 Sabato 13 dicembre 2014 ore 17:00 Palazzo Stella – inaugurazione GenovaCONTEMPORANEA
Esposizione Internazionale d’Arte Contemporanea
a cura di Mario Napoli
aperta fino al 23 dicembre 2014da martedì a sabato ore 15:30 – 19:00 Genova, SATURA art gallery S’inaugura sabato 13 dicembre alle ore 17:00, nelle suggestive sale di Palazzo Stella a Genova, l’esposizione internazionale d’arte contemporanea “GenovaCONTEMPORANEA” a cura di Mario Napoli. La mostra resterà aperta fino al 23 dicembre 2014 con orario 15:30 – 19:00 dal martedì al sabato. La città di Genova, dopo essere divenuta nel 2004 capitale europea della cultura, ha mantenuto nel corso degli anni questo ruolo organizzando iniziative e mostre legate all’arte contemporanea per far conoscere e apprezzare le opere di artisti emergenti e dei grandi maestri del Novecento. La vivacità della città è quindi lo scenario adatto a GenovaCONTEMPORANEA, nuova esposizione d’arte internazionale, con cui SATURA art gallery accoglie la polifonia dei nuovi linguaggi globali, così da favorire la creazione di nuove sinergie e scambi dinamici tra gli artisti. SATURA art gallery apre i propri spazi a questo stimolante dialogo, affermando il suo ruolo di primo piano nel panorama artistico italiano, sempre con un occhio rivolto al mondo esterno e ad ambienti tradizionalmente ignorati dalla scena ufficiale. SATURA non è una semplice galleria d’arte, ma un polo culturale pronto a ricevere un vasto pubblico conoscitore delle correnti artistiche e non solo. Da vent’anni, infatti, dimostra di essere all’avanguardia nella ricerca stilistica, agendo attivamente nella complessa geografia di circolazione delle idee e traducendo il carattere mobile dei codici visivi contemporanei. Mostre e happening sono il terreno per la creazione di proficui momenti di confronto e commistione tra i messaggi visivi. Ed è proprio con l’esposizione GenovaCONTEMPORANEA che vuole concentrarsi sulla formazione di sfaccettati intrecci identitari che nascono non limitandosi all’ambito locale ma si lasciano contaminare da molteplici influssi. Costruendo percorsi interpretativi personali, ci si focalizza sul presente ma facendo un passo verso il futuro, in attesa della grande Expo universale di Milano del 2015, che sarà il fulcro dei flussi espressivi. L’importante evento lombardo accrescerà l’affluenza di visitatori stranieri da sempre interessati e focalizzati sulle nuove tendenze artistiche italiane, una vetrina di assoluta importanza che aumenterà le collaborazioni con l’estero. Per questo motivo SATURA art gallery si fa promotrice dei linguaggi della contemporaneità sia italiana che internazionale, valorizzando una visione inedita del mondo artistico odierno. In una logica d’ibridazione nella quale autori, curatori e spettatori si pongono sullo stesso piano concettuale, non possono esserci restrizioni oggettive o tematiche e ogni contributo è un tassello di un puzzle sincretico. Artisti esposti: Aurelia Albertocchi, Guido Alimento, Marco Altavilla Pietro Altovino, Roberto Antelo, Anna Azzalini, Domenico Baglivo, Riccardo Bandiera, Vinicio Barcaccia, Toni Bellucci, Fabio Belometti, Donatella Benelli, Francoise Bisio, Chiara Boniardi, Pier Bonifacio, Annick Bonnin, Milvia Bortoluzzi, Jean Paul Braghin NOT SO POPULAR, Paola Carosiello, Luigi Carpineti, Anna Casazza, Lorenzo Castello, Paolo Cau, Marco Esteban Cavallaro, Barbara Cervio, Gaetano Cessati, Renato Civitico, Ileana Colazzilli, Antonio Cursano, Rudy Di Pasquale, Francesco Donato, Ileana Donato, Daniele Fedi, Diego Figone Sambuceti, Marianela Figueroa, Silvia Finetti, Marco Gemelli, Giorgio Gioia, Isabella Giovanardi, Iolanda Giuffrida, Andrea Granchi, Gisela Hammer, Pia Labate, Luigi Lai, Bruna Leoni, Alla Chiara Luzzitelli, Greta Maciulaitis, Umberto Marangoni, Gianpaolo Marchesi, Davide Meneghello, Barbara Merola, Emanuela Mezzadri, MIROA, Graziella Mori, Patrizia Mori, Veronica Morresi, Cinzia Naticchioni Rojas, Laura Neirotti, Tiziana Nucera, Giuseppe Ortu, Luca Paramidani, Paola Pastura, Giuliana Petrolini Arcella, Paolo Pettigiani, Maurizio Piccirillo, Federico Pisciotta, Tommaso Pitton, Eva Pollio, Michele Protti, Attilio Radice, Mirella Raggi, Aldo Righetti, Anita Rossi, Agostino Russo, Rosalba Ruzzier, Lorenzo Saini, Rossella Sartorelli, Renzo Sbolci, Carlos Scaffino, Vito Livio Squeo, Marco Stefanucci, Carlo Tarsia, Ferdinando Todesco, Clelia Tormen, Alfredo Torsello, Maurizio Travani, Anna Trave, Giovanni Trimani, Elena Trimarchi, Alessandra Vinotto, Alice Voglino, Piero Zannol. 
