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giovedì 13 maggio 2010

mostra Pino Pascali

PINO PASCALI

                                    

              a cura di Graziano Menolascina 
 

                             Roma, ag artecontemporanea

                              4 giugno - 4 luglio 2010 
 

Grande ritorno sulla scena artistica romana nella nuova galleria ag artecontemporanea diretta da Graziano Menolascina, il 4 giugno 2010 alle ore 19,00 la mostra personale di Pino Pascali, nato a Bari il 19 ottobre del 1935 da genitori di Polignano a Mare, trascorre l'adolescenza a Bari, dove frequenta il liceo scientifico, ma già ripetente, si trasferisce e si diploma al liceo artistico di Napoli.

Nel 1956 si trasferisce a Roma, dove si iscrive all'Accademia delle Belle Arti e frequenta le lezioni di Toti Scialoja.

Dopo il diploma comincia a lavorare come aiuto scenografo alla Rai. Nel contempo, inizia una continuativa collaborazione con Sandro Lodolo, realizzando caroselli, spot pubblicitari e sigle televisive.

Nel 1965 realizza la sua prima mostra personale, presso la famosa galleria romana La Tartaruga.

L'anno successivo espone alla Galleria l'Attico. In soli tre anni ottiene notevole riscontro da parte della critica e viene notato da influenti galleristi italiani e internazionali. Proprio all'apice della sua carriera, mentre alcune sue opere erano in mostra alla Biennale di Venezia  del 1968, muore in un incidente stradale con la sua motocicletta.

E' ritenuto uno dei più importanti esponenti dell'arte povera, insieme a Mario Merz e Jannis Kounellis. Inoltre le sue opere si trovano e sono state esposte oltre che alla Galleria Nazionale d'Arte Moderna e al Macro, al Centro Georges Pompidou, Parigi, a Vienna nel Museum Kunst Stiftung Ludwig, a Osaka al Museum of Modern Art.

La mostra curata da Graziano Menolascina  prevede una serie inedita di disegni, sculture, e installazioni. 
 

Inaugurazione 4 giugno alle ore 19,00

ag artecontemporanea via Panisperna 222/a

Roma .

Catalogo in Galleria

a.gartecontemporanea@gmail.com

grazianomenolascina@libero.it

Per informazioni: +39 338 810 44 48  
 




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Spirito futurista nella pubblicita' italiana. Mostra a VALENCIA

Al Museu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat, MuVIM in Spagna

dal 18 maggio al 12 ottobre

sarà presentata la mostra

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EL ESPÍRITU FUTURISTA EN LA PUBLICIDAD ITALIANA

LO SPIRITO FUTURISTA NELLA PUBBLICITÀ ITALIANA

dal Massimo & Sonia Cirulli Archive, N.Y.

Valencia (Spagna) - MuVIM - Museu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat,

Calle de Quevedo 8

0034.963883730 muvim@dival.es


18 maggio – 12 ottobre 2010

martedì-sabato 10-14 – 16-20 / domenica e festivi 10-20 / chiuso lunedì


La mostra

Organizzazione: Museu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat (MuVIM), Diputación de Valencia e Caja Mediterráneo.

Con la collaborazione di: Massimo & Sonia Cirulli Archive, New York

Sede: Museu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat (MuVIM)

Inaugurazione: 18 maggio 2010 (Giornata Internazionale dei musei)

A cura di: Luigi Cavadini

Il progetto

Il progetto, curato da Luigi Cavadini, si concentra sul Futurismo che è senza dubbio uno dei movimenti d'avanguardia più interessanti che maturano tra primo e secondo decennio del '900. Di matrice e di costruzione tutta italiana, fu lanciato e promosso con caparbietà da Filippo Tommaso Marinetti che sollecitato dal rapido cambiamento sociale in atto, propugna un'ampia rivoluzione culturale che illustra nel Manifesto del futurismo pubblicato nel febbraio 1909.

Il movimento che ne scaturisce si sviluppa per tre decenni sotto la guida sicura di Marinetti, raccoglie artisti e intellettuali e tocca man mano nuovi ambiti culturali e sociali, estendendo sempre più i suoi interessi, attraverso l'approfondimento delle situazioni esistenti e l'impegno programmatico di proporne e promuoverne di nuove. Sulla condivisione di obiettivi comuni si fonda la sollecitazione e quindi l'apporto di nuove menti, capaci di introdurre il fondatore, quando necessario, in nuove esperienze e su nuove problematiche, rispetto a cui egli si mostra non solo partecipe, ma decisamente propositivo. Nasce così ben presto il coinvolgimento dei pittori e un anno dopo il primo manifesto, compaiono i due manifesti della pittura firmati da Umberto Boccioni, Carlo Dalmazzo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla e Gino Severini. E, dopo la pittura, l'attenzione di Marinetti e di chi lo "accompagna" si concentra sulla musica (1911), sulla scultura e la letteratura (1912), sulla fotografia (1913), sul teatro (1913 e 1915), sull'architettura (1914). E non mancano pronunciamenti che vanno oltre l'arte e le arti, soffermandosi su aspetti del vivere sociale, come la condizione femminile (1912), la lussuria, la politica (1913), la scienza (1916).

Tutte le diverse esperienze trovano carattere di unità quando nel 1915 Giacomo Balla e Fortunato Depero, pubblicano il manifesto Ricostruzione futurista dell'universo in cui si evidenzia come lo spirito futurista è destinato a permeare tutti gli aspetti della società. E qui si inserisce la mostra El espiritu futurista en la publicidad italiana che dà conto delle novità che la poetica futurista ha introdotto nella cartellonistica pubblicitaria, portando sulla strada invenzioni, messaggi, immagini certamente più avanzate di quanto la gente comune fosse abituata a vedere. E il dinamismo tipico della ricerca futurista, che assume il mito della velocità e il progresso della tecnologia come momenti forti di una società che guarda al futuro, diventa momento di stimolo, di provocazione e di slancio.

La selezione di opere che compongono questa mostra a partire dall'ampia collezione del Massimo & Sonia Cirulli Archive, New York documenta, mediante manifesti esemplari, alcuni aspetti della storia della pubblicità in Italia nei trent'anni conclusivi della prima metà del '900. Tra gli autori rappresentati figurano sia artisti noti universalmente per il ruolo svolto nella storia dell'arte italiana – in particolare Mario Sironi, Enrico Prampolini, Fortunato Depero, Nicolai Diulgheroff, Lucio Fontana – sia disegnatori-illustratori la cui fama è legata specificamente al mezzo pubblicitario, come Federico Seneca, Sepo (Severo Pozzati), Marcello Dudovich, Gino Boccasile, Mario Gros, Giuseppe Riccobaldi Del Bava, sia figure particolari come l'artista, architetto e grafico Marcello Nizzoli.

E, nella mostra, accanto ai manifesti compaiono anche una serie di opere – sculture, collage, dipinti ed altro di autori come Munari e Thayat - che, maturate in questa atmosfera aperta sul futuro, hanno partecipato alla "ricostruzione dell'universo" sollecitando e condizionando, direttamente o indirettamente, anche le immagini destinate alla pubblicità.

Uno sguardo ampio, quindi, che racconta il divenire della società, attraverso una visione che, pur con intenti commerciali, è stata gestita con grande lucidità da artisti che hanno saputo leggere i loro tempi con un vigore narrativo ed evocativo di sicuro impatto.

In mostra più di 80 opere, tra cui figurano manifesti di grande formato, sculture, libri, mnifesti pubblicazioni e opere grafiche, collage e disegni dei seguenti autori: Alberto Bianchi, Aldo Mazza, Alfredo Cavadini, Antonio Maraini, , Attilio Calzavara, Bruno Munari, Carlo Bompiani, Carlo Carrà, Domenico Chiaudrero, Enrico Prampolini, Federico Seneca, Filippo Tommasi Marinetti, Fortunato Depero, Franco Chelini, Giacomo Balla, Gino Boccasile, Giorgio Muggiani, Giuseppe Patrone, Giuseppe Riccobaldi del Bava, Giuseppe Romano, Lucio Fontana, Luigi Martinati, Luigi Spazzapan, Luigi Vignaduzzo, Maga, Manlio, Marcello Dudovich, Marcello Marchesi, Marcello Nizzoli, Mario Gros, Mario Sironi, Nicolaj Diulgheroff, O. Savelli, Paolo Federico Garretto, Ram (Ruggero Alfredo Michahelles), Renato Bertelli, Sepo (Severo Pozzati), Thayaht (Ernesto Michaelles), Umberto di Lazzaro e Xanti Schawinsky.

IMMAGINI DISPONIBILI IN ALTA RISOLUZIONE SUL SITO www.uessearte.it


Ufficio stampa: uessearte via Natta 22 Como

tel. 031.269393 - fax 031.267265 e-mail: info@uessearte.it

F.A.M. venti6. Fondazione Aristide Merloni. Ancona

F.A.M.venti6

Titolo: F.A.M.venti6
Artisti: Laura Baldini, Daniele Bordoni, Giuseppe Buffoli, Domenico Buzzetti, Daniele Camaioni, Giacomo Carnesecchi, Camilla Cazzaniga, Veronica Chessa,
Roberto Cicchinè, Allegra Corbo, Francesco Diotallevi, Giovanni Gaggia, Alessandro Giampaoli, Erika Latini, Renzo Marasca, Barbara Nati, Michele Pierpaoli, Beatrice Pucci,
Maurizio Senatore, Ljudmilla Socci, Rita Soccio,
Ivana Spinelli, Rita Vitali Rosati
Cura: Sponge ArteContemporanea
Testi critici di: Simonetta Angelini, Susanna Ferretti
Luogo:
Fondazione Aristide Merloni, Via Giacomo Matteotti 54b (60121) - Ancona
Inaugurazione: giovedì 13 maggio 2010 ore 17,00
Orario: dal lunedì al venerdì, 9 -13 / 14 - 18
Info: spongecomunicazione@gmail.com

La sede di Ancona della Fondazione Aristide Merloni ospita dall'autunno 2007 le opere di un gruppo di giovani artisti, molti dei quali stanno riscuotendo successi in importanti mostre e collaborando con altrettante gallerie private.

Giovedì 13 maggio alle ore 17,00 verrà presentato al pubblico il nuovo allestimento dal titolo "F.A.M.venti6" composto dalle opere di: Laura Baldini, Daniele Bordoni, Giuseppe Buffoli, Domenico Buzzetti, Daniele Camaioni, Giacomo Carnesecchi, Camilla Cazzaniga, Veronica Chessa, Roberto Cicchinè, Allegra Corbo, Francesco Diotallevi, Giovanni Gaggia, Alessandro Giampaoli, Erika Latini, Renzo Marasca, Barbara Nati, Michele Pierpaoli, Beatrice Pucci, Maurizio Senatore, Ljudmilla Socci, Rita Soccio, Ivana Spinelli, Rita Vitali Rosati; ed il catalogo, nel quale oltre alle opere degli artisti citati saranno pubblicate le opere di Simona Bramati, Francesco Mernini ed Alessandro Scarabello, con testi critici di Simonetta Angelini e Susanna Ferretti.

