EXPO DI ARTE CONTEMPORANEA di Marche Centro d'Arte - parte la V edizione

5 città 5 sedi 7 curatori 54 artisti
un unico Expo

Domenica 19 aprile alle 17.00 Marche Centro d'Arte inaugura la quinta edizione dell'Expo di arte contemporanea e prosegue nell'operazione di aggregare il territorio utilizzando l'arte come punto di partenza. Per l'edizione 2015 l'Expo ha messo in rete cinque comuni del Piceno: San Benedetto del Tronto, Cupra Marittima, Monsampolo del Tronto, Monteprandone, Offida.

Le mostre, oltre agli spazi del PalaRiviera di San Benedetto del Tronto, saranno ospitate alla Stazione Ferroviaria – ex spogliatoi di Cupra Marittima, presso il Chiostro di San Francesco a Monsampolo del Tronto, a Palazzo Parissi a Monteprandone, presso lo Showroom Ciù Ciù a Offida. Tutte le mostre apriranno in contemporanea il 19 aprile alle 17.00 e si concluderanno il 14 giugno 2015.

L'apertura dell'Expo avverrà in contemporanea e tutte le sedi saranno collegate in videoconferenza.

Prima dell'inaugurazione, dalle ore 15.00, sarà possibile visitare la Casa Ricamata: un progetto di Maria Chiara Calvani che ha già toccato diverse città e che sosterà sulla spiaggia di San Benedetto del Tronto, all'altezza del PalaRiviera, prima di toccare la sponda opposta del Mare Adriatico. Marche Centro d'Arte interviene nel tessuto urbano promuovendo un viaggio culturale tra culture e popoli.

L'Expo è organizzato con il patrocinio della Provincia di Ascoli Piceno, con il patrocinio e il sostegno delle Amministrazioni comunali coinvolte e della Camera di Commercio di Ascoli Piceno e il sostegno della Pro Loco di Cupra Marittima.

Quest'anno l'Expo celebra l'attività ventennale della Galleria Marconi di Cupra Marittima, una delle realtà più vitali di promozione artistica a livello nazionale che negli anni ha sviluppato un forte potere aggregante sul territorio. 

Nasce così il progetto Avere vent'anni, pensato da Dario Ciferri, che crea un filo rosso attraverso le varie sezioni: uno sguardo a 20 anni di storia, attraverso alcuni degli artisti che hanno partecipato alle iniziative della Galleria, e uno al futuro, con la selezione da cui potrebbero uscire, come è già successo, gli artisti dei prossimi anni.

Accanto alla dimensione artistica si muovono altri due piani: il progetto Arte per la scuola, che coinvolge gli ISC di San Benedetto del Tronto e Monteprandone, e il progetto Quando i Piceni divennero Romani, che ha messo insieme gli appassionati di storia e archeologia di nove città del territorio che stanno costruendo un racconto condiviso. Lo scopo è mettere insieme il territorio, cercare di rilanciarlo, fare emergere le energie positive e sane, insomma fare cultura e cercare di costruire un futuro sostenibile basato sull'arte, sulla cultura, sulla storia, sulla formazione e sulla creatività.

San Benedetto del Tronto ospita l'Expo negli spazi del PalaRiviera (Piazza Aldo Moro, 1). Le sezioni sono tre più un evento speciale:

"Se una notte d'inverno un viaggiatore" a cura di Nikla Cingolani – artisti Federica Amichetti, Valentino Bardino, Violetta Canitano, Pierfrancesco Gava, Luigi Grassi, Dario Maglionico, Piero Mezzabotta, Sebastiano Mortellaro, Giuseppe Negro, Alessandro Rivola, Silvia Sanna, Giuseppe Tomasello

SUB SPECIE AETERNITATIS a cura di Rebecca Delmenico – artisti: Karin Andersen

Annalisa Cattani, Claudia Losi, Sabrina Muzi, Eugenio Percossi, Christian Rainer, Giovanna Ricotta, Paola Sabatti Bassini, Rita Soccio, Cosimo Terlizzi, Lidia Tropea

SONNO O SON DESTO a cura di Cristina Petrelli artisti: Maria Chiara Calvani, Mariangela Capossela, Paolo Consorti, Nicola Di Caprio, Rocco Dubbini, Paola Risoli, Giovanni Manunta Pastorello, Carla Mattii, Giuseppe Restano

