"PISSARRO, l'anima dell'Impressionismo" > Pavia, Scuderie del Castello Visconteo

Pissarro

l'anima dell'impressionismo

Dal 21 febbraio al 2 giugno 2014

Pavia, Scuderie del Castello Visconteo

Prosegue con successo il programma di valorizzazione culturale delle Scuderie del Castello Visconteo di Pavia con il ciclo di mostre dedicate all'Impressionismo. Dopo grandi nomi come Degas, Renoir, e il record di visitatori di Monet, dal 21 febbraio al 2 giugno 2014, sarà presentato al pubblico un altro importante artista del movimento francese: Camille Pissarro.

Decano degli impressionisti, Camille Pissarro fu senza dubbio una figura centrale all'interno del gruppo. Grazie al suo forte temperamento, alle sue doti pedagogiche e ai suoi saggi consigli divenne punto di riferimento per tutti i suoi compagni e per molti giovani artisti indipendenti dell'epoca - come Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh - svolgendo un ruolo fondamentale nella promozione dell'arte.

"Camille Pissarro, l'anima dell'Impressionismo" è il titolo dell'esposizione promossa dal Comune di Pavia e ideata, prodotta e organizzata da Alef – cultural project management.

La mostra, realizzata con la consulenza scientifica di Philippe Cross, presenta una selezione di opere provenienti da musei di tutto il mondo come il Thyssen Bornemisza Museum di Madrid, il Brooklyn Museum di New York, il Mnar di Bucarest, il National Museum di Belgrado, la Johannesburg Art Gallery, la National gallery of Denmark di Copenaghen e molte altre. 

I visitatori potranno, attraverso importanti lavori di Camille Pissarro, ripercorrere le tappe fondamentali della sua evoluzione artistica che lo hanno reso una figura indispensabile per la nascita e lo sviluppo del movimento impressionista.

Come per la mostra “Monet au coeur de la vie”, l'obiettivo è quello di proporre al pubblico un percorso espositivo innovativo ed emotivo che permetta di scoprire e di entrare in contatto diretto con l'uomo oltre che con l'artista. 

Per la mostra "Camille Pissarro, l'anima dell'Impressionismo" sarà proprio il pittore, attraverso un suggestivo racconto in prima persona, ad accogliere e ad accompagnare i visitatori all'interno delle sale espositive. Liberamente ispirato al libro “Vortici di Gloria. Il romanzo degli impressionisti” - firmato dal celebre scrittore Irving Stone che ricostruisce le vicende artistiche e umane dei maggiori rappresentanti dell'Impressionismo riservando un ruolo da protagonista assoluto a Camille Pissarro -, il racconto proposto all'interno dell'esposizione, oltre a fornire cenni storico-artistici e biografici sull'artista, si concentra sulle sensazioni e sulle emozioni più intime del pittore.

La mostra si trasforma in uno spettacolo sensoriale in cui le opere, protagoniste indiscusse, si animano attraverso le parole di Pissarro, suggestive immagini proiettate all'interno dello spazio espositivo e fragranze selezionate in base ai temi trattati per un'esperienza completamente immersiva e una totale fruizione dell'opera d'arte.

Le video proiezioni, oltre ad esaltare la componente emotiva delle opere stesse, forniranno al visitatore una serie di approfondimenti testuali sui principali dipinti esposti diventando un utile e dinamico supporto didattico.

La visita potrà proseguire anche in una sezione della Quadreria dell'Ottocento, Collezione Morone dei Musei Civici di Pavia in cui l'arte di Pissarro sarà messa a confronto con quella di un artista italiano suo contemporaneo anch'egli profondamente legato al tema della terra e della vita rurale: Giuseppe Pellizza da Volpedo.

Per tutta la durata dell’esposizione una serie di attività didattiche e laboratori creativi, a cura di educational Alef, consentiranno anche ai più piccoli di scoprire il percorso artistico e gli splendidi dipinti di Camille Pissarro.