Le opere illustrate in questo volume – scrive Mario Bartocci coordinatore della Fondazione Aristide Merloni - possono essere considerate un aspetto della tensione creativa che anima il mondo giovanile della nostra regione, anche in un ambito, quello delle arti figurative, forse meno considerato di quanto meriterebbe dal grande pubblico. Ben volentieri, quindi, la Fondazione Aristide Merloni, da oltre quaranta anni impegnata nel seguire lo sviluppo economico e sociale del territorio marchigiano, ha aderito alla proposta di sostenere un gruppo di giovani artisti, contribuendo alla pubblicazione di questo catalogo, con l'intendimento di far maggiormente conoscere ed apprezzare il loro lavoro e le loro realizzazioni.


L'iniziativa a cura di Sponge ArteContemporanea nasce da un'idea di Riccardo Avenali, alla quale la Fondazione Aristide Merloni aderisce nello spirito di contribuire alla valorizzazione delle nuove espressioni artistiche, allo sviluppo della cultura locale ed alla promozione dei giovani talenti. Il progetto avrà una cadenza biennale F.A.M.venti6 sarà quindi visitabile fino a primavera 2012 secondo i seguenti orari 9 – 13 / 14 -18 dal lunedì al venerdì.









Sarah Nile. mostra della Playmate dell’anno. Angel Club Como,14 mag 2010

Sarah Nile: venerdì 14 maggio all'Angel Club di Como la prima mostra di pittura della Playmate dell'anno

Con il Patrocinio dell'Assessorato alla Cultura del Comune di Como

Si terrà il 14 maggio alle ore 12:00, presso la Sala Degli Specchi del Circolo Culturale Ricreativo 'Angel Club' di Como (via Paolo Nulli, 10), la conferenza stampa di presentazione della prima mostra d'arte e pittura di Sarah Nile, con il Patrocinio dall'Assessorato alla Cultura del Comune di Como.

All'evento saranno presenti, oltre alla giovane artista Sarah Nile, Sergio Gaddi, Assessore alla Cultura del Comune di Como e Mariangela Della Santa, Presidente del circolo culturale ricreativo 'Angel Club'. Modera la giornalista Lucilla Leonardis, organizzatrice e curatrice della mostra.

La cura del dettaglio, unita alla precisione del tratto, caratterizzano lo stile di Sarah Nile che spazia da Michelangelo a Klimt, da Picasso a Meloniski, da ritratti alla sperimentazione di tecniche d'avanguardia. L'affascinante promessa dello spettacolo italiano, nonostante le luci dei riflettori realizza così il suo sogno di sempre: comunicare attraverso l'arte il suo sguardo interiore e la sua individuale percezione del mondo.

Sarah Nile nasce a Napoli 24 anni fa da padre belga e madre partenopea. Adolescente frequenta il liceo artistico statale di Monteruscello diplomandosi nel 2002 ed è proprio qui che nasce e coltiva il suo amore per le arti figurative che si concretizza in fedeli riproduzioni di opere di grande artisti.

La mostra sarà aperta al pubblico dal 14 al 30 maggio 2010

Sarah Nile sarà disponibile per stampa, radio e televisioni dalle ore 19:00 presso la Sala Degli Specchi dell'Angel Club, via Paolo Nulli n.10 Como.











Per informazioni e prenotazioni contattare:

Angel Club

angel_comoclub@yahoo.it

Lucilla Leonardis

lucillaleonardis@leggocinema.com



L'Ippogrifo

Alessandro Maola

a.maola@ippogrifogroup.com

06. 86209234


lunedì 10 maggio 2010

KUSMIROWSKI & ONDAK alla Fondazione Morra Greco Napoli




Robert Kusmirowski & Roman Ondak

Fondazione Morra Greco

opening 13 marzo 2010 - ore 19.00

chiusura 30 settembre 2010

Un nuovo appuntamento a Palazzo Caracciolo d'Avellino con due staordinari protagonisti della scena artistica internazionale che hanno prodotto lavori ad hoc per la fondazione napoletana creata dal collezionista Maurizio Morra Greco. Un nuovo tassello nell'offerta più avanzata di produzione contemporanea che si confronta con spazi e luoghi.
 
 
INFORMAZIONI UTILI:
Fondazione Morra Greco , Largo Avellino, 17 Napoli
tel. +39 081 210690; +39 081 5510343; Fax +39 081 5520171

Robert Kuśmirowski 

MODA / Museum of Deposition Art / 

Robert Kuśmirowski nato nel 1973 a Lublino (Polonia), e' tra le figure più rappresentative della giovane scena artistica polacca.

Ingegno sofisticato e immaginifico, maestro nella falsificazione e nella ricostruzione onirica di mondi paralleli, ha nei paradossi temporali la chiave della sua poetica, in cui passato, presente e futuro si coagulano in atmosfere sospese, a tratti fortemente drammatiche e venate di nostalgia. 

MODA / Museum of Deposition Art / è il titolo della mostra che si inaugurerà il 13 maggio presso la Fondazione Morra Greco, il progetto dell'artista prende spunto dal "Colombario" (dal latino columbarium), un tipo di costruzione funeraria divisa in loculi orizzontali ciascuno dei quali atto ad ospitare una bara. In archeologia per colombario si intende un tipo di camera sepolcrale composta da nicchie in cui venivano conservate le urne con le ceneri dei defunti.

