sull'argomento.


Durante la due giorni di evento, tra le strade e le piazze di Sinio saranno raccontate storie molto diverse tra loro, in cui il talento, lo spirito di iniziativa, la voglia di sperimentare possono aprire nuove porte e nuove opportunità.

Ad esempio, il "Teatro delle Idee" presenterà progetti ed esperienze sostenibili, nel segno di un consumismo etico. Dalla Cooperativa S.E.N.A.P.E. che recupera e sostiene le persone che vivono in una posizione di svantaggio, al "Last Minute Market", primo sistema professionale italiano per riutilizzare i beni invenduti della Grande Distribuzione Alimentare.  

La "Piazza come Officina" proporrà laboratori creativi per il riuso di abiti e accessori e per la produzione di detergenti fai da te, sociali, per la lotta alla marginalità dei più deboli e per il recupero delle funzionalità fisiche attraverso la Pet Therapy, e culturali, in cui i classici giochi di legno tornano protagonisti, relegando in un cassetto console ed elettronica.

Il recupero sarà raccontato anche attraverso la musica del Luf, band lombarda che fonde la forza del rock con la riscoperta dell'allegria del Folk e della Gaudats Junk Band di Lucca, che suona con strumenti auto costruiti con materiali riciclati. 

Sarà enogastronomia e alimentazione, con un'alternanza di momenti di degustazione di specialità tradizionali ad altri più teorici e pratici, per mostrare che "Del maiale non si butta via niente" e che gli avanzi sono il "lato B del cibo" e possono diventare il cuore saporito della cucina artigianale e di nuove ricette.

Per - corsi di Recupero 2.0 è promosso dall'Associazione locale Libera Mente in partnership con Benassi Ambiente, azienda albese del Gruppo Benfante, leader nel settore del recupero dei rifiuti e della loro preparazione e commercializzazione per il riciclo.

C.Ar.D – Contemporary Art & Design, seconda edizione | Dal 9 luglio al 2 ottobre 2016

C.Ar.D – Contemporary Art & Design Percorsi d'arte tra passato e presente nei colli e nelle valli del piacentino Artisti: Lucas Blalock, Ulrich Egger, Joe Fyfe, Invernomuto, Matt Keegan, Anna K.E. e Florian Meisenberg, Maria Morganti, Patricia Treib, Nari Ward, Chris Wiley Designer: Martine Bedin, Sergio Maria Calatroni, Matali Crasset, Giulio Iacchetti Da un'idea e a cura di Paolo Baldacci e Daniela Volpi Consulenza scientifica per la sezione Artisti: Cristina Baldacci, Giacinto Di Pietrantonio, James Hyde, Barney Kulok Ordinamento della sezione Designer a cura di Franco Raggi con la collaborazione di Giulia Pellegrino: Coordinamento generale Donatella Volonté: Coordinamento e Comunicazione e il supporto dell'associazione no-profit Amici di C.Ar.D. 9 luglio – 2 ottobre 2016 Da sabato 9 luglio a domenica 2 ottobre 2016 si svolge la seconda edizione di C.Ar.D. – Contemporary Art & Design, la rassegna biennale d'arte e design contemporanei diffusa nel territorio delle colline piacentine. Dopo il successo del primo appuntamento, svoltosi tra settembre e ottobre del 2014, torna l'avvincente percorso d'arte sulle colline piacentine: un'area geografica quasi incontaminata del paesaggio collinare e montano a sud del Po, al confine tra l'Appennino emiliano e quello ligure. L'itinerario di C.Ar.D. quest'anno si snoderà tra i comuni di Agazzano, Nibbiano, Piozzano e Pianello Val Tidone, toccando siti di archeologia industriale e rurale dismessi che saranno restituiti all'accesso del pubblico. Grazie a una formula ormai consolidata, luoghi di interesse storico-artistico normalmente non agibili o non facilmente visitabili, verranno riscoperti e riqualificati attraverso il dialogo con importanti opere d'arte e di design contemporanei; in molti casi veri e propri progetti site-specific pensati per gli spazi dell'itinerario e realizzati in loco dagli artisti. Anche quest'anno C.Ar.D. metterà i visitatori a diretto contatto con alcuni dei più innovativi e stimolanti esponenti dell'arte e del design contemporanei a livello internazionale. Gli artisti Lucas Blalock, Ulrich Egger, Joe Fyfe, Invernomuto (Simone Bertuzzi e Simone Trabucchi), Matt Keegan, Anna K.E. e Florian Meisenberg, Maria Morganti, Patricia Treib, Nari Ward, Chris Wiley, e i designer Martine Bedin, Sergio Maria Calatroni, Matali Crasset, Giulio Iacchetti sono stati invitati a confrontarsi con la storia e il fascino austero di consorzi agrari, cascine, oratori, bocciodromi e magazzini: testimonianze di vita e cultura disseminate tra località e frazioni che contano talora poche centinaia di abitanti, in un territorio che viene così riletto in una nuova ottica con la proposta di interventi artistici attuali e capaci di forte comunicazione. L'obiettivo di C.Ar.D. è quello di coinvolgere il pubblico nei linguaggi dell'arte contemporanea che meglio esprimono la realtà in cui viviamo, spesso drammatica e difficilmente comprensibile, ma sempre offrendo una prospettiva di redenzione poetica e di fiducia nei valori dell'uomo. Nato da un'idea e a cura di Paolo Baldacci e Daniela Volpi, con la collaborazione di un comitato scientifico internazionale composto da Cristina Baldacci, Giacinto Di Pietrantonio, James Hyde, Barney Kulok per la parte arte e Franco Raggi per la parte design, C.Ar.D. – Contemporary Art & Design è un progetto promosso dall'associazione no-profit Amici di C.Ar.D., in collaborazione con Giulia Pellegrino e Donatella Volonté. Realizzato in partenariato con gli enti pubblici e privati del territorio, C.Ar.D. prevede non solo attività espositiva ma anche workshop e residenze temporanee per artisti che realizzeranno lavori site-specific, come Sergio Maria Calatroni, la coppia Anna K.E. e Florian Meisenberg e Nari Ward. Inolte, in occasione di C.Ar.D. 2016, venerdì 8 luglio, a partire dalle ore 21, nel cuore di Pianello Val Tidone, con due vetrine su via Roma, si inaugurerà la sede di C.Ar.D. Point, centro di informazione e aggiornamento sui progetti in corso, e spazio espositivo permanente di opere d'arte e di design degli artisti partecipanti alle varie edizioni. Nei locali di C.Ar.D. Point si terrà, in contemporanea con le altre mostre, la personale di un giovane artista promettente e ancora poco conosciuto, proposta selezionata e curata a turno da un membro del comitato scientifico di consulenza di C.Ar.D. Per l'edizione C.Ar.D. 2016 è stato scelto il pittore americano Nick Stolle (Decatur, Illinois, 1982), residente a Brooklyn, che esporrà dieci opere astratte selezionate e presentate da James Hyde, già protagonista di C.Ar.D. 2014 e membro del comitato. Per tutta la durata di C.Ar.D. 2016 gli spazi espositivi saranno aperti al pubblico ogni venerdì (ore 15.00-19.00), sabato (ore 10.00-19.00), e domenica (ore 10.00-19.00) e saranno visitabili gratuitamente. A partire da settembre sarà disponibile un catalogo con testi in italiano e in inglese e riproduzioni a colori degli allestimenti delle opere nelle varie sedi della mostra.   Per maggiori informazioni e immagini: www.cardcard.it

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