PAUL ATHANAS | Hidden Intentions _ Intenzioni nascoste

Mostra fotografica a cura di Barbara Martusciello

In collaborazione con Rotarian Gourmet

Inaugurazione: lunedì 24 ottobre, ore 18.00 in occasione di Rome Art Week 2016

EVASIONI Art Studio, via dei Delfini 23, Roma

PD (Paul) Athanas, autore americano con una provata esperienza nel campo della Fotografia, espone per la prima volta a Roma, città dove, tra le mete dei suoi tanti viaggi, ha una residenza.

In questa personale, a cura di Barbara Martusciello, sono state selezionate una serie di immagini che fermano la quotidianità, quasi sempre metropolitana, rintracciandone la sua peculiare, talvolta inconsueta bellezza. In queste panoramiche è dominante la riflessione, il rispecchiamento, il riverbero caratterizzati dalla presenza di finestre, vetrine, elementi architettonici o urbani geometrici che l’inquadratura rende fondamentali della composizione visiva. Tale particolarità dà corpo a una sorta di misteriosa narrazione indirettamente esaltando un pensiero laterale evidenziato anche nel titolo della mostra: Hidden Intentions (Intenzioni nascoste). E', questa, una citazione di Oblique Strategies (sottotitolo: Over One Hundred Worthwhile Dilemmas), l’opera-congegno di Brian Eno e Peter Schmidt volta a facilitare negli artisti (in particolare i musicisti), la rimozione di ogni blocco creativo per una liberazione espressiva e della propria singolarità. PD Athanas la riecheggia proprio riferendosi a questo affrancamento e a tale possibilità liberatoria; lui procede facendo esperienza diretta della città e riassumendola in una rappresentazione che egli dà trasfigurata.

Superfici riflettenti in cui il soggetto immortalato raddoppia, o si fa evanescente, si sovrappone ad altri elementi della scena, o aperture da cui si intravedono figure, e, ancora, panoramiche di sguincio: sono, queste, le caratteristiche delle fotografie di Athanas, e potrebbero apparire come un disturbo per la purezza fotografica, per la nettezza  del punto di vista; invece si palesano come caratteristica distintiva dell’autore e dispositivo che rivela "un'intenzione nascosta”, secondo la strada suggerita, appunto, da Eno e Schmidt nel 1975 (“Honor your mistake as a hidden intention”). La modalità sequenziale non necessariamente porta a risultati rilevanti, segnalano Eno e Schmidt: un’indicazione che è accolta anche da Paul. Così,  è pertanto necessaria una variazione di posizione, di punto di osservazione sulla realtà  che sia altro, che incornici inesplorate angolazioni: qualcosa che PD Athanas sa fare benissimo e ci fa vedere in questa sua mostra italiana.

L’evento, che rientra in Rome Art Week 2016, è tra le iniziative promosse da Rotarian Art Gourmet _ http://www.rotariangourmet.it/

Una tappa della mostra è ospitata giovedì 27 ottobre, dalle ore 19.00, nell’ambito dell’Electonic Art Cafe a cura di Umberto Scrocca da Camponeschi, Piazza Farnese 52 Roma.

Info mostra

• PAUL  ATHANAS | Hidden Intentions _ Intenzioni nascoste | Mostra fotografica a cura di Barbara Martusciello | In collaborazione con Rotarian Gourmet 
• Inaugurazione: lunedì 24 ottobre ore 18.00 | Dal 24 ottobre al 7 novembre 2016 
• EVASIONI Art Studio,  via dei Delfini 23, Roma | s.aeva@libero.it
• Orari: dal lunedì al sabato 11.00-13.00 e 16.30-19.00 | Ingresso gratuito

Solo giovedì 27 ottobre, mostra-evento dalle ore 19.00, nell’ambito dell’Electonic Art Cafe, Camponeschi, Piazza Farnese 52 Roma

Commemorazione dei defunti 2 novembre 2016. Guadagnuolo interpreta con una scultura “C’era una volta in America” di Sergio Leone, la scena nel cimitero di Riversdale tra sogno e transrealtà

Nel 1984 debuttava nelle sale cinematografiche italiane "C'era una volta in America", film-testamento del regista Sergio Leone. 

Rievochiamo, questo film capolavoro con l'artista Francesco Guadagnuolo, in occasione della Commemorazione dei defunti 2016, proprio nella scena riguardante il cimitero di Riversdale in cui Noodles interpretato da Robert De Niro 'ricerca il suo tempo perduto', come in un Proust alla ricerca del significato della realtà attraverso la memoria. 

Francesco Guadagnuolo interpreta con una scultura il luogo tra sogno e transrealtà, la scena nel cimitero di Riversdale, nell'abbraccio metafisico tra l'immagine femminile vista di spalle che piange e l'uomo-manichino, poste sull'urna cineraria. 