SATURA Art Gallery
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mercoledì 10 dicembre 2014
GenovaCONTEMPORANEA
martedì 9 dicembre 2014
200 mila euro sbriciolate nei colori in un quadro. Un'artista realizza un dipinto unico per un'agenzia di comunicazione di Milano.
MILANO, novembre 2014 – Un quadro realizzato con il denaro destinato al macero. Quello che Teorema Fornasari, artista poliedrica, realizza per conto di una agenzia di comunicazione, è un dipinto che utilizza un materiale davvero insolito, e che sarà esposto nei nuovi uffici di Milano dell'agenzia.
Il connubio nasce dalla volontà dell'agenzia di esporre nella propria sede un quadro unico e da quella dell'artista di spingere ancora oltre la propria creatività, per portare una riflessione sui tempi attuali.
Il lavoro di Teorema Fornasari è infatti composto da carta di banconote sbriciolate. Il valore totale della cartamoneta, destinata al macero e donata all'artista dal Poligrafico dello Stato, è di 200 mila euro.
L'artista ha utilizzato le "ex banconote" per produrre un originale grande dipinto su tela di 3 metri suddivisa in pannelli che sarà esposto su una parete dedicata dell'agenzia committente.
Il titolo dell dipinto è:
I SOLDI NON SONO TUTTO - money is not everything (in life)
"Un lavoro artistico di forte simbologia" - ci racconta Stefano Cocconcelli committente dell'agenzia - "in cui il riuso di un materiale di scarto così particolare trasmette un messaggio significativo: il denaro può trasformarsi in qualcosa di meno 'materiale' e diventare anche veicolo estetico, di cultura e di comunicazione."
Il quadro è parte del Progetto Arlecchino, lavori artistici che regalano il buon umore e l' allegria realizzate dopo differenti studi sulla cromoterapia alla quale l'artista si è dedicata per anni; i lavori artistici del buon umore hanno attirato interesse ed interventi da parte anche di differenti professionisti nel campo della psicologia e della comunicazione.
"Fare della propria vita una missione per l'arte" è il motto di Teorema Fornasari, brillante e provocatrice artista del panorama nazionale.
Teorema Fornasari si mette in luce giovanissima, con la prima mostra, nel 1986, a soli 14 anni; oggi, con oltre 70 tra personali e collettive e numerosi premi e riconoscimenti da pubblico e critica, sia Italia sia all'estero, è una personalità creativa tra le più significative del nostro Paese.
In moto perpetuo tra molteplici tecniche e media, Teorema Fornasari spazia dalla pittura alla grafica, dalle performance alle installazioni, ma sempre sentendo la profonda responsabilità dell'artista quale portatore di messaggi.
Si sono interessati a lei critici di fama internazionale, hanno scritto di lei affermati rappresentanti della cultura e ha esposto in manifestazioni di prestigio come Florence Biennale.
Molte le sue apparizioni pubbliche: da Maurizio Costanzo Show alla sua presenza in mostre di rilievo come "Salone de Refusès" organizzata da Vittorio Sgarbi, dove le sue creazioni si sono dimostrate le più apprezzate, dal parte del pubblico.
Scarica la cartella stampa con le fotografie del quadro di Teorema Fornasari
lunedì 8 dicembre 2014
Inaugurazione nuova galleria d'arte contemporanea: A100 Gallery, Galatina 14 dicembre alle 18
14 dicembre 2014, ore 18.00
inaugurazione mostra d'arte contemporanea
Desiderata
a cura di Lorenzo Madaro
opere di Eva Caridi, Fernando De Filippi, Claudia Giannuli, Nicole Gravier, Christos Pallantzas e Bogumil Ksiazek
È tutto pronto a Galatina per l'inaugurazione di A100 Gallery, la nuova galleria d'arte contemporanea che nasce in Puglia con una forte vocazione al dialogo e al confronto con artisti di diverse geografie.
Con Desiderata, apre i battenti A100 Gallery, una nuova galleria d'arte che si propone come una piattaforma di idee e progetti dedicati al contemporaneo. Dopo una prima prova outdoor, la scorsa estate al castello di Acaya, in Salento, con Approdi, la doppia personale di Eva Caridi e Bogumil Ksiazek, A100 inaugura ufficialmente la propria attività con una mostra collettiva dedicata ad artisti italiani e stranieri, proponendo opere spesso inedite, concepite appositamente per lo spazio espositivo di piazza Alighieri 100, un accogliente primo piano ubicato in un palazzo dei primi del Novecento. Lo spazio, recentemente restaurato e dotato di adeguati impianti illuminotecnici, accoglierà anche uno spazio laboratoriale dedicato a seminari e workshop con artisti e studiosi delle fenomenologie delle arti visive, che saranno promossi anche in collaborazione con gallerie e istituzioni pubbliche.
"Aprire una galleria in un momento così complesso è un'operazione sicuramente azzardata, ne sono cosciente – avverte Nunzia Perrone, ideatrice e proprietaria di A100 Gallery –, soprattutto in un territorio come la Puglia, tradizionalmente difficile per quel che riguarda il mercato dell'arte. Ma la passione per l'arte contemporanea, il rispetto per la ricerca degli artisti e le finalità culturali del nostro percorso, ci dicono che un simile impegno è necessario".
