Toulouse-Lautrec > 4 dicembre 2015 - 8 maggio 2016 > Museo dell'Ara Pacis, Roma

Henri de Toulouse-Lautrec, The Englishman at the Moulin Rouge, 1892. Lithograph (in six colours) on laid paper, 62,4x48,4 cm. Budapest, Galleria Nazionale (Szepmuveszeti Muzeum) ©Museum of Fine Arts, Budapest 2015

Toulouse-Lautrec
4 dicembre 2015 > 8 maggio 2016 

Roma, Museo dell'Ara Pacis

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Dal Museo di Belle Arti di Budapest, arriva al Museo dell'Ara Pacis di Roma una grande mostra su Toulouse-Lautrec, il pittore bohémien della Parigi di fine Ottocento, che ripercorre la vita dell'artista dal 1891 al 1900, poco prima della sua morte avvenuta a soli 36 anni.

La mostra, promossa dall'Assessorato alla Cultura e allo Sport di Roma – Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, è prodotta da Arthemisia Group e organizzata con Zètema Progetto Cultura e consentirà di portare a Roma il fiore della raccolta di opere di Toulouse-Lautrec conservata Al Museo di Belle Arti di Budapest (Szépmű vészeti Múzeum), uno dei più importanti in Europa, con capolavori che vanno dal Medioevo al Novecento.


In occasione dell'esposizione romana, curata da Zsuzsa Gonda e Kata Bodor, circa 170 litografie della collezione (tra cui otto affiches di grande formato e due cover degli album della cantante, attrice e scrittrice francese Yvette Guilbert con circa 10 litografie) lasceranno Budapest per essere esposte al Museo dell'Ara Pacis dal 4 dicembre 2015 all'8 maggio 2016.


Attraverso questa esposizione sarà possibile conoscere a tutto tondo l'opera grafica di Toulouse-Lautrec.
 

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PROROGATA DI UNA SETTIMANA L'ESPOSIZIONE DEL TRITTICO DI ANTONELLO DA MESSINA AL MUSEO BAGATTI VALSECCHI | Fino al 28 ottobre

Rinascimento.
Il trittico di Antonello da Messina ricomposto
A cura di Antonio Natali e Tommaso Mozzati

Museo Bagatti Valsecchi, Milano

Fino al 28 ottobre 2015

Visto il grande successo di pubblico della mostra Rinascimento: il trittico di Antonello da Messina ricomposto sarà offerto ai visitatori di Expo e ai milanesi un'altra settimana per ammirare le due opere che rappresentano il cuore dell'esposizione, ovvero il trittico di Antonello da Messina e la Madonna col bambino e un angelo di Vincenzo Foppa presentate nel prezioso allestimento realizzato dallo Studio Lissoni Associati.  

L'iniziativa rientra nella programmazione culturale voluta dal presidente di Regione Lombardia Roberto Maroni e affidata all'ambasciatore delle Belle Arti per Expo 2015 Vittorio Sgarbi, supportati da Gi Group. In occasione della mostra, inaugurata al Museo Bagatti Valsecchi il 25 giugno, i curatori Tommaso Mozzati e Antonio Natali hanno riunito presso la casa museo di via Gesù un nucleo sceltissimo di capolavori, affidando a opere di Piero della Francesca, Perugino, Antonello da Messina, Vincenzo Foppa il compito di offrire un'immagine sintetica, ma efficace di una delle stagioni più luminose della pittura italiana, il Rinascimento, in un percorso che attraversa l'Italia e la celebra in maniera straordinaria in occasione di Expo. In via del tutto eccezionale, il trittico di Antonello da Messina e la Madonna col Bambino e un angelo di Vincenzo Foppa protrarranno di una settimana la loro permanenza presso la casa museo di via Gesù, offrendo la possibilità a quanti non l'avessero ancora fatto di ammirare i due dipinti oggetto di un'operazione concordata tra Regione Lombardia e la Galleria degli Uffizi.

Tramite la concessione del San Benedetto di proprietà regionale sarà infatti ricomposto presso la galleria fiorentina l'importante trittico di Antonello da Messina esposto per l'occasione al Museo Bagatti Valsecchi. Gli si affianca in mostra la preziosa Madonna col Bambino e un angelo di Vincenzo Foppa, proveniente dagli Uffizi opera che a mostra conclusa rimarrà esibita per i prossimi quindici anni a Milano, presso la Pinacoteca del Castello.

Grazie al contributo progettuale dello studio Lissoni Associati, per l'occasione è stata allestita una nuova sala al piano nobile del Palazzo; lo spazio, versatile e multifunzionale, avrà valenza espositiva o, all'occorrenza, di sala riunioni. L'esposizione si avvale inoltre della sponsorizzazione tecnica di FLOS.

La mostra è accompagnata da un catalogo edito da Skira, a cura di Antonio Natali e Tommaso Mozzati, con testi di Andrea Baldinotti, Carlo Cairati, Daniela Parenti, Francesco Piagnani e Vittorio Sgarbi (21 euro).