Evento speciale - Presentazione del progetto Arte Pollino

Interviene Gaetano Lofrano - Presidente di Arte Pollino

19 aprile 2015

A Cupra Marittima l'Expo è alla Stazione ferroviaria – ex spogliatoi (Piazza della Stazione) con Minima curvatura (Il tempo come differenza) a cura di Anna Rita Chiocca – artisti: Francesca Gentili, Giovanni Presutti, Josephine Sassu, Marco Scozzaro

Presso il Chiostro di San Francesco a Monsampolo del Tronto (piazza Marconi, 2) è possibile visitare Il corpo non mente a cura di Valentina Falcioni – artisti: Franco Anzelmo, Giuseppe Biguzzi, Armando Fanelli, Niba, Mario Vespasiani, Rita Vitali Rosati

Palazzo Parissi a Monteprandone (Vicolo della Dama, 1) ospita invece TERATOPHOBIA - chi ha paura dei mostri? a cura di Maria Letizia Paiato – artisti: Mara Aghem, Giovanni Alfano, Attinia, Luca Bidoli, Giorgio Pignotti, Zino

Lo Showroom Ciù Ciù in Piazza del Popolo ad Offida ospita invece ALTER MODERNITAS a cura di Lucia Zappacosta – artisti: Nicola Caredda, Roberto Cicchinè, Tiziana Contino, Gianluca Cosci, Peter De Boer, Elena Giustozzi

L'Expo di Marche Centro d'Arte già dalle prime edizioni ha mostrato cosa possono offrire artisticamente e culturalmente le Marche, ma soprattutto ha cercato di diventare un polo di attrazione per la creatività a livello nazionale e non solo. Mettere in rete idee, energie, persone, questo è quanto si propone.

La quinta edizione dell'Expo vuole rafforzare il dialogo tra i tre piani che lo costituiscono: quello artistico, attraverso le diverse mostre, quello territoriale, con il coinvolgimento degli appassionati di storia e archeologia di tutto il territorio piceno, e quello scolastico, coinvolgendo le scuole, per trasmettere la passione per l'arte, e riservando inoltre una sala specifica del PalaRiviera ai lavori dei ragazzi.

Scheda tecnica

Curatori: Anna Rita Chiocca, Nikla Cingolani, Rebecca Delmenico, Valentina Falcioni, Maria Letizia Paiato, Cristina Petrelli, Lucia Zappacosta.

ufficio stampa: Dario Ciferri

web: http://www.marchecentrodarte.it/ - http://mcda.cocalosclub.it/
Facebook: https://www.facebook.com/marchecentrodarte
Twitter: https://twitter.com/mcdarte

Periodo: dal 19 aprile al 14 giugno


spazi:

Pala Riviera
Via Paganini, 10
63074 San Benedetto del Tronto (AP)
Tel: 0735395153
mail: info@palariviera.it
orario: tutti i giorni 20.00 – 23.00

Stazione Ferroviaria – ex spogliatoi
Piazza della Stazione
63064 Cupra Marittima (AP)
Tel: 0735779193
email: iat@comune.cupra-marittima.ap.it
Orario: venerdì - sabato – domenica 17.00 – 19.00

Chiostro di San Francesco
piazza Marconi, 2
63077 Monsampolo del Tronto (AP)
Tel
Email:
Orario: venerdì - sabato – domenica 17.00 – 19.00

Palazzo Parissi
Vicolo della Dama
63076 Monteprandone (AP)
Tel: 0735710930
Email: turismo@comune.monteprandone.ap.it
Orario: venerdì - sabato – domenica 17.00 – 19.00

Showroom Ciù Ciù
Piazza del Popolo
63073 Offida (AP)
Tel: 0736618024
Email
Orario: 10.30-13.00 e 16.30-19.30


info
Cocalo's Club
mcda@cocalosclub.it

Galleria Marconi di Franco Marconi
C.so Vittorio Emanuele, 70
63064 Cupra Marittima (AP)
tel 0735778703
e-mail galleriamarconi@vodafone.it

Percorsi d'arte e concerti (Alfio Antico e Lello Analfino) a San Biagio Platani

18 – 19 aprile e fino al 3 maggio 2015

PERCORSI D'@RTE

ARCHITETTURE di PANE tra SACRALITÀ e CONTEMPORANEITÀ

San Biagio Platani (AG)

Sabato 18 e Domenica 19, nel contesto di Architetture di Pane tra Sacralità e Contemporaneità a  San Biagio Platani, prosegue "PERCORSI D'@RTE": a partire dalle sculture Terra Protetta di Lorenzo Reina e Il Carro di Trìnaco del sambiagese Carmelo Navarra realizzate all'interno degli Archi di Pane e già svelate al pubblico nella domenica di Pasqua, è allestito nel centro storico cittadino seguendo un itinerario en plein air che coinvolge artisti e artigiani, in un confronto tra la tradizione e la sperimentazione di linguaggi contemporeanei.  