Titolo

Pissarro, l'anima dell'impressionismo

Date

21 febbraio – 2 giugno 2014

Sede

Scuderie del Castello Visconteo

Piazza Castello

27100 Pavia

Orari

Dal lunedì al venerdì: 9.00 – 19.00

Sabato, domenica e festivi: 9.00 – 20.00

La biglietteria chiude un'ora prima

Biglietti

Intero: 15,00 euro

Ridotto: 13,00 euro

Ridotto speciale: 10,00 euro dal lunedì al venerdì nella fascia oraria 13.00 -14.00 e dal sabato alla domenica nella fascia oraria 9.00 - 10.00

Il costo del biglietto include l'ingresso alla Quadreria dell'Ottocento e Collezione Morone dei Musei Civici del Castello Visconteo di Pavia.

Prevendita biglietti

www.vivaticket.it

Informazioni

Tel:+39 0382 309879

Tel:+39 02 45496874

info@scuderiepavia.com

www.scuderiepavia.com

Siti web

www.scuderiepavia.com

Catalogo

Rubbettino Editore

Alle cinque della sera-project

dirartecontemporanea|2.0 gallery

 

Alle cinque della sera-project

Dal 06/09/2013 al 06/09/2014

Due pagine al giorno per disintossicarsi-project

Dal 28/12/2013 al 30/04/2014

A cura di: Angelo Marino

Luogo: www.dirartecontemporanea.eu

Sezione Projects: http://www.dirartecontemporanea.eu/projects.aspx

Tutti i giorni dalle ore 0.00 alle ore 24.00

Due progetti, due modi di riflettere intorno alla funzione dell’arte nella società attraverso l’utilizzo del più seguito ed utilizzato Social Network. Face Book. Una modalità,questa, adottata e proposta dalla dirartecontemporanea 2.0-gallery coerentemente con la filosofia di massima diffusione possibile del messaggio dell’arte che è alla base dell’essere stesso della galleria secondo quanto affermato da Walter Benjamin: “ L'esponibilità di un ritratto a mezzo busto, che può essere inviato in qualunque luogo, è maggiore di quella di una statua di un Dio che ha la sua sede permanente all'interno di un tempio." Il primo, Alle cinque della sera-project, inaugurato il 6 di settebre 2013 e della durata di 365 giorni prevede la pubblicazione a giorni alterni, intorno alle cinque del pomeriggio, di lavori su carta di MAFONSO e MARIANO FILIPPETTA, all’interno di una specifica FB-page quale leggera, intima, sacrale preghiera alla bellezza che Mafonso e Filippetta suggeriscono attravero le loro opere. Il secondo, Due pagine al giorno per disintossicarsi-project, vuole essere un invito a riflettere sul senso di responsabilità che hanno gli intellettuali nella e rispetto alla società di cui sono parte, tra questi gli artisti, attraverso la pubblicazione giornaliera di due pagine delle cinque lezioni che Fichte tenne nel 1794 all’Università di Jena riunite in un testo conosciuto nelle traduzioni italiane con il titolo: La missione del dotto. Ulteriori spunti di riflessione ci vengono dalle immagini scannerizzate di opere di artisti internazionali ( Ax Aler, Luca Coser, Angelo Pretolani, Sabato Angiero, Raffaela Mariniello, Judith Braun, Bianco-Valente, Franco Scarano, Vera Goulart, Francesca Fini e Mafonso ) invitati dalla D2.0 ad aderire al progetto ed inserite tra le pagine del testo. Chiude il progetto un’Appendice costituita da 4 disegni di altrettanti bambini di cinque anni liberamente sollecitati, durante un’incontro avvenuto ai primi di gennaio 2014 nella loro classe di scuola dell’infanzia, ad esprimere attraverso il disegno il loro interesse-curiosità verso l’oggetto libro e la futura capacità di leggerlo che andranno ad acquisire durante il corso dei loro studi.

dirartecontemporanea|2.0 gallery, projects page

Per : Alle cinque della sera-project

MARIANO FILIPPETTA. 2013. La conquista del sole. Acrylic and pencil on paper. Cm15x 21

Per : Alle cinque della sera-project

MAFONSO. 1992. Periphery (3) . Acrylic on straw paper. Cm 25x40

 