INFORMAZIONI              

Rinascimento. Il trittico di Antonello da Messina ricomposto

Prorogata fino al 28 ottobre      

Museo Bagatti Valsecchi, Milano

Museo Bagatti Valsecchi

Via Gesù 5 - 20121 Milano          

T. 02 76006132

info@museobagattivalsecchi.org

www.museobagattivalsecchi.org

Orari mostra e museo:

Lunedì chiuso   

Martedì – domenica 13:00 - 17.45          

Giovedì 13:00 – 21.00   

Ultimo accesso 30 minuti prima della chiusura.                

Giorni di chiusura: tutti i lunedì, 15 agosto

TARIFFE MUSEO             

• biglietto intero   € 9,00

• biglietto ridotto  € 6,00             

• biglietto gratuito

PRIMO PIANO LIVINGALLERY| EVERGREEN VII EDIZIONE PROJECT ROOM

Primo Piano LivinGallery

EVERGREEN   

VII Edizione Project Room

A cura di Dores Sacquegna

Online dal 17 Ottobre al 15 Novembre 2015

Link alla mostra e al catalogo

http://www.primopianogallery.com/13303-evergreen-in-3d-project-room/

http://primopianoatelier.com/?p=2637

Continua l'esperimento virtuale in 3D ideato da PRIMO PIANO LIVINGALLERY| Progetti & Servizi interdisciplinari per l'Arte Contemporanea (Lecce, Italia), con la  piattaforma in 3D che ospita mensilmente un colore della scala cromatica. 

Questa VII edizione di Project Room, curata come sempre da Dores Sacquegna, omaggia il colore verde, con la mostra "Evergreen".  

Dal 17 Ottobre e sino al 15 Novembre 2015, followers e collezionisti di tutto il mondo, potranno visitare la galleria online 24/24h no stop sino alla fine dell'evento.  

La simulazione delle opere allestite sui muri permettono una visione reale dello spazio architettonico che le ospita. 

Il visitatore/navigatore può esplorare gli spazi con il mouse e interagire con le opere e di pittura, fotografia e mix media di giovani talenti e artisti internazionali. 

La sua funzione propedeutica, permette una facile fruizione delle opere d'arte sia da parte di adulti che ragazzi. 

Nella virtual gallery ogni opera ha una sua scheda tecnica visibile nel momento in cui si clicca sull'opera. La si può ingrandire, vedere il nominativo dell'artista e la sua provenienza, il titolo dell'opera, la tecnica utilizzata e persino la quotazione. 

Questo metodo  accorcia le distanze tra la galleria fisica e il mondo, creando connessioni e dialogo tra culture. 

Protagonisti di questa edizione sono 16 artisti nazionali e internazionali, diversi per generazione, background e concept esecutivo. Sulla natura e il paesaggio le opere di William ALLSHOUSE, Andria SANTARELLI e Maria Irene VAIRO.  

Sul passaggio dimensionale  tra il mondo fisico a quello sensoriale le opere di David CRUZ, Gerard FRANCES, Giovanni LAMORGESE, Andrea MATTIELLO, Juanca CASANOVA, Reyhan Demir BAĞATIR. Sul mondo urbano i contrasti pittorici e metafisici di JANINE BIUNNO, Kim CHAN,  HERBOT, Maya NIVAL-BORGIA. Sui ritratti le opere di D&S, Maria Franca GRISOLIA,  Bungo MORITA.

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Esko Männikkö's exhibit shortlisted for the Global Fine Art Awards

Esko Männikkö | Time Flies. A Highlight
shortlisted for the Global Fine Art Awards

The exhibition Time Flies. A Highlight by Esko Männikkö, on display at Collezione Maramotti from May to September 2015, has been shortlisted in the Photography section for the Global Fine Art Awards, together with exhibitions presented by The J. Paul Getty Museum, Los Angeles, and High Museum of Art, Atlanta.

Global Fine Art Awards is the international prize dedicated to the best art and design exhibitions in the world, and with a special attention paid to their curatorship and layout.
The jury has made its selection by examining more than 200 museums and 1,000 exhibitions, besides press reports and art reviews.
The selection of the shortlisted exhibitions – from 19 countries across all continents – has been carried out by a jury of professionals and experts in the art world, including Peter Trippi (editor-in-chief of Fine Art Connoisseur magazine), Dean Phelus (American Alliance of Museum's Senior Director of Leadership Programs), Gina Costa (art historian and curator, previously at the Metropolitan Museum of Art and the Art Institute of Chicago), Dr. Barbara Aust-Wegemund (international lecturer, art history consultant and curator).

The GFAA jury members will name the winners for each of the eight categories of the prize, while the public will indicated the ninth winner “Youniversal” (the most popular), by casting the ballot directly in the GFAA website and in the social media.

The winners will be announced in Miami, on 30 November 2015.

