GINO COVILI, "La favola e il dolore". Mostra a cura della Fondazione Franco Maria Ricci e di CoviliArte

È dedicata a Gino Covili la nuova mostra autunnale del Labirinto della Masone di Franco Maria Ricci che aprirà al pubblico sabato 26 novembre e resterà aperta fino a marzo 2017. La grande pianura padana del Novecento, che vede Covili tra i protagonisti, torna al Labirinto dopo il successo dell’esposizione Arte e follia, curata da Vittorio Sgarbi, con le opere di Antonio Ligabue e Pietro Ghizzardi. 

Verranno esposte oltre trenta opere di Gino Covili accuratamente selezionate da Franco Maria Ricci con gli eredi del pittore, volte a rappresentare il suo stile più originale e la sua poetica. Nato e vissuto nel cuore delle colline modenesi, Covili è sincero testimone delle sensazioni più profonde e segrete covate in un tessuto sociale contadino al quale si sente fortemente legato. 

Le sue tele, spesso di grandi dimensioni, esprimono l’energia e la dignità del lavoro, di una società dai valori semplici e concreti, attraverso un colorismo toccante e uno sguardo poetico, felliniano, nel suo oscillare tra ricordo che si fa nostalgia, sogno che si fa favola, dolore che si fa vita. La pittura di Covili è così autentica da trasmettere l’esperienza del vissuto: davanti alle opere si respira l’odore dei depositi del vino nei fiaschi o il baccano dei carri di Carnevale per le vie del paese. 

La civiltà contadina è ai giorni nostri ormai mitologia e Covili, come fosse Omero, ne canta la magia e la fatica. La favola e il dolore. Rielabora e addolcisce, ma la deformazione delle immagini dei soggetti custoditi nella sua memoria non è grottesca o caricaturale, tantomeno naïf; è invece un sentire espressionista attraverso il quale l’artista propone un racconto fiabesco che ci spinge oltre all’apparenza.

Una mostra non straniante ma analitica, dove i volti di energumeni e le ritualità contadine sono da collocare in una realtà lontana dal concetto di bene e di male, ma ancora in armonia con le leggi, talvolta brutali, della natura. Una pittura politica, ma non politicizzata, tesa ad affermare la dignità dei proletari, dei contadini, oppure, del caso della serie de Gli Esclusi, dei malati psichiatrici di un manicomio di provincia. 

Biografia

Gino Covili nasce a Pavullo nel Frignano nel 1918, paese modenese nel quale, a parte il periodo del servizio militare, ha sempre vissuto. Dopo aver svolto diversi mestieri, a partire dagli anni Cinquanta riesce a dedicarsi al disegno e alla pittura, sue prime passioni fino ad arrivare alla prima mostra personale nel 1964 a Bologna, alla quale ne segue un’altra a Milano nel 1969, e una a Roma nel 1971, dove le sue opere sono esposte insieme a quelle di Ligabue. Da questo momento in poi si concentra instancabilmente sull’attività pittorica, e arriva ad esporre in centri importanti pur preservando il legame con il paese e la cultura popolare d’origine, e facendone anzi il tratto distintivo, il fil rouge di tutta la sua produzione. Dopo una vita intera dedicata all’arte, muore nel 2005 a Pavullo. 

Labirinto della Masone 

Strada Masone 121 Fontanellato Parma - Orario di ingresso: dalle 10:30 alle 19:00 (aperto tutti i giorni; tranne il martedì) Chiusura Invernale: 16/01-10/02/2017 

L’accesso alla mostra è incluso nel biglietto di ingresso al Labirinto della Masone e consente di visitare anche le collezioni permanenti e il parco. Biglietto intero: 18,00 €uro (riduzioni indicate sul sito) Telefono: +390521827081  

www.coviliarte.com/open/primopiano/coviliallabirintodellamasonedifrancomariaricci/ginocovililafavolaeildolore/2.html

Inaugura sabato 19 novembre "AUTUNNO D'ARTE" alla Galleria Le Due Torri in provincia di Parma

Importanti dipinti, disegni e mobili dal XVI al XX secolo e opere di scultura antica e contemporanea sono i protagonisti della nuova mostra dal titolo "AUTUNNO D'ARTE" che inaugura sabato 19 novembre alle ore 17.30 alla Galleria d'arte e di antiquariato "Le Due Torri" in via Centolance, 18 a Noceto in prossimità della via Emilia in provincia di Parma.

Tommaso Tomasi, curatore della mostra e titolare della Galleria "Le Due Torri"

Nell'occasione si terranno, a cura di critici esperti, alcune conversazioni d'arte: il giorno dell'inaugurazione verrà presentato un inedito di Giovan Paolo Rossetti, manierista toscano, a cura di Marzio Dall'Acqua.