Per: Due pagine al giorno per disintossicarsi-project 
RAFFAELA MARINIELLO,Coroglio-sedia-acqua (1) – 2011

Per: Due pagine al giorno per disintossicarsi-project
ANGELO PRETOLANI,Senza titolo. 2013. 
Penna biro, inchiostro di china e alcool su carta. cm 29,7x21

Per: Due pagine al giorno per disintossicarsi-project 
VERA GOULART, Gosto do bicho do mato. 2003. Graphite on paper. Cm 30x30

Per: Due pagine al giorno per disintossicarsi-project

LUCA COSER, Senza titolo. 2010. Mista su carta. cm 33x43

Grazie per l'attenzione ed eventuale pubblicazione

angelo marino

dirartecontemporanea|2.0 gallery

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dirartecontemporanea / angelo marino - via e.caruso, 9 - 81100 caserta (it) / (+39) 333.4461479

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Pop & Rock MusicArt

Italian Contemporary Art Gallery in London General Archive of the light scupltor Marco Lodola presents The MusicArt Pop & Rock exhibition I'm glad to invite you at the new art show “MusicArt”, a Pop & Rock pictures and light sculptures exhibition in London,  from 21st February to 31st March 2014.   The exhibition formally opens on Thursday, 20th February at 6.00pm at the Amstel Art Gallery in Vauxhall, unit 7 of the prestigious St. George Wharf.   The art show will feature an exclusive selection of artworks dedicated to the Pop and Rock culture myths interpreted by the myths of the Italian and American Pop Art such as Andy Warhol, Marco Lodola, Giuliano Grittini, Andy Fluon and Willow. You will admire paintings, light sculptures and limited editions inspired by the Beatles, Mick Jagger, Jimi Hendrix, David Bowie, Madonna, Michael Jackson, Shakira, Liam Gallagher, Elton John and many more.  We will also be exhibiting the beautiful installation "Fab 4" by Marco Lodola (an artist we have the honour of representing the General Archive), consisting of four light sculptures dedicated to the Beatles whilst they are crossing Abbey Road, a great piece of art previously shown in the 'Italian edition of the TV show "The Apprentice" with Flavio Briatore. At the opening on February 20th we will offer a special tasting of handcrafted wines of the Podere Villarga from Montepulciano, cellar of Italian excellence, awarded inter alia by Prince Stephan of Montenegro.   Amstel Art Gallery – General Archive Marco Lodola 7, St.George Wharf SW8 2LE London www.amstelart.com Bus, train & tube stop: Vauxhall   Invitation only. RSVP info@amstelart.com   Sono felice di invitarvi alla nuova mostra d'arte "MusicArt", con quadri e sculture luminose Pop & Rock in mostra a Londra ,  dal 21 febbraio al 31 marzo 2014 .   La mostra si apre ufficialmente Giovedi, 20 febbraio alle ore 18:00 presso la Amstel Art Gallery, nel prestigioso complesso del St. George Wharf di Vauxhall.   L’esposizione sarà caratterizzata da un'esclusiva selezione di opere dedicate ai miti della musica pop e rock interpretati dai miti della pop art italiana ed internazionale: Andy Warhol, Marco Lodola , Giuliano Grittini , Andy Fluon e Willow. Potrete ammirare dipinti , sculture luminose ed edizioni limitate ispirate ai Beatles, Mick Jagger , Jimi Hendrix, David Bowie, Madonna, Michael Jackson, Shakira , Liam Gallagher , Elton John e molti altri. Sarà esposta anche la splendida installazione “Fab 4” di Marco Lodola, artista di cui abbiamo l’onore di rappresentare l’Archivio Generale, composta da quattro sculture luminose dedicate ai Beatles mentre attraversano Abbey Road, una grande opera d'arte precedentemente mostrata nell'edizione italiana dello show tv "The Apprentice" con Flavio Briatore. In occasione dell’inaugurazione del 20 febbraio sarà offerta una speciale degustazione dei vini artigianali del Podere Villarga di Montepulciano, cantina Italiana d’eccellenza, premiata tra l’altro dal Principe Stephan di Montenegro.   