DONNA NUMERO 4 – Tell the food, tell the life

DONNA NUMERO 4 – Tell the food, tell the life

Spiazzante, adrenalinica, divertente...torna Eleonora Danco, con due emozionanti atti unici: "Donna numero 4", in prima nazionale, e "Nessuno ci guarda", la performance che ha entusiasmato pubblico e critica. Irrefrenabile in scena, il suo corpo schizza come il ritmo che da alle parole di personaggi senza pace. I suoi testi sono estremi e poetici..sempre in contro tendenza...da non perdere...

Dal 16 al 21 Aprile 2013 presso il Teatro Vascello via Giacinto Carini 78, Roma

Di e con Eleonora Danco, con il Patrocinio Expo Milano 2015

Scritto su commissione di Expo Milano 2015, con al centro il tema dell'Esposizione Universale di Milano: Nutrire il pianeta-Energia per la vita" 

Lo spettacolo è stato pubblicato da Skirà ed Expo Milano 2015 nel volume "Storie di cibo, racconti di vita" di Skirà edizioni.

"Ho lavorato su un testo fisico, parole come fili cavi che creano ritmi, connessi al corpo  umano. Il corpo di una ragazza, una figura femminile, che potrebbe essere anche maschile, un personaggio che passa inosservato all'esterno, con un mondo interiore deformato che palpita. Il suo rapporto con il cibo è un metronomo attraverso il quale decide di  organizzare la vita, senza errori. Evitare aperitivi, cene, non compra niente, neanche le uova la farina, niente. Modificare il corpo per cancellare i ricordi. Le cose che mangiamo sono un'assunzione di responsabilità, per lei sono uno scopo. Riuscire ad essere metodici. Il cibo diventa anche uno scontro con l'esterno, la realtà urbanistica; nei musei, librerie, metropolitane, ovunque  c'è un luogo per mangiare. Gli odori la obbligano alla memoria. I sughi, i soffritti, le scamorze alla piastra nei bar all'una e mezza. Immagini che affollano la sua testa, un bacino di attrazioni e rifiuti, drastiche decisioni. Come andare avanti se tutto intorno la riporta indietro?  In scena con lei, si aggirano delle persone. A tratti la umiliano, la eccitano. Non smettono mai di muoversi. Sono l'inconscio del personaggio. Un movimento continuo ai margini del cervello. Donna numero 4 sa di essere un'adulta,  dal latino: "cresco (ond'anche Adolescente) nutrire, cresciuto negli anni e nella persona, quanto basta per avere intelletto e discernimento".  Eleonora Danco

Nella seconda parte sarà rappresentato il primo e breve atto unico di Eleonora Danco, "NESSUNO CI GUARDA", pubblicato da Minimum fax. I condizionamenti ricevuti nell'infanzia, nella vita adulta. Ispirato alla pittura di Jackson Pollock.

Per prenotare in promozione:

Artinconnessione_Valeria Ranieri 331/2428650 / promozione.artinconnessione@gmail.com

FORMA FLUENS - Giuliana Cunéaz -- Design Week 9/14 aprile 2013 -- MaCS Mazda Con-temporary Space - Via Tortona n. 9 - MILANO

Un progetto immersivo, specificatamente studiato per lo spazio Mazda, che coinvolge lo spettatore in un affascinante viaggio virtuale tra le forme della scienza e delle nanotecnologie. Ne emerge un paesaggio metamorfico dove si alternano videoinstallazioni in 3D (da osservare con occhialini personalizzati) e Full HD, screen painting (schermi dipinti), lavori plastici, fotografie e disegni.
Giuliana Cunéaz, rianima le differenze nell'ambito di una mostra esauriente dove gli stessi ambiti della scienza e della nanotecnologia vengono sottoposti ad una nuova ipotesi creativa che passa attraverso la rielaborazione complessiva della forma intesa nel suo continuo e progressivo mutamento.

INGRESSO LIBERO

MaCS Mazda Con- Temporary Space

Via Tortona, 9 ( ingresso anche da via Forcella,3) - 20144 Milano

Info e prenotazioni: Chiara Crosti  Tel. +39 346 66 500  eventimacs@gmail.com

www.mazdamacs.it

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Redazione del CorrieredelWeb.it

Miart - Sicilia (titolo provvisorio)

Francesco Pantaleone  arte Contemporanea ______________________________

MiArt

Milano 5-7 Aprile 2013

(preview 4 Aprile)

Fieramilanocity - Viale Scarampo - Gate 5

Pad.3-Stand A06

Sicilia 

(titolo provvisorio)

Adalberto Abbate

Benny Chirco

Alessandro Di Pietro

Flavio Favelli

Emilio Isgrò

Loredana Longo

Concetta Modica

Francesco Simeti

La Sicilia è un concetto. Isola come dimensione geografica e modo di essere. 

Isola come appartenenza, come identità. L'isolano resta sempre e nonostante tutto, indissolubilmente legato alla sua isola, gli appartiene.

Ragionare sulle contraddizioni che caratterizzano la Sicilia significa confrontarsi con una molteplicità di temi intimamente connessi con la contemporaneità. Perché la Sicilia è da sempre laboratorio sociale e politico, magma di idee, di contrasti, di sussulti creativi e geniali, di coraggiosa lotta per il cambiamento. 

Francesco Pantaleone arte Contemporanea

Via Vittorio Emanuele 303

(Palazzo Di Napoli - Quattro Canti)

90133, Palermo

+39 091 332482 / +39 393 4356108 mobile

http://www.fpac.it

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Redazione del CorrieredelWeb.it

Mostra Carl heyward

Ho il piacere di presentarvi l'artista Carl Heyward in residenza a Lecce per un mese. Inauguriamo la sua personale Mixed Media Sabato 9 Aprile alle ore 19 presso Scaramuzza arte contemporanea a Lecce ed il 12 Aprile alle ore 19 la sua personale Bus Portrait presso Garage 21 a Ceglie Messapica. Vi aspettiamo con immenso piacere.

Monica Lisi 

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Redazione del CorrieredelWeb.it

Il Maestro Daniele Bongiovanni sarà uno dei grandi protagonisti della Biennale dell’arte contemporanea artBrescia 2013

Il Maestro Daniele Bongiovanni dopo la Biennale internazionale d'arte di Palermo, sarà uno dei grandi protagonisti della Biennale internazionale dell'arte contemporanea artBrescia 2013
L'artista siciliano noto sul territorio nazionale ed internazionale, da anni espone le sue opere in importanti manifestazioni di arte contemporanea, si occupano di lui importanti critici del settore.

Espone alla 1ª Biennale internazionale d'arte di Palermo. Dal 16 al 30 Aprile replica alla Biennale internazionale dell'arte contemporanea artBrescia 2013 con opere della recente collezione.

La seconda edizione di artBrescia è suddivisa in tre sezioni fondamentali: Artisti Internazionali over 30 anni, Artisti Internazionali Young (18 - 30 anni) e Accademie.
Numerosi gli eventi collaterali che coinvolgeranno differenti sedi espositive della città e di tutta la provincia, mostre personali e collettive, rassegne d’arte e presentazioni, che attraverseranno il territorio fino al 29 maggio.

Daniele Bongiovanni sarà in mostra dal 16 Aprile alle ore 20:00, VILLA MORANDO , Via Calini, LOGRATO – BRESCIA.



Sito ufficiale dell'Artista: www.artebongiovanni.altervista.org

Provocazione pro-rinascita dell’economia artistica italiana

VESNA PAVAN - Provocazione pro-rinascita dell'economia artistica italiana


"Vernice Art Fair"

Fiera d'Arte Moderna e Contemporanea di Forlì

Solo Exhibition

APERTURA AL PUBBLICO
venerdì 22 dalle 16.30 alle 20.00
sabato 23 e domenica 24 dalle 10.00 alle 20.00
INAUGURAZIONE venerdì 22 alle ore 18:30

Presso ForlìFiera, stand 51



Dal 22 aprile alla Fiera d'Arte Moderna e Contemporanea di Forlì si potranno ammirare le opere di Vesna Pavan, appartenenti al ciclo artistico "Fusion", che per la prima volta si mostra in un progetto fieristico Under 5000. Esclusivamente per questa occasione l'artista storica Vesna Pavan, che rappresenterà lo Spazio Museale Sabrina Falzone di Milano, farà un omaggio al pubblico per favorire un approccio più diretto all'arte e un avvicinamento per tutti alla creatività, indipendentemente dal ceto sociale. La nota art designer intende, così, annullare le distanze tra artista e fruitore, scrollando una volta per tutte l'immagine dell'artista che scende dal suo piedistallo e lanciando una provocazione all'arte italiana, ormai diventata fin troppo statica.

Vesna Pavan propone un modello dinamico e flessibile per favorire un contatto più diretto con l'arte per una democratizzazione artistica, che rispecchia in pieno lo stile vibrante dell'art designer.

Nei tre giorni della fiera di Forlì, sarà possibile per tutti acquistare un'opera firmata Pavan ad un quinto del suo valore effettivo: da venerdì 22 a domenica 24 aprile limitatamente all'arco della fiera. Dopo vent'anni di carriera le opere di Vesna non saranno soggette alle quotazioni ufficiali. Arte per l'arte perché l'arte del dono è l'arte più grande.

Cadrebbero nell'errore i visitatori che considerassero questa provocazione di Vesna come una svendita, bensì si dovrà parlare di innovazione nel Marketing. In un momento di crisi per l'arte, ma non per la Pavan, sono in pochi (e si tratta di aziende d'alto livello) a potersi permettere un simile lusso di donare le proprie opere ad un quinto del loro valore di mercato (ricordiamo un coefficiente di 6.4).


Sarà possibile visionare le opere di Vesna anche ad Arte Padova.






Info:

www.vesnapavan.net









Ufficio Stampa:

Sabrina Falcone

info@sabrinafalzone.info

www.sabrinafalzone.info



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Redazione del CorrieredelWeb.it

CAME IN SELLA A ?IODA YOUR PROJECT?, LA PRIMA COMMUNITY RACING NEL MONDO DELLA MOTOGP

CAME IN SELLA A "IODA YOUR PROJECT",
LA PRIMA COMMUNITY RACING NEL MONDO DELLA MOTOGP

Gli appassionati di corse sportive, dal 9 marzo, possono registrarsi sul sito www.iodayourproject.comper inserire il proprio nome che verrà riprodotto sulle moto della scuderia Came Iodaracing

Treviso, 15 marzo 2013 – Came, azienda leader nel settore dell'automazione, della sicurezza attiva e del controllo degli accessi automatici, sponsor del team MotoGP™ Came Iodaracing, partecipa a "Ioda Your Project", la prima communityracing dedicata ai tifosi del motociclismo sportivo, lanciata dalla scuderia di Giampiero Sacchi.

"Ioda Your Project" è un innovativo progetto voluto e sviluppato dal team Came Iodaracing per coinvolgere i tifosi e renderli protagonisti del Campionato Mondiale 2013, facendoli salire virtualmente in sella, con la loro firma, sulle moto della scuderia bianco-azzurra. Tutti gli appassionati di motociclismo, per la prima volta nella storia di questo sport, avranno la possibilità di scrivere il proprio nome o "nickname" sulle moto da corsa.

Il progetto, presentato in anteprima al pubblico in occasione dell'evento Moto Days di Roma, è online da sabato 9 marzo. Con Ioda Your Project i tifosi possono partecipare all'iniziativa iscrivendosi sul sito www.iodayourproject.come inserendo il proprio nome che verrà riprodotto sulla carenatura delle moto dei due piloti.

E' possibile seguire "Ioda Your Project" sulla pagina Facebook dedicata al progetto https://www.facebook.com/IodaYourProject. L'iniziativa è visibile anche nel canale You Tube di Came all'indirizzo http://youtu.be/ntpiZ1kl77U.

Came
Came, azienda leader nella produzione di sistemi di automazione per ingressi residenziali, industriali, parcheggi e controllo accessi, è una società del Gruppo Came, fra i leader riconosciuti in Italia e nel mondo nel settore delle automazioni per la sicurezza e il controllo degli ambienti e dei grandi spazi pubblici come piazze e strade.
Il gruppo è un interlocutore globale nel settore del controllo della casa  – automazione, antifurto e domotica – della termoregolazione, della videocitofonia, delle videosorveglianza e dell'illuminotecnica. Opera nel campo dei sistemi per grandi ambienti collettivi, nella gestione della città e degli spazi pubblici, offrendo soluzioni integrate per tutte le esigenze di regolamentazione e monitoraggio dei flussi e degli accessi.

Di proprietà della famiglia Menuzzo, Came Group è una realtà fortemente legata alle proprie radici italiane, con 1080 collaboratori e un fatturato prossimo ai 205 milioni di euro nel 2012.
Il Gruppo è presente sul mercato con 480 tra filiali e distributori esclusivi in 118 Paesi nel mondo.

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Redazione del CorrieredelWeb.it

L'albero della Libertà - Escursione a Martina Franca - Domenica 17 marzo - ore 10.00 - Martina Franca

 

LA DOMENICA CON ARTE FRANCA:

ALLA SCOPERTA DELL'ALBERO DELLA LIBERTÀ

 

Quarto appuntamento con il Laboratorio sul territorio avviato dall'Ecomuseo di Valle d'Itria in coproduzione con Arte Franca: domenica 17 marzo, in occasione dell'anniversario del sacco di Martina Franca, si svolgerà un'escursione nel centro storico barocco alla scoperta di storie di ribellione e di rivolta

 

Il 17 marzo 1799 fu sradicato l'albero della libertà a Martina Franca.

Fu l'ultimo albero della libertà a essere abbattuto all'interno della rivoluzione della Rivoluzione Napoletana, strascico postumo del desiderio libertario proveniente dalla Rivoluzione Francese.

L'Ecomuseo di Valle d'Itria, in coproduzione con Arte Franca, domenica 17 marzo, alle ore 10.00, offre la possibilità a quanti sono interessati, di conoscere, attraverso un'escursione nel cuore antico barocco,  uno degli avvenimenti più emblematici della storia martinese.

Insieme a questa storia, Antonio Serio ne racconterà molte altre, tutte simbolo di orgoglio e ribellione ai soprusi, per scrollarsi di dosso le ingiustizie e le vessazioni, attraverso un viaggio tra piazze, statue e palazzi, alla ricerca degli echi risonanti della storia di un'isola culturale.

 

Appuntamento domenica 17 marzo ore 10:00 ai Laboratori di Arte Franca ex tennis Club nella Villa del Carmine. Costo escursione: 3 euro a persona.

 

Per info e prenotazioni scrivere ad artefrancalab@gmail.com o contattare i seguenti numeri: 328/2511796 (Antonio Serio) 329/6658408 (Arte Franca).

 

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Redazione del CorrieredelWeb.it

NA.1 La natura e l'anima

La mostra inedita di Lidia Scalzo dal titolo inconfondibile: La Natura e l’anima è un viaggio
attraverso l’arte che negli anni ha condotto l’artista verso una più consapevole creatività.
Si inaugura sabato 9 marzo alle ore 12,00 una delle personali più colorate e gioiose che
raccontano come in una fiaba il percorso sia artistico che emozionale di chi come Lidia, con la sua
curiosità, ha vissuto, colto e raccolto col tempo forme e oggetti trasformandoli, o collocandoli
semplicemente come cenni temporali, nelle sue opere. Opere che si svelano sia attraverso la pittura materica che nelle installazioni. Quello che la mostra racconta è la via che l’artista ha percorso per lasciarsi andare all’espressione della propria creatività e che trova spazio soprattutto nella materia. Esperimenti e contaminazioni tra ciò che la terra ci offre e materie composte come le resine. Esplosioni cromatiche che creano opere dove forme e colore si impongono con una forza stravolgente seppur dolce. Così troveremo il colore in ”Assolo di soli” e “Le donne di Costantinopoli” oppure in “Nuvole migranti” e “Le balene amano la luna” mentre la materia è predominante in “Corteccia” “Magma 2” e nella più recente “Myanmar al chiaro di luna”. Dai quadri alle installazioni il passo è breve e si entra sempre più nel fiabesco mondo di Lidia con opere come “Carlo e il gufo” “Il guerriero” fino ad arrivare a “La gabbia d'oro”, tutte le installazioni sono realizzate con frammenti o parti trovati nel tempo, che siano sassi o scarti metallici o lignei. Tra le opere un omaggio alle tavole eugubine che l’artista ha reinterpretato con le sue tecniche materiche e cromatiche creando venti piccole tavole 13x13 chiamate “le eugubine”.
La mostra è ospitata dall’ assessorato alla cultura del Comune di Gubbio in uno degli spazi più suggestivi: la Taverna dei Capitani ai piedi del Palazzo dei Consoli e resterà aperta al pubblico fino al 24 marzo.

9/03 – 24/03/2013
Taverna dei Capitani
Via Baldassini
Gubbio (Pg)

Organizzazione e ufficio stampa:
4aMedia Srl
4amediapress@gmail.com

“LA VERTIGINE DEL COLORE” mostra di pittura di Tiziano Moalli

Con il Patrocino del Comune di Varese e della Provincia di Varese

"LA VERTIGINE DEL COLORE" mostra di pittura di Tiziano Moalli
inaugurazione Sabato 16 Febbraio dalle ore 18.00
la mostra rimarrà aperta fino al 24 Febbraio, da lunedì a venerdì dalle 16.00 alle 19.00 Sabato e Domenica dalle 10.00 alle 12.00 e dalle 15.00 alle 19.00
Per tutte le informazioni:
ASSOCIAZIONE CULTURALE SPAZIOVERGANIUNO
Via Vergani,1 Varese  Telefono 349 4950304

L'AUTORE:

La ricerca pittorica di Tiziano Moalli nasce come sperimentazione autodidatta e costante
di un biennio di apertura alle più istintive forme di espressione artistica del colore.
L'artista esce coraggiosamente alla scoperta con questa prima mostra che diventa, oltre che fruizione delle sue opere, verifica di un lavoro di interiorizzazione in continua evoluzione.
L'Associazione Spazioverganiuno è lieta di ospitare questa mostra in cui propone un artista autodidatta alla sua prima esposizione, mettendo ancora una volta in primo piano l'apertura verso il nuovo.

IO KLIMT, bellezza / splendore / oro

Su iniziativa dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Gubbio, con il patrocinio della Regione Umbria, della Provincia di Perugia e del Comune di Gubbio sabato 9 febbraio 2013 alle ore 12,00 nella Sala dell’Arengo  del Palazzo dei Consoli, si inaugura la mostra “ Io Klimt”  a cura di Francesco Gallo Mazzeo .

     Una mostra omaggio a Klimt, autore tra i più significativi di tutta la modernità, rappresenta in questo momento storico, un investimento culturale di grande spessore, in quanto, non solo rinnova la memoria di opere  che sono nei musei di  tutto il mondo e di una trama interdisciplinare entro cui vengono a situarsi le trame dell’avanguardia e della sperimentazione, si vengono anche a confermare i legami con quel vasto mondo di relazioni, segni che si rifanno alla classicità e alla tradizione. Nel centocinquantesimo anno dalla sua nascita, che ha visto, ovunque, l’inaugurarsi di mostre, convegni e la pubblicazioni di libri e cataloghi di ogni genere, questa mostra denominata Io Klimt, con la presenza di più di quaranta autori, affermati e giovani, di tutte le parti d’Italia, pittori, scultori, fotografi, di tutte le tendenze e di tutte le poetiche ravvisabili, in un eclettismo che gli sarebbe senz’altro piaciuto, è una grande specularità, che appunto si riscontra nel titolo della mostra che potrebbe essere racchiuso in un “noi Klimt”, a significare l’evento collettivo, ma si conferma Io Klimt.

     L’articolazione della mostra, rende tutto questo in maniera visiva e spettacolare, caratterizzandosi come un evento principe in senso assoluto, che merita una ubicazione prestigiosa, quale certamente è quella di Gubbio.

     La mostra è la prima di un itinerante percorso attraverso l’Italia che vedrà protagoniste le opere degli artisti: Giuseppe Modica, Nino La Barbera, Salvo Russo, Massimo Livadiotti, Pina Inferrera, Giovanni Iudice, Claudia Chianese, Michelangelo Galliani, Giacomo Rizzo, Omar Galliani, Stefania Fabrizi, Nora Lux, Virginia Monteverde, Rosalba Leonardi Indaco, Sergio Pausig, Alessandro Bazan, Enzo Indaco, Fabio Donato, Salvatore Pulvirenti, Guido Baragli, Carmelo Nicosia, Giovanni Marinelli, Alfred Milot Mirashi, Nicola Zappalà, Bruno Ceccobelli, Enrico Benetta, Teresa Coratella, Claudio Bianchi, Ennio Calabria, Salvatore Pupillo, Alberto Parres, Ninni Sacco, Renata Boero, Gianfranco Notargiacomo, Tommaso Cascella, Melchiorre Napolitano, Antonio Recca, Peppe Capasso, Franco Politano, Enzo Rovella, Marco Nereo Rotelli, Baldo Diodato, Carmen Cardillo, Antonia Ciampi, Emma Vitti, Paolo Gubinelli, Jack Sal, Pino Pinelli, Michele Cossyro, Naoya Takahara, Uemon Ikeda, Sergio Tumminello.

