RAT-MAN a WeGIL: il ratto supereroe più amato d’Italia il 22 febbraio a Roma

A WeGIL arriva RAT-MAN

Il 22 febbraio 2018, il ratto supereroe più amato d'Italia arriva nell'hub culturale della capitale con 

LEO ORTOLANI: RAT-MAN FLETTE I MUSCOLI ED È NELLO SPAZIO

22 febbraio, ore 18.00, WeGIL - Largo Ascianghi 5, Roma

Giovedì 22 febbraio alle 18.00, Leo Ortolani, il creatore di Rat-man, con il suo fumetto "C'è spazio per tutti" portato nel cosmo dall'astronauta Paolo Nespoli, sarà protagonista nell'hub culturale capitolino per eccellenza, WeGIL, con un appuntamento destinato a tutti gli amanti del super ratto e non solo.

Nato nel 1989 come parodia dei supereroi americani e di Batman in particolare, che all'epoca godeva di notevole popolarità grazie all'omonimo film di Tim Burton, Rat-Man, alter ego di Deboroh La Roccia, è stato accolto con successo da pubblico e critica diventando in pochi anni un fenomeno di culto e uno dei personaggi più riusciti e umoristici del panorama fumettistico italiano.

Personaggio immaginario, protagonista di una omonima serie a fumetti, Rat-Man, dal suo esordio con la rivista L'Eternauta, ha incarnato per alcuni aspetti un eroe tragico, un uomo comune, senza mai perdere il suo caratteristico umorismo demenziale e al tempo stesso intelligente.

E i numeri lo confermano: dalla sua serializzazione nel 1997, Rat-Man è arrivato a vendere più di 30.000 copie a numero, ha fatto parte della collana "I Classici del Fumetto" edita nel 2003 dal quotidiano La Repubblica e nel 2001 un sondaggio condotto fra i clienti di librerie specializzate lo ha eletto come il miglior personaggio dei fumetti dell'anno, davanti a personaggi come Dylan Dog, Tex e Diabolik.

L'appuntamento con Leo Ortolani e Rat-Man è il 22 febbraio a WeGIL, l'hub culturale di Trastevere aperto grazie alla Regione Lazio con ArtBonus e la gestione di LAZIOcrea, in occasione della mostra In Grande Stile - i fumetti di Repubblica XL che fino al 2 aprile 2018 raccoglie il meglio del fumetto italiano, confermando la vocazione culturale e polifunzionale di uno spazio che, inaugurato a dicembre 2017, solo nei primi 30 giorni di apertura ha avuto oltre 8000 visitatori.

Curata da Luca Raffaelli e Alberto Corradi In Grande Stile è un percorso intelligente e insolito attraverso le migliori "matite" del fumetto italiano, intercettato in quegli anni da un'eccellenza dell'editoria italiana: Repubblica XL. Tra questi:  Zerocalcare, Davide Toffolo, Francesca Ghermandi, Tuono Pettinato, Massimo Giacon, Leo Ortolani, Diavù, AlePOP, Maicol & Mirco, Squaz, Ale Giorgini, Dr. Pira, Ratigher, Pino Creanza, Giuseppe Camuncoli, Alberto Ponticelli, Gianluca Costantini, Onofrio Catacchio, Francesco Cattani, Stefano Zattera, Marco Corona, Hurricane, Nicoz, Elena Rapa, Sergio Ponchione e Alberto Corradi.

Ingresso gratuito, fino a esaurimento posti.
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Artemest vince il premio WPP Innovator dell'anno

Artemest vince il premio WPP Innovator dell'anno

Il premio creato da WPP, Amici della Triennale e la Triennale di Milano è stato assegnato da una giuria di 180 persone

10 febbraio 2018, Milano - La startup Artemest si è aggiudicata il premio Innovator dell'anno nell'ambito dell'iniziativa Innovators voluta da WPP, leader mondiale nel settore communication services, Amici della Triennale, la community di aziende e privati motivati da valori di responsabilità sociale e mecenatismo culturale, e la Triennale di Milano, alla sua prima edizione. Il premio, dedicato alle startup che meglio hanno saputo esprimere i valori di creatività, ingegno e imprenditorialità applicando la componente tecnologica anche ad ambiti più tradizionali, è stato assegnato da una platea di imprenditori, investitori e Istituzioni attraverso votazione elettronica. L'azienda riceverà in premio una consulenza di comunicazione a 360° (PR, ADV, ricerche, media, digital) da parte delle agenzie del gruppo WPP.

Artemest è un curated e-commerce website fondato nel 2015 dalla jewelry designer Ippolita Rostagno e da Marco Credendino. Con 500 artigiani, Artemest porta il meglio dell'artigianato e del design Italiano a un audience internazionale offrendo una shopping experience unica. La filosofia aziendale di ARTEMEST è quella di restaurare il concetto autentico di lusso fondato su heritage, qualità senza compromessi e artigianalità. Attraverso un viaggio per l'Italia Artemest ha selezionato fra le botteghe artigiane i talenti più interessanti che si dedicano alla lavorazione del legno, del vetro di Murano, del marmo, delle ceramiche e dei metalli più preziosi, coinvolgendo maestri vetrai di Murano, botteghe orafe, designer e artisti. Heritage e tradizione, ma anche tecnologia e innovazione sono aspetti centrali del progetto e ciò che permette di dare visibilità a livello mondiale a botteghe d'arte italiane e trasmettere l'emozione che sta dietro la lavorazione dei prodotti, illustrandone i procedimenti e le tecniche e ricreando un viaggio nella storia delle creazioni senza tempo.

Artermest è stata scelta tra sei startup particolarmente significative (Artemest, Buzzoole, D-Eye, L'Art Caffè, Quattrocento, Travel Appeal) in sei territori ritenuti indicativi del saper fare italiano (Design/Furniture and Interior Design, Cultura/Comunicazione/Entertainment, Salute, Food, Fashion, Turismo) e selezionate precedentemente dal comitato scientifico composto da Massimo Beduschi, Michele Costabile, Marco Gaiani, Stefano Micelli, Francesco Perrini, Elena Tettamanti ed Elena Vitale.

Le sei imprese selezionate come finaliste esporranno il proprio progetto imprenditoriale nella mostra Innovators nella Quadreria della Triennale dal 9 al 25 febbraio 2018.

"Siamo soddisfatti di questo riconoscimento.  - dice Marco Credendino, Co-founder e CEO di Artemest. Il nostro progetto è nato dalla volontà mia e di Ippolita Rostagno di creare un marketplace internazionale per l'artigianato italiano di design di qualità. Siamo nati tre anni fa e abbiamo con determinazione cercato di sviluppare la nostra idea riuscendo nell' intento di dare visibilità internazionale a produzioni di piccoli artigiani dal valore incredibile.  C'è tanta fatica dietro la nostra sfida ma i timori, che certamente erano presenti all'inizio, giorno dopo giorno diminuiscono e troviamo conferma, invece, che la nostra idea ha un mercato e che ha avuto la capacità di farsi impresa. Siamo pienamente coscienti del ruolo e dell'importanza della comunicazione nella vita di un'azienda ed è per noi un'opportunità incredibile poter avere accesso alle competenze del maggior gruppo di comunicazione al mondo.   Siamo, infine, felici di entrare a far parte della famiglia di Amici della Triennale, community i cui valori sono molto vicini al nostro pensiero".

WPP è leader mondiale nel settore communication services. Del gruppo fanno parte più di 150 imprese: ciascuna di esse ha una propria identità, e responsabile dei rapporti con i propri clienti e si impegna nello sