PREMIO INTERNAZIONALE LIMEN ARTE 2009: SUCCESSO PER "LA STANZA DEL COLORE" DI ANNA SECCIA

Piazza S. Leoluca - Complesso Monumentale Valentianum - 89900 Vibo Valentia e-mail presidenza@vv.camcom.it SUCCESSO PER L'HAPPENING "LA STANZA DEL COLORE" DI ANNA SECCIA REALIZZATO A VIBO VALENTIA NELL'AMBITO DEL PREMIO INTERNAZIONALE LÌMEN ARTE 2009 Suggestivo, dinamico, coinvolgente. Così è stato l'happening creativo dell'artista abruzzese Anna Seccia, invitata dalla Camera di Commercio di Vibo Valentia a tenere, nell'ambito del Premio Internazionale Lìmen Arte, una innovativa "lezione" di creatività, in cui la concezione di arte come atto individuale del singolo viene abbandonata a favore di un lavoro integrato e collettivo, simbolico dell'unione e della partecipazione che deve accompagnare la crescita dell'intera società. L'inedita performance, denominata "La stanza del colore" ha avuto luogo lo scorso 21 dicembre a Palazzo comunale E. Gagliardi, dove è ospitata, fino al prossimo 10 gennaio, la mostra d'arte contemporanea del Premio Lìmen Arte, con le di 75 artisti nazionali ed internazionali. Con "La Stanza del colore" Anna Seccia ha dato vita ad un interessante laboratorio di interdisciplinarietà tra le arti (pittura, musica, danza, meditazione) finalizzato alla realizzazione di un'opera d'arte "collaborativa", frutto della condivisione di emozioni ed di espressività. Nell'androne di Palazzo Gagliardi è stata infatti posata una grande tela delle dimensioni di mt.5x2,20 circa; su questa sono stati sistemati pennelli e colori; tutt'intorno hanno preso posto allievi della locale Accademia di Belle Arti Fidia con il preside Michele Licata e allievi dell'Istituto d'Arte di Vibo Valentia con la professoressa Carmela Sorrenti. Con la sapiente regia di Anna Seccia ha preso così corpo la "Stanza del colore"; sottolineati da mirati brani musicali, si sono alternati, armonizzandosi, percorsi meditativi, attività creative, gestualità ritmiche, momenti di soggettività e altri di interazione. Ognuno dei partecipanti è stato, all'inizio. protagonista di uno spazio della tela, lo stesso che poi è stato "contaminato", nel rispetto dei tratti e delle cromie, dalla creatività dei compresenti che, in circolo, hanno lasciato la propria traccia espressiva, il proprio segno, perché ogni individualità fosse amalgamata con la generalità per rendere così l'opera corale, totale, "collaborativa". "La stanza del colore" è stata sperimentata a partire dal 1998 e ultimamente è stata utilizzata nei territori abruzzesi colpiti dal recente sisma allo scopo di superare il trauma e il dolore attraverso l'atto creativo. La "Stanza del colore" realizzata a Vibo Valentia è stata, a detta dei partecipanti e di tutti i presenti, un'esperienza unica ed entusiasmante: un evento che la Camera di Commercio di Vibo Valentia ha inteso realizzare per accrescere le occasioni di promozione dell'arte nella sua duplice valenza di espressione della creatività umana e di importante risorsa di sviluppo sociale, culturale ed economico. Un'esperienza positiva testimoniata dalla grande tela che Anna Seccia ha voluto intitolare "Energie della Calabria" e che, ora presso la sede della Camera di Commercio, rimarrà patrimonio comune della città e del territorio. Rosanna De Lorenzo -responsabile informazione e comunicazione istituzionale-

Donne: mostra video fotografica di Elio Scarciglia

"All'origine di ognuno di noi c'è sempre una donna, c'è sempre una madre. Anche all'inizio di questo terzo millennio della storia ci sono le donne, le madri di oggi, chiamate a vivere con la stessa disponibilità credente e amante di Maria per generare la nuova umanità.