Amstel Art Gallery - Archivio Generale Marco Lodola 7, St.George Wharf SW8 2LE Londra www.amstelart.com Bus, train & tube stop: Vauxhall   Solo su invito . RSVP info@amstelart.com The Amstel Art Gallery is located in the prestigious St.George Wharf complex in Vauxhall, in the heart of London’s cultural and economical hub, near the riverside Thames and surrounded by important landmarks such as the London Eye, the Houses of Parliament & Big Ben, Battersea Power Station, Chelsea Embankment and Tate British Museum. The gallery is accessible via train, tube, bus or boat. Amstel Art Gallery showcases the best paintings, sculptures, photography, contemporary design, architecture and issue-based exhibitions; the Gallery attracts interesting audiences from all ages and walks of life. We work with the best Italian pop artists, from Marco Lodola to Giuliano Grittini, Willow Art, Andy Fluon and Fabrizio Bellanca. Now the Amstel Art Gallery also manages the General Archive of the greatest contemporary Italian light sculptor: Marco Lodola. The gallery also estimates and helps to sell private artworks, organize events and research and promote new talents, providing full support and marketing campaigns. We promote our activities through the www.amstelart.com website, some specialized sites like ArtRabbit, E-artnow, ArtSlant, Artprice, Eventbrite, Artribune, Exibart and through all major leaders in the market. Moreover, we attend trade fairs and the most attractive events in London and abroad. We organize personal exhibitions in our gallery in London or in Italy in partnership with the best art galleries on the market. We also rent artworks and realise made to order artworks, installations and limited editions worldwide. La Amstel Art Gallery si trova nel prestigioso complesso del St. George Wharf a Vauxhall, nel cuore del centro culturale ed economico di Londra, vicino al Tamigi e circondato da varie attrazioni, come il London Eye, le Houses of Parliament ed il Big Ben, la Battersea Power Station, il Chelsea Embankment ed il Tate British Museum. La galleria è raggiungibile tramite metro, treno, bus o battello con il St.George Wharf Pier a pochi metri. Amstel Art Gallery presenta i migliori dipinti, sculture, fotografia, design contemporaneo, architettura e mostre tematiche; la Galleria attira l'interesse di un pubblico di tutte le età ed i ceti sociali. Lavoriamo con i migliori artisti pop italiani, da Marco Lodola a Giuliano Grittini, Willow, Andy Fluon e Fabrizio Bellanca. Ora la Amstel Art Gallery gestisce anche l'Archivio Generale del più grande scultore contemporaneo italiano: Marco Lodola. La galleria inoltre stima e aiuta a vendere opere d'arte private, organizza eventi e ricerca e promuove nuovi talenti, offrendo pieno sostegno e campagne di marketing. Promuoviamo le nostre attivita attraverso il sito web www.amstelart.com ed alcuni siti web specializzati come ArtRabbit, E-ArtNow, Artslant, Artprice, Eventbrite, Artribune, Exibart ed attraverso tutti i principali leader del mercato. Inoltre, partecipiamo a fiere di settore ed agli eventi più interessanti di Londra ed all'estero. Organizziamo mostre personali presso la nostra galleria a Londra e in Italia, collaborando con le migliori gallerie d'arte presenti sul mercato. Noleggiamo opere d’arte e realizziamo opere su misura, tirature limitate ed installazioni per privati ed aziende in tutto il mondo.

Copyright © 2014 Amstel Art Gallery Ltd., All rights reserved. 7,St.George Wharf SW8 2LE London +44(0)2075821114 info@amstelart.com   www.amstelart.com

E.MOTION.ARTI L'ARTE E' DONNA...