L'intento dell'artista è quello di manifestare le verità soprannaturali che pervadono la nostra vita. 

Le immagini, scolpiscono "quello che non si percepisce", cioè l'indefinibile, tanto che il gruppo scultoreo produce nel pubblico sincere commozioni. 

Il tempo viene dilatato, e ne emerge il distacco dalla vita terrena in una pace surreale. Il film "C'era una volta in America", narra l'episodio quando Noodles nel 1968 parte per il cimitero di Riversdale cercando il monumento sepolcrale per ritrovare i suoi amici sepolti, incontra la Direttrice del cimitero (Louise Fletcher) dallo sguardo oscuro e rigido, che attribuisce alla scena una situazione di tensione emotiva. 

All'interno Noodles impersonato da De Niro vede il proprio nome su una targa commemorativa, chiede spiegazione alla Direttrice circa il suo passato in un colloquio quasi irreale.

L'espressione delusa dell'attore, divenuto nel frattempo anziano, che ricorda i suoi amici morti fra passato, presente e futuro, ma anche nella meditazione sull'importanza che intercorre tra tempo e reminiscenza. 

La coppia nell'opera scultorea di Guadagnuolo è costituita da due simulacri atemporali indicanti l'afflizione dell'attimo del commiato, dunque della morte e la separazione dalla vita. 

Sono figure incorporee nonostante l'esteriorità, sono due essenze-presenze che cercano l'incontro del sentimento-umano. 

La scena indubbiamente esprime melanconia e fa apparire la tremenda solitudine che a volte ci troviamo a subire durante la vita terrena. 

Inoltre il transrealismo delle due figure "immobilizza" l'istante e lo contraccambia senza un tempo, presentandolo al di là della realtà, in un'altra dimensione trans-metafisica mortale.

Il poeta e critico teatrale Paolo Guzzi scrive: «Un abbraccio, un ultimo abbraccio, già impossibile, un ultimo tentativo, mal riuscito, di trattenere l'amato, l'amata, ciascuno nel proprio mondo che chiama ineluttabilmente. 

Non sappiamo se l'uomo/manichino abbracci o sia abbracciato dalla donna, che quasi gli si arrampica addosso. 

Vediamo un manichino senza volto e immaginiamo che sia trattenuto a fatica nel nostro mondo fatto di carne e di bellezza carnale, appunto, ma il tentativo della donna è inutile. 

Abbraccia colui che sta scomparendo, la cui corporea realtà è ormai lontana, le sue fattezze indistinte provano a restare, la donna cerca di trattenerlo, ma anche lei, di cui non vediamo il volto, sta per lasciare la presa. 

La disperazione si immagina per entrambi. Ciascuno scivolerà nel suo mondo, che li separerà. 

Speriamo soltanto che un giorno l'abbraccio diventerà definitivo, e che si ritroveranno definitivamente abbracciati, insieme».

Infatti, nell'abbraccio scultoreo di Guadagnuolo è come comprendere l'opera di Wagner ne "L'anello del Nibelungo" che per il suo finale immaginò che l'amore rimarrà e rimane la sola salvazione dell'umanità: "…Lasciate che, nel dolore e nella gioia, esista solo l'amore".

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THE MISSING LINK, UN PROGETTO SITE SPECIFIC DI MICHELE GABRIELE | FONDAZIONE ADOLFO PINI | DAL 29 NOVEMBRE 2016 AL 31 GENNAIO 2017

Dal 29 novembre 2016 al 31 gennaio 2017 la Fondazione Adolfo Pini presenta per la prima volta un progetto site specific realizzato all'interno delle proprie sale - The Missing Link di Michele Gabriele a cura di /77 – con una serie di interventi artistici sulle vetrine della casa museo.

Una collaborazione resa possibile grazie alla supervisione di Adrian Paci, da cui è nato l'incontro tra la Fondazione e l'artist run project /77, due realtà molto diverse ma accomunate dalla reciproca volontà di promuovere giovani artisti.

Proprio con il recente ingresso di Adrian Paci nel comitato scientifico, la Fondazione Adolfo Pini ha infatti ampliato ulteriormente il suo impegno verso i giovani attraverso un nuovo percorso dedicato all'arte contemporanea, con l'obiettivo di porsi quale nuovo luogo di incontro e valorizzazione della scena dell'arte giovanile a Milano.

Rientra in quest'ambito anche il progetto promosso dalla Fondazione Adolfo Pini in collaborazione con /77, che sancisce ancora una volta l'attenzione rivolta ai giovani, cui l'Istituzione dedica da sempre particolare impegno nel campo della musica, della letteratura e, oggi, anche dell'arte.