E' proprio la donna, con le sue ricchezze e i suoi limiti, con il suo genio femminile e materno, che può offrire un contributo fondamentale per generare e far crescere la società e la cultura del terzo millennio." (dagli scritti di suor Enrica Rosanna sottosegretario Città del Vaticano).

La mostra video/fotografica "Donne", di Elio Scarciglia, ha origine dalla volontà di suor Enrica Rosanna di documentare anche fotograficamente la figura della donna nel nostro tempo. Naturalmente, pur partendo dalla traccia di suo Enrica, la mostra prende la connotazione del sentire di Elio Scarciglia.

La vita di oggi assegna alla donna ruoli molteplici e molto più articolati rispetto a ieri, accanto agli stereotipi pericolosi, che purtroppo ancora oggi sopravvivono, la bellona seminuda e oca o la Madonna ligia e madre di famiglia, troviamo la donna manager, imprenditrice, studiosa, ricercatrice o, in negativo, anche membro e a volte capo di organizzazioni malavitose.

Le pressanti istanze da parte della famiglia e della società spingono le donne ad essere sempre più all'altezza delle situazioni più disparate, non trascurando mai l'aspetto fisico secondo il modello imposto dai media, ma tutto ciò può causare disorientamento,confusione, antitesi tra l'apparire e l'essere. Il superamento di questa dicotomia e il recupero del senso della "maternità spirituale, affettiva e culturale della donna inciderà profondamente sullo sviluppo delle persone e sulla umanizzazione dell'umanità"

La mostra intende illustrare, quindi, alcuni aspetti della vita e della personalità di donne del nostro tempo. Sono donne di diversa estrazione sociale e  di  età differenti che attraverso la loro immagine e il loro ambiente  raccontano storie ed esperienze di vita. Gli oltre 25 pannelli fotografici sono accompagnati da tre video Shakti, Matrika, Shekara che rappresentano, attraverso la danza di Luisa Spagna e la musica di Paolo Pacciolla, tre aspetti delle antiche  dee-madri, incarnazioni delle forze riproduttrici della natura. 

www.elioscarciglia.it

mare38@libero.it

cell. 3201532619

tel e fax 0832 378738

Lezioni di arte e cultura con Elation

Fra un po sarà arrivato il momento di fare i regali per San Valentino. Si sa, spesso è un'impresa ardua trovare il regalo giusto e indimenticabile soprattutto quando si tratta di accontentare il proprio partner.

Elation propone quest'anno qualcosa di veramente alternativo e diverso, quest'anno regalate un viaggio nell'arte.

Un viaggio alla scoperta dell'arte e dei suoi capolavori. Tesori nascosti da scovare con la guida di esperti, curatori, consulenti, insegnanti. Il viaggio che arricchisce il viaggiatore. Un piacere per la mente e per il corpo.

Un viaggio alla scoperta dell'arte e dei suoi capolavori. Tesori nascosti da scovare con la guida di esperti, curatori, consulenti, insegnanti. Il viaggio che arricchisce il viaggiatore. Un piacere per la mente e per il corpo.

Una giornata per immergerti nell'esperienza artistica, a contatto con la sensibilità di una pittrice sui generis, fuori dagli schemi, sia nella scelta dei soggetti da rappresentare, sia nella scelta delle tecniche da utilizzare.

Potrate acquisire le nozioni e le tecniche di base per la realizzazione di opere su tela, cartone, vetro ed altri materiali Al termine della giornata riuscirete a realizzare con l'aiuto dell'artista, una piccola opera, da portare con voi come ricordo dell'esperienza vissuta.

La creazione diretta dell'opera vuole quindi essere un modo per lasciarvi esprimere il vostro potenziale: creatività sulla tela come forma di libertà di pensiero e di autorappresentazione.

Oltre alle tecniche pittoriche, potrate comprendere la varietà delle forme attraverso le quali avvicinarvi all'arte, vivendo un'esperienza anche rigenerante, con attività in armonia con il paesaggio e con la natura (le location scelte potranno essere una collina, la spiaggia o lungomare, una rocca).