Giovedì 24 alle ore 18.00, un incontro con Lions Club Parma Farnese: "Guido Reni, San Sebastiano", presentato da Emilio Negro e infine venerdì 25 alle ore 16.00 "La quadreria dell'antiquariato" a cura di Eles Iotti.

La mostra, ad ingresso libero, è visitabile tutti i giorni dalle 15.30 alle 19.00, il sabato e la domenica anche al mattino dalle 10.00 alle 12.30 fino al 27 novembre 2016. Per ulteriori informazioni 0521 619602 e 0521 625181.

Storia moderna del vino italiano di W. Filiputti- Il vino come non lo avete mail letto

Edito da Skira, l'universo enoico nazionale descritto da Walter Filiputti

UN VOLUME PER RACCONTARE LA STORIA MODERNA DEL VINO ITALIANO

Un suggestivo viaggio tra i personaggi, le cantine e i territori che il mondo ci invidia.

È il racconto di una realtà e una creatività tutta italiana, 500 pagine e centinaia di splendide immagini per descrivere il meraviglioso viaggio del vino italiano negli ultimi 50 anni.

Storia moderna del vino italiano, è il titolo del bellissimo volume curato da Walter Filiputti per Skira Editore, protagonisti con il celebre sommelier Alessandro Scorsonedi un interessante incontro a Roma, presso la sede della Stampa Estera.

Una bella occasione per illustrare le peculiarità di questo libro-ricerca che attraversa, con la precisione di un saggio e la passione di un romanzo, le vicende che hanno fatto del nostro vino uno dei più importanti ambasciatori del Made in Italy nel mondo.

Un viaggio che esplora i territori, racconta i personaggi e le famiglie che hanno contribuito a fare la storia del Vigneto Italia, descrive le etichette che sono entrate nel gotha della viticoltura.

Dagli anni '60 agli scenari attuali, dal Rinascimento del vino alle nuove sfide della sostenibilità e dei mercati internazionali, Storia moderna del vino italiano è un'opera complessa che si divide in tre parti.

La prima è dedicata al Rinascimento del vino italiano e mostra, da vicino, gli uomini che con le loro idee e la loro passione hanno cambiato la storia e la fisionomia delle nostre vigne. In più, un focus sui mercati internazionali e la cucina italiana nel mondo.

La seconda parte tratta dell'innovazione, dalle DOC a Vinitaly, dalla chimica al biologico, dal concetto di terroir alla necessità di una formazione viticola ed enologica.

La terza parte inizia con un viaggio attraverso la geografia e i paesaggi delle viti nel nostro Paese e prosegue con una cronistoria, divisa per decennio, dal 1960 al 2010, delle eccellenze del vino italiano, dedicando una scheda alle aziende più rappresentative. Il testo termina poi con le novità legate all'architettura delle cantine.

L'autore, Walter Filiputti, è un ex vignaiolo, enomanager, wine maker e sommelier, attualmente docente universitario presso la facoltà di agraria di Milano.

Figlio di due ristoratori, cresciuto nell'osteria di famiglia (Da Germano, che con la sua gestione diventò poi Trattoria da Germano, considerata da Luigi Veronelli nel 1977 il miglior ristorante d'Italia) la passione per il buon vino l'ha ereditata e nobilitata.

Così racconta la genesi del suo saggio: "L'idea – che piacque subito all'editore Skira – mi venne mentre tenevo una lezione per il corso di Linguaggio e Comunicazione sul Vino. Volevo scrivere un testo che fosse una bussola per tutti i cultori della materia e, soprattutto, per i giovani. Il vino italiano, infatti, ha bisogno di loro per rinnovare il sogno. Conoscere il nostro passato ed esserne orgogliosi per prepararsi alle sfide del futuro. Diceva Bernardo de Chartres che siamo come nani sulle spalle dei giganti e io condivido e applico questo suo pensiero al settore vitivinicolo. Con questo libro volevo inoltre fornire il mio personale tributo a chi – Veronelli in primis – ha realmente fatto la storia del vino nel nostro Paese".

Dalla fase agricola al marketing, Storia moderna del vino italiano, è una visione a 360° del settore wine. Ricco di curiosità e di facile consultazione, il testo di Filiputti si prepara a diventare un punto di riferimento immancabile nella libreria di ogni addetto ai lavori o semplice appassionato.


STORIA MODERNA DEL VINO ITALIANO
A CURA DI WALTER FILIPUTTI
SKIRA EDITORE
2016, edizione italiana e inglese
21 x 28 cm, 480 pagine, 500 colori, cartonato
€ 55,00

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Mr. Richichi alla Biennale di Venezia: in vendita un permesso di soggiorno

L'artista Mr Richichi approda alla Biennale di Venezia con un'opera sull'immigrazione e criminalità. 

Sarà infatti in vendita un permesso di soggiorno, o meglio la sua rappresentazione, al prezzo del viaggio che un immigrato, oggetto dell'opera e titolare del permesso, ha pagato alla criminalità organizzata per raggiungere l'Italia clandestinamente e attraversando il mare. 