Terra protetta è l'istallazione site-specific concepita da Lorenzo Reina per San Biagio Platani: un'opera corale, frutto delle mani di ogni sambiagese che ama e protegge la propria terra. Mani che offrono e custodiscono doni che cresceranno come un campo di grano, spighe che danzeranno al suono del vento. "Questa terra è la mia terra, la terra di tutti" sono le parole dell'artista quando descrive la sua opera.

Per "PERCORSI D'@RTE" gli artisti, in mostra a cielo aperto o all'interno di spazi dismessi, sono Giuseppe Agnello, Valentina Cardone, Franco Casonato, Igor Scalisi Palminteri, Giacomo Rizzo e Simone Vela e con la partecipazione di Iolanda Carollo, Carmelo Navarra, Letterio Pomara, Marco Nereo Rotelli e Salvatore Virone.  Gli artisti – tra scultura, installazione e fotografia – si sono ispirati ai temi della tradizione, della religiosità e delle pratiche del lavoro e della quotidinaità della comunità di San Biagio Platani. 

Il 18 aprile, nell'ambito della rassegna, verrà presentato il film documentario dal titolo Il paese degli archi di Pane' scritto e diretto dal regista palermitano Davide Gambino che ritrae alcuni momenti della realizzazione delle architetture effimere. A seguire verrà proiettato un suo lavoro Pietra Pesante (2012) sullo scultore di Santo Stefano Quisquina, Lorenzo Reina, che è stato insignito dalla critica cinematografica di numerosi premi; saranno presenti il regista e l'artista. 

All'interno del percorso, spettacoli e concerti animeranno la manifestazione. Il 18 aprile sul palco le sonorità tipicamente isolane di Alfio Antico; domenica 19, invece, Lello Analfino con il suo trio.

"Architetture di Pane. Sacralità e Contemporaneità" è la seconda edizione di un progetto di promozione del territorio che combina tradizione religiosa e arte contemporanea a San Biagio Platani, piccola cittadina della provincia di Agrigento nota per una delle tradizioni pasquali più interessanti e importanti della Sicilia: gli Archi di Pane. In occasione della domenica di Pasqua, ogni anno le confraternite dei Madunnara e dei Signurara, devoti alla Madonna e a Gesù Cristo, si cimentano nella realizzazione delle strutture e delle decorazioni sperimentando sempre nuove idee e nuovi progetti a partire da materiali naturali (alloro, salice, canne, cereali e legumi) e dalla lavorazione della farina dalla quale ricavano stupefacenti forme di pane, reinterpretando la tradizione.

Il progetto è realizzato con il contributo dell'Assessorato BB.CC.AA e Identità Siciliana. Programma PO-FESR 2007-2013 Linea d'intervento 3.1.3.3. Obiettivo Operativo 3.1.3.

Palermo, 16 aprile 2015

INFO:                                                                                                                                                                                     

Municipio - Ufficio Turismo | San Biagio Platani

Tel: +39 0922 918914 / +39 0922 918915

www.archidipane.com

www.facebook.com/archidipanesanbiagioplatani

MANA in Naples. California dreaming: tra Surf e Arte

ART1307 presenta:

California dreaming: 

tra Surf e Arte

10 artisti californiani tutti provenienti da Los Angeles, tutti uniti oltre che dall'arte, dalla passione e dalla pratica del Surf, si sono riuniti alle Hawaii nel mese luglio 2013 per vivere e condividere tutti insieme un'avventura di sport e arte. 

Craig Skibs Barker, Casper Brindle, Ben Brough, Alex Couwenberg, Ned Evans, Steve Fuchs, Eric Johnson, David Lloyd, Ken Pagliaro e Alex Weinstein, amici da vecchia data, sono stati riuniti dalla curatrice e direttrice del museo MOHA di Lancaster, Andi Campognone, per vivere un'esperienza di sport e arte insieme e per girare un film che li vede indiscussi protagonisti. 

Il film è stato girato dal filmaker di Los Angeles Eric Minh Swenson, in Kona, Hawaii e nella California meridionale, e conduce gli spettatori in un viaggio attraverso gli stili, gli studi e i processi creativi dei 10 artisti, uniti nella visione del mondo e guidati dalla famiglia, dall'amicizia, dalla passione: "aloha" e MANA: il potere universale della terra e del mare.