Dal punto di vista tecnico, l'esperienza verterà sui seguenti punti:

- indizi di localizzazione spaziale (la disposizione delle forme);

- indizi di profondità (come concepire e modellare la profondità);

- lo spazio tra le linee;

- il punto di vista e lo spazio delle percezioni, che modifica la visione delle cose;

- spazio e stati d'animo;

- inquadrature e composizione.

Il programma dell'esperienza è così suddiviso:

- ore 09.30: incontro con l'artista, presentazioni, descrizione della location e illustrazione del programma della giornata;

- ore 10.00: scelta della tecnica di pittura, del soggetto da rappresentare e delle regole di base per la realizzazione del bozzetto e per il passaggio dal bozzetto alla tela;

- ore 10.45: realizzazione del bozzetto da parte del cliente, con l'aiuto dell'artista;

- ore 12.00: prima fase di realizzazione del quadro da parte del cliente, con l'aiuto dell'artista;

- ore 13.00: pausa pranzo;

- ore 14.00: seconda fase di realizzazione del quadro;

- ore 16.00: pausa caffè;

- ore 16.15: ultima fase di realizzazione del quadro e ritocchi;

- ore 17.15: asciugatura del quadro e sintesi delle conoscenze acquisite;

- ore 18.00: consegna del quadro e saluti finali.

Per maggiori info:

Per maggiori info:

Servizio clienti

da Lunedí a Venerdí

dalle 9:00 alle 18:00

045 81 06 017

servizio.clienti@elation.it

Giovani e arte. Premiata attivita' continuativa di 53 associazioni

GIOVANI E ARTE. RIZZI (MILANO): "PREMIATA L'ATTIVITÁ CONTINUATIVA DI 53 ASSOCIAZIONI"

Milano, 18 dicembre 2009 – "Con il contributo di 135mila euro stanziato oggi, sosteniamo 53 associazioni presenti sul territorio che nel 2009 hanno svolto attività culturali e di supporto alle diverse forme di espressione creativa e artistica giovanile, offrendo l'opportunità a ragazzi tra i 14 e i 30 anni di sviluppare le proprie capacità in un contesto di aggregazione positiva".
Con questa motivazione, espressa dall'assessore allo Sport e Tempo libero Alan Rizzi, la Giunta ha approvato oggi una delibera che assegna contributi alle associazioni giovanili (con consiglio direttivo a maggioranza di under 30) e a quelle che operano in favore dei giovani (età dai 14 ai 30 anni).
Il provvedimento di oggi fa seguito all'emissione di un bando per la richiesta di contributi cui hanno partecipato 63 associazioni. Le domande sono state esaminate dalla commissione del settore Tempo libero – servizio Reti e iniziative per i giovani che ha valutato le attività realizzate nel 2009 sulla base dei criteri fissati dal regolamento per l'erogazione dei contributi. Alla fine sono state ritenute idonee 53 associazioni. Questi i criteri generali previsti dal bando:
-    tipologia dell'associazione, con riferimento all'età dei componenti (associazione operante in favore dei giovani o associazione con consiglio direttivo a maggioranza di under 30);
-    capacità aggregativa, in relazione alla presenza e al radicamento nel mondo giovanile, con riferimento al  numero dei soci di età compresa tra i 14 e i 30 anni;
-    capacità di coinvolgimento di un'utenza giovanile, prendendo come riferimento il numero dei giovani che  usufruiscono delle attività e delle iniziative pur non essendo associati;
-    incidenza sul territorio e nella comunità locale;
-    analisi dell'attività svolta e dei risultati ottenuti nel corso dell'anno;
-    capacità di lavorare in rete con altri soggetti associativi (documentabile attraverso adeguato materiale informativo);
-    capacità di innovazione e di far emergere nuove forme espressive;
-    presenza o meno di finanziamenti e sovvenzioni da parte di enti pubblici alle attività svolte;
-    situazione finanziaria e capacità economica e organizzativa dell'associazione richiedente.

Non sono state prese in considerazione le richieste di contributo per:
-    attività di associazioni che offrono esclusivamente corsi formativi a pagamento;
-    attività  relative a un progetto;
-    attività svolte in convenzione con l'Amministrazione e/o con altri enti;
-    attività di soggetti, occupanti senza titolo, immobili o operanti in sedi occupate abusivamente da altri soggetti;
-    attività di soggetti che hanno in corso procedimenti contenziosi con il Comune di Milano o risultano debitori a qualsiasi titolo.

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Arte contemporanea. Mostra “Il grande Gioco”

ARTE  CONTEMPORANEA. PRESENTATA MOSTRA "IL GRANDE GIOCO"

Milano, 17 dicembre 2009 – L'arte contemporanea dal 1947 al 1989 raccontata in tre grandi mostre dislocate tra Lissone, Milano e Bergamo. Il progetto  "Il Grande Gioco. Forme d'arte in Italia 1947 – 1989", promosso dagli Assessorati alla Cultura di Comune e Regione in collaborazione con la Città di Lissone, il Comune di Bergamo e la Città di Lugano, si articola su tre spazi espositivi: dal 24 febbraio al 9 maggio 2010 al Museo d'arte contemporanea di Lissone saranno esposte opere dell'immediato dopoguerra fino al 1958, alla Rotonda della Besana di Milano il periodo 1959-1972 e alla GAMeC di Bergamo gli anni più recenti, dal 1973 al 1989.

"Milano pone sempre più attenzione all'arte contemporanea come dimostrano le oltre 20 mostre organizzare dall'inizio dell'anno alle quali si sommano numerosi incontri e conferenze sul tema – spiega l'assessore alla Massimiliano Finazzer Flory –. Con questo progetto ci si libera da alcuni confini amministrativi restituendo un rapporto tra Milano e la Lombardia che si fa sempre più compatto, ordinato e intenso".

Tre grandi mostre, dunque, per descrivere e interpretare quarant'anni di storia italiana. Quelli dal 1947 al 1989, dall'immediato dopoguerra alla caduta del muro di Berlino, furono anni cruciali per l'Italia. Sono stati gli anni della ricostruzione dopo una guerra tra le più devastanti, ma anche del celebrato "miracolo italiano", gli anni della contestazione e del terrorismo, gli anni della Guerra fredda. Anni fondamentali per capire l'Italia di oggi, la sua economia, politica e arte.

Per la prima volta in modo organico una grande mostra cerca di fare il punto su quel periodo magmatico, contraddittorio e vivace, tentando di verificare come nel corso di quegli anni, l'arte abbia influenzato la società.

A ideare il progetto e curare la mostra Luigi Cavadini, Bruno Corà e Giacinto Di Pietrantonio.

Una rilettura di sintesi della mostra si terrà dal 3 luglio al 26 settembre 2010 presso la sede del Museo d'Arte di Lugano.

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Le metamorfosi della videoarte. Dagli anni '60 ad oggi

Centro d'Arti e Ricerche Multimediali Applicate

Conferenza

"Le metamorfosi della video arte… Dagli anni '60 ad oggi"

Tenuta da: Marco Maria Gazzano e Veronica D'Auria

Con la partecipazione di Lino Strangis 

Videoinstallazioni di Nam June Paik e Lino Strangis 

Venerdì 18 Dicembre ore 17:30

Sede nazionale Ass. A.I.A.S.P. 

Venerdì 18 Dicembre in occasione del finissage della mostra di apertura del C.A.R.M.A. (Centro d'Arti e Ricerche Multimediali Applicate) si terrà la mini conferenza dal titolo Le metamorfosi della video arte… Dagli anni '60 ad oggi.

Il Professor Marco Maria Gazzano, uno dei maggiori esperti europei della materia, affiancato dalla giovane curatrice (coordinatrice del gruppo Le Momo Electronique) Veronica D'Auria segneranno un breve ma preciso excursus storico a partire dalla nascita di queste forme d'arte negli anni '60 fino alla situazione attuale, strettamente legata alla diffusione e alla evoluzione dei sistemi di produzione digitale.

Non a caso la conferenza si tiene nell'ambito della prima mostra proposta dal Centro che vede come protagonisti Nam June Paik e Lino Strangis, per segnare gli estremi storici del fenomeno e così disegnarne l'ampiezza: come è noto infatti Paik è globalmente riconosciuto come padre della disciplina mentre Strangis è uno dei più attivi giovani autori italiani ed in particolare romani di oggi.