La somma ottenuta sarà poi trasferita dal sistema dell'arte al titolare del permesso di soggiorno rimborsando così quest'ultimo per il pagamento ingiusto sostenuto. 

E' quindi un lavoro che contempla il concetto di giustizia oltre a muovere dinamiche finanziarie che sono solite nel lavoro dell'artista.

L'esposizione si colloca all'interno del progetto "A Level" che  raccoglie interventi artistici su urbanistica e criminalità, e sarà da oggi visitabile presso l'Arsenale, Spazio Thesis in occasione degli eventi collaterali alla Biennale - Quindicesima Mostra Internazionale di Architettura. 

La sua realizzazione è stata possibile grazie all'attività di GangCity e del Politecnico di Torino.

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Giuseppe Aldi artista toscano inserito nel C.A.M. 2016

Aldi conferma anche per l'anno 2016 la sua presenza su Catalogo dell'Arte Moderna Mondadori n°52 dove sono raccolti tutti gli artisti Italiani di rilievo dal primo '900 ad oggi. 

Il più longevo e seguito catalogo dell'arte contemporanea. 

Dal 1962 un riferimento indispensabile per collezionisti, gallerie ed appassionati d'arte, con prezzi d'asta, quotazioni, tecniche e cenni biografici dei grandi maestri ed oltre 1200 illustrazioni. 

 
La presentazione ufficiale dell'edizione n 52 del Catalogo avverrà sabato 19 novembre alle ore 16.00 presso la Basilica dei Santi Quattro Coronati a Roma. 

Interverranno:
Carlo motta, responsabile editoriale e Giammarco Puntelli del Comitato Critico.

Aldi nel 2016 ha esposto a 15 Manifestazioni nazionali ed internazionali comprese le trasferte di Nizza e Berlino, ha vinto il concorso estemporaneo sul Maestro Giacomo Puccini organizzato dalla Casa Museo di Celle dove è conservata la sua opera vincitrice.

Il 18 giugno è stato candidato alla consegna del Collare Laurenziano nel Salone dei Cinquecento a Palazzo Vecchio Firenze nel corso della cerimonia del 41esimo premio europeo Lorenzo il Magnifico.

Nella stessa cerimonia fu premiato anche il Maestro Lucchese Possenti, recentemente scomparso di cui Aldi conserva una grandissima stima ed ammirazione avendolo conosciuto in diverse occasioni. 

 
L'onoreficienza Laurenziana veniva conferita  come riconoscimento dell'attività artistica svolta nell'anno 2015. 

 
I suoi lavori ed altre notizie sono visionabili sul sito  www.giuseppealdi.it

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Domani apre il Festival Alig'Art 2016

FESTIVAL ALIG'ART 2016

"E' la fine del mondo!"

Lazzaretto di Sant'Elia - Cagliari

Sabato 12 novembre 2016

(Expo – dal 12 al 27 novembre 2016)

Domani, sabato 12 novembre, Alig'Art, al Lazzaretto di Cagliari.

Il festival organizzato dall'Associazione Sustainable Happiness apre i battenti domani mattina con l'inaugurazione alle 9.30 dell'Expo (dal 12 al 27 novembre, orari visita 9.00/13.00 e 16.00/20.00), la collettiva di artisti, designers, artigiani e creativi che esporranno le loro opere realizzate con materiali di recupero.

Una mostra che riflette sull'ambiguità della società, per svelare ogni ipocrisia sull'ambiente.

Esposte le nuove tecnologie di Lab1984, le installazioni di Saverio Todaro e Pietrina Atzori, le scenografie di Salvatore Aresu e Pietro Rais, i lavori di Francesca Melis, sono solo alcune delle opere in mostra.

Un Festival dalla durata di 24 ore (dalle 9 del sabato fino alle 9 della domenica) dal titolo E' la fine del mondo!, con incontri e convegni.

Appuntamento alle 10 con "Le apocalissi possibili", con Bepi Vigna e Pino Cabras.

Alle 11.30 verrà presentata "Mia e Pepe in Ogliastra", mini guida per piccoli viaggiatori sostenibili.

Presentazione con Giorgia Atzeni (illustratrice), Simona Durzu (copywriter) e Nevina Satta (direttrice Fondazione Sardegna Film Commission).

Alle 12.45 "Nature Owns Present", con Barbara Lanzafame.

"Present Nature" è un progetto curatoriale che indaga i metodi di produzione alimentare e la comprensione delle risorse naturali in relazione al contesto urbano contemporaneo.

Alle 14.45 "Di luoghi e persone: la funzione sociale del cibo", con l'Associazione Terre Colte e Accademia Casa Puddu. Modera la giornalista Maddalena Brunetti.

Alle 16 "Tessere", con l'Associazione Casa Lussu, l'Associazione Peter Pan, la Cooperativa Schema Libero, la Cooperativa L'Aquilone.

Modera la giornalista Paola Pilia.

Alle 17 "Ma di lavoro cosa fai?. Gioie e dolori di una vita da vita da freelance", con Acta (Associazione di Freelance).

Modera il giornalista Enrico Fresu. Alle 18 "Percorso di sopravvivenza finanziaria" con Banca Etica.

Alle 19 "Cambiamenti Climatici: è la fine del mondo?", con Sergio Ferraris (direttore di Quale Energia), Igor Staglianò (inviato Rai) e Stefania Divertito (giornalista d'inchiesta).

Alle 24 il teatro con "Voglio farvi piangere", monologo di e con Elio Turno Arthemalle.

Dalle 01.30 il gioco di comitato notturno "La notte che crollò il Paese", a cura di Banca Etica e Fabbricastorie.

Si tratta di un gioco dal tema finanziario.

Un gioco di comitato: un gioco di società i cui partecipanti devono trovare, e in fretta, una soluzione per scongiurare la catastrofe.

Dalle ore 13 alle ore 06.00 la maratona musicale "Verso la fine del mondo con ritmo!" con dj set.

Dalle 23 la selezione video ambientali "Incubi d'oro", a cura della Fondazione Sardegna Film Commission e con il contributo di PandoraTV, Sandalia Sustainability Film Festival e Life After Oil International Film Festival.

Sono ancora aperte le iscrizioni per i laboratori sull'ambiente di Game design e di Introduzione alla chimica delle estrazioni (info: aligartlab@gmail.com) e le prenotazioni per le visite guidate scolastiche all'Expo (aligartfestival@gmail.com).

"L'Ultimo Pranzo" e "L'ultima Cena" saranno due momenti importanti non solo per sfamarsi ma anche per comprendere l'importanza del cibo, grazie alla collaborazione con Cucina.eat un punto di riferimento in città per incontri, scambi, contaminazioni.

Anche il Muzak si trasferirà al Lazzaretto per 24 ore e vi aspetterà nella zona bar.

INFORMAZIONI
www.sustainablehappiness.it
www.facebook.com/sustainablehappinessit/?fref=ts



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TicketOne e 18app: ecco la nuova piattaforma per il Bonus Cultura

"Siamo molto fieri di essere tra i primi a rispondere alla chiamata della Presidenza del Consiglio nell'attivare un'interfaccia web che permette ai beneficiari di 18app di utilizzare i propri voucher per l'acquisto di spettacoli e di eventi culturali" – dichiara Stefano Lionetti, AD TicketOne SpA.

A partire da ieri, con i buoni generati dalla 18app, sono infatti acquistabili su ticketone.it tutti gli eventi in offerta ad eccezione di quelli sportivi esclusi dal decreto.

Sulla home page del nostro sito è presente con ampia visibilità il banner che rimanda l'utente all'area dedicata ai diciottenni beneficiari del Bonus Cultura arricchita, tra l'altro, da una specifica sezione di FAQ.

"Pur essendo l'interesse dei giovani verso gli eventi di spettacolo e cultura elevatissimo, ad oggi - prosegue Lionetti - i diciottenni rappresentano soltanto l'1% dei nostri acquirenti on line su di una base utenti che supera i 4,5 milioni. Poiché crediamo che ciò dipenda anche dalla scarsa diffusione di adeguati strumenti di pagamento, confidiamo che 18app sia un valido strumento a supporto di un accesso più diffuso al nostro catalogo e che il Bonus Cultura sia molto apprezzato dai ragazzi. Riteniamo inoltre che il Bonus Cultura possa essere un valido stimolo per accedere ad eventi di interesse ancorché di minor richiamo dando ai ragazzi maggiori opportunità per allargare lo spettro delle proprie conoscenze. Allo stesso tempo gli stranieri diciottenni residenti in Italia potranno più facilmente integrarsi con la cultura del nostro Paese."

Anche per questo motivo TicketOne è lieta di sostenere l'iniziativa a livello di comunicazione, attivando tutti i canali social, digital e tradizionali.

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Biblioteca Apostolica Vaticana. Ecco il Virgilio 2.0

Digita Vaticana "digitalizza" Virgilio: ecco l'Eneide 2.0

Una speciale riproduzione a tiratura limitata del Folio XXIIr del Virgilio Vaticano per sostenere la Onlus nella digitalizzazione degli 80 mila manoscritti della Biblioteca Apostolica

Roma, 8 novembre 2016. C'è un legame tra il poeta Virgilio e la Nasa, tra l'Eneide e una tecnologia di ultima generazione nata a Tokio. 

È il filo che unisce la tradizione all'innovazione e passa attraverso la Biblioteca Apostolica Vaticana, il luogo che dal 1451 custodisce un patrimonio tra i più importanti e preziosi al mondo. 