To cast your vote, from 15 October 2015:
- website of GFAA
- social media: Facebook, Twitter


Collezione Maramotti
Via Fratelli Cervi 66, Reggio Emilia - Italy
Ph. +39 0522 382484
info@collezionemaramotti.org
www.collezionemaramotti.org

Il 16/10 presentazione delle opere di Lottici al MAXXI. 'Roma 2015. Visioni. Architetture per il Terzo Millennio'

Presentazione al MAXXI delle opere di Lottici
il 16 ottobre ore 18:30

Il 16 ottobre alle ore 18:30 presso il MAXXI Base - Maxxi Museo nazionale delle arti del XXI secolo - in via Guido Reni, 4, verrà presentata la mostra di LEANDRO LOTTICI dal titolo "Roma 2015. Visioni. Architetture per il Terzo Millennio".

Alla presentazione parteciperanno, fra gli altri: Margherita Guccione, Direttore del Maxxi Architettura; Paola Di Giammaria, Curatrice del Progetto; Alessandro Tiradritto Segretario Generale della Fondazione Catel ; Maria Valentina Valori; Presidente Associazione Valori e l'Architetto Massimiliano Fuksas.

Le opere vogliono essere un omaggio alla Roma del Terzo Millennio e agli architetti che ne sono stati protagonisti.  Per ritrarre le opere architettoniche Leandro Lottici utilizza molti dei materiali con cui l'architetto le ha costruite come : catrame, malte cementizie, plastica, smalti industriali, pannelli isolanti e scaffali in metallo.

In tutto sono 20 le opere dedicate e ispirate a 8 grandi architetti: Saverio Busiri Vici, Santiago Calatrava, Massimiliano Fuksas, Zaha Hadid, Richard Meier, Renzo Piano, Paolo Portoghesi, Michele Valori.

La Mostra si svolgerà dal 20 ottobre all'8 novembre nel Complesso museale della Ex Cartiera Latina, Parco Regionale dell'Appia Antica, in via Appia Antica 42, con il patrocinio della Regione Lazio e dell' Ente Parco dell'Appia Antica. L'organizzazione è a cura di Hexagon Art Solutions, Micro Arti Visive e LM Gallery. L'evento è stato realizzato grazie al contributo della Fondazione Franz Ludwig Catel, partner del progetto, e dell'Associazione Michele Valori, in collaborazione con il Micro di Paola Valori, impegnata nella valorizzazione degli artisti meritevoli in memoria di Michele Valori architetto, urbanista e studioso del secondo Novecento.

"Questo progetto  - afferma Paola Di Giammaria - ci accompagna dentro una Roma poco conosciuta, moderna e contemporanea. Un percorso pittorico, quello di Leandro Lottici, che ci consente di riconoscere una Roma poco in vista. Senza entrare nel dibattito, sempre acceso, e che sembra quasi voler imporre una scelta tra le antiche vestigia e un contemporaneo spesso non compreso e accolto, questa mostra aspira ad accendere un riflettore sull'architettura realizzata a Roma dagli ultimi trent'anni circa del XX secolo fino ai nostri giorni. Palazzi, chiese e monumenti che hanno tenuto con il fiato sospeso, soprattutto i romani, nella salita verso la cima del millennio, invitando tutti a gettarsi a capofitto nel nuovo secolo".

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"Le Arti si incontrano" - Primo appuntamento

MARCHE CENTRO D'ARTE presenta "LE ARTI SI INCONTRANO" Primo Appuntamento per partecipare è necessaria la prenotazione: 348 3369040 Informazioni sul curatore e relatore

www.marchecentrodarte.it Marche Centro d'Arte | Associazione culturale Tel. 348 3369040 | info@marchecentrodarte.it

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Sabato 17 ottobre h 10:30 | Napoli | Spazio Guida | Incontro decennale scomparsa Carlo Montarsolo

Carlo Montarsolo: dieci anni dalla morte

Incontro per la commemorazione dell'artista

A Napoli sabato 17 ottobre ore 10:30

"Carlo Montarsolo: dieci anni dalla scomparsa. Incontro per la commemorazione dell'artista" è il titolo dell'appuntamento di sabato 17 ottobre alle ore 10:30 a Napoli, presso lo Spazio Guida (via Bisignano 11). 

Dopo i saluti di Diego Guida, interverranno Giorgio Agnisola, Ermanno Corsi e Federico Romanelli Montarsolo per ricordare la figura e l'opera di uno tra i più conosciuti artisti italiani del dopoguerra, nato a Marmore (in provincia di Terni) ma di orizzonti culturali europei e di spirito partenopeo (formatosi alla scuola napoletana, visse e lavorò tra Napoli e Portici).

 Questo primo incontro per celebrare il decennale della morte di Carlo Montarsolo è articolato in una serie di micro-eventi, dal ricordo dell'artista alla mostra, all'anticipazione delle nuove iniziative, alla proiezione di immagini, alla presentazione del libro "Carlo Montarsolo. Un artista racconta l'arte", edito da Guida, e a tanto altro.