L'iniziativa intende offrire un'occasione di dibattito per appassionati ed esperti ma anche una possibilità ai completi neofiti di intrattenere un primo approccio con questo affascinante mondo anche attraverso la visione dei contributi video di alcuni dei più significativi autori di questa arte.

C.A.R.M.A., A.I.A.S.P. , viale Irpinia n.50, Roma (Largo Telese)

                     e-mail: ass.carma@gmail.com                   

Ufficio Stampa: Veronica D'Auria: 349 2304021, veronica.dauria@gmail.com

Arte contemporanea. Finazzer Flory a presentazione mostra “Il grande gioco”

ARTE CONTEMPORANEA. FINAZZER FLORY A PRESENTAZIONE MOSTRA "IL GRANDE GIOCO"

 

Milano, 16 dicembre 2009 – Domani, giovedì 17 dicembre, alle ore 11.00, presso la sede della Regione Lombardia (Sala Pirelli), in via Fabio Filzi 22, l'assessore alla Cultura Massimiliano Finazzer Flory interverrà alla presentazione della mostra "Il grande gioco. Forme d'arte contemporanea in Italia 1947 – 1989".

Saranno presenti:
Massimo Zanello, assessore regionale alla Cultura
Claudia Sartirani, assessore alla Cultura del Comune di Bergamo
Daniela Ronchi, assessore alla Cultura del Comune di Lissone
Luigi Cavadini, Bruno Corà e Giacinto Di Pietrantonio, curatori della mostra.

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Ricominciare da Zero_Galleria di Architettura "come se"

La Galleria di Architettura "come se" è lieta di presentare:

"Ricominciare...da Zero"

mercoledì 16 dicembre 

dalle ore 13.00 alle ore 20.30

L'Associazione Internazionale Save the Children, presenta il rapporto annuale su "I minori stranieri in Italia" ed il rapporto attività del progetto CivicoZero. 

CivicoZero è un centro diurno che si trova a Roma, nel quartiere San Lorenzo e che lavora con i minori dai 12 ai 19 anni.  Per festeggiare il suo primo anno di attività ha organizzato in collaborazione con la Galleria di Architettura "come se" un allestimento dal titolo "Ricominciare...da Zero". 

Interamente realizzato dai ragazzi, l'allestimento è pensato come un percorso in cui, sono le voci dei ragazzi a guidarci, mediante il racconto delle loro esperienze, dei luoghi dove vivono e dei loro luoghi di ritrovo in cui, l'allestimento, come in un esploso architettonico, fa emergere pezzi di "abitazioni-baracche" realizzate con il materiale di recupero raccolto in strada. Il tutto è accompagnato da immagini, da suoni e voci che ci proiettano in uno spazio e in un tempo diversi...quelli della strada, in cui, tutto è intensamente presente ma allo stesso tempo fortemente assente e dove, questo piccolo progetto è una nuova storia da cui ricominciare, ricominciare da Zero.

l'opening della mostra sarà accompagnato da un buffet

 

Galleria "come se"

via dei Bruzi 4-6

00 185 Roma, Italy

http://www.comese.me.it/

Arch. Rosetta Angelini, direttrice

e-mail: info@comese.me.it

e-mail: rosetta.angelini@gmail.com

tel: 39 0644360248

mostra su Italia e Romania IL PREZZO DELLA LIBERTÀ

IL PREZZO DELLA LIBERTÀ

TRACCE, EROI E FRUTTI DELLA RIVOLUZIONE ROMENA DEL 1989

Una mostra ed un libro per ripercorrere i giorni della libertà

della Romania e la sua attualità, per conoscere davvero l'orgoglio di un popolo fratello 

Forum di presentazione  alla stampa

giovedì  10 dicembre alle ore 12.00

Accademia di Romania in Roma

(Valle Giulia) Piazza José de San Martin, 1 

Partecipano:

Umberto Croppi Assessore alla Cultura del Comune di Roma

Veronica Marica Presidente e Direttore Artistico Makenoise

Giuseppe Rippa Direttore Quaderni Radicali

Cornel Baicu Vice Direttore dell'Accademia di Romania in Roma

Una testimonianza - Miruna Cajvaneanu, Giornalista Romena

dell'agenzia HotNews e della Gazeta Romaneasca 

Si terrà, dal 10 dicembre 2009 al 10 gennaio 2010, presso l'Accademia di Romania in Roma - Viale delle Belle Arti, 110 - la mostra-evento e la presentazione del libro (Editore Postcart)  "Il prezzo della Libertà – Tracce, eroi e frutti della rivoluzione romena del 1989", promossa dall'associazione culturale Makenoise  sulle immagini del fotografo Manolo Cinti e realizzata grazie al contributo del Comune di Roma e del Consiglio Regionale del Lazio. La mostra gode, inoltre, del patrocinio del Parlamento Europeo. 

La mostra inaugurerà  alle ore 17 del 10 dicembre. 

Molti ricorderanno le immagini emozionanti dei romeni insorti sventolando la bandiera nazionale dalla quale era stato strappato via il simbolo del regime. La mostra, composta da un racconto fotografico a colori insieme a video di testimonianza, si propone di sottoporre all'attenzione del visitatore la serie di avvenimenti storici attraverso cui si è dispiegata la Rivoluzione romena del 1989: la sollevazione di popolo, il sacrificio dei martiri, la partecipazione di sacerdoti, intellettuali, operai, contadini alla causa della libertà. La mostra ripercorre un "prima", "durante" e "dopo" la Rivoluzione, facendoci conoscere un popolo con una storia importante fatta di coraggio e voglia di libertà, del quale, invece, si parla spesso collegandolo semplicemente a questioni di ordine pubblico. 
 

La mostra è stata realizzata in collaborazione con:

Accademia di Romania in Roma, Salvabebè/Salvamamme, Zètema Progetto Cultura;

Il movimento dei romeni di Europa, Italia Romania per l'Integrazione e lo Sviluppo, Identità rumena, Noi siamo rumeni, La voce dei rumeni, Amici della Romania, Piccoli Imprenditori Rumeni. 

Manolo Cinti – Fotografo

Fotografo di cronaca e reportage. Per due volte inserito nel Festival Internazionale di Roma: nel 2007 con Sri Lanka Stories e nel 2008 con Decorazione e Propaganda. A febbraio del 2009, Cinti espone presso il Museo di Roma in Trastevere, nell'ambito del progetto "Roma: quando l'immigrazione produce"; a giugno dello stesso anno presenta a Palazzo dei Congressi di Roma "Volontari di Cuore". E' tra i fotografi selezionati per la mostra internazionale "Save l'Aquila". Rappresentato come artista dalla Galleria Studio Legale. Collabora con le maggiori testate italiane. Vive a Roma, lavora in Italia e all'estero. www.manolocinti.it 

Makenoise - L'arte libera che fa rumore

Makenoise è un'Associazione culturale indipendente che ormai da qualche anno riunisce giovani artisti, fotografi e scrittori, desiderosi di misurarsi con le sollecitazioni del tempo e della città in cui vivono e lavorano. Un'officina culturale e luogo di confronto dove poter sperimentare linguaggi inediti che facciano presa sulla straordinaria varietà del visibile e del reale, del sommerso e del virtuale. L'intento è di documentare, anticipandoli, i processi sociali e umani in atto, cercando di cogliere il lato positivo e meno scontato del fenomeno, le sue evoluzioni e prospettive future mescolando i saperi e sperimentandoli sul campo.  Makenoise è riuscita a riunire, attraverso uno sforzo partecipato, arti visive, giornalismo e scrittura creativa. Con il contributo di ognuno si possono raggiungere obiettivi impensati e perseguire progetti di largo respiro interrogando le coscienze, suscitando emozioni, parlando chiaro e a tutti. Nessuno escluso.  