Interessante è sperimentare, come il surf non è per queste persone solo una pratica sportiva, ma un modo di essere, e un modo di pensare alla vita e come le loro interazioni con le dinamiche del mare influenzano le loro opere d'arte.

 

Pertanto l'interesse che questi artisti suscitano è da ricercarsi nel complesso della loro personalità sia artistica che sportiva, che comportamentale: l'espressione di un credo che si estrinseca nella quotidianità della vita e nelle varie forme artistiche ed espressive e che non li lega affatto sotto un unicum artistico, ma anzi li differenzia nelle loro individualità, ma li sottende nel modo di pensare e di atteggiarsi nella vita.

Il film MANA ha partecipato a diversi Festival negli Stati Uniti oltre che essere proiettato nel corso di una mostra delle opere d'arte dei 10 artisti svoltasi lo scorso Autunno nella sede del Museo MOHA di Lancaster (CA).

La mostra delle opere d'arte, curata da Cynthia Penna e Andi Campognone, si svolgerà nelle sale di Villa di Donato di Napoli dal 28 Maggio al 10 Giugno 2015.

Il film della durata di circa un'ora sarà proiettato in loop nella sede della mostra.

La mostra nasce sotto l'egida del gemellaggio tra il Museo di Lancaster (CA) e l'Istituzione culturale ART1307 di Napoli.

E' stata altresì coinvolta la comunità dei surfisti napoletani che saranno coinvolti nella produzione di un'opera a "moltissime mani" nel corso di una giornata di workshop presso  L'Art Hotel Gran Paradiso di Sorrento e che culminerà nella presentazione e donazione dell'opera che entrerà a far parte della collezione permanente dell'albergo.

Titolo: MANA in Naples

Curatori: Andi Campognone – Cynthia Penna

Organizzatore: ART1307

Sede: Villa di Donato – P.zza S. Eframo Vecchio, Napoli

Vernissage: 28 Maggio 2015, dalle 18,00 alle 22,00

Durata: 28 Maggio / 20 Giugno 2015

Artisti: Craig "Skibs" Barker, Casper Brindle, Ben Brough, Alex Couwenberg, Ned Evans, Steve Fuchs, Eric Johnson, David Lloyd, Ken Pagliaro, Alex Weinstein

Per informazioni: info@art1307.com

T'able@Milano vi aspetta all'Urban Center fino al 19 aprile - Fuorisalone 2015

T'able@Milano

Idee, materie, opere delle abilità italiane

Vi aspetta all'Urban Center del Comune di Milano fino al 19 aprile 2015

Galleria Vittorio Emanuele 11 / 12 

tau-marin si racconta attraverso le immagini oniriche di Giacomo Giannini

Quando il quotidiano incontra il design: tau-marin, brand dedicato all'igiene orale per eccellenza, con le immagini oniriche di Giacomo Giannini dà vita a "Design Quotidiano", una mostra originale che si terrà a Milano dal 14 al 19 Aprile negli spazi del Fuori Salone del Mobile.

Co-protagonisti del progetto fotografico sono tau-marin e Alessi, Fabbrica del Design italiano, immersi in un contesto quotidiano nella città di Milano, e l'acqua. 

Acqua che sgorga dal sottosuolo e che zampilla dalle fontane, acqua che attraversa e scorre nei Navigli dipingendo paesaggi incantati, fino a raggiungere gli spazi della quotidianità milanese e tutte le case che la abitano.

Tracce di un antico legame evocato dalle numerose opere architettoniche della metropoli, che ammalia con un'anima contemporanea e storica allo stesso tempo: dalla nuovissima Piazza Gae Aulenti con i giochi d'acqua e nello sfondo la Torre Isozaki, il più alto edificio d'Italia, alle fontane dal sapore rinascimentale e le sontuose statue. Sfondi apparenti contenitori che mostrano tutta la loro "centralità da terzo co-protagonista".

Un micro mondo colorato e giocoso raccontato attraverso gli scatti di Giacomo Giannini, che narra in una scala diversa da quella reale oggetti decontestualizzati che si impongono per forme antropomorfiche. 

Ad affiancare lo spazzolino tau-marin, dal design essenziale e minimale, i prodotti per il bagno firmati Alessi: i due attori dialogano e giocano come amici di vecchia data sugli sfondi d'acqua di una città che si muove e cresce. 

Oggetti carichi di storia e personalità, quasi dotati di un'anima, da cui nascono sette storie immortalate in sette scatti. A rendere artistico ed irripetibile il tutto i giochi di proporzione.