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Esordio leccese per l'artista e designer Francesco Zavattari

Un esordio leccese per l'ultima suite di opere firmate dell'affermato artista e designer toscano Francesco Zavattari. Si intitola "Elevata Concezione" il progetto espositivo che vestirà le sale dell'ex Conservatorio Sant'Anna a Lecce, in via Libertini, dal 17 ottobre al 2 novembre 2015. Una nuova serie ricca di spiritualità che assorbe colori e luci della terra che ne ospita l'esordio - anticipa l'artista che arriva a Lecce dopo il grande successo di pubblico e critica tributato all'antologica 'Poliedro' proposta nell'aprile scorso dalla prestigiosa Fondazione Lazzareschi di Lucca. Legatissimo da anni al capoluogo salentino, Zavattari ha realizzato ogni opera traendo un personale spunto, soprattutto in termini di cromie, dalle caratteristiche architettoniche e paesaggistiche del territorio. La pietra leccese, con la sua inconfondibile nuance, è infatti madre tonale dell'intera serie, facendosi elemento fondante del teatro in cui l'artista inscrive ogni scena. Sono in particolare le Sacre Scritture di Antico e Nuovo Testamento a suggerire le tematiche fondanti di 'Elevata Concezione'. Un viaggio tanto introspettivo quanto condiviso, attraverso la cifra Sacra che da sempre aleggia nell'opera di Zavattari e che trova appunto 'elevazione' e compimento in questo percorso tra arte, storia e fede.

Con il patrocinio dell’Accademia di Belle Arti e il proprio Patrocinio la mostra presentata dalla Città di Lecce si aprirà sabato 17 ottobre ore 18, con gli interventi di Paolo Perrone Sindaco di Lecce, Luigi Coclite Assessore comunale alla Cultura, Claudio Delli Santi direttore dell’Accademia di Belle Arti di Lecce, Giusy Petracca e Antonietta Fulvio Co-Curatrici dell’evento per Il Raggio Verde insieme ad Ambra Biscuso per l’associazione Le Ali di Pandora. In questa personale curata da Antonietta Fulvio e Giusy Petracca per 'Il Raggio Verde' e coordinata da Ambra Biscuso per l'associazione 'Le Ali di Pandora', si presenta tuttavia un lavoro universale che si rivolge a chiunque, credenti e non, attraverso il racconto di vicende umane prima ancora che divine. Ne è un esempio su tutti la grande tela intitolata 'Uno di Voi', personale lettura dell'Ultima Cena ambientata da Zavattari in un contesto di ispirazione fortemente salentina, in cui i sentimenti e le violente reazioni umane dei personaggi restituiscono un'idea di realismo che va oltre alla più convenzionale narrativa sacra. Dopo il vernissage d'apertura che si terrà sabato 17 ottobre alle ore 18, lunedì 19 ottobre l'artista incontrerà presso la sede stessa della mostra alcune classi del Liceo Artistico di Lecce per cui realizzerà un opera in live painting performance, una delle sue più connotative attività. Prevista inoltre una lezione presso la prestigiosa Accademia delle Belle Arti di Lecce, durante la quale Zavattari avrà modo di condividere con gli studenti le proprie esperienze negli ambiti artistici e di design.

Scheda Biografica Nato a Lucca nel 1983, Francesco Zavattari sin da piccolo scopre la passione per i taccuini, la scrittura il disegno. Intorno al 2000, sul finire del corso di studi presso il Liceo Artistico di Lucca, esordisce con due personali intitolate 'Conversazioni disegnate' richiamando notevole attenzione mediatica e di pubblico in funzione di una particolarità: ogni tela è realizzata in tempo reale durante una 'conversazione' (in realtà più una sorta di 'auto-analisi') con il soggetto cui è intitolata. In quegli stessi anni, Zavattari firma due copertine dello storico magazine 'Il giornale dei misteri' e continua l’attività espositiva parallelamente a quella di designer. Nel 2007 crea il brand Noteblack, una linea di taccuini di alto livello prodotta interamente in Italia. Dopo anni di professione sotto altro marchio, il 2008 vede la nascita ufficiale di 'Studio Matitanera', realtà impegnata nell'ambito della grafica, della progettazione, della comunicazione e del marketing di cui è direttore. Molteplici i racconti e i testi pubblicati, fra cui, nel 2001, il libro 'Pulsioni' e, nel 2008, il racconto 'Aurora' pubblicato da Giulio Perrone Editore nella raccolta 'Nulla è per sempre' a cura di Flavia Piccinni. Dal 2005 dirige la testata di cinema, teatro e arte '4rum.it' e dal 2010 è direttore e graphic designer della rivista cartacea 'FULL Magazine'. Testate per cui produce inoltre articoli e recensioni di varia natura, fra cui critica operistica di cui è da sempre appassionato. Tra i principali eventi espositivi, nel 2010 la partecipazione al 'Lu.C.C.A. Lucca Center of Contemporary Art' con 'Graphic Night', performance di oltre quattro ore durante la quale realizza per intero una tela di 210x210 cm ispirata dai post-it scritti durante l'evento dai molti partecipanti presenti. Nel 2012 Indagine sull'ombra' (Fondazione Silvestro Marcucci di Massarosa, 'Galleria La Marina' di Pietrasanta, La Spezia nell'ambito di 'Artist Fair'); nel 2013, 'Ubiqua' (personale itinerante Madrid, Malta, Roma, Firenze, Lecce e Lucca). Sempre dello stesso anno realizza un'opera di videoarte inedita dal titolo 'Let's clean it up' che è stata proiettata dall'8 al 31 ottobre presso Ambasciate e Istituti Italiani di Cultura di capitali quali San Paolo, Chicago, Toronto, Tokyo, Pechino, New Delhi, Istanbul e San Pietroburgo, patrocinata dalla Camera di Commercio di Lucca. Nel 2014 firma la serie 'Universo Instabile' (allegoria visiva dello spazio desolato e frenetico radicato in ogni individuo), Ambidexter - L'evoluzione dello spazio/tempo' e, ultimo, il progetto Poliedro con il quale è stato ospite dal 18 aprile / 17 maggio 2015 presso la Fondazione Giuseppe Lazzareschi di Porcari (Lucca). Particolarmente significativo in Portogallo, il progetto condiviso con l'associazione UMAR 'My Art is Female' che ha visto la realizzazione di tre opere in live performance (Braga, coimbra e Porto) e una importante personale al Museo da Quinta de Santiago di Matosinhos. Di grande rilievo anche la sua attività all'interno delle scuole. Francesco Zavattari, molto seguito dalla stampa nazionale, è spesso ospite dell'Istituto d'Arte di Lucca ed è stato ospite di altri Istituti fra cui il Liceo Cecioni di Livorno. Durante questi incontri, è chiamato a discutere di arte, comunicazione, marketing e design. Numerose le attività in programma e in corso fra cui nuove esposizioni in Portogallo e Olanda. Scheda tecnica della mostra Francesco Zavattari 'Elevata Concezione – Pietra. Carta. Luce' Con il Patrocinio della Città di Lecce e dell’Accademia di Belle Arti di Lecce Ex Conservatorio S. Anna Via Giuseppe Libertini 1, Lecce Dal 17/10 al 2/11/2015 Vernissage – Ingresso Libero Sabato 17 ottobre 2015 ore 18 Apertura: tutti i giorni con orario 10-13 e 17-20 A cura di Antonietta Fulvio e Giusy Petracca Coordinamento: Ambra Biscuso Il Raggio Verde – Le Ali di Pandora Advisor: Nico Maggi - Manuela Zavattari Fotografo ufficiale: Siro Tolomei Assistente: Jessica Lombardi Ufficio stampa dell'evento: Il Raggio Verde Ufficio stampa dell'artista: Studio Matitanera® - Silvia Cosentino Logistica e trasporti: 'Posta Centrale' Lecce – Responsabile: Salvatore Manno Catalogo: Il Raggio Verde edizioni www.zavattari.com facebook.com/zavattari

Prima edizione del YouBiti Music Talent di www.youbiti.com

Il portale dedicato ai talenti dello show business parte alla grande regalando una vetrina di eccellenza agli Artisti interessati. Iscriviti e partecipa al Talent per avere un contratto discografico con: una produzione audio e video, passaggi TV e Radio, Esibizioni di prestigio…

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La finale di YouBiTi Music Talent sarà trasmessa da unaimportante emittente nazionale, il concerto conclusivo sarà presso una delle piazze più importanti e belle d'Italia; Lo spettacolo sarà condotto da un noto Presentatore televisivo.

Giuria di spessore nazionale.

Al vincitore assoluto verrà sottoscritto un contratto discografico del valore di € 12.000 con la "YouBiTi Music" per la produzione in studio di brani inediti e video. Inoltre il vincitore, si aggiudicherà una promozione radiofonica del brano presso un circuito radiofonico nazionale.

Al secondo e terzo classificato sarà sottoscritto un contratto discografico di 2 anni con la "YouBiTi Music", con la possibilità di realizzare un progetto inedito affiancato da uno staff altamente qualificato ed essere seguiti e promozionati per essere inseriti nel panorama nazionale musicale

Un premio tecnico/artistico verrà assegnato dalla giuria a uno degli Artisti partecipanti alla finale: un brano appositamente scritto e creato per lui con la collaborazione di un noto esponente della musica italiana.

Inoltre tutti i 15 finalisti avranno la possibilità di incidere un brano in uno studio professionale, seguiti da uno staff artistico preparato e competente.

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Visita l'apposita area e il regolamento su:

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Scegli la tua macro-regione di appartenenza e presta attenzione alla data di iscrizione

• Sardegna, Sicilia, Calabria e Basilicata (votazioni dall'1 al 31 Gennaio)
• Puglia, Molise, Campania e Abruzzo (votazioni dall'1 al 29 Febbraio)
• Lazio, Marche, Toscana e Umbria (votazioni dall'1 al 31 Marzo) 
• Emilia Romagna, Friuli Venezia Giulia, Trentino Alto Adige e Veneto (votazioni dall'1 al 30 Aprile) 
• Liguria, Lombardia, Piemonte e Valle D'Aosta (votazioni dall'1 al 31 Maggio)

NB: ci si può iscrivere anticipatamente a tutte le macro-regioni ma in ogni caso il sistema di voto sarà aperto nel periodo indicato. Una volta partito il sistema di voto non sarà più possibile aderire alla macro-regione di appartenenza.

www.youbiti.com

FEDERICO PARIS NEWS

L'opera premiata "Totem" di Federico Paris, inspirata ai concetti di Pitagora relativi alla teoria delle stringhe

«Il ritorno di Pitagora nella città dove ha fondato la sua scuola filosofica - riferisce una nota - è stato celebrato nel corso della cerimonia del Premio a lui intitolato che si è tenuta il 7 Ottobre presso i giardini ed il museo che, anch'essi, prendono il suo nome. È tornato, dunque, dopo qualche anno di assenza, il premio Pitagora - commenta il Comune - voluto fortemente dall'amministrazione Vallone ed organizzato dal consorzio di cooperative sociali Jobel con una formula innovativa che capovolge il concetto di premio.

Gli artisti, di fama internazionale, che sono stati protagonisti della serata, Simone Fugazzotto, Federico Paris, Beatrice Zagato e Federico Clapis hanno realizzato delle opere che resteranno custodite e fruibili nel museo. 

Il premio - specifica la nota - è appunto rappresentato dalle opere stesse che resteranno patrimonio della città. Così come è patrimonio della città anche la figura di Pitagora che, come ha detto l'assessore alla Cultura Antonella Giungata nel corso del suo intervento "una volta spenti i riflettori sul premio continuerà ad essere punto di riferimento per questo territorio. Pitagora è il simbolo della nostra città ma anche una figura universalmente conosciuta. Ed è intorno a questa figura che si può costruire una prospettiva di sviluppo e di crescita". 

Nel corso della cerimonia è intervenuto nel dibattito, moderato dal giornalista Virgilio Squillace, il presidente del consorzio Jobel Santo Vazzano il quale ha ricordato "come il premio Pitagora è solo la prima tappa di un percorso incentrato sulla figura del filosofo che proseguirà nei prossimi giorni con il festival itinerante nei quartieri e la Notte Bianca nel centro storico della città". Le opere realizzate dagli artisti non solo l'unica novità del Premio che sposta il suo asse originario dalla scienza e la matematica all'arte. Del resto, la cerimonia si è tenuta nel museo e nel giardino di Pitagora. Un parco tematico unico nel suo genere, strutturato con diciassette exhibits dedicati alla figura del filosofo. Un parco recuperato - prosegue il comunicato - dall'amministrazione Comunale dal degrado grazie alla stretta collaborazione con il Consorzio Jobel e che nelle prossime settimane vedrà ulteriori interventi di recupero, in particolare del Museo, che qualche anno fa subì pesanti atti vandalici. Le opere premiate saranno esposte all'interno del Museo per la mostra "Pitagora Docet" curata da Serena Baccaglini e Monika Burian. Opere molto apprezzate dai presenti alla cerimonia considerato lo spessore artistico degli autori. 

Simone Fugazzotto, pittore che vive tra Milano e New York, nella sua opera dedicata a Pitagora ha inteso sottolineare come l'opera del filosofo ha segnato il sapere di ogni epoca successiva. Federico Paris, artista poliedrico, pittore e scultore, ha voluto ricordare, interpretando il pensiero del filosofo, che l'arte è bellezza, emozione, mistero ma anche proporzione, calcoli e numeri. Beatrice Zagato, padovana, pittrice e fotografa che vive ed opera tra l'Italia e la Spagna ha rappresentato la struttura atomica dell'universo ipotizzata da Pitagora. Federico Clapis, attore, poeta e pittore, nella sua opera racchiude l'universo del sapere del quale Pitagora è protagonista del passato, del presente e del futuro». -

notizia ripresa da  laprovinciakr.it

http://www.laprovinciakr.it/cultura-e-spettacoli/il-ritorno-del-pitagora-la-cerimonia-del-premio-dedicato-al-filosofo-simbolo-della-citta-di-crotone#sthash.3apQ5uRK.dpuf

https://www.facebook.com/Consorzio-Jobel-1427998940834442/timeline/

http://www.jobel.org/news/

http://www.comune.crotone.it

Ohr – Luce. Tobia Ravà per la Giornata del Contemporaneo

Ohr – Luce. Tobia Ravà

A cura di Maria Luisa Trevisan

10 ottobre - 10 novembre 2015

INAUGURAZIONE domenica 11 ottobre ore 16.00

Ore 16.30 "Anni ruggenti". Testi di  Dorothy Parker

Rielaborati e letti da Marilè Angelini, Samuele Busolin e Paola Stradi

Accompagnamenti musicali di Maurizio Gobbin, chitarra, Claire J. Wilson, voce, Maurizio Spampatti, basso.

Anche quest'anno PaRDeS partecipa all'11^a Giornata del Contemporaneo promossa da AMACI il 10 ottobre con una mostra personale di Tobia Ravà, organizzata in occasione della 56a Biennale D'Arte e dedicata alla luce come metafora della conoscenza. 