UFFICIO STAMPA 
In Media Res Comunicazione srl - Via Parenzo, 8 – Roma Tel. 06. 86209234

Alessandro Maola  - Cell. 339.233.55.98

www.makenoise.it 
 

MOSTRA "SIMBOLISMI MEDITERRANEI"

Mercoledì 9 dicembre alle ore 19.00

s'inaugura presso il Centro Culturale Biotos ed il suo SpazioBquadro

la collettiva

"SIMBOLISMI MEDITERRANEI"
Stanze di artisti


La mostra a cura della Prof.ssa Laura Bica resterà aperta sino al 19 dicembre e, sotto la direzione artistica di Marco Pomara ed il coordinamento di Antonina Bologna, presenterà le opere di 10 artisti siciliani:

Angela Zuccarello
Anna Torregrossa
Celestina Salemi
Daniela Longo
Vicky Albegiani
Andrea Vitale
Loredana Sirna
Anna Mazzamuto
Enrico Siragusa
Nancy Sofia

Orari: dal martedì al sabato ore 10-12/17-19, domenica ore 17-20

Centro Culturale Biotos & SpazioBquadro
via XII gennaio 2 - Palermo
Infoline: 091-323805

"Reflection and Retroreflection" mostra dell'artista Irachena Hadeel Azeez Dhaher

La Galleria Tracce arte contemporanea, presenta dal 12 dicembre 2009 al 3 gennaio 2010 "Reflection and Retroreflection" titolo della mostra dell'artista Irachena Hadeel Azeez Dhaher, nata a Baghdad.
A causa della guerra in Iraq del 2003, l'artista ha dovuto interrompere gli studi accademici intrapresi nella sua terra e contestualmente si è trasferita in Italia, dove ha continuato a dipingere affinando la sua tecnica.
Nel corso degli anni ha realizzato e partecipato a diverse mostre personali e collettive.
L'idea che ha ispirato il titolo di questa mostra nasce dal desiderio di esplorare in profondità la natura dei diversi punti di vista e comportamenti di noi esseri umani indagando, allo stesso tempo, sul nostro grado di consapevolezza rispetto a quello che desideriamo e perchè.
Pertanto, il filo conduttore dei dipinti scelti dall'artista per questa mostra è l'enigmatico ritornello esistenziale "Chi sono io e perchè sono quì?", visualmente rappresentato da uno specchio, o da un'immagine speculare, che riflette la coscienza umana.
In questi dipinti, l'idea di "riflesso e retro-riflesso" è costruita su una doppia semantica dove l'elemento fisico della tecnica scelta assume, nel contempo, un significato metafisico.
Pertanto, la struttura delle superfici è concepita in modo tale che, non appena la luce si riflette su di loro, viene subito rimandata nella stessa direzione da cui proviene: è proprio in quell'attimo che si manifesta la vera natura delle superfici riflettenti.
Un simile procedimento è riscontrabile anche nella vita quotidiana, quando quelli che definiamo segreti esistenziali si manifestano, a volte in una forma comprensibile altre ambigua, in uno stesso movimento repentino di riflessione e retro-riflessione.
Nel mondo globalizzato di oggi, gli artisti, spesso prendono in prestito stili, tecniche e forme di espressione da diverse culture. Di conseguenza, anche la poesia che Hadeel ha utilizzato nei suoi dipinti spesso riprende forme di espressione da altre culture ed epoche, intesi come esempi di alcuni tentativi confusi intrapresi dall'essere umano nel cercare un' interpretazione plausibile. In particolare, in questi dipinti la tecnica utilizzata intende creare un effetto di 'antico' che, contemporaneamente, vuole dar forma ad un concetto moderno quale l'esistenzialismo.

Vernissage: sabato 12 dicembre, ore 20.00.
Luogo: Galleria Tracce, Corte dei Romiti 8 - ang. via Palmieri, Lecce. Tel. 0832306059.
Catalogo in galleria, presentato e curato da Claudia Grieco.
Intervento musicale del chitarrista Salvatore Russo Trio.