Giannini genera delle immagini magiche, quasi tridimensionali che attraverso gli spazzolini tau-marin e gli oggetti Alessi in primissimo piano evocano a loro volta mondi fittizi eppure al contempo assolutamente convincenti, in una cornice unica e fortemente emotiva, che abbraccia e mette in relazione gli oggetti con le persone ed il mondo circostante.

Arte fotografica che colloquia con il Design Quotidiano, appunto: tecnologia ed estetica in un prodotto unico e originalissimo che rivoluziona il concetto di spazzolino da denti, e che dal suo primo lancio ad oggi non necessita di restyling. 

Il concept dello spazzolino mostra sempre la sua efficienza ed innovazione, rendendolo oggetto intramontabile nonostante il passare del tempo. 

Situazioni e ricordi che affondano le radici in un intimo quotidiano che ci accompagna fin dai lontani anni Settanta, momento storico in cui lo scalare è il primo strumento per la cura dell'igiene orale capace di uscire dall'anonimato. 

Un'alternanza di colori costante e perfettamente armonica; a racchiuderli, la costruzione geometrica dalle linee pure, pulite ed essenziali, che ha reso questo movimento di forme e geometrie un oggetto elevato al Design: lo spazzolino tau-marin.


Per visitare la mostra "Design Quotidiano" dal 14 al a19 Aprile a Milano dalle 10 alle 20.
Residenze Litta in C.so Magenta n. 24 A, appartamento 3


Per maggiori informazioni sulla manifestazione visitare il sito
www.tau-marin.it o www.facebook.com/taumarin

Il Centro Leonardo da Vinci presenta in esclusiva “L'Ultima Cena”. Il primo studio originale di Davide Foschi esposto nella Sala del Cenacolo

Il Centro Leonardo da Vinci, martedì 21 aprile dalle 19 in poi, presenterà in esclusiva in un evento unico,  il primo studio originale de "L'Ultima Cena". Davide Foschi, fondatore del Movimento del Metateismo e del Centro Leonardo da Vinci, Sede Nazionale dello stesso Movimento, ha voluto rappresentare una trasposizione dell'opera di Leonardo in chiave Metateista.

Sono l'energia e la Presenza ad essere protagoniste e a ricreare la dinamicità del momento storico raffigurato. L'introduzione critica sarà a cura di Giammarco Puntelli, mentre durante la serata ci saranno importanti ospiti, tra cui lo storico dell'arte Giorgio Grasso e l'attore Maurizio Dosi.

Un'altra mostra, allestita con le opere dei due allievi di Foschi, Fulvio Vanacore e Giancarlo Garbin, sarà visitabile nella attigua Sala della Gioconda.

Un evento di grande richiamo, che coinvolgerà ancora Davide Foschi e L'Ultima Cena, sarà quello di domenica 26 aprile al Castello di Paderna (PC), in occasione del genetliaco di Pasquale Addisi, tra i soci fondatori del Centro Leonardo da Vinci.

Ulteriori studi de "L'Ultima Cena", nonché l'originale, saranno esposti durante EXPO 2015 nelle mostre che vedranno coinvolto Davide Foschi. Nello specifico:

1 - 13 giugno 2015 – Museo d'Arte e Scienza                                       

L'ULTIMA CENA – FOSCHI E IL MOVIMENTO DEL METATEISMO

(via Q. Sella 4, Milano, di fronte ad Expo Gate e al Castello Sforzesco) 

10 -13 giugno 2015 – Palazzo Giureconsulti

EXPO IN CITTÀ, in EXPO 2015, piattaforma culturale che il Comune e la Camera di Commercio di Milano hanno voluto affiancare al Padiglione Italia destinato all'alimentazione. "L'Arte e il Tempo" è l'official event, ideato da Giulia Sillato e diretto da Giulia Sillato e Giammarco Puntelli

(Palazzo dei Giureconsulti, in via dei Mercanti, angolo Piazza Duomo).

Davide Foschi è portavoce di valori da riscoprire nell'arte, come nella vita di tutti i giorni e col Movimento del Metateismo si stanno raccogliendo sottoscrizioni in tutto il mondo. Si annuncerà, durante la serata di martedì 21 aprile, anche la prossima uscita del Catalogo Mondadori dedicato a Foschi e ad alcuni dei principali aderenti al Movimento (artisti, personaggi di cultura, chef e professionisti).

 

Lo studio de "L'Ultima Cena" di Davide Foschi, sarà esposto nello stand Ariosto S.p.a., in occasione di TuttoFood Milano World Food Exhibition, in programma a FieraMilano dal 3 al 6 maggio.