I "colombari" che Robert Kusmirowski realizzerà nei sotterranei della Fondazione anziché essere destinati ai defunti, saranno destinati all'arte ed in particolare l'artista distruggerà una sua vecchia installazione "Double V", presentata per la prima volta nel 2003 al Center for Contemporary Art in Warsaw e successivamente riprodotta nel 2005 per una mostra presso il Van Abbemuseum in Eindhoven.

"Double V" è la ricostruzione dello studio di un'artista della Repubblica Popolare di Polonia, lo spazio era raddoppiato da uno specchio posto su di un lavandino, in realtà nel momento in cui lo spettatore andava a specchiarsi l'immagine dello stesso non si rifletteva. 

Robert Kuśmirowski ha esposto in musei e istituzioni pubbliche e private in tutto il mondo come al Barbica Art Center di Londra, al Bonnier Konsthall di Stoccolma, al Museum Folkwang di Essen, al Migros Museum di Zurigo, allo ZKM a  Karlsruhe, alla Kunsthalle di Vienna, al PS1 a New York, al New Museum di New York. Ha partecipato alla 4 Biennale di Berlino, alla 2 Triennale di Torino, alla Triennale di Folkston.  
 

Roman Ondák 

Glimpse 

Fondazione Morra Greco, Napoli 

Partendo dall'esplorazione dello spazio che separa l'arte dalla vita quotidiana, l'opera di Roman Ondák consiste in sottili interventi su strutture socioculturali, che denotano processi presenti nella società ma spesso al di fuori della diretta visibilità pubblica. Attraverso la rappresentazione di situazioni temporanee e di costruzioni immaginifiche che si fondono con lo spazio circostante, il lavoro dell'artista esamina la percezione dello spettatore e la sua consapevolezza di codici sociali, modelli comunicativi e comportamenti personali.   

Come spesso accade nella sua opera, la mostra diventa uno spazio performativo e rappresentativo in cui convergono diverse temporalità e l'esperienza individuale si mescola a scambi sociali. Lo spazio espositivo diventa dunque un contenitore dell'esperienza umana, che si interroga sulla rappresentazione e l'interpretazione, la realtà e la sua rappresentazione. 

Nella sua mostra personale presso la Fondazione Morra Greco, intitolata Glimpse, Roman Ondàk fa ricorso a diverse modalità di riproduzione, ripetizione, spostamento, trasferimento e rappresentazione. La mostra comprende una serie di disegni e cinque installazioni create o montate specificamente in rapporto al palazzo della Fondazione o allo spazio circostante, in particolar modo in rapporto ai balconi o alle porte dei balconi al primo piano del Palazzo.  

Rear Window del 2010, come suggerisce il titolo, riprende l'eponimo film cult (La finestra sul cortile, N.d.T.) di Alfred Hitchcock. Davanti al primo balcone della Fondazione l'artista colloca un'obsoleta sedia a rotelle ed una macchina fotografica appoggiata su un cavalletto con il teleobiettivo puntato verso l'appartamento dall'altro lato del cortile. Come nel film, sembra che un fotografo costretto su una sedia a rotelle abbia appena lasciato l'appartamento dalla cui finestra spia i vicini di casa, permettendoci di assistere alla scena in sua assenza. Nel film di Hitchcock l'uomo sulla sedia a rotelle si convince che un suo vicino abbia commesso un omicidio. Guardando nella direzione indicata dall'obiettivo della macchina fotografica verso l'appartamento di fronte, lo spettatore diventa a sua volta, come la figura fittizia del fotografo, testimone di un evento immaginario che potrebbe aver luogo nell'appartamento spiato.  

In Occupied Balcony (2002), un tappeto persiano è appoggiato sulla ringhiera del secondo balcone, come se fosse stato tolto dall'interno del palazzo e messo lì a prendere aria. Questa situazione è assurda sia che la si guardi da dentro che da fuori. Quel tappeto esposto permanentemente sulla ringhiera del balcone sembra piuttosto una bandiera : la bandiera delle origini culturali asiatiche del tappeto che secoli fa fu importato nel nostro territorio culturale.  

Breath on Both Sides (2009), è un sottile intervento sulle condizioni architettoniche dell'edificio, e consiste in un palloncino rosso gonfiato dall'artista attraverso un buco nella vetrata del terzo balcone, in modo che metà del palloncino resti al di qua della vetrata, e l'altra metà al di là.  

Catch (2010), è composto da una singola tenda intrappolata tra le porte del quarto balcone, come se una brezza avesse sospinto la tenda al di fuori e poi fatto chiudere il balcone.   

L'opera più datata in mostra, Double (2001), è esposta sull'ultimo balcone, di fronte al balcone di un vicino pieno di vasi di piante. L'artista riproduce meticolosamente questo aspetto sul balcone del palazzo della Fondazione, creando un doppione del balcone di fronte che perde così la sua unicità.  

La mostra prende il titolo dalla serie di disegni Glimpse (2010), composta da sedici vecchie stampe trovate, ognuna delle quali raffigura lo stesso evento che si riproduce ripetutamente nella storia del golfo di Napoli : l'eruzione del Vesuvio. Le stampe, che hanno sempre attratto l'attenzione del pubblico in passato, spesso raffigurano gruppi di persone che osservano la scena dell'eruzione. Roman Ondák usa le stampe come dei ready-made e in ognuna di esse disegna se stesso, in modo da diventare uno degli osservatori dell'eruzione del Vesuvio a posteriori.  