L'innovativo percorso tecnologico di digitalizzazione, archiviazione e riproduzione per tramandare le più antiche testimonianze del nostro passato alle generazioni del futuro, ha un nuovo protagonista: il Virgilio Vaticano (Vat.lat.3225) custodito nella Biblioteca Apostolica, una delle più antiche testimonianze dell'Eneide, manoscritto miniato realizzato a Roma intorno al 400 d.C. 

Infatti, grazie alla collaborazione tra Biblioteca Apostolica Vaticana, Digita Vaticana, NTT Data Corporation e Canon Inc. è stata realizzata una speciale stampa a tiratura limitata del Folio XXII recto, pagina nella quale è rappresentata Creusa mentre cerca di trattenere il marito Enea dal prender parte alla battaglia.

"Il progetto - spiega Maite Bulgari, fondatrice di Digita Vaticana Onlus assieme al marito Paolo e all'avvocato Marcello Mustilli – è una delle iniziative della nostra Associazione per raccogliere fondi a supporto della digitalizzazione degli oltre 80.000 manoscritti della Biblioteca e dare così la possibilità, a studiosi e non, di accedere a questo immenso patrimonio, tutelandone al contempo la conservazione. 

Dal 2013 lavoriamo con partner d'eccellenza per garantire la trasmissione di queste preziose testimonianze alle generazioni future, sfruttando le tecnologie più avanzate per conservarle e divulgarle."

"La Biblioteca Vaticana raccoglie e conserva volumi e scritti che ci tramandano la ricchezza di pensiero e di vita dell'umanità" ha dichiarato Mons. Cesare Pasini, Prefetto della Biblioteca Apostolica Vaticana. 

"Siamo molto contenti di aver potuto digitalizzare e diffondere nella rete i nostri manoscritti, in uno spirito di condivisione che ci permette di rendere accessibile a tutto il mondo un patrimonio culturale che vuol essere a beneficio di tutti".

Il processo di digitalizzazione, che adotta un formato creato dalla NASA per la conservazione a lungo termine di immagini e dati di astronomia e astrofisica spaziale, si avvale del supporto tecnologico di NTT DATA per ottenere immagini ad altissima definizione di questi antichissimi documenti. 

Ed è proprio grazie alla digitalizzazione che, utilizzando una speciale tecnologia di stampa 3D sviluppata da Canon, è stata realizzata la riproduzione del folio XXIIr del Virgilio Vaticano, caratterizzata da una leggera texture in rilievo che ne esalta alcuni particolari, come i bordi irregolari della pergamena e i riflessi dorati delle lettere. 

Digita Vaticana sta già inviando i primi esemplari delle 200 copie, certificate dalla stessa Biblioteca, a coloro che hanno deciso di sostenere il progetto di digitalizzazione con una donazione pari o superiore a 500 Euro.

Per informazioni: http://www.digitavaticana.org/

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Autodesk ha guidato un progetto per conservare in digitale l'antica città di Volterra attraverso un modello 3D di edifici e opere d'arte

Il progetto è sponsorizzato dalla non-profit Volterra-Detroit Foundation in collaborazione con la città di Volterra e supportato da Autodesk e Case Technologies

Milano, 7 novembre 2016 - Autodesk, Inc. (NASDAQ: ADSK), Case Technologies e la Volterra-Detroit Foundation hanno guidato un progetto che in due settimane ha realizzato la scansione in 3D dei siti storici ed archeologici dell'antica città di Volterra. 

Un team internazionale di architetti, ingegneri, storici e studenti grazie all'utilizzo di tecnologie innovative quali droni, fotogrammetria, tecniche di laser scanning, reality capture insieme al software Autodesk ReCap 360 hanno riportato in digitale palazzi, strade e opere d'arte della città. Perchè Volterra? 

La città è stata costruita 3000 anni fa e i suoi siti storici risalgono al IV secolo AC. Oltre ad essere una delle più antiche città popolate del mondo, vanta il più antico Arco Etrusco (Porta all'Arco) al mondo che conserva la struttura originaria. 

Volterra è inoltre sede di uno dei migliori esempi di teatro romano riportato alla luce solo 50 anni fa e continua a identificare nuovi tesori archeologici, come un anfiteatro romano scoperto solo lo scorso anno.

"Grazie all'esperienza e alla dedizione di un gruppo di professionisti in diverse discipline, e alla stretta collaborazione con la città di Volterra è stato possibile catturare digitalmente la città e la sua antica storia." 

Ha dichiarato Tristan Randall, strategic project executive di Autodesk. 

"Le scansioni e i modelli catturati durante il progetto non aiuteranno soltanto architetti e pianificatori urbanistici nelle prossime attività di restauro ma proteggono e preservano il patrimonio artistico e culturale di Volterra per le generazioni future attraverso esperienze interattive e virtuali."