 

Certi di incontrare il vostro interesse, vi invitiamo a non perdere l'appuntamento di martedì 21 aprile alle ore 19, un'occasione unica per poter vedere l'opera "L'Ultima Cena" e parlare direttamente con l'artista.

 

Il Centro Leonardo da Vinci è un nuovo punto di riferimento a Milano per l'Arte, la Cultura e la Scienza, secondo i principi del Nuovo Rinascimento ideato dall'artista Davide Foschi. Un luogo dove confrontarsi e rimettere in collegamento, sulle orme del genio di Leonardo, le tante discipline e specializzazioni in cui è oggi scisso il sapere umano, dal campo umanistico a quello scientifico.

Un luogo dove è possibile confrontarsi per esempio davanti ad una nota opera d'arte, ascoltare intanto dei musicisti e partecipare poco dopo ad un seminario di astronomia, alla presentazione di un libro o partecipare ad un corso di formazione, senza dimenticare il semplice e sereno incontro e dialogo tra i frequentatori e gli importanti ospiti del Centro, cosa ormai rara nella virtualità tecnologica attuale. 

Il Centro Leonardo da Vinci: un luogo dove vivere appieno il sacro fuoco dell'Arte, della Cultura e della Scienza, dal cuore di Milano a tutto il mondo.

 

ARTE E NATURA IN SCENA AI GIARDINI DI SISSI. LA STAGIONE INIZIA CON LA LAND ART

Il 29 aprile ai Giardini di Castel Trauttmansdorff a Merano si terrà la presentazione ufficiale dell'installazione "Water Blooming" dell'artista giapponese Ichi Ikeda. La prima e la più grande opera di Land Art mai realizzata in Europa, che l'artista ha creato nel Laghetto delle Ninfee per richiamare l'attenzione sull'utilizzo sostenibile dell'acqua.

Natura ed arte dialogheranno mercoledì 29 aprile alle ore 17.00 ai Giardini di Sissi a Merano. Ad attendere i visitatori un ospite d'eccezione: l'artista giapponese Ichi Ikeda che svelerà l'installazione "Water Blooming", un'opera di Land Art appositamente realizzata per il Laghetto delle Ninfee dei Giardini di Castel Trauttmansdorff e che si inserisce all'interno del progetto artistico Merano Art & Nature – Spring 2015.

"Water Blooming" è un'opera unica, la prima di grandi dimensioni realizzata da Ichi Ikeda in Europa, che sviluppa una nuova visione dell'acqua, tema ricorrente nelle installazioni dell'artista giapponese. L'opera rappresenta il rapporto tra uomo e natura, che Ikeda percepisce come armonioso, in un incessante flusso di immagini tra cellule vegetali esagonali, mani stilizzate e acqua corrente che scaturisce dal centro dell'installazione. L'opera pone l'attenzione sull'utilizzo sostenibile dell'acqua, quale risorsa più preziosa della Terra.

L'artista Ichi Ikeda sarà ai Giardini di Castel Trauttmansdorff dal 21 al 29 aprile, periodo in cui i visitatori del parco avranno modo di rivolgergli domande e curiosità per un confronto inedito e divertente.

L'installazione "Water Blooming", ospite dei Giardini di Castel Trauttmansdorff in rappresentanza della flora dei quattro angoli del globo, meta turistica più visitata in Alto Adige e "International Garden of the Year 2013", è parte integrante del percorso di Land Art "Merano Art & Nature – Spring 2015", un circuito espositivo che animerà fino al 3 giugno la città altoatesina in occasione del festival "Primavera Meranese".

In un lungo percorso esperienziale si possono ammirare dodici opere di Land Art realizzate da famosi artisti locali ed internazionali del calibro di Margit Klammer (Alto Adige/Italia), Yolanda Gutiérrez (Messico), Jaakko Pernu (Finlandia) e Steven Siegel (USA), che reinterpretano in maniera suggestiva le aree verdi di Merano. Natura ed arte sono così poste sullo stesso piano, creando un dialogo fecondo in cui il tessuto urbano si fa esso stesso opera d'arte.

www.trauttmansdorff.it

Su Facebook: Trauttmansdorff – I Giardini

Ulteriori informazioni sul Festival "Primavera Meranese": 

http://www.meran.eu/it/natura/primavera-meranese

Orari di apertura:            1° aprile – 31 ottobre: ore 9.00 – 19.00

1° novembre – 15 novembre: ore 9.00 – 17.00

I venerdì di giugno, luglio ed agosto: ore 9.00 – 23.00

Ultimo ingresso fino a un'ora prima dell'orario di chiusura

Prezzi d'ingresso:

-       Biglietto singolo: 12,00 €
-       Biglietto per famiglie (2 adulti con bambini sotto i 18 anni): 26,00 €
-       Anziani over 65: 10,00 €
-       Bambini, ragazzi, studenti e disabili: 8,50 €
-       Bambini sotto i 6 anni: ingresso libero
-       Gruppi (di almeno 15 persone, a persona): 9,00 €

Dal campano Centro Culturale Arianna Call for artist Milano Art Week - Ode to Food. Chiusura della Call 16 giugno 2015. Inaugurazione della collettiva: 27 giugno 2015 ore 19.00

MILANO ART WEEK – "Ode To Food"

mostra d'arte contemporanea

CALL FOR ARTIST

Il progetto

Al via La Call For Artist, dedicata alla mostra collettiva "Milano Art Week - Ode To Food". 

L'artista è chiamato a confrontarsi con il tema "Nutrire il Pianeta, Energia per la Vita" ed a proporre l'opera ponendo l'attenzione al cibo come nutrimento di corpo ed anima ed al rispetto per l'ambiente. 

L'artista integrerà la sua opera con una Ricetta Culinaria di sua scelta, la quale dovrà avere un nesso con l'opera presentata, oppure rafforzarne il tema. 

Perché, come diceva il filosofo cinese Confucio: ""Non c'è uomo che non possa bere o mangiare, ma sono in pochi in grado di capire che cosa abbia sapore" 

Il nucleo tematico

La storia del cibo da sempre cammina a braccetto con la storia dell'essere umano tra grandi e piccole vicende di cui recano traccia i libri di testo. L'Egitto, La Grecia, Roma, l'alto ed il Basso Medioevo, i Tempi Moderni, l'Età contemporanea. Il grande inventore della psicanalisi, Sigmund Freud, parlava della necessità di avere cibo per l'anima oltre che per il corpo e ne rintracciava nei baci una fonte primaria, ad esempio. 

Si può delineare un percorso circolare: da un rapporto stretto con la natura ed i suoi ritmi ad un progressivo svincolamento ed il verificarsi di quella che si può definire un'inversione dei ritmi naturali ed una progressiva "spoliazione" della terra, un'alimentazione "vorace" e sempre più distruttiva. 

E poi il tentativo di piegare la natura alle esigenze umane, trasformandone la struttura dal profondo, attraverso le modificazioni genetiche ed i cibi transgenici, fino a giungere ad una parziale inversione di tendenza, con uno spiccato anelito al ritorno alle origini, rappresentato dall'alimentazione biologica, vegetale, vegana, il crudismo e tutte le nuove tendenze "new age" ed olistiche.

La mission degli Organizzatori
Scopo storico dell'Associazione Arianna è quello di confrontarsi con realtà artistiche differenti promuovendo l'arte in tutti i suoi linguaggi e le varie forme espressive, e favorendone lo scambio e l'incontro aperto.  

Con la Mostra "MILANO ART WEEK - Ode To Food" si vuole rientrare a pieno titolo nel contesto dell'Esposizione Universale Milano Expo 2015, il cui tema è tema "Nutrire il Pianeta, Energia per la Vita",

Patrocini
La Rassegna è realizzata con l'A lto Patrocinio Morale UNESCO Napoli, sotto gli auspici di EXPO in città 2015 e rientra tra le iniziative artistiche sponsorizzate e supportate dalla Camera di Commercio di Milano.

La Location
Due Gallerie in Milano in due zone di prestigio:

-       Galleria "Chie Art Gallery" (Viale Premuda 27 - www.chieartgallery.com)

-       Pisacane Arte (Via C. Pisacane 36 - www.galleria.pisacanearte.it)

Le date
Il Centro Culturale Arianna, che ripropone la formula della doppia inaugurazione, ha individuato come periodo di esposizione (di apertura e chiusura della collettiva) le seguenti date:

27 giugno - 9 luglio 2015

Vernissage presso la Chie Art Gallery il 27 giugno 2015 h 19.00                                   

Vernissage presso la Pisacane Art Gallery il 2 luglio h 19.00

Dimensioni opere

L'artista partecipante avrà a disposizione uno spazio di cm 100x100 per l'allogamento delle sue opere. Egli può scegliere di presentare 1 o più opere per ogni galleria, purché entrambi dialoghino tra loro in funzione dello spazio e siano rientranti nella misura massima consentita (cm 100x100)

L'artista partecipante avrà diritto a

-       Pergamena attestante la partecipazione

-       Progettazione grafica e distribuzione materiale grafico pubblicitario (Locandina, Invito, Catalogo)