Organizzata da 4aMedia Srl e dalla Gubbio Cultura e Multiservizi Srl la mostra inizia, non a caso, nella settimana dedicata agli innamorati che avranno la possibilità di accedere per tutta la settimana dall’11 al 17 febbraio al costo di un solo biglietto. Oltre che nella sala dell’Arengo la mostra si articola nella sala espositiva di Via Lucarelli. Sono previsti eventi collaterali durante i due mesi di mostra che coinvolgeranno la città stessa.

LATO presenta EDOARDO NARDIN - Scommetti che se salto quel fosso. Indagine estetica su una famiglia - 26.01.2013

LATO presenta EDOARDO NARDIN

Scommetti che se salto quel fosso… Indagine estetica su una famiglia

26/01/2013 – 23/02/2013

a cura di Fabrizia Bettazzi

 

sabato 26 gennaio

dalle ore 18:30 / inaugurazione mostra

 

 

H  lunedì/venerdì 9-13:00 - 15-19:00

 

LATO di Luca Gambacorti e co

Piazza San Marco, 13 , 59100 Prato - Prato

Telefono: 0574071696 | Fax: 0574070041

info@lato.co.it

www.lato.co.it

 

 

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SCOMMETTI CHE SE SALTO QUEL FOSSO… INDAGINE ESTETICA SU UNA FAMIGLIA

A volte ci vengono schiusi alcuni orizzonti. Possibilità privilegiate di visioni, intime, intimiste. Luci su un calore familiare gelosamente custodito.

Edoardo Nardin è il tramite, l'accesso ad una dimensione che da particolare diventa sentire condiviso per chiunque vi si accosti: i legami familiari, affettivi propri della famiglia dell'artista diventanto universali. L'operazione è Pop, popolare certo, per la scelta stilistica: l'autore predilige cromatismi e grafica dotati di un impatto molto comunicativo, scegliendo come punto di partenza la fotografia. A tutto è sottesa (ancora popolarmente) una dimensione nella quale ognuno potrà identificare sé stesso ed il proprio nucleo parentale.

Un Qui domestico, dove chiunque sa che potrà fermarsi.

L'allestimento negli spazi di Lato tiene conto di questi legami familiari che sorreggono e guidano tutta la lettura. All'ingresso l'origine di tutto, l'unione di due figure carica di un significato profondo le parole che danno il titolo alla mostra. Quest'ultime sono l'alchimia che ha reso possibile il dipanarsi stesso del filo di questo racconto: un racconto fatto di sguardi, gesti, posture che come in un gioco di rimandi è abilmente descritto dall'abilità del suo narratore.

Nardin sviluppa il suo percorso verso la costituzione/costruzione della sua famiglia, dai nonni attraverso uno sguardo su tutte le famiglie dei quattro zii, con prospettive diversificate che accompagnano le espressioni dei personaggi assecondandone di volta in volta l'espressione caratteriale.

Ogni scelta compositiva riflette l'indole, il gusto del ricordo nella mente dell'artista, l'eco di confidenza che ognuna di quelle figure riveste nel suo mondo.

In una posizione di rilievo, come un secondo punto di partenza nell'immaginario di Edoardo, il quadro della sua famiglia, accanto i fratelli, e lui stesso, insieme alla compagna Chiara, preludio al futuro più prossimo.

La regia di Nardin è efficace nell'accompagnarci attraverso un racconto per immagini.

La presenza dell'autore nel legame ai suoi valori è percettibile, se non fisicamente, attraverso un segno: sull'altalena immaginiamo un bambino, che, diventato adulto, ha trovato gli strumenti per poter costruire un affresco moderno di così grande efficacia.

L'artista recupera nell'ecletticità della sua scelta stilistica e compositiva una dimensione di ingenuità volutamente fanciullesca, imprescindibile punto di partenza per chiunque voglia nella vita arrivare ad una personale realizzazione adulta.

Fabrizia Bettazzi

 

EDOARDO NARDIN  nasce a Pordenone nel 1983. Frequenta il Liceo Artistico Enrico Galvani di Cordenons dove ha modo di sperimentare diversi linguaggi artistici e si diploma con la specializzazione in grafica pubblicitaria.

Nel 2003 si trasferisce a Prato, dove si laurea con lode in "Produzione di Musica, Spettacolo e Arte", facoltà di Lettere e Filosofia di Firenze, con tesi sui finanziamenti alla cultura. Personalità eclettica, porta avanti una ricerca artistica  personale sul mondo dell'acrobatica e della giocoleria, organizza eventi culturali con un'associazione da lui fondata e lavora come freelance graphic designer per diverse realtà nazionali.

 

 

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