 

E.MOTION.ARTI    L’ARTE E’ DONNA…

Molti mi chiedono perchè MILO MANARA come prima lezione, allora ... consideriamo che è uno dei pochi esempi di artista italiano che si è saputo adeguare alla società del momento che stava vivendo, un rivoluzionario del '68 che ha saputo lasciare un segno non nei muri con dei proiettili, ma sulla carta con immagini forti .... il resto ve lo racconterò alla lezione… J  

 

LEZIONE E APPROFONDIMENTI SULL'ARTE DI MILO MANARA 
Quanto l'Arte riesce ancora a comunicare? Quanto racconta la storia dei nostri tempi? che ruolo ha la donna nell'arte e che ruolo ha avuto in passato? 
Tutto questo e molto di più verrà trattato al Pub Cruscioff di Sant' Oreste il 13 febbraio alle ore 17,00 
costo € 15,00

Per informazioni 333 8316302

www.pindaro.net

grazie J

https://www.facebook.com/events/1398149757110392/?fref=ts

 

 

Manuela Da Ponte

 

ANNALAURA GIANNELLI "Di terra e d'anima" (Adda editore)

Domenica 9 febbraio ore 18.00

Museo della Stampa
p.tta Duca d'Atene 5 | Lecce


GRIFONE ARTE CONTEMPORANEA presenta

ANNALAURA GIANNELLI  “Di terra e d’anima” (Adda editore)

Conversa con l'autrice Francesco Greco, giornalista e critico letterario

Letture di Antonio Manzo

Ospite della serata MINGO, inviato di “Striscia la notizia”

il Grifone Arte Contemporanea presenta domenica 9 febbraio 2014, alle ore 18:00 il romanzo di Annalaura Giannelli “Di terra e d’anima” Adda Editore. Conversa con l’autrice Francesco Greco critico letterario e giornalista, letture di Antonio Manzo. Presente alla serata l’inviato di “Striscia la notizia” Mingo.
Il libro pubblicato dalla casa editrice Mario Adda (Bari) e distribuito in tutta Italia dalla Feltrinelli, narra la storia di Ginefra Terrisi, una donna dei nostri giorni che si ritrova a lottare contro una vita piena di insidie, tormentata dalle ombre del passato.
Delusa e inquieta per l’esito del suo matrimonio, Ginefra fa ritorno nella casa di famiglia a Gallipoli (Lecce) sulla meravigliosa costa ionica.
E’ in questo contesto quasi magico che il romanzo vede le sue vicende dispiegarsi tra la brezza marina e il forte vento di scirocco del sud, passando attraverso paesaggi dall’incomparabile bellezza avvolti dal profumo del mare e dai colori degli ulivi e delle campagne: echi di una tradizione forte e viva quale quella salentina.

Filo rosso del romanzo, l’amore per la terra d’origine raccontata con pennellate di mirabile bellezza e squisita sensibilità. Entrano a pieno titolo a far parte della prima parte della vicenda brevi ma intense storie, retaggio di racconti d’infanzia, con i loro curiosi e spesso sfortunati personaggi femminili.

Un libro di genere, uno squarcio di vita vissuta, una analisi puntuale, attraverso il racconto di quella che era la condizione della donna nel secolo scorso. Ma anche una storia attuale, quella di una donna risoluta e volitiva dei nostri giorni, di un’emancipazione obbligata a fare i conti con l’inestricabile e complessa rete di sentimenti, relazioni, parole perdute.

info: museodellastampa@gmail.com | mob. (+39) 320 9654542 | ingresso libero

La curpa è di l'amuri

Rosa Martirano, poliedrica artista calabrese, ha inciso un album (La curpa è di l’amuri) che è un omaggio alla terra di Calabria. Terra bellissima, ma nel contempo, difficile, aspra, con immense difficoltà per i giovani di costruirsi un futuro. I suoi brani ricchi di pathos, ma anche di sogni affascinano per la qualità eccelsa, sia della musica che dei testi, ma fanno anche riflettere.

Tredici i “pezzi” inclusi in questo sensibile e delicato lavoro che ripercorre sentimenti e stati d’animo presenti in un popolo – quello calabrese – certamente particolare se non unico: A malatia d’amuri (La malattia d’amore), Populi migranti (Popoli migranti), Notti senza sonnu ( Notte senza sonno), La curpa è di l’amuri (La colpa è dell’amore), Ccà nun si pò sunnari (Qui non si può sognare),  Lu Rre di chistu munnu (Il re di questo mondo), La festa di lu cielu (La festa del cielo), Calabria mia terra (Calabria mia terra), Nun scegliri lu mali (Non scegliere il male), Ti vìu (Ti vedo), Calabrisella mia (Calabresella mia), Và (Vai), Quannu passi (Quando passi). 