Mostre, pubblicazioni, workshop, seminari, progetti site-specific in luoghi storici e contesti urbani: i progetti di A100 Gallery sono difatti diversi e riguardano, con un doppio sguardo, il territorio italiano e quello straniero, includendo naturalmente alcune significative voci – giovani o ormai consolidate – del panorama pugliese, la regione in cui è nato il progetto.
La mostra inaugurale, Desiderata, indaga sogni e desideri, palesi e repressi, che appartengono alla realtà e al mito, all'arte e alla vita, attraverso opere (dipinti, installazioni, sculture, fotografie e video) di artisti molto diversi tra loro, per età anagrafica e provenienza geografica e antropologica.
"Evasioni mitologiche, frame di uno studio silenzioso, drammi consumati nelle apparentemente tranquille mura domestiche, sensuali spasmi di corpi immobili, sussulti di sensualità neppure tanto velati, oppure suggeriti dalla mente e dal corpo: desiderio di un luogo in cui ritrovarsi, a partire dall'arte, intesa come principio primo di tutte le cose dell'uomo e della natura. Desiderata è pertanto l'insieme di queste attitudini, una propensione alla conoscenza, alla scoperta dei sensi, di sé stessi e degli altri. Prediligono un'arte di rappresentazione, gli artisti protagonisti di questa mostra. Procedono nella via dell'arte con il loro percorso di scoperta, di perlustrazione intimistica, di un'intimità da condividere e da interpretare con codici collettivi, gli artisti di Desiderata. Sostanzialmente i linguaggi che adottano sono pittura, scultura, video e fotografia, alla base di una scelta consapevole, anche estrema talvolta, tra giovani proposte e maestri consolidati, senza badare a geografie di partenza o a età anagrafiche. Dall'Italia alla Polonia, passando per la Grecia e la Francia" (dal testo di Lorenzo Madaro in catalogo).
Nelle scelte curatoriali di questa prima mostra si evidenzia un'attenzione per opere di grande formato e per un allestimento decisamente essenziale e rigoroso, che valorizza le opere e accompagna lo spettatore in un percorso di scoperta tra idee, progetti, visioni e illusioni. La mostra è accompagnata da un catalogo con un testo introduttivo di Nunzia Perrone, un contributo critico di Lorenzo Madaro e una testimonianza dello psicoterapeuta Andrea Zizzari. All'interno, oltre naturalmente alle fotografie delle opere in mostra e dell'allestimento, anche gli apparati biografici, bibliografici e espositivi degli artisti invitati.
La mostra si concluderà il 20 febbraio 2015 e sarà aperta tutti i giorni, da martedì al sabato, dalle 10 alle 17 (o su appuntamento). La galleria sarà inoltre chiusa nei giorni festivi e dal 30 dicembre al 7 gennaio 2015.
A100 Gallery
Piazza Alighieri 100, Galatina (Lecce)
Info: + 39 335.72.24.233
14 dicembre 2014 – 20 febbraio 2015
Dal martedì al sabato dalle 10 alle 17 e ogni giorno su appuntamento.
sabato 6 dicembre 2014
TRACKS arte urbana sul tram e al Museo MACRO di Roma a cura degli studenti LUISS
TRACKS
linguaggi d'arte urbana
Linea Tram 19 e Museo MACRO
9 Dicembre 2014 - 10 Gennaio 2015
CONFERENZA STAMPA Martedì 9 dicembre 2014 – ore 12.00
MACRO Museo d'Arte Contemporanea di Roma, via Nizza 138
ARTISTI: Collettivo Sbagliato - Corn79 - Diamond - Etnik - Camilla Falsini - Fra.Biancoshock - Lucamaleonte - Millo - MrFijodor - NemO'S - Ozmo - Alice Pasquini - Gio Pistone - Solo - Studio Sotterraneo - Edoardo Tresoldi - V3rbo - 108
Nella casuale normalità della città fa irruzione con il suo immaginario soggettivo l'artista, che utilizza il teatro urbano come scena delle sue rappresentazioni. Achille Bonito Oliva
Gli studenti della quarta edizione del LUISS Master of Art, corso di alta formazione post laurea organizzato all'interno del LUISS Creative Business Center, sotto la guida di Achille Bonito Oliva (Responsabile scientifico del Master), debuttano in qualità di "curatore collettivo" con TRACKS linguaggi d'arte urbana.
Il progetto, realizzato con ATAC S.p.a., propone una riflessione sulla Street Art come fenomeno estetico e sociale attraverso interventi artistici sulla linea tranviaria n°19 e una mostra stabile.
TRACKS è un percorso ideale che congiunge la strada al museo attraverso la realizzazione di opere sulle vetture e sulle pensiline della linea 19, in contemporanea a un'esposizione di taglio critico-scientifico all'interno del Macro.
La Street Art, pur continuando a mantenere un forte legame con il tessuto urbano, è riuscita, negli ultimi anni, ad affermarsi anche nei musei, legittimando così la sua presenza all'interno del sistema dell'arte contemporanea e imponendosi come una delle tendenze di maggior rilievo nel panorama attuale.
Le opere degli artisti Collettivo Sbagliato, Diamond, Millo, NemO'S, Solo e V3rbo, all'esterno dei vagoni, si muovono su un tragitto che attraversa centro e periferia, per coinvolgere e comunicare con la città e con chi la abita. Dal capolinea di Piazza Risorgimento a quartieri come San Lorenzo, Pigneto, Centocelle, il tram intercetta i punti nevralgici del patrimonio storico-artistico della città e nuove realtà associative e culturali.