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Un ciclo di corsi per approfondire gli intonaci a calce e cocciopesto in provincia di Cremona

CORSI DI INTONACI E INTONACHINI CON FINITURE DECORATIVE IN CALCE E COCCIOPESTO A CELLA DATI (CR) novembre 2016

La rete solare presenta per il mese di novembre un ciclo di corsi dedicati all'intonaco a base cocciopesto. I corsI hanno il patrocinio del Forum Italiano Calce. 

In due week end, 4/6 e 18/20 novembre, realizzeremo un ciclo completo di intonaco completamente naturale, applicato su dei muri di paglia. 

I workshop si terranno in una antica colonica in campagna che è diventata un laboratorio sperimentale di tecniche in bioedilizia: in corso di ristrutturazione, una volta terminata si proporrà come centro formativo permanente su permacultura ed costruire sostenibile.

Il cocciopesto è un intonaco di origine fenicia molto utilizzato poi in epoca romana per cisterne, terme, acquedotti, sottofondi di strade e pavimenti. 

Il cocciopesto tradizionale è composto da grassello di calce naturale e frammenti di laterizio frantumati: l'argilla conferisce proprietà idrauliche e l'intonaco così preparato è adatto anche per applicazioni in esterno e se opportunamente trattato è resistente all'acqua. 

Per le sue proprietà traspiranti ed igroregolatrici è ideale nel trattamento dei muri umidi. 

E' un materiale 100% naturale, economico e utilizzabile in bioarchitettura.

Il laboratorio come sempre avrà un taglio eminentemente pratico. 

Si vedranno gli utilizzi del cocciopesto come intonaco, dal fondo alle finiture.

Nel primo fine settimana si realizzerà l'intonaco di fondo approfondendo miscele, ingredienti, modalità di esecuzione, anche a seconda dei diversi supporti possibili.

Nel secondo fine settimana si realizzeranno le finiture decorative o intonachini, con varie campionature, sull'intonaco steso precedentemente. 

Sperimenteremo varie tecniche, oltre a diverse colorazioni con ossidi o terre naturali, dal graffito agli inerti decorativi (paglia, vetro ecc).

Durante i corsi verranno fornite tutte le informazioni teoriche sul ciclo della calce, quali materiali scegliere, dove acquistare, ecc. 

Si utilizzeranno esclusivamente materiali naturali, tra cui un grassello purissimo di calce aerea stagionato e si realizzeranno tutte le miscele sul momento senza ricorrere a prodotti preconfezionati o additivi sintetici. 

Si potrà così apprendere in maniera esaustiva il ciclo degli intonaci per una esecuzione a perfetta regola d'arte .

I corsi si svolgeranno sotto la guida di Danilo Dianti, maestro con esperienza pluriventennale nell'uso di tinte e intonaci naturali e Daniela Re, architetta specializzata in risparmio energetico e calci naturali. 

I corsi sono aperti ad artigiani, professionisti o interessati con buone capacità manuali. 

Alla fine del corso sarà rilasciato un attestato di partecipazione.

INFORMAZIONI LOGISTICHE

I laboratori, per esigenze didattiche, sono limitati a soli dieci partecipanti e durano da venerdì pomeriggio a domenica pomeriggio. 

Ogni corso corso costa 165 euro iva inclusa, compresi i pranzi. 

All'interno della struttura sono disponibili gratuitamente alcune sistemazioni semplici. 

I corsi sono sequenziali, ma sono frequentabili singolarmente.

Per confermare la partecipazione al corso è richiesto il versamento di una caparra.

Per informazioni ed iscrizioni: corsi@autocostruzionesolare.it, 

cell 3202593653 (ore ufficio), 

www.autocostruzionesolare.it

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Palladium: VAN GOGH L’uomo, l’opera, il tributo alla fotografia. PATRIZIA GENOVESI (26 ottobre)