Dei 7.000 cittadini all'interno delle mura medievali di Volterra, forse il maggior sostenitore di questo progetto è Marco Buselli, sindaco di Volterra, che ha commentato, "Questo progetto ci offre l'eccezionale opportunità di fotografare, mappare e riprodurre ogni angolo del nostro patrimonio storico e culturale che ha caratteristiche uniche e irripetibili. Ora abbiamo un libro di storia virtuale di Volterra che cattura il valore di 3000 anni di storia da questa armoniosa città ".

Dr. Wladek Fuchs, presidente della Volterra-Detroit Foundation, che ha fondato il Volterra International Residential College base del team del workshop durante il progetto, ha dichiarato: "Per oltre vent'anni ho fatto ricerche sull'antica storia architettonica di Volterra e questo progetto sta preservando il patrimonio culturale della città per molti anni a venire. Catturando digitalmente queste parti storiche della città, la storia di Volterra può ora essere riportata in vita per storici, studenti e accademici di tutto il mondo. E' stato il mio sogno per anni quello di vedere progetti di questo calibro avvenire presso il Volterra International Residential College e la mia speranza è che, in collaborazione con la città di Volterra, saremo in grado di continuare a raccontare al mondo la storia antica di Volterra per le future generazioni ". 

Tra il team di progetto presso il Volterra residential College c'erano inoltre rappresentanti di Case Technologies, consulenti di ingegneria civile ed ambientale, CanFly Drones, Beck Group e Paul F. Aubin Consulting Services. 

Il progetto si è sviluppato in tre fasi: riproduzione digitale di reperti storici e archeologici; creazione di Building Information Model di edifici storici e particolari architettonici; realizzazione di modelli 3D interattivi di antichi siti storici. 

Immagine gentilmente concessa da: Autodesk, Inc. e Volterra-Detroit Foundation

Fase 1: Creazione di un modello digitale in 3D di siti storici e archeologici

Il team di progetto ha utilizzato i droni 3DR equipaggiati di camera con software Site Scan di 3DR e laser scanner Faro per scansionare le strutture storicamente all'interno delle mura della città, compreso le rovine del teatro Romano. 

I dati catturati sono stati elaborati in nuvole di punti e modelli 3D utilizzando la tecnologia fotogrammetrica e laser scanning, in Autodesk ReCap 360. 

Questi modelli grazie alla tecnologia Autodesk sono stati associati ad immagini derivanti da un sistema GIS (sistema di informazione geografica) come superficie terrestre, strade, fiumi per creare un modello digitale 3D completo della città. 

Immagine gentilmente concessa da: Silviu Stoian e Volterra-Detroit Foundation

Fase 2 : Utilizzo di  Building Information Model (BIM)

Il team ha creato un modello 3D particolareggiato degli edifici storici e di particolari architettonici grazie alla tecnologia laser scanning.  

Il team ha poi trasferito le nuvole di punti al software Autodesk Revit per costruire un dettagliato Building Information Model (BIM) che può essere utilizzato dalla città di Volterra e dalla Volterra-Detroit Foundation per manutenzione e futuri progetti di restauro.

Immagine gentilmente concessa da: Paul F. Aubin e Volterra-Detroit Foundation

Fase 3: Creazione di modelli 3D di opere d'arte e sculture 

Antiche opere d'arte e sculture presenti nei musei di Volterra, così come dettagli architettonici presenti nella città sono stati catturati attraverso una camera digitale ad alta risoluzione e trasformati in modelli 3D e nuvole di punti con Autodesk ReCap 360 e Autodesk ReMake.  

I modelli in 3D ottenuti potranno essere utilizzati in fiere virtuali, per scopi di ricerca e di conservazione, e stampati in 3D per crearne delle copie, in caso di necessità. 

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Autodesk realizza software per persone che fanno cose. 

Se hai guidato una vettura ad alte prestazioni, ammirato un grattacielo imponente, usato uno smartphone, o visto un grande film, è probabile che hai sperimentato ciò che milioni di clienti Autodesk stanno facendo con il nostro software. 

Autodesk ti dà la possibilità di fare qualsiasi cosa. 

Per ulteriori informazioni su Autodesk, visita il sito www.autodesk.it o seguici su Facebook Autodesk Italia oppure Twitter @AutodeskItalia.

Volterra-Detroit Foundation

La Volterra – Detroit Foundation è una fondazione senza scopo di lucro, create da Alumni e dalla Faculty of the School of Architecture University of Detroit Mercy per finanziare la ristrutturazione e l'adeguamento dell'edificio della ex Scuola d'Arte di Volterra (Italia) per il Volterra International Residential College. La Fondazione opera con la University of Detroit Mercy (suo primo partner in ambito educativo) e altri istituti scolastici per fornire agli studenti l'opportunità di immergersi nella storia, cultura e architettura toscana, italiana ed europea. 

La Volterra-Detroit Foundation continua a fornire programmi accademici al Volterra International Residential College. Inoltre sta raccogliendo fondi per fornire borse di studio al fine di dare a tutti la possibilità di studiare a Volterra e per favorire lo scambio culturale e artistico internazionale e la collaborazione tra le comunità di Detroit e Volterra.