Cinque pensiline della linea 19 accolgono i lavori del laboratorio artistico Studio Sotterraneo composto da sette giovani artisti - Luis Alberto Alvarez, Mattia Arduini, Carlos Atoche, Francesco Campese, Luis Alberto Cutrone, Roberto Farinacci e Antonio Russo - per una fruizione totale dell'arte in strada.
Il percorso raggiunge il museo Macro di via Nizza, sede dell'esposizione stabile, che intende fotografare lo stato attuale della creatività urbana attraverso le opere di: Corn79, Camilla Falsini, Etnik, Fra.Biancoshock, Lucamaleonte, MrFijodor, Ozmo, Alice Pasquini, Gio Pistone, Edoardo Tresoldi, 108. Artisti eterogenei per formazione, stile e tecnica, che rappresentano l'evoluzione contemporanea del movimento, scelti anche per la particolare attività svolta nella Capitale.
Il 19 dicembre al museo Macro è prevista una giornata di studi con l'intervento di esperti del settore e degli artisti partecipanti alla rassegna, in un dialogo sulle differenti accezioni di creatività urbana e sul suo rapporto con la città e con le istituzioni pubbliche e private. Sarà anche presentato il catalogo generale del progetto Tracks.
Partner tecnici: Clear Channel - IGPDecaux
venerdì 5 dicembre 2014
ON 2014 — DO ELEPHANTS EVER FORGET, invito conferenza stampa venerdì 12 dicembre, ore 13, Comune di Bologna
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"Inside Mondriaan" di Francesco Visalli. Trasposizione materica di una visione astratta - tra arte, design e architettura.
Fino al 21 dicembre 2014, presso il Centro Culturale Elsa Morante di Roma, Francesco Visalli espone le sue opere, nella mostra personale "Inside Mondriaan", a cura di Valeria Arnaldi.
E' possibile ammirare anche il monolite bifronte alto più di tre metri che l'artista ha posizionato abusivamente al Circo Massimo di Roma lo scorso inverno.
Partendo dalla visione astratta di Mondrian, riscoprendo e attualizzando il principio che nei primi del '900 ha generato il movimento olandese di "De Stijl", Visalli genera nuove matrici, applicabili trasversalmente a ogni campo artistico: pittura, architettura, scultura, design, scenografia e installazioni.
"Inside Mondriaan" propone un percorso in questo dialogo tra Visalli e Mondrian, dove la contemporaneità va a guardare alla modernità come sua stessa radice, cercando di scoprire il segreto del passaggio da uomo ad artista, in costante evoluzione e metamorfosi. L'armonia assoluta diventa qui metro del Bello come canone "adottato" da più linguaggi artistici.
Visalli, infatti, declina la sua ricerca su tele, marmi, arredi, architetture, arrivando a concepire anche scenografie e piani urbanistici. Obiettivo, calare l'attualità dell'arte nel quotidiano contesto sociale, per portare alla luce i tanti non-detti della nostra modernità. Alla ricerca del mistero che ogni ricerca artistica porta con sé nel tempo. "Inside Mondriaan" è un lavoro artistico quasi psicanalitico che parte dall'armonia raggiunta per ricercare il caos che l'ha generata. La biografia di Mondrian parla dell'artista, poco dell'uomo, ma è l'uomo che interessa Visalli, nella sua battaglia tra Mondrian e Mondriaan. Il viaggio proposto da Visalli è un percorso a ritroso alla ricerca dell'armonia perfetta, riproducibile su qualsiasi superficie.
Il restauro delle opere d'arte
GIORNATA NAZIONALE DELL'ARCHEOLOGIA, DEL PATRIMONIO ARTISTICO E DEL RESTAURO
Il restauro delle opere d'arte
dalla diagnostica alla verniciatura finale
Cosenza – Laboratorio di Restauro
ex convento di san Francesco d'Assisi
Domenica 7 dicembre 2014
Ore 9.00/13.00
Domenica 7 dicembre 2014, dalle ore 9.00 alle ore 13.00, a Cosenza, presso il Laboratorio di Restauro, sito nell'ex convento di san Francesco d'Assisi, la Soprintendenza per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici della Calabria partecipa alla Giornata Nazionale dell'Archeologia, del Patrimonio Artistico e del Restauro, promossa dal Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo, con l'iniziativa Il restauro delle opere d'arte, dalla diagnostica alla verniciatura finale.
I tecnici e gli operatori del Laboratorio di Restauro della Soprintendenza, coordinati da Nella Mari, storico d'arte, accompagneranno i visitatori illustrando le delicate e complesse operazioni di un intervento di restauro di un'opera d'arte, in particolare dalla diagnostica alla verniciatura finale.
La manifestazione darà la possibilità di comprendere il fascino di un lavoro che ha restituito negli anni autentici capolavori d'arte alla collettività calabrese.
GIORNATA NAZIONALE DELL'ARCHEOLOGIA, DEL PATRIMONIO ARTISTICO E DEL RESTAURO
Il restauro delle opere d'arte
dalla diagnostica alla verniciatura finale
Cosenza – Laboratorio di Restauro
ex convento di san Francesco d'Assisi
Domenica 7 dicembre 2014
Ore 9.00/13.00
Soprintendenza per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici della Calabria
Direttore Regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici della Calabria: Francesco Prosperetti
Coordinamento: Nella Mari
Ufficio stampa: Silvio Rubens Vivone – Patrizia Carravetta
La ex Guido Reni, nuovo polo culturale di Roma.