Immergendo sempre la percezione all'interno di specifici contesti sociali, culturali e storici della città di Napoli e della Fondazione Morra Greco, le opere di Roman Ondák allo stesso tempo assecondano e contraddicono le nostre aspettative riguardo a ciò che accade in uno spazio generalmente adibito all'arte, e attira l'attenzione su cosa notiamo e cosa invece ci sfugge quando interagiamo con essa.

 

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Redazione del CorrieredelWeb.it
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COSENZA. Collezione Banca Carime

INAUGURAZIONE ALLESTIMENTO MUSEALE DELLA

COLLEZIONE BANCA CARIME

NELLA GALLERIA NAZIONALE DI COSENZA 

Cosenza, Galleria Nazionale - Palazzo Arnone

Apertura al pubblico dal 30 maggio 2010 

 

LA CONFERENZA STAMPA NAZIONALE

SI TERRA' A ROMA

MERCOLEDÍ  12 MAGGIO 2010, ORE 11.30

EX CHIESA DI SANTA MARTA

P.zza del Collegio Romano, 5 

 

Intervengono

 

Francesco Maria Giro

Sottosegretario per i Beni e le Attività Culturali

 

Mario Lolli Ghetti

Direttore Generale per il paesaggio, le belle arti, l'architettura e l'arte contemporanee

 

Claudio Strinati

Consigliere della Direzione Generale per la Valorizzazione del Patrimonio Culturale

 

Andrea Pisani Massamormile

Presidente di Banca Carime

 

Francesco Prosperetti

Direttore Regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici della Calabria

 

Fabio De Chirico

Soprintendente per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici della Calabria

 

Salvatore Perugini

Sindaco di Cosenza

 
 

Dal 30 maggio 2010 la Galleria Nazionale di Cosenza aprirà nuove sale espositive dove il pubblico potrà ammirare i 38 capolavori della Collezione Banca Carime, opere donate in comodato d'uso da Banca Carime al Ministero per i Beni e le Attività Culturali.

 

Il comodato - giunto a conclusione di trattative iniziate da oltre un decennio e riprese con determinazione dopo l'insediamento del Soprintendente Fabio De Chirico, che ha incontrato la rinnovata disponibilità di Banca Carime a definire l'iter - costituisce un'operazione di grande rilievo culturale per la città di Cosenza e per tutta la Calabria.

La prestigiosa collezione di opere diviene finalmente patrimonio condiviso e fruito dall'intera collettività grazie all'impegno della Soprintendenza per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici della Calabria, della Direzione Regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici della Calabria e di Banca Carime, da sempre impegnata nella promozione della cultura quale banca del territorio e quale soggetto socialmente consapevole attraverso un impegno di servizio orientato allo sviluppo delle regioni in cui opera.

Un'attenzione, quella di Banca Carime e della Soprintendenza per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici della Calabria, che vuole portare alla generale e più ampia fruizione dei cittadini calabresi e dei turisti che visiteranno Palazzo Arnone una importante quadreria che conta opere pittoriche di insigni e prestigiosi artisti.

In tal modo, incrementando le occasioni di godibilità di questo patrimonio che  si coniuga con la responsabilità sociale di Banca Carime, si riconferma, attraverso tale atto, il profondo legame con la gente che abita una regione antica, colta e ricca di tradizioni e valori. La collezione di opere di Banca Carime, che dal 30 maggio 2010 sarà esposta nelle sale appositamente predisposte della Galleria Nazionale di Cosenza, si compone di trentotto opere di straordinario valore che documentano un'area artistica prevalentemente meridionale.

L'opera più antica della raccolta è il dipinto attribuito a Giovanni Bellini con la collaborazione del fratello Gentile raffigurante Cristo al Calvario e il Cireneo, eseguito intorno al 1460.

Cospicuo il corpus di dipinti del Sei e del Settecento riferiti all'area centro-meridionale, napoletana in special modo. Tra questi, la monumentale pala d'altare raffigurante Santa Caterina d'Alessandria di Innocenzo Tacconi, tra i più fedeli allievi di Annibale Carracci e il Sogno di San Giuseppe  di Andrea Sacchi, esponente illustre della pittura classicista seicentesca.

Ad attestare gli straordinari e diffusi esiti del caravaggismo in ambito meridionale, le pregevoli opere di Battistello Caracciolo, Jusepe de Ribera, degli olandesi Gerrit van Honthorst e Dirk van Baburen.

Ancora nell'ambito della pittura di area meridionale, di grande pregio e suggestione le tele pendants raffiguranti Santa Lucia e Sant'Agnese di Francesco Guarino.

Arricchiscono la collezione il dipinto di Mattia Preti raffigurante Cristo e la Cananea, di evidente e forte suggestione reniana; le belle tele di Luca Giordano, eccezionale interprete della pittura barocca e, per il Settecento, le opere di Francesco Solimena, Paolo De Matteis, Francesco De Mura, Pietro Bardellino.

Di grande interesse le opere che costituiscono la sezione moderna e contemporanea, tra queste il Ritratto femminile di Silvestro Lega, tra i maggiori esponenti del movimento dei macchiaioli, e l'interessante Gisella di Umberto Boccioni del 1907, capolavoro prefuturista dell'artista.