Rosa Martirano così sintetizza il suo impegno: <<Il progetto La curpa è di l'amuri nasce dopo un lungo percorso musicale che parte dal diploma di conservatorio in canto lirico e  attraversa diversi generi musicali, dalla musica popolare alla classica, dal pop alla dance, dal jazz alla bossa nova e dopo aver cantato in varie lingue, francese, inglese, portoghese e, naturalmente, italiano; ho sentito l'esigenza forte di esprimermi nella mia "lingua madre" per la prima volta da autrice e compositrice, unendo le mie esperienze musicali in un genere, quindi, ricco di contaminazioni>>. 

La Martirano  precisa ancora <<che la casa discografica è la Allan Bers Music, che il suo lavoro è prodotto e arrangiato da Roberto Musolino e missato da Marti Jane Robertson e che all'interno c'è una bellissima presentazione di Paolo Damiani>>.

E.MOTION.ARTI L'ARTE E' DONNA

E.MOTION.ARTI    L’ARTE E’ DONNA…

Molti mi chiedono perchè MILO MANARA come prima lezione, allora ... consideriamo che è uno dei pochi esempi di artista italiano che si è saputo adeguare alla società del momento che stava vivendo, un rivoluzionario del '68 che ha saputo lasciare un segno non nei muri con dei proiettili, ma sulla carta con immagini forti .... il resto ve lo racconterò alla lezione… J  

LEZIONE E APPROFONDIMENTI SULL'ARTE DI MILO MANARA
Quanto l'Arte riesce ancora a comunicare? Quanto racconta la storia dei nostri tempi? che ruolo ha la donna nell'arte e che ruolo ha avuto in passato?
Tutto questo e molto di più verrà trattato al Pub Cruscioff di Sant' Oreste il 13 febbraio alle ore 17,00
costo € 15,00

Per informazioni 333 8316302

www.pindaro.net

https://www.facebook.com/events/1398149757110392/?fref=ts

Elena Giustozzi - DISLOCAZIONI da Design? Studio Associato

presentano

Elena Giustozzi

con

DISLOCAZIONI

Elena Giustozzi, Senza Titolo, 2013, olio su tela, cm 80x100

cura e testo

Nikla Cingolani

L'inaugurazione è sabato 8 febbraio 2014 alle 18 presso Design? Studio Associato a San Benedetto del Tronto

La mostra termina il 5 aprile 2014.

Sabato 8 febbraio 2014 la Galleria Marconi, Design? Studio Associato e Marche Centro d’Arte presentano DISLOCAZIONI, mostra personale di Elena Giustozzi. La mostra sarà inaugurata alle ore 18.00 presso gli spazi di Design? Studio Associato in via D’Annunzio n°36 a San Benedetto del Tronto. L’evento è a cura di Nikla Cingolani, autrice anche del testo critico, intitolato REFERENZE INCROCIATE.

DISLOCAZIONI fa parte degli eventi che si affiancano all’Expò di arte contemporanea di Marche Centro d’Arte e potrà essere visitata fino al 5 aprile 2014.

“REFERENZE INCROCIATE

Se l’identità dell’immagine è stata fondata dalla pittura, la fotografia ne ha superato i limiti, direbbe Roland Barthes, per porci di fronte alla realtà in virtù di un’oggettività che ne rappresenta l’essenza. Il lavoro di Elena Giustozzi inizia dalla scelta di un vecchio ritratto di un nucleo familiare per terminare in installazione come sequenza filmica. Non ricorre alla memoria per rappresentare il passato, piuttosto ne libera le forme così da elevare il frammento in istante astratto che abbia il valore dell’eternità. Dopo averla osservata e analizzata, la foto viene anatomizzata e infine messa in posa ogni parte. Il gesto pittorico e le gradazioni tonali che evocano a tratti il rigore del Cinema monocolore, è sublimato dalla perfezione d’esecuzione. Il mistero della rappresentazione è esaltato dal ritratto ingigantito dei singoli frammenti, compresi tutti gli elementi presenti sulla pelle cartacea, sgualciture o graffi che siano. L’opera in toto si presenta come una sequenza di montaggio senza raccordo basato sul dettaglio ravvicinato, dove lo spettatore può organizzare la propria messa in scena e costruire liberamente la sua trama. Un’operazione concettuale con la quale Elena Giustozzi dimostra la complessa capacità di attivare in chi guarda la propria recherche individuale, così il dettaglio di un panneggio, di un vestito, il gesto di una mano, un vaso di fiori, diventano le madeleine con cui iniziare il viaggio.“ (Nikla Cingolani)