Il Comune ha infatti individuato la struttura acquisita da CDP Investimenti Sgr come l’area ideale sulla quale far sorgere un museo da 27.000 mq, 200 appartamenti privati e 70 alloggi di social housing. Una cittadella che sorgerà accanto al Museo Maxxi e vicino all’Auditorium, aspirando così a diventare il nuovo polo culturale di Roma.
L’ex caserma Guido Reni diventerà un centro scientifico di rilevanza internazionale in grado di accogliere, esporre e rendere accessibile al grande pubblico le conoscenze scientifiche e tecnologiche e la loro storia.
La realizzazione del progetto - si legge sul sito "CDP: l'Italia che investe nell'italia" - prevede un investimento di circa 300 milioni di euro e rappresenterà il modello per la riqualificazione di altre 6 caserme romane.
mercoledì 3 dicembre 2014
ARTE FIERA 2015 > Torna a Bologna con la propria internazionalità > dal 23 al 26 gennaio 2015, Bologna
Arte Fiera 2015
23 - 26 gennaio 2015
Igor Mitoraj, Centurione pietrificato, 2007, bronzo, 94x72x61 cm
Arte Fiera ritorna a Bologna con più di 210 espositori, 2000 opere e 1000 artisti e conferma la propria vocazione internazionale con una grande esposizione presso la Pinacoteca Nazionale dedicata al Middle East.
Gli artisti italiani campioni di incassi sul mercato internazionale protagonisti della Main Section della mostra, con oltre 200 opere presentate da 40 Gallerie.
Tra i tanti appuntamenti in fiera l'anteprima nazionale del film "TURNER" con il regista Mike Leigh.
Si preparano i tanti eventi di Art City che accompagnano la manifestazione.
Arte Fiera 2015 conferma anche quest'anno il trend di rilancio, ripreso nel 2013, e riprende definitivamente il ruolo di principale e più completa manifestazione dell'arte moderna e contemporanea italiana, l'unica che, proprio per questo, si realizza con la partnership ufficiale dell'Associazione Italiana delle Gallerie di Arte Moderna e Contemporanea.
Risale ancora il numero delle Gallerie espositrici: erano 126 nel 2013, cresciute a 172 nel 2014, e quest'anno, a poco meno di due mesi dalla manifestazione, arrivano a 185 con un incremento dell'8% sul 2014 e del 47% negli ultimi due anni; 210 espositori in totale che presentano oltre 2000 opere di oltre 1000 artisti tra grandi maestri e giovani promesse.
La 39ma edizione della Fiera Internazionale di Arte Moderna e Contemporanea apre le porte di BolognaFiere al grande pubblico dal 23 al 26 gennaio 2015.
La scelta di Arte Fiera di voler essere, innanzi tutto, la vetrina della migliore arte italiana dell'ultimo secolo, trova in questa edizione conferma nella Main Section in cui sono oltre 40 le Gallerie che espongono più di 200 opere degli artisti italiani contemporanei, protagonisti dei record di quotazione clamorosamente raggiunti quest'anno sui mercati internazionali.
Accanto ai protagonisti di sempre - Lucio Fontana, Piero Manzoni, Enrico Castellani, Alighiero Boetti, Michelangelo Pistoletto celebrato dal Louvre a Parigi, già ampiamente riconosciuti all'estero - i più famosi musei internazionali e le gallerie private più prestigiose hanno iniziato a occuparsi di Alberto Burri, che avrà a breve una grande retrospettiva al Guggenheim Museum di New York, e poi di Dadamaino, Gianni Colombo, Pier Paolo Calzolari e altri ancora, mentre Agostino Bonalumi, Paolo Scheggi, Turi Simeti sono stati i protagonisti del nuovo interesse da parte dell'internazionalità negli ultimi mesi, fino alle quotazioni record di Sotheby's.
Per il presidente di BolognaFiere Duccio Campagnoli "I risultati premiano il format sul quale abbiamo reinvestito per Arte Fiera: una fiera curatoriale, con un progetto di direzione artistica rivolto alla valorizzazione, innanzitutto, dell'arte italiana e del gallerismo italiano di arte moderna e contemporanea e del ruolo del collezionismo. Abbiamo fatto questo investimento con le nostre risorse e sarebbe utile – prosegue il presidente di BolognaFiere – che ci fosse una politica nazionale che puntasse nello stesso modo sulla valorizzazione delle grandi espressioni dell'ultima arte italiana e sull'eredità che ne vengono e ne possono venire ancor più per la nuova generazione di giovani artisti italiani che può stare in campo sulla scena internazionale".
Una tendenza già anticipata dalle precedenti edizioni della manifestazione: "Abbiamo dedicato il nostro impegno – sottolinea Claudio Spadoni, direttore artistico della sezione dedicata all'arte moderna della manifestazione - per realizzare con Arte Fiera non più solo un'esposizione, ma la proposta al mercato e al collezionismo di un evento e di un progetto che sceglie temi e sollecita attenzione e nuovi interessi; abbiamo visto come Arte Fiera può tornare a svolgere un ruolo internazionale guardando in modo mirato a realtà e mercati emergenti".