 

Le opere della collezione sono state sottoposte ad un intervento di manutenzione, conservazione e restauro, preceduto da un'attenta campagna di indagini diagnostiche, a cura del Laboratorio di Restauro e della Sezione di Documentazione e Diagnostica della Soprintendenza BSAE Calabria.

 

L'allestimento segue un criterio cronologico ed è stato realizzato secondo i più avanzati standard museografici europei in materia di sicurezza, conservazione e valorizzazione delle opere.

 
 
 
 
 
 
 
 

NOTIZIE UTILI

 

Apertura al pubblico dal 30 maggio 2010 – Inaugurazione Sabato 29 maggio, ore 18.00

 

Indirizzo       Cosenza, Via Gian Vincenzo Gravina

 

Orari     tutti i giorni 10 – 18

 

Biglietto d'ingresso      gratuito

 

Info     tel. 39 0984 795639/5556 www.articalabria.it

 

Uffici Stampa   Soprintendenza BSAE Calabria

                              Silvio Rubens Vivone e Patrizia Carravetta

            tel. +39 0984795639  fax +39 098471246

 

             Banca Carime

             tel. +39 0805782426-2157  fax +39 0805782913

 

             StudioBegnini – Roma/Milano

               Tel. +39 0669190880  fax +39 0669925790

domenica 9 maggio 2010

Gemine Muse 2010, Ancona: maicol e mirco - Gabriele Silvi

 
 

                              

 

 

GEMINE MUSE 2010

L'ARTE DEI GIOVANI INVADE LE CITTA' ITALIANE

eventi di arte contemporanea in un percorso che svela l'armonia tra tradizione e innovazione

Settima edizione

15 MAGGIO – 18 LUGLIO 2010

Ancona

presenta

De Rerum Natura

a cura di Dario Ciferri

Pinacoteca "Francesco Podesti"

Un viaggio tra opere, installazioni, realizzazioni sonore, performance e video capace di affascinare ogni anno oltre 200.000 visitatori e di creare una stretta relazione tra il mondo dei musei, gli autori emergenti, i critici, gli operatori del settore e il pubblico.

Giunta alla settima edizione, l'iniziativa rinnova il suo impegno per presentare lavori inediti di giovani artisti attraverso il rapporto diretto con i grandi capolavori del passato e con l'architettura delle città.

Gemine Muse 2010, in programma dal 15 maggio al 18 luglio in 22 città italiane, coinvolge più di 120 talenti e 30 curatori in 19 sedi espositive e 3 percorsi diffusi nei centri storici di altrettante località, ed è incluso nel progetto ITALIA CREATIVA, a cura del Dipartimento della Gioventù - Presidenza del Consiglio dei Ministri in collaborazione con l'ANCI – Associazione Nazionale Comuni Italiani e il GAI - Associazione per il Circuito dei Giovani Artisti Italiani.

 

Sabato 15 maggio alle ore 17.00 presso le sale della Pinacoteca Podesti si inaugura la sezione anconetana di Gemine Muse 2010, a cura di Dario Ciferri che presenta i lavori di maicol e mirco e di Gabriele Silvi. Ad Ancona l'organizzazione dell'evento è curata dall' dall'Assessorato alle Politiche Giovanili del Comune di Ancona, in collaborazione con l'Archivio Regionale Giovani Artisti e con l'Informagiovani di Ancona.

 

Gemine Muse sviluppa e fa crescere un dialogo tra contemporaneità e classicità, chiedendo agli artisti di realizzare un lavoro ispirato a un'opera presente dentro una struttura museale. Una volta realizzato il lavoro viene installato vicino all'opera di riferimento, proprio per creare il connubio che è all'origine del progetto.

 

"Nella fase di ideazione del progetto si è pensato di creare un ponte ideale tra il territorio anconetano e il Piceno con l'intenzione di realizzare idealmente una sintesi dell'arte nelle Marche, una regione plurale che sa offrire sempre molteplici spunti e suggestioni. Ad esporre sono stati così invitati Gabriele Silvi e maicol e mirco. Il progetto sviluppato si intitola De Rerum Natura e ha messo al centro dei lavori proposti il rapporto dell'uomo con l'ambiente circostante, con il tempo e con le mutazioni che l'uomo ha provocato al pianeta.

 

maicol e mirco porta il proprio sguardo al di là dei limiti della Pala Gozzi, lo fa grazie a due tele poste ai lati dell'opera di Tiziano. Il racconto si apre al contemporaneo per mostrare la perdita del rapporto dell'uomo con la natura. L'artista ci mostra il suo universo normalmente diverso dove lo splendido paesaggio tizianesco si è ormai corrotto. L'accostamento è fatto senza arroganza, anzi con la consapevolezza che quel mondo ormai è andato perduto.

 

Gabriele Silvi mette al centro della propria installazione una nave scolpita che si trova all'ingresso della pinacoteca. È l'opera di un anonimo che ci ricorda un'acquasantiera ma anche  un'arca.

La nave nell'installazione è il punto di convergenza di un gruppo di ominidi, più o meno evoluti, che si dirigono disordinatamente verso essa al suono delle parole del manifesto Russel-Einstein sui pericoli delle armi atomiche". (Dario Ciferri)

 

In un orizzonte dove interagiscono tradizione e innovazione, Gemine Muse negli anni ha promosso la creatività giovanile e consolidato la collaborazione fra istituzioni, contribuendo ad aumentare il pubblico museale con il coinvolgimento di nuove tipologie di visitatori attenti alla scena d'arte contemporanea, supportando la produzione di opere inedite e creando un circuito di esperienze e idee. Tutte le informazioni su www.giovaniartisti.it

 

Il Cidac - Associazione delle Città d'Arte e Cultura anche per l'edizione 2010 rinnova la sua partnership all'evento. Gemine Muse è inoltre sostenuta da SEAT Pagine Gialle e da UniCredit Private Banking, in qualità di Main Sponsor, e da Electa Mondadori come sponsor tecnico.