Elena Giustozzi è nata a Civitanova Marche (MC) nel 1983. Dopo la maturità scientifica si iscrive all’Accademia di Belle Arti di Macerata dove nel 2008\2009 consegue il diploma di laurea di primo livello in Decorazione. Nel 2011\2012 conclude il corso di studi specialistico in Pittura. Attualmente è cultore della materia di: Tecniche Pittoriche (triennio), Tecniche e Tecnologie delle Arti Visive Contemporanee (triennio) e Laboratorio di Tecniche e Tecnologie per la Pittura (biennio) presso l'ABA di Macerata.

Per la terza stagione consecutiva si rinnova la collaborazione tra la Galleria Marconi e Design? Studio Associato e prosegue il progetto di far crescere a San Benedetto del Tronto un nuovo spazio dedicato all'arte Contemporanea che si affianca a quello storico a Cupra Marittima. La collaborazione si sviluppa intorno all’idea di diffondere sul territorio regionale la passione per l’arte e il design, due mondi che spesso si toccano e giocano a dialogare tra loro.

La Galleria Marconi continua così la sua operazione di promozione artistica all’esterno del proprio ambiente, sperimentando luoghi altri rispetto a quelli canonici dell’arte.

Design? Studio Associato si propone di superare i limiti di uno studio di architettura per diventare promotore di cultura e offrire nuove prospettive a chi frequenta i suoi spazi.

Accomunati dallo stesso spirito critico di ricerca, applicato alle arti visive, all’architettura e alla progettazione, la collaborazione vuole dare il via ad un nuovo percorso di studio e sperimentazione attraverso l’analisi e la rielaborazione della realtà che ci circonda.

On Saturday 8th February 2014, Marconi Gallery, Design? Studio Associato and Marche Centro d'Arte present DISLOCATIONS, sole exposition by Elena Giustozzi. The exhibition will be opened at 6 p.m. at design Studio Associato , 36 D'Annunzio street San Benedetto del Tronto. the event is cured by Nikla Cingolani, author also of the critical text named CROSSED REFERENCES.

DISLOCATIONS is part of the events which join The Contemporary Art Expo of Marche Centro d'Arte and can be visited till 5th of April 2014.

"CROSSED REFERENCES

If the image identity has been founded by painting, photography has gone beyond its limits, like would say Roland Bartthes, in order to make us face reality, thanks to an objectivity which represents its essence. Elena Giustozzi work starts choosing an old picture of a family group to finish with an installation like a film sequence. She doesn't resort to memory to represent the past, but rather she set free its forms so that to elevate the fragment in abstract instant which has the value of eternity. The photo, after having been observed and analyzed, it is anatomized and in the end each part is put on pose.The pictorial geesture and the tonal gradations, reminiscent at times of the rigorous monochrome move, are sublimated by the perfection of execution. The mystery of the representation is enhanced by the exagerated portrait of the individual fragments, including all those things which are on paper, like creases or scratches All the work is like a sequence of assembly without a link based on the close detail, where the visitors can organize their own .staging and freely build their own plot. It's a concept operation through which Elena Giustozzi demonstrates the complex ability to activate the own individual recherche the beholder, so that the detail of a drapery, of a dress, the gesture of a hand, a pot of flowers, become the madeleines to begin the journey with.." (Nikla Cingolani)

Elena Giustozzi was born in Civitanova Marche (MC) in 1983. After Secondary school degree, she started Art Academy of Macerata and she graduated on decoration in 2008/2009. In 2011/2012 she finished her Painting studies. At present she is Tutor of painting techniques (three years), ContemporaryVisual arts Techniques and Technologies (three years), and Laboratory of Techniques and Technologies for Painting (two years) at Academy of Arts of Macerata..