Mercoledì 26 ottobre - ore 20,30 VAN GOGH L'uomo, l'opera, il tributo alla fotografia. PATRIZIA GENOVESI Teatro Palladium Piazza Bartolomeo Romano 8, 00154 Roma Ingresso: intero €10 - studenti €5 (con tesserino) "Prima sogno i miei dipinti, poi dipingo i miei sogni." Vincent Van Gogh Mercoledì 26 ottobre alle 20.30, nella suggestiva cornice del Teatro Palladium dell'Università Roma Tre, nel cuore del "quartiere degli artisti" della storica Garbatella, Patrizia Genovesi, attraverso un appassionato racconto, illustrerà l'opera di Van Gogh artista deriso e amato, discusso e imitato, collezionato, oggetto di un vero e proprio culto. La pittura di Van Gogh emoziona oggi come ieri uomini di ogni parte del mondo, dialoga con la contemporanea fotografia alla quale ha donato importanti contributi e ci regala suggestioni meravigliose. "Non posso cambiare il fatto che i miei quadri non vendono. Ma verrà il giorno in cui la gente riconoscerà che valgono più del valore dei colori usati nel quadro." Vincent Van Gogh Una serata dedicata all'opera di Van Gogh, al suo percorso tecnico, ai misteri che avvolgono la sua vicenda personale e artistica, alla sua tecnica rivoluzionaria e sorprendente. "Non vivo per me, ma per la generazione che verrà." Vincent Van Gogh Teatro Palladium - Università Roma Tre Sito web: http://teatropalladium.uniroma3.it/ Prevendite: biglietteria.palladium@uniroma3.it; tel. 327 2463456 http://www.liveticket.it/TeatroPalladium Organizzazione e promozione Teatro Palladium:  Music Theatre International

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Lab.7 art contest - Concorso internazionale di arte contemporanea.

L’azienda Malamegi mette in palio la creazione di una nuova collezione di opere tramite la selezione di un artista tra i 12 artisti finalisti del concorso.

L’obiettivo del concorso è quello di promuovere gli artisti iscritti, dando la possibilità agli stessi di entrare a far parte concretamente del mercato dell’arte e della decorazione.

Premi:

- mostra dei finalisti a Venezia

- premio collaborazione per nuova collezione Malamegi

- premio in denaro di 1000 euro

- premio libro monografico

Sono ammesse le seguenti tipologie di opere: pittura, fotografia, mix media, arte digitale, grafica, video, net art, altro (sono ammesse tutte le opere visuali che possono essere riprodotte attraverso una immagine o un video).

Il concorso è rivolto a tutti gli artisti, grafici, designers, pittori, fotografi, ecc.,

professionisti e non, provenienti da qualsiasi paese del mondo.

Il concorso prevede la selezione di 12 artisti finalisti.

MOSTRA COLLETTIVA

12 artisti saranno selezionati per la mostra finale del concorso. L’evento si terrà nel mese di Marzo 2017.

L’inaugurazione della mostra sarà accompagnata dal catalogo generale, distribuito durante tutto il periodo

espositivo.

Gli inviti alla vernissage verranno distribuiti agli artisti, curatori, critici, giornalisti e media della città ospitante. Un rinfresco sarà a disposizione dei presenti.

CONTRATTO DI COLLABORAZIONE

Malamegi mette in palio la creazione di una nuova collezione di opere tramite la selezione di  un artista tra i 12 artisti finalisti del concorso.

La collaborazione permetterà all’artista di sviluppare un’intera collezione di sue opere che verrà pubblicizzata e presentata a tutti i buyer della rete commerciale dell’azienda. 

Verrà stipulato un contratto di collaborazione tra l’azienda Malamegi e l’artista vincitore. Attraverso il contratto Malamegi si impegna a gestire le richieste e le vendite della nuova collezione.

Il ricavato delle vendite delle opere della collezione verrà versato all’artista entro 30 giorni dall’acquisto. All’importo della vendita viene detratto il 20% a copertura delle spese di gestione, commissione, spedizione ecc. sostenute da Malamegi.

La collezione prevede un minimo di 8 ed un massimo di 16 opere.

I tempi, le modalità di presentazione e i dettagli della nuova collezione saranno decisi tra Malamegi e l’artista vincitore appena conclusa la mostra finale del concorso.

PREMIO IN DENARO

Alla fine della mostra collettiva verrà aggiudicato un premio in denaro di 1000 € ad un’artista  tra i 12 selezionati. Il premio viene attribuito in base alla qualità ed originalità dell’opera esposta.

L’opera premiata rimarrà di proprietà dell’artista.

Il premio è un contributo allo sviluppo della ricerca artistica ed estetica dell’artista.

CATALOGO MONOGRAFICO

Un book monografico verrà dedicato ad uno degli artisti finalisti.

La monografia sarà curata da Malamegi Lab con il contributo dei curatori della mostra finale.

Il book verrà curato, sviluppato, stampato e distribuito a spese di Malamegi Lab.

Alle copie distribuite ne saranno aggiunte altre ad uso personale dell’artista.

La monografia sarà stampata in circa 100 copie di cui 20 saranno lasciate all’artista.

La distribuzione delle monografie verrà curata da Malamegi a favore dei suoi migliori clienti e collezionisti.

Scadenza : 25 Gennaio 2017

Tutte le informazioni del concorso sul sito ufficiale : www.lab.malamegi.com

MALAMEGI Lab - Villanova di San Daniele del Friuli (Ud) ITALY - 33038 Via Zara 122/124