 

Città coinvolte: Ancona, Bari, Biella, Bologna, Cagliari, Campobasso, Catania, Cremona, Ferrara, Forlì, Genova, Messina, Milano, Modena, Novara, Padova, Pavia, Prato, Roma, Teramo, Torino, Trento.

 

 

Gemine Muse – De Rerum Natura / Pinacoteca Comunale "Francesco Podesti" Via Pizzecolli, 17 – Ancona

INAUGURAZIONE MOSTRA: sabato 15 maggio 2010 ore 17

 

La Pinacoteca Podesti è aperta in questi orari: dal martedì al sabato 9-19, domenica e festivi 10-13/16-19

 

 

Pinacoteca Comunale "Francesco Podesti" Palazzo Bosdari Via Pizzecolli, 17 – Ancona Tel. 071.2225045

Info tel 071.2222457 www.anconagiovane.it informagiovani@anconagiovane.it ausfed@comune.ancona.it

 

info Gemine Muse nazionale  info@giovaniartisti.it www.giovaniartisti.it

 

 




Opening Pianissimo_Lucia UNi_Qui L’Aquila



Opening Pianissimo_Lucia UNi_QUI L AQUILA
presenta la nuova mostra di pianissimo di 21 Gennaio 2010


LUCIA UNI
Qui L'Aquila

19 Maggio – 26 Giugno 2010
Opening: 19 Maggio 2010, 7 pm.

La galleria Pianissimo è lieta di annunciare la seconda personale di Lucia Uni.
Qui L'Aquila è la mostra che l'artista dedica alla amata città d'origine e che oggi ha perduto il suo centro; un lavoro inedito maturato nell'arco di un anno, durante il quale l'artista ha seguito da vicino l'evolversi della situazione nel territorio aquilano, dall'emergenza iniziale alla messa in sicurezza, la massiccia operazione di interventi e puntellamenti resi necessari dalla pericolosità delle strutture architettoniche colpite dal sisma.
S.Domenico è il titolo dell'opera che rievoca la messa in sicurezza di una delle tante chiese aquilane danneggiate, l'ossatura in legno della sua facciata, una porzione della sua 'sezione aurea' e infine una gabbia.
Sulla struttura sono ancorate 3 delle immagini in mostra, che nell'insieme costituiscono la visionaria ricostruzione della città, nel tentativo di farla coincidere con il suo simbolo imprescindibile: l'aquila dorata, il sogno e l'apologo che era già nella mente dei padri fondatori e animale sacro nella tradizione di molte culture.
Tutte le foto esposte sono collages di documenti fotografici raccolti dall'aprile 2009 ad oggi, foto scattate dall'artista nel cosiddetto 'cratere' e foto documentative provenienti dall'archivio di stato, messo gentilmente a disposizione dai Vigili del fuoco.
Le immagini della città distrutta sono sovrapposte a quelle del corpo intatto dell'animale. Il risultato è la rappresentazione dell'innesto tra la devastazione operata dalla natura e la tenacia nel risollevarsi, quale topos del carattere degli aquilani, che più volte, nel corso dei secoli, hanno ricostruito la città.
La mostra è un documento eloquente che vuole essere un ulteriore appello alla ricostruzione di L'Aquila e i suoi borghi.
Si ringrazia il Servizio Documentazione del Dipartimento dei Vigili del Fuoco del Soccorso Pubblico e della Difesa Civile.

Futurismo e Arte Contemporanea. 1° Municipio Roma




Dal Futurismo all'Arte Contemporanea
Analisi e riflessioni

Presenta l'iniziativa Anna Lisa Secchi Delegata Alle Politiche Culturali I° Municipio – Roma

Evento in concomitanza con
ROMA - The Road to Contemporary Art


Località Roma
Spazio Espositivo Associazione Culturale M.I.C.RO. (Movimento Internazionale Culturale Roma)
Indirizzo Via Monte Testaccio 34/a
Periodo 26 - 30 maggio 2010
Orario 10.00 / 24.00
Titolo Dal Futurismo all'Arte Contemporanea "Analisi e riflessioni"

Artisti Teresa Coratella - Roberta Filippi - Giuliano Giganti - Gianpistone
Velia Iannotta - Elia Li Gioi - Carlo Montesi - Serge Uberti

Curatore Rosanna Fumai - Salvatore G. B. Grimaldi
Inaugurazione 26 maggio ore 17.30


Programma
26 maggio inaugurazione e presentazione evento. Intervengono l' Assessore A. Lisa Secchi e Claudio Cantella, Presidente dell'Associazione Micro
27/28 maggio esposizione delle opere con apertura continuata e proiezioni video
29 maggio conferenza ore 18.00: Dal Futurismo all'Arte Contemporanea, a cura del Responsabile Culturale del Battistero Lateranense di Roma Gianluigi Linchi
30 maggio esposizione e chiusura evento


L'evento intende compiere una riflessione sull'eredità delle Avanguardie del '900 ed in particolare del Futurismo, attraverso l'incontro ed il confronto di linguaggi diversi. Otto artisti chiamati ad interpretare il senso ed il significato del contemporaneo. Il tutto sarà articolato da dibattiti, filmati, documentari, nonché dalla possibilità di godere delle prelibatezze della Taverna Futurista, luogo ispirato alla famosa Taverna Santopalato di Torino, dove Marinetti, Fillia e gli altri avevano dato vita alla gastronomia futurista.