Il direttore artistico Giorgio Verzotti, che cura la sezione contemporanea della mostra, condividendo l'impostazione curatoriale della manifestazione e dichiara: "Abbiamo fatto diventare un nuovo tratto distintivo di Arte Fiera la stretta relazione coi collezionisti italiani, che per il secondo anno prestano le loro opere per realizzare, in occasione di Arte Fiera, una mostra originale questa volta dedicata all'arte dei Paesi del Middle East. Arte Fiera tiene a battesimo, infatti, la nascita della prima associazione di Collezionisti italiani, che aprirà le Conversations - il programma di incontri realizzato da Arte Fiera proprio per l'aggiornamento dei Collezionisti - e sarà presentata proprio dalla Presidente della neonata Associazione delle Fondazioni d'arte contemporanea italiane, Patrizia Sandretto Re Rebaudengo".
La Mostra, realizzata con le opere messe a disposizione da più di 60 collezionisti, intitolata "Too early, too late", sarà curata da Marco Scotini, responsabile anche del Focus East in Fiera, e ospitata dalla Pinacoteca Nazionale di Bologna e resterà aperta fino al 12 aprile 2015.
Arte Fiera 2015, inoltre, dedica un'altra particolare attenzione al rapporto tra gallerie e collezionismi dedicando un nuovo spazio ai "Protagonisti", cioè alle gallerie che hanno segnato una presenza determinante nel percorso dell'arte italiana, un progetto curato e proposto dal collezionista Lorenzo Paini.
Completa il progetto curatoriale di quest'anno il programma delle Arte Fiera Conversations, il programma dei talk di Arte Fiera, quest'anno coordinato dalla giornalista di Art Economy Riccarda Mandrini che presenta nove incontri, di grande rilievo internazionale, dedicati ai temi del mercato e dell'investimenti pubblico e privato in arte con particolare attenzione alle esperienze dei mercati emergenti di Asia e Medio Oriente. Ai talk parteciperanno, tra gli altri, Patrizia Sandretto Re Rebaudengo (Fondazione Sandretto Re Rebaudengo), Ramin Salsali (Salsali Museum, Dubai), Arsalan Mohammed (Harper's Bazaar Arabia), Renate Wiehager (Daimler corporate collection), Urs Stahel (MAST, Bologna), Lea Mattarella, Todd Levin (Levin Art Group), Hou Hanru (MAXXI, Roma), Vasif Kartun (SALT, Istanbul).
Le 5 sezioni di Arte Fiera 2015
Il cuore della Fiera è rappresentato dalla Main section con 127 Gallerie di arte moderna e contemporanea.
Il Focus Est curato da Marco Scotini si focalizza, quest'anno, sulla produzione artistica proveniente dalle culture del Mediterraneo e del Medio oriente.
Sarà presente anche quest'anno, dopo l'esordio nel 2014, con un incremento di Gallerie del 20% - saranno 24 - la sezione "Fotografia" realizzata in collaborazione con Mia Fair e curata da Fabio Castelli, un'area che conferma un trend a livello mondiale e vede un significativo incremento di interesse per la fotografia come linguaggio dell'arte contemporanea.
La sezione Solo Show offrirà uno spaccato dell'arte italiana e internazionale con stand realizzati da 14 gallerie che propongono monografiche di grandi interpreti, dal moderno al contemporaneo. Solo Show narra la simbiosi tra gallerista e artista, così fondamentale come in molti casi di successo della storia dell'arte.
Lo spazio Nuove Proposte ospita 10 Gallerie che presentano giovani di età inferiore ai 35 anni: una testimonianza fondamentale del ruolo di ricerca, scoperta e valorizzazione di nuovi talenti e nuovi linguaggi.
Assieme ad Arte Fiera 2015 si tiene la terza edizione di Art City, il nuovo programma di eventi nato dalla collaborazione con il Comune di Bologna per affiancare con iniziative culturali l'annuale edizione di Arte Fiera e proporre l'esplorazione di Musei e luoghi d'arte in città con grandi mostre dedicate che, nell'edizione 2015, seguono il filo conduttore del dialogo fra l'antico e il contemporaneo e con le speciali iniziative speciali per Arte Fiera organizzate nelle principali – 14 - Gallerie d'arte contemporanea che operano a Bologna. Anche nel 2015 farà parte di Art City Bologna un'importante sezione dedicata al Cinema che comprende la rassegna cinematografica curata dalla Fondazione Cineteca di Bologna.
Sabato 24 gennaio 2015 Art White Night, la Notte bianca dell'Arte, richiamerà, come ogni anno, migliaia di visitatori a Bologna.
Anteprima Nazionale di Turner. Appuntamento eccezionale sarà l'anteprima nazionale, alla presenza del regista, di 'Turner', il film di Mike Leigh sulla figura del maestro britannico, probabile candidato all'Oscar, che ha già incantato il festival del cinema di Cannes. Un'anteprima nazionale ad Arte Fiera 2015 per il visionario film su uno dei più importanti pittori e artisti del XIX secolo, fortemente voluto dalla produzione e dal regista a riconoscimento della valenza di Arte Fiera sulla scena internazionale. Proprio il regista Leigh sarà in Fiera il 25 gennaio proprio per presentare alla stampa il suo film dedicato a uno dei maestri dell'arte internazionale.
Felice conferma anche per la nona edizione del Premio Gruppo Euromobil under 30, decisamente cresciuto in autorevolezza, riservato alle opere di artisti under 30 presentate dalle gallerie ad Arte Fiera. Quest'anno al tradizionale Premio conferito dalla giuria di esperti si affiancherà un secondo riconoscimento assegnato direttamente dal pubblico che visiterà Arte Fiera.
Info e prenotazioni: T. +39 051 282111
Sito web: www.artefiera.bolognafiere.it
Social media ufficiali: www.facebook.com/artefiera; twitter.com/artefiera; Hashtag ufficiale: #artefiera
Sito web: www.bolognafiere.it; Social media ufficiali: www.facebook.com/bolognafiere; twitter.com/BolognaFiere
I colori della musica: cena con artista con Claude Hauri e Rosanna Pressato
Seconda edizione della rassegna Autunno in musica alla Tenuta de l'Annunziata di Uggiate Trevano: martedì 9 dicembre a partire dalle 19.30 si terrà la cena con artista "I colori della musica". Protagonisti saranno il violoncellista Claude Hauri e la pittrice Rosanna Pressato.
Immersi nel verde della Tenuta sarà possibile gustare piatti raffinati e genuini al tempo stesso, assistendo a un concerto di musica classica durante il quale l violoncellista Claude Hauri eseguirà brani di Johann Sebastian Bach, in particolare la Suite n. 2 in re minore, la Suite n. 3 in do maggiore e la Suite n. 1 in sol maggiore, mentre la pittrice Rosanna Pressato darà vita ad alcuni dipinti davanti al pubblico.
L'evento è organizzato in collaborazione con Como Classica.
Prenotazione obbligatoria allo 031.949172 o a info@tenutadelannunziata.it.
La serata ha un costo di 35 euro a persona, comprensivo di concerto e cena.
Di seguito il programma completo:
JOHANN SEBASTIAN BACH Suite n. 2 in re minore, BWV 1008 (1718 – 23 ca.)
1685 -1750 Preludio – Allemanda - Corrente
Sarabanda - Minuetto I e II - Giga
Suite n. 3 in do maggiore, BWV 1009 (1718 – 23 ca.)
Preludio – Allemanda - Corrente
Sarabanda - Bourrée I e II – Giga
Suite n. 1 in sol maggiore, BWV 1007 (1718 – 23 ca.)
Preludio – Allemanda - Corrente
Sarabanda - Minuetto I e II – Giga
Claude Hauri
Claude Hauri inizia giovanissimo lo studio del violoncello con il maestro Taisuke Yamashita che lo accompagna fino al diploma, ottenuto presso il Conservatorio di Lugano. Prosegue poi gli studi ottenendo il diploma di perfezionamento alla Musikhochschule di Winterthur.
Violoncello solista dell'Ensemble Nuovo Contrappunto di Firenze e dell'Ensemble Algoritmo di Roma, ha suonato come primo violoncello nella Youth World Orchestra della Jeunesses Musicales. Come solista e in gruppi da camera svolge un'intensa attività concertistica che lo vede esibirsi intensamente in tutta Europa, in Australia e in Sud America.
Dedica particolare attenzione al repertorio contemporaneo. Moltissime le prime esecuzioni, spesso a lui dedicate, e le collaborazioni con compositori quali Salvatore Sciarrino, Luis de Pablo e Philip Glass, per citarne solo alcuni.
Insieme a Corrado Greco e alla violinista Mirjam Tschopp dà vita al Trio des Alpes con cui svolge intensa attività in tutta Europa.
Rossana Pressato
Artista poliedrica, Rossana Pressato è decoratrice, illustratrice e scenografa. Come pittrice scenografa dello Spazio Scenico di Mazzo di Rho ha collaborato con Alberto Pizzarelli e Sergio Colliva lavorando per Tv (Rai Mediaset), teatri (Teatro alla Scala, Piccolo Teatro, Teatro Svizzero) e per l'Atelier Mendini.
Dal 2003 conduce ricerche sul colore e sul rapporto tra musica e pittura. Questa sperimentazione l'ha portata negli ultimi anni a realizzare performance in Italia e all'estero realizzando progetti di collaborazione tra le arti: pittura, musica, letteratura, scultura, poesia, fotografia e teatro, anche con iniziative in ambito sociale.
Ha fondato l'Associazione artistico culturale "Tra iride e anima" ed è direttore artistico dell'Atelier Sinestesie – Art Gallery di Como, un luogo dove vengono proposti percorsi d'arte figurativa e espressivo/informale in sinestesia con altre arti, e in particolare con la musica.
TENUTA DE L'ANNUNZIATA – Uggiate Trevano (CO)
Tenuta de l'Annunziata a Uggiate Trevano, immersa in tredici ettari di castagneto secolare nel verde delle colline che circondano il lago di Como e si innalzano verso il confine svizzero, è un luogo all'insegna di relais, gourmet, wellness. È un angolo di pace e tranquillità, ricco di storia e di nuove opportunità: il rifugio ideale per chi cerca il piacere di riprendersi il proprio tempo.
Buona cucina – con alimenti sani, a chilometro zero, coltivati in loco – percorsi all'insegna del benessere all'interno della Beauty Farm e una posizione strategica nel nord della Lombardia la rendono il luogo ideale per percorsi tra benessere, storia e gusto.
Per informazioni e prenotazioni
Tenuta de l'Annunziata
tel. 031.949352 – 031.949172
martedì 2 dicembre 2014
Alessandro Bolognini presenta le sue opere 3 dicembre Milano
ALESSANDRO BOLOGNINI: INTROSPEZIONE E SCENOGRAFIA
ON AIR A MILANO
La critica dell'illusione attraverso forme e colori di grande effetto
Alessandro Bolognini apre le porte alla stampa e presenta le sue opere, mercoledì 3 dicembre 2014 presso l'omonima galleria d'arte in via Papa Gregorio XIV n. 16 a Milano, a partire dalle ore 16 e 30.
Giovane talento di formazione classica, Alessandro Bolognini si presenta oggi come un vero innovatore nel panorama dell'arte contemporanea.
Inizia la sua attività artistico/introspettiva all'età di sedici anni e si orienta dapprima alla scrittura ed in seguito alla produzione artistica.
Di lui colpisce la grande immaginazione e la capacità di catturare l'attenzione dello spettatore.
Le sue opere, espressione di un pensiero articolato, stupiscono per la pregnanza di simboli nascosti in quadri e sculture che divengono narrazioni dettagliate, espressione da un lato di un degrado sociale che avvolge l'umanità e, dall'altro, di speranza in un futuro diverso.
Attraverso il Manifesto del "Distruzionismo Purificatorio", Bolognini ci invita a riflettere "su tutto ciò che è superfluo e falso in un mondo che vincola l'uomo ad uno stato di decadenza di fronte alla realtà".
Certamente l'arte di Bolognini racconta delle "illusioni": si tratta di illusioni concrete quali droghe, sesso, musica, religione.
Le sue opere ci parlano di dei, di creature fantastiche, di misteri e magie, che richiamano sempre da un lato il tema delle illusioni e, dall'altro, hanno un tono fiabesco e/o di denuncia sociale.
I personaggi delle sue opere diventano parte di una scenografia complessa e strutturata, che cattura e coinvolge lo spettatore orientandolo ad una comprensione della realtà attraverso il ricorso a simboli, metafore e analogie.
I materiali utilizzati per le sculture sono metallo, plastica, legno e tessuto; per i quadri invece l'artista predilige l'acrilico. Non manca l'utilizzo, in talune performance artistiche di Bolognini, della fotografia, i cui protagonisti sono le opere scultoree dell'autore.
Le opere di Bolognini sono state ospitate all'interno di note Gallerie d'Arte, tra le quali ricordiamo la Galleria "Il Salotto" di Bergamo - 2009; il "Torrazzo" di Cremona - 2010; "Città di Reggio" di Reggio Calabria - 2011; "Arte e Cultura di Milano - 2012; "Museo di Asiago" di Vicenza - 2012; la Galleria "Pace" di Milano - 2012 e 2013; Collettiva "Ansia" presso ART FOR Interior a Milano - 2014; Fiera "Itinearte" a Savigliano - 2014; Mostra "Punti di vista S" a Porto Cervo - 2014; Mostra "Gallerissima" presso il Lingotto di Torino - 2014; Mostra presso "Art Cafè London" a Londra - 2014.
Galleria Bolognini -via Papa Gregorio XIV n°16 – Milano
La Galleria è aperta tutti i giorni - dal lunedì a sabato dalle 15.00 alle 21.00.
lunedì 1 dicembre 2014
Soul: Moreno Panozzo alla Galleria Art Fusion BCN di Barcellona
Soul
Art Fusion Bcn, è uno spazio versatile e unico nel centro di Barcellona.
Progettato per ispirare e stimolare i sensi, creare, visualizzare, una location originale per vivere e godere di nuove realtà.
In questo contesto si svolgerà il prossimo evento dell'artista Moreno Panozzo che, per l'occasione, ha ideato tutta una nuova serie di opere, tra cui: "Huella de Plata".
L'opera che nasce dallo studio della materia e di segni distintivi caratteristici dell'artista, fa parte di un
progetto più grande e in continua evoluzione denominato "Art in (E) Motion".
progetto più grande e in continua evoluzione denominato "Art in (E) Motion".
E' l'arte che si mescola alla vita, materia che muta, che si fa energia.
"Art in (E) Motion" vuole rappresentare il viaggio inteso come il divenire dell'artista, la ricerca dell'oltre espressa egregiamente da Panozzo attraverso i segni dei geroglifici postmoderni, elementi distintivi della sua arte e dei suoi "oggetti da viaggio".
Collegate all'opera Huella de Plata sono state create 9 "bags", una diversa dall'altra, pezzi unici al mondo, resi tali da un'infinità di dettagli legati alla forma, al colore, ai materiali, ed infine alla riproduzione di quest'opera, magnificamente e magistralmente gestite da menti e mani sapienti.
"Ho preso il tempo e l'ho misurato in secoli.
Ho preso i sogni e li ho raccolti in un piccolo spazio.
Ho preso una superficie è l'ho incisa con impronte primitive,
una manciata di colore e qualche segno distintivo.
Ho cercato di racchiuderci, sapere, culture, emozioni, desideri, amicizie…
Ho ritenuto che il viaggio a questo punto poteva anche non esserci,
perché tutto quello che volevo inserire, c'era già!
Un contenitore di emozioni, un contenitore senza tempo…
SOUL "Anima", non potevo che chiamarla così! " Moreno Panozzo
Soul
Dal 4 al 18 dicembre 2014
c/o Gallera Art Fusion BCN
Carrer Girona, 67 bxs. | 08009 Barcelona
Tel. 93 457 17 17
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