For the third consecutive season the cooperation between Marconi Gallery and Design? Associated Studio ps renewed and the project to to have a new space for Contemporary Art in San Benedetto is going on and it is working next to the old place of Cupra Marittima. The cooperation develops around the the idea to raise in the regional territory the passion for art and design, two worlds that often get in touch and play to have a dialogue together.

Marconi Gallery goes on this way with its art promotion outside its own place , experiencing other places instead of the traditional art galleries.

Design? Associated Study wants to overcome the limits of an architectural studio in order to become a culture promoter and offer new perspectives to the ones who frequent its place.

With the same critic spirit of research for the visual arts, Architecture and Design, the cooperation wants to start a new path of studies and experimentation through the analysis and the reworking of the surrounding reality.

scheda tecnica/technical card

curatore/curator by Nikla Cingolani
testo critico/art critic by Nikla Cingolani

ufficio stampa/ press agent Dario Ciferri
traduzione di/translation by Patrizia Isidori

fotografia/photography Stefano Capocasa
riprese video/video shooting Stefano Abbadini
allestimenti/preparation Marco Croci


Partner

 
 





 
dal 8 febbraio al 5 aprile
from 8th february to 5thapril
orario: lunedì-venerdì dalle 9 alle 13 e dalle 14 alle 18
opening time: mon-fri 9 am to 1 pm - 2 pm to 6 pm
sabato e domenica su appuntamento
saturday and sunday on date


info
Galleria Marconi di Franco Marconi
C.so Vittorio Emanuele, 70
63064 Cupra Marittima (AP)
tel 0735778703
e-mail galleriamarconi@vodafone.it
blog http://galleriamarconicupra.blogspot.com/
Facebook http://www.facebook.com/galleriamarconi
Twitter https://twitter.com/GalleriaMarconi


Design? Studio Associato
via Gabriele D’Annunzio, 36
63074 San Benedetto del Tronto (AP)
tel 0735584088
email info@forsedesign.it
web http://www.forsedesign.it
Facebook Design? Studio Associato

CONCORD CON BEACON MUSE LED ILLUMINA IL CHIOSTRO DEL BRAMANTE A ROMA

CONCORD CON BEACON MUSE LED ILLUMINA IL CHIOSTRO DEL BRAMANTE A ROMA

Concord con il proiettore a LED Beacon Muse è diventato partner ufficiale del Chiostro del Bramante a Roma e la mostra appena conclusa “Cleopatra, Roma e l’incantesimo dell’Egitto” è stata l’occasione per presentare la nuova illuminazione delle sale espositive, curata dall’architetto Mario Maffezoni. 

L’esigenza era quella di avere un prodotto con ottime prestazioni illuminotecniche abbinate ad un alto grado di flessibilità e poter utilizzare un unico prodotto per illuminare l’intera mostra, avendo quindi la possibilità di scegliere fasci di luce diversi, puntamenti personalizzabili e modificare facilmente le due precedenti caratteristiche per il riallestimento delle mostre successive.

Beacon Muse LED è un faretto completamente regolabile in cui, con  un sistema innovativo di ottiche, il flusso luminoso può essere variato in modo veloce e semplice dai 65° ai 10°.  Grazie anche ai numeri accessori di cui dispone Beacon Muse LED e, in alcuni casi, all’uso congiunto di Beacon Projector come sagomature, è stato possibile differenziare puntamento e quantità della luce per ogni singola opera.

La scelta dei prodotti Concord si completa infine con il sistema a binario trifase Lytespan 3, su cui sono montati tutti i faretti, e con le lampade a LED Sylvania RefLED+ A111 da 10W che, in una logica di risparmio energetico, sono andate a sostituire le alogene da 50W presenti nel bookshop

Beacon Muse LED si è rivelato la scelta vincente per il Chiostro del Bramante, perché rappresenta una vera e propria rivoluzione nell’illuminazione d’accento e d’ambiente ed è ideale per un uso museale, in cui vengono variate periodicamente la disposizione e la tipologia delle opere esposte.