Le opere di questa esposizione, di recente concezione, ma legate ai temi classici dell'artista: le Venezie, le foreste, gli animali e i vortici sono costruiti da un percorso numerologico determinato dalla Kabbalah ed dalla ghematrià. I lavori presenti sono eseguiti con i materiali più vari, dalle catalizzazioni su alluminio, sublimazioni su raso acrilico, lightbox led, sculture in bronzo e dipinti. 

L'artista ha voluto dedicare una mostra alla luce, dato che il 2015 è stato proclamato dall'Unesco "Anno Internazionale della Luce e delle tecnologie basate sulla luce" (come deciso dall'Assemblea Generale delle Nazioni Unite del 20 dicembre 2013). Da un po' di tempo le sue opere si avvalgono di essa e delle tecnologie luminose più avanzate, in particolare i light box con luce al led.

Durante il periodo della mostra sono organizzati alcuni eventi tra questi la presentazione della 53a puntata della videorubrica "Praline. Prelibatezze dal mondo dell'arte" a cura di Sergio Mandelli dedicata all'artista Pralina N° 53 - Tobia Ravà. Graffiti Metafisici

Domenica 11 ottobre alle ore 16.30 "Anni ruggenti". Letture da Dorothy Parker con intermezzi musicali.

Giovedì 5 novembre ore 21 "L'alba dell'identità europea". Concerto per pianoforte a 4 mani di Elena Della Siega e Alessandra Semenzato con musiche di Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Robert Schumann, Johannes Brahms.

Aperta dal 10 ottobre al 10 novembre 2015, tutti i giorni 15 - 18 su prenotazione. Il 10 ottobre per la Giornata del Contemporaneo aperta dalle 10.30 alle 19.30.

PaRDeS aderisce alla Giornata del Contemporaneo anche con l'apertura della mostra Prati e boschi. L'energia del creato. Opere di Miljenka Šepic e Tobia Ravà

Venezia, 8 – 28 ottobre 2015 presso Art Factory di Tobia Ravà Dorsoduro 2324 (Fondamenta dell'Arzere) Orari da mercoledì a sabato 16.00-19.00 (in altri orari telefonare al 3457830244)

Mostre a cura di Maria Luisa Trevisan.

Collaborazione allestimenti Alice Toffolo e Irene Venezia.

Organizzazione e ufficio stampa  PaRDeS  -  Laboratorio di Ricerca D'Arte Contemporanea     

Via Miranese 42 – 30035 Mirano (VE)

tel./fax  041/5728366 cell. 349 1240891;

www.artepardes.org; www.tobiarava.com (anche su Facebook); e-mail: artepardes@gmail.com

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Asta benefica di Arte Contemporanea "LA PACE NUTRE LA VITA", a cura di Arturo Schwarz + Sotheby's //Giovedì 22 Ottobre, ore 18 - Unicredit Pavillon, MILANO

La Pace Nutre la Vita

ASTA D'ARTE CONTEMPORANEA

a cura di Arturo Schwarz

In favore del progetto CIPMO Mediterranean Peace Channels

Intervento di apertura: Enrico Mentana, Direttore del TG La7

Batterà l'asta: Filippo Lotti, Amministratore Delegato di Sotheby's Italia

Giovedì 22 ottobre 2015, ore 18.00

Piazza Gae Aulenti 10, Milano

68 prestigiosi artisti italiani e internazionali partecipano all'Asta d'Arte Contemporanea per CIPMO, battuta da Sotheby's e curata da Arturo Schwarz, il grande intellettuale e storico dell'arte che ha introdotto il surrealismo in Italia.

Esposizione delle opere: lunedì 19 ottobre dalle 17 alle 19, da martedì 20 a giovedì 22 ottobre dalle 9 alle 19, orario continuato.

L'asta si terrà Giovedì 22 ottobre alle ore 18.00 presso il nuovo UniCredit Pavilion, Milano, Piazza Gae Aulenti, 10.

Intervento introduttivo: Enrico Mentana, direttore del TG La7.

Batterà l'asta: Filippo Lotti, Amministratore Delegato di Sotheby's Italia.

L'intero ricavato dell'asta sarà devoluto al progetto "Mediterranean Peace Channels - The Mirror of the Other" promosso da CIPMO - Centro Italiano per la Pace in Medio Oriente.

Il progetto crea occasioni riservate di incontro, lontane dai riflettori, tra esponenti delle società civili israeliana, palestinese e araba. Vi partecipano donne, insegnanti, giornalisti, giovani leader, policy maker, sindaci, esperti. Il progetto crea altresì canali di contatto e conoscenza tra scuole italiane e mediterranee, consentendo a insegnanti e studenti di Istituti superiori milanesi di entrare in comunicazione e lavorare insieme con classi di Istituti di Egitto, Israele, Marocco, Palestina, Tunisia, Turchia. Le diplomazie da sole non bastano a fare la pace, che va costruita anche dal basso.