Teresa Coratella
320.8519427

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Postato su IL COMUNICATO STAMPA

venerdì 7 maggio 2010

GiaMaArt studio: TRATTI TANGENTI

GiaMaArt studio: TRATTI TANGENTI
 
angelo bellobono · maurizio cariati · jacopo casadei · linda carrara
alberto castelli · sonia ceccotti · rudy cremonini · marco demis
ettore frani · federico lombardo · elena monzo · andrea riga
mario salina · igor verrilli · giulio zanet · fernando zucchi
 
a cura di Anna Lisa Ghirardi

 

inaugurazione: sabato 29 maggio · ore 19,30

 

dal 29 maggio al 19 settembre 2010


Sabato 29 Maggio la galleria GiaMaArt studio inaugura alle ore 19.30 la mostra "TRATTI TANGENTI".
L'evento, curato da Anna Lisa Ghirardi, presenta l'opera pittorica di sedici artisti legati da tempo alla galleria GiaMaArt studio. Questi artisti costituiscono il fiore all'occhiello della galleria, centro di promozione e divulgazione dell'arte contemporanea, rivolto con particolare interesse alla giovane pittura figurativa.
Le opere presentate in mostra, circa una quarantina, sono tangenti nel tema trattato, tutti i dipinti hanno infatti come soggetto la donna.
Nel beneventano sono tornate le streghe, ma anche le fate!
Ogni artista rilegge infatti la donna con il proprio stile pittorico e secondo una peculiare sensibilità poetica, il panorama femminile è pertanto ampio e complesso: dalla donna simbolo della bellezza e oggetto di seduzione, alla donna che osserva, da insolite prospettive, il mondo, dalla ignara bambina alla vecchia disillusa, dalla femme fatale alla sposa perplessa, dalla donna contemporanea, esistenza pulsante in un anonimo e vacuo contesto urbano, alla donna agreste, del tempo passato, mitico, dalla donna inconsapevole ed ingenua, alla donna penetrata dal caos, fenduta dal dramma.
Corpo e psiche si intrecciano in intricate esistenze, unite dal gene femminile, ma diversificate per natura, età, esperienza, cultura, … attraversate da sogni, speranze, tentazioni, progetti, illusioni, sofferenze, … in un panorama che ci mostra la gioia e il dolore, il piacere e il disincanto.
Una mostra sull'essere umano più che sulla donna, nella quale l'uomo è iconograficamente assente, ma inevitabilmente presente per riflesso, rimando.
Gianfranco Matarazzo, titolare e direttore artistico della galleria, con questa collettiva pone sotto la luce dei riflettori ancora una volta gli artisti che con profonda convinzione sostiene, promuove ed incoraggia nella loro costante e tenace ricerca artistica.
 
La mostra sarà visitabile fino al 19 Settembre 2010 dal Martedì al Sabato dalle ore 17.00 e alle 20.00 e per appuntamento. Gli orari possono variare, si consiglia di verificare sempre via telefono.
 
    Via Iadonisi, 14 · 82038 VITULANO (BN) · ITALY
Tel/Fax: 0824.878665 · Cell: 338.9565828 · Web: www.giamaartstudio.it · E-mail: info@giamaartstudio.it

Orari: dal martedì al sabato ore 17.00 - 20.00 e per appuntamento, (possono variare verificare sempre via telefono)

domenica 2 maggio 2010

arsprima Corrado Zeni Rassegna d’ arte 2010


Rassegna d'arte 2010

Presso Agenzia 35 B.N.L. 

Via dell'Orso ang. Via Brera  Milano 

Artista in mostra: Corrado Zeni

Produzione: arsprima

Ideatrice e coordinatrice progetto: Cristina Gilda Artese

Assistente di Progetto: Diana Piemari Cereda 

Inaugurazione mercoledì 5 maggio dalle ore 16,30 alle 18,30

Fine mostra 31 maggio 2010

 

Orari: da lunedì a venerdì dalle 9,00 alle 13,00  dalle 14,30 alle 16,00  e  su appuntamento 

Per informazioni: arsprima, Corso Italia n. 9,Milano, cell. 331 8773108  -  02 58308360

                              www.arsprima.it      arsprima.press@gmail.com

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Nel cuore di Brera a Milano, l'agenzia B.N.L. nr.35 in collaborazione con arsprima presenta nella propria sede di via Dell'Orso angolo via Brera, una rassegna dedicata ad esponenti dell'arte contemporanea italiana. La rassegna prevede un susseguirsi con cadenza trisettimanale/ quadrisettimanale di artisti già affermati nel mondo dell'arte contemporanea e di altri promettenti ed emergenti, comunque caratterizzati da un alto livello di professionalità e qualità. 

Prossimo artista in rassegna sarà Corrado Zeni con l' installazione "The dream project".

Zeni presenta una serie di opere pittoriche su tela, ispirate ai riti: protagonisti sono musicisti, danzatori, sacerdoti, accomunati dalla gestualità del rito.

Nel cortile esterno dell'agenzia, l'artista propone una serie di sculture site specific: delle silhouettes in plexiglass specchiante montate su basi di legno, luminose ed evanescenti come apparizioni frutto di un esotico miraggio urbano.


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