Città di Volterra

Volterra è una delle città più interessanti della Toscana, ha una ricca storia, un paesaggio incredibile e un patrimonio impressionante. Volterra è una città d'arte che come poche altre può documentare con i suoi monumenti, tremila anni di storia e conserva ancora tracce del suo passato maestoso che dispiega gradualmente man mano che si passeggia per le strade strette e si esplora il Museo Etrusco, la Pinacoteca, il Museo di Arte Sacra, l'Ecomuseo dell'Alabastro e Palazzo Viti. 

Eppure il fascino di Volterra, non sta solo nel suo patrimonio storico, ma anche in un paesaggio incontaminato, un modo lento di vita tradizionale e la sua tradizione secolare dell'alabastro. 

Questa roccaforte sfuggente richiede paziente attenzione, richiede tempo per assorbire la sua atmosfera, i segreti preziosi, l'ambiente e una cultura unica.

Building Information Modeling

Il Building Information Modeling (BIM) è un processo basato su modelli intelligenti 3D che fornisce ai professionisti dell'architettura, ingegneria e costruzioni tutti gli strumenti per pianificare, progettare, costruire e gestire progetti di edifici e infrastrutture. 

Le soluzioni BIM di Autodesk per il ciclo di vita dell'edificio e delle infrastrutture sono basate su modelli intelligenti creati con Autodesk Revit e AutoCAD Civil 3D. 

BIM rappresenta un potente insieme di soluzioni per la visualizzazione e la simulazione virtuale dei progetti, la documentazione e il design, la gestione dei dati e la collaborazione. Le suite Autodesk offrono una serie completa di strumenti per supportare flussi di lavoro BIM in un unico pacchetto software.

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Autodesk, ReCap 360, ReMake, Revit sono marchi registrati di Autodesk, Inc., e/o delle sue sussidiarie e/o affiliate negli Stati Uniti e/o altre nazioni. Tutti gli altri nomi, nomi di prodotto o marchi appartengono ai loro rispettivi proprietari. Autodesk si riserva il diritto di modificare le offerte di prodotti e servizi, le specifiche e il prezzo in qualsiasi momento senza preavviso, e declina ogni responsabilità per errori tipografici o grafici contenuti nel presente documento

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Caravaggio: “Giuditta e Oloferne” di Tolosa fa ingresso alla Pinacoteca di Brera ma pareri autorevoli negano l’autografia

MILANO, 7 novembre 2016.  Se qualche mese fa molti qualificati studiosi del Merisi avevano negato l'attribuzione al Caravaggio della Giuditta e Oloferne (collezione privata francese, Tolosa), gestita da Eric Turquin, adesso la polemica si è ingigantita poiché proprio questo quadro sarà protagonista di una mostra allestita presso la Pinacoteca di Brera a Milano (dal 10 novembre al 5 febbraio 2016).

Dal punto di vista attributivo, si è schierato a favore dell'originalità del dipinto il dott. Nicola Spinosa, ex soprintendente del polo museale di Napoli, il quale considera questa tela francese come l'originale perduto e ora ritrovato del Caravaggio. 

Ovviamente tale ipotesi era stata già negata nei mesi scorsi da diversi specialisti del Caravaggio, ma adesso la decisione da parte del direttore della Pinacoteca di Brera, il dott. James Bradburne, ha riacceso il dibattito internazionale. 

Significativa è stata la reazione del prof. Giovanni Agosti, cattedratico e componente del Comitato Scientifico di Brera, che per protesta ha presentato le proprie dimissioni. 

A tale proposito, il dott. Daniele Radini Tedeschi, autorevole esperto del Caravaggio nonché autore di due monografie sul pittore, ha dichiarato: "A Napoli presso il Museo Diego Aragona Pignatelli Cortes (Banco di Napoli) si conosceva una versione (olio su tela, 140 x 160 cm.) quasi identica a quella di Tolosa, considerata già da Maurizio Marini "copia da originale perduto" di Louis Finson (cfr. M.Marini, Caravaggio, Pictor Praestantissimus, 2005, n.78, pp.284-85). 

Entrambe le opere però (Napoli o Tolosa) sono estranee al linguaggio del Caravaggio bensì vicine più a quello dei caravaggeschi napoletani e, per certi versi, anche a Louis Finson, autore di diverse copie tratte da originali del Merisi. 

Caravaggio non sconfinava nella caricatura o nell'ironia, il suo senso tragico era estremo e, pur se parlava di abiezione, lo faceva con l'eleganza del tratto e con il lirismo della scena. 

In questi quadri invece ci troviamo di fronte ad una marcata impronta satirica, goffa, come ad esempio il collo dell'ancella o il ghigno di Oloferne, tutto così lontano dalla drammatica Giuditta e Olofernedi Palazzo Barberini. 

Sarebbe quindi scientificamente corretto domandarsi quale, tra le due versioni, sia di Louis Finson, poiché di Caravaggio non v'è nulla in entrambe. 

La versione napoletana rimanda anche a quell'oscuro autore del Cavadenti (Firenze, Galleria Palatina di Palazzo Pitti) e della Visione di San Girolamo (Worcester, Museum of Fine Arts) mentre quella di Tolosa sembra più levigata, scultorea nel tratto e nei panneggi.

Ancora disperso rimane quindi l'originale del Caravaggio descritto come "quadro mezzano da camera di mezze figure et è un Oliferno con Giudita" dal Pourbus il 25 settembre 1607. 

Ma anche per attestare l'ipotesi finsoniana sarebbe necessario un protocollo analitico, scientifico e diagnostico, occorrerebbe considerare lo stato conservativo e la presenza di eventuali restauri. Parlo di restauri poiché è capitato molto spesso di trovare, in quadri secenteschi, interventi conservativi troppo invadenti e capaci di alterare l'attribuzione. 

Oggi fortunatamente si conosce perfettamente la tavolozza utilizzata da Caravaggio, i pigmenti da lui usati nelle diverse fasi della sua produzione, la natura degli strati ovvero la preparazione, le stesure, sino ai tocchi di luce a biacca; si conoscono i tipi di tela a cui il pittore faceva ricorso e, grazie alle radiografie, si possono ricostruire retroscena fondamentali, quali ad esempio i pentimenti, necessari per escludere la possibilità di derivazione o copia. Tutto ciò, e molto altro, serve proprio per suggerire una doverosa cautela nelle attribuzioni". 

Ugualmente contraria all'attribuzione del quadro di Tolosa risulta essere la prof.ssa Mina Gregori, allieva di Roberto Longhi e autrice anche lei di rilevanti contributi saggistici nonché curatrice di celebri mostre sul pittore lombardo. 

Interessante inoltre il parere del dott. Vittorio Sgarbi il quale, pur ammettendo una possibilità di autografia, ha riflettuto sulla presunta esportazionedel dipinto, difficilmente uscito dal territorio italiano durante il saccheggio napoleonico.

Il problema comunque, al di là delle attribuzioni che rimangono di pertinenza degli specialisti, continua ad essere quello morale: si può esporre in un museo statale italiano un dipinto appartenente ad una collezione privata, in questo caso anche estera, consentendo alla tela di consolidare il suo valore economico e, magari in futuro, di arrivare ad una vendita record?

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Inaugurazione Intramoenia Extra Art 2016 - Casa Futura Pietra

INTRAMOENIA EXTRA ART 2016

CASA FUTURA PIETRA

Progetto d'arte contemporanea

Ipogei Capparelli e Basilica di Santa Maria Maggiore

PARCO ARCHEOLOGICO DI SIPONTO (FG)

12 novembre 2016 – 8 gennaio 2017

Si inaugura sabato 12 novembre 2016, nell'affascinante sito archeologico degli Ipogei Capparelli, la seconda edizione di Casa Futura Pietra – progetto di arte contemporanea e promozione del territorio a cura di Giusy Caroppo, organizzato dall'Associazione Eclettica-Cultura dell'Arte e promosso dall'Assessorato all'Industria Turistica e Culturale, Valorizzazione del Territorio della Regione Puglia.

 

L'inaugurazione - che ha inizio alle ore 16.00 negli Ipogei Capparelli e si chiude con la proiezione, alle 17.30,  del video mapping interattivo multicanale "Anafora" di Igor Imhoff sulle pareti della Basilica di Santa Maria Maggiore di Siponto - è di carattere itinerante alla presenza della curatrice e degli artisti con la partecipazione di Loredana Capone, Assessore all'Industria Turistica e Culturale/Gestione e Valorizzazione dei Beni Culturali della Regione Puglia e del Direttore regionale d'Area Aldo Patruno, di Eugenia Vantaggiato, Segretario Regionale del MIBACT per la Regione Puglia e dei rappresentanti istituzionali degli Enti che patrocinano l'iniziativa: Simonetta Bonomi, Soprintendente per l'Archeologia, Belle Arti e Paesaggio delle Province BAT e FG e Fabrizio Vona, Direttore del Polo Museale della Puglia, di Angelo Riccardi, Sindaco di Manfredonia e di Stefano Pecorella, Presidente del Parco Nazionale del Gargano.

L'articolato programma, dal forte carattere interdisciplinare, vede la partecipazione di un qualificato gruppo di artisti impegnati anche a livello internazionale in pratiche ambientali, sociali e multimediali: Andrea Aquilanti, Archivio Italiano Paesaggi Sonori/Francesco Giannico, Daniela Corbascio, Igor Imhoff, Jason Middlebrook, Anne e Patrick Poirier, Agnese Purgatorio, Francesco Schiavulli.

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