-       Foto che documentano interamente la manifestazione e video            

-       Brochure con tutte le opere della mostra

-       Allestimento e disallestimento

-       Rassegna Stampa nazionale                                                                       

-       Vernissage

Per partecipare
Per la partecipazione alla selezione l'Artista dovrà compilare il form presente nella pagina www.arsdocet.org, oppure fare richiesta del regolamento all'indirizzo gina.affinito@gmail.com

Deadline

L'ultimo giorno per l'invio del materiale di adesione e per effettuare il pagamento della quota di partecipazione è stabilito nella giornata del 16 giugno 2015

L'organizzazione avrà il diritto di riprodurre, pubblicare, registrare e comunque utilizzare senza riserva alcuna ed in qualsiasi forma immagini, suoni e quant'altro relativo alle opere partecipanti, per la promozione dell'intero evento.

Il team

Immacolata Maddaloni (Presidente)

Gina Affinito (Curatela e contatti con gli Artisti)                                                                 

Tania Sabatino (rassegna stampa)

Mariano Cervone (impaginazione grafica)

Ivan Pili (coordinamento generale)

Claudia Capozi (segreteria)

miart 2015 registra 41.300 visitatori

miart 2015 10 – 12 aprile 2015 Milano   MIART 2015 REGISTRA 41.300 VISITATORI Con questa edizione la fiera d'arte moderna e contemporanea di Milano taglia il nastro del successo Milano, 13 aprile 2015 – Si è chiusa ieri a fieramilanocity l'edizione numero 20 di miart 2015, organizzata da Fiera Milano e diretta da Vincenzo de Bellis, con oltre 41mila visitatori. 154 le gallerie presenti di cui il 46% provenienti dall'estero; il dato più significativo è che un terzo del totale delle gallerie proviene da Stati Uniti e Regno Unito e rappresenta una selezione delle più importanti realtà americane e inglesi. Più di 150 i top collectors da tutto il mondo che hanno preso parte al VIP programme - molti dei quali hanno visitato per la prima volta miart o addirittura la città di Milano - e più di 4000 i collezionisti e i VIP che nei quattro giorni di manifestazione hanno visitato la fiera, decretandone il successo commerciale. "Numeri che confermano la qualità dell'offerta espositiva - dichiara Michele Perini, presidente di Fiera Milano. Risultato di un progetto vincente che ha conferito a miart un'identità specifica e la posiziona al vertice nel panorama delle mostre d'arte internazionali e aggiungo: i più importanti collezionisti nel mondo hanno individuato in miart un appuntamento irrinunciabile". Quattro le sezioni di miart 2015: Established, che ha raccolto 105 espositori che hanno proposto artisti storicizzati; Emergent, dedicata a 19 gallerie d'avanguardia focalizzate sulla ricerca sui giovani artisti, di cui ben 16 straniere e 6 alla loro prima esperienza fieristica in assoluto; THENnow, che ha presentato, su invito, 18 gallerie nelle quali sono messi a confronto un artista storico e uno appartenente a una generazione più recente; e infine Object, dedicata ad una selezione di 12 gallerie attive nella promozione di oggetti di design contemporaneo concepiti in edizione limitata e fruiti come opere d'arte. Tra le novità di quest'edizione il Premio Herno, in collaborazione con Herno SpA, che è stato assegnato allo stand con il miglior progetto espositivo che si affianca al Premio Emergent supportato da LCA – per la miglior galleria emergente e al Premio Rotary Club Milano Brera - per l'arte contemporanea e i giovani artisti. Giunto invece alla quarta edizione il Fondo di Acquisizione Giampiero Cantoni di Fondazione Fiera Milano - per opere d'arte moderna e contemporanea che andranno a costituire la collezione di Fondazione Fiera Milano. Il 2015 ha visto inoltre la nascita del programma televisivo I'M ART – anagramma di miart – prodotto da Woolcan in partnership con SKY ARTE HD. Per la prima volta il canale tematico ha collaborato dal punto di vista editoriale con una fiera alla realizzazione di un nuovo format televisivo. 53 i relatori internazionali, provenienti dalle più importanti istituzioni e realtà dedicate all'arte contemporanea e al design di tutto il mondo – da New York a Chicago, da Londra a Barcellona a Parigi – che sono stati i protagonisti dei miartalks: un palinsesto di 14 incontri e dibattiti che hanno affrontato i diversi aspetti legati al mondo dell'arte e hanno visto la partecipazione di oltre 2000 appassionati. miart vi dà appuntamento alla prossima edizione dall'8 al 10 aprile 2016.

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