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Christmas Tree d' Artista: La definitiva mostra di Natale - Pergola (PU)

Titolo: Christmas Tree D'Artista: La definitiva mostra di Natale
Artisti: Laura Baldini, Alberto Barbadoro, Max Bottino, Domenico Buzzetti, Luca Caimmi, Giacomo Carnesecchi, Veronica Chessa, Roberto Cicchinè, Tiziana Contino, Francesco D'Isa, Veronica Dell'Agostino, Francesco Diotallevi, Massimo Festi, Alice Grassi, Alessandro Grimaldi, Erika Latini, Dario Molinaro, Erika Patrignani, Michele Pierpaoli, Giorgio Pignotti, Rita Soccio, Valeria Stipa, Rita Vitali Rosati
Cura: Dario Ciferri
Luogo: Sponge Living Space, via Mezzanotte 84 - 61045 Pergola (PU)
Coordinamento e comunicazione: Sponge ArteContemporanea
Inaugurazione: sabato 12 dicembre 2009, ore 18:00
Periodo: 12 dicembre 2009 - 9 gennaio 2010 visita su appuntamento
Info: +39 339 4918011, pressoffice@spongeartecontemporanea.net

Christmas Tree D'Artista: La definitiva mostra di Natale è una mostra circoscritta nello spazio di un albero sintetico, una collettiva inusuale che raccoglie una moltitudine di linguaggi che seguono tutti la stessa base di partenza: la palla natalizia. E' stato chiesto agli artisti di realizzare una palla decorativa per l'albero di Natale lasciando piena libertà creativa.
Il periodo Natalizio è il momento dell'anno più singolare, le strade diventano più luminose, le case più decorate, il cibo aumenta in dosi eccessive, le vetrine dei negozi vengono riempite di ogni prodotto, ma nel terzo millennio e nei tempi di crisi finanziaria e sanitaria cosa significa tutto questo? La secolarizzazione della società contemporanea non risparmia di certo il Natale, la simbologia cristiana diventa un semplice decoro, l'affanno consumistico aumenta e forse il famoso detto "A Natale si è tutti più buoni" perde di significato. Le iniziative di arte contemporanea legate al natale non si contano più: allora perchè Christmas Tree D'Artista?

"L'albero di Natale è un simbolo sospeso tra sacro e profano, luminoso e decorativo offre un'immagine di ricchezza, diventando talvolta anche un simbolo di potere. Eppure al tempo stesso evoca sogni, festa e gioia, il posto sotto al quale si trovano i doni. L'abete che nella tradizione nordica accoglieva i bambini portati dalla cicogna è posto a rappresentare l'arrivo del bambino Salvatore del Cristianesimo. Ogni artista ha realizzato una decorazione per l'albero, un momento del proprio percorso artistico che va a incontrare il Natale, una festa che nonostante tutte le critiche rivolte al consumismo che gli ruota intorno, resta un momento fondamentale per continuare a sognare e sperare in un mondo migliore". (Dario Ciferri)

Ogni artista ha dato la sua risposta, ognuno seguendo il proprio linguaggio, le proprie ossessioni, il proprio pensiero. Le opere proposte si interrogano sul Natale e tutti i suoi annessi passando dalla denuncia all'ironia, dalla religione alla provocazione.

L'evento a cura di Dario Ciferri coinvolge 23 artisti: Laura Baldini, Alberto Barbadoro, Max Bottino, Domenico Buzzetti, Luca Caimmi, Giacomo Carnesecchi, Veronica Chessa, Roberto Cicchinè, Tiziana Contino, Francesco D'Isa, Veronica Dell'Agostino, Francesco Diotallevi, Massimo Festi, Alice Grassi, Alessandro Grimaldi, Erika Latini, Dario Molinaro, Erika Patrignani, Michele Pierpaoli, Giorgio Pignotti, Rita Soccio, Valeria Stipa, Rita Vitali Rosati. L'inaugurazione di Christmas Tree D'Artista è prevista per il giorno 12 dicembre 2009 alle ore 18.00 negli spazi della home gallery Sponge di Pergola. La mostra sarà visitabile fino al 9 gennaio 2010.

Per informazioni consultare il sito www.spongeartecontemporanea.net

In allegato:
- Domenico Buzzetti 'White Xmas'
- Michele Pierpaoli 'untitled'
- Rita Soccio 'Le tre Marie'

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