"Non aspettiamo a costruire la pace" - ha dichiarato Arturo Schwarz, Presidente del Comitato di sostegno al CIPMO – "Conosco il CIPMO fin dalla sua fondazione, 26 anni fa e mi riconosco appieno nel suo lavoro serio e continuo a favore della pace in questo tormentato Medio Oriente, e nel suo impegno volto a creare canali di dialogo e di cooperazione. L'attività del CIPMO può dirsi unica non solo in Italia, per il suo carattere del tutto equilibrato e non propagandistico e per lo spessore e originalità delle sue iniziative. In tutti questi anni, esso è divenuto un punto di riferimento essenziale per il nostro Paese, conosciuto, rispettato e stimato in Europa, in Medio Oriente e nell'Area Mediterranea. Questa Asta d'Arte a favore dei progetti del CIPMO, che ha visto l'adesione di alcuni tra i più qualificati artisti italiani e stranieri, nonché di importanti gallerie d'arte, a me pare quindi di grande significato, in un momento particolarmente difficile per il Medio Oriente e il Mediterraneo. E' un gesto importante di solidarietà e di generosità, un segno concreto di sostegno a chi la pace e una convivenza possibile tenta di costruirla giorno per giorno".

Esposizione delle opere: da lunedì 19 a giovedì 22 ottobre 2015. Ore 09.00 - 19.00 orario continuato Cocktail: giovedì 22 ottobre, ore 18.00 Asta: giovedì 22 ottobre, ore 18.30 Intervento di apertura: Enrico Mentana, direttore del TG La7 Per informazioni contattare la segreteria CIPMO all'indirizzo mail asta@cipmo.org o ai numeri: +39 02 866 147 - Per partecipare all'asta, sia personalmente che via telefono, è necessario registrarsi preventivamente sul sito www.cipmo.org. Per visionare le opere in dettaglio è disponibile anche la versione digitale del catalogo consultabile sul sito www.cipmo.org.

All'asta saranno battute opere di questi importanti artisti: Vittorio AMADIO, ARCANGELO, Maryam BAKHTIARI, Enrico BAJ, Roberto BARNI, Gabriella BENEDINI, Remo BIANCO, Giovanni BONALDI, Eugenio CARMI, Aldo CARPI, Mario CEROLI, Sandro CHIA, Eleonora C. COLLINI, Paolo Pietro COLLINI, Bruno CONTE, Sergio DANGELO, Lucio DEL PEZZO, Enrico DELLA TORRE, Ennio FINZI, Antonio FIORE, Antonio FOMEZ, Omar GALLIANI, Marcello GUASTI, Sam HAVADTOY, Maurice HENRY, Pina INFERRERA, Andrea JACCHIA, Marcello JORI, Stefano LEVI DELLA TORRE, Margherita LEVO ROSENBERG, LIUBA, Boris LURIE, Gianni MARCHELLO, Arnaldo MARCOLINI, Marisa MARCONI, Teresa MARESCA, Renzo MARGONARI, Renato MISSAGLIA, Vincenzo MISSANELLI, Maria MULAS, Ugo NESPOLO, Romano NOTARI, Mimmo PALADINO, Luca Maria PATELLA, Francesco PATRIARCA, Michael PAYSDEN, Guido PERUZ, Ercole PIGNATELLI, Luca PIGNATELLI, Fabrizio PLESSI, Antonio POSSENTI, Concetto POZZATI, Tiziana PRIORI, Salvatore PROVINO, Gigi RIGAMONTI, Edoardo ROMAGNOLI, Omar RONDA, Antonio SALVADOR, Eugenia SERAFINI, Edoardo SCHAPIRA, Pietro SPICA, Fausta SQUATRITI, Mauro STACCIOLI, Lolita TIMOFEEVA, Grazia VARISCO, Marilena VITA, Caterina VOLTOLINI, Toni ZARPELLON.

CIPMO, Centro Italiano per la Pace in Medio Oriente, è nato nel 1989, 26 anni fa, per promuovere, con un approccio bilanciato e costruttivo, il dialogo israelo-palestinese-arabo e la cooperazione euro-mediterranea. Esso opera principalmente a livello della società civile, poiché le diplomazie non bastano a costruire la pace e la democrazia. Promosso dalle maggiori istituzioni milanesi e lombarde e, riconosciuto dal Ministero degli Affari Esteri, ha tra i suoi soci fondatori il Presidente Emerito Giorgio Napolitano. È divenuto in tutti questi anni un punto di riferimento essenziale in Italia, conosciuto e stimato come un interlocutore credibile in Europa, in Medio Oriente e nell'Area mediterranea. CIPMO realizza seminari riservati tra le parti in conflitto, networking tra istituti scolastici mediterranei, conferenze pubbliche, convegni internazionali, ricerche. Attraverso la propria Newsletter e il sito www.cipmo.org offre valutazioni approfondite e puntuali sugli sviluppi nell'area. CIPMO è stato insignito, nel 2000, del Premio per la Pace della Regione Lombardia e nel 2005 ha ricevuto l'Attestato di Benemerenza Civica da parte del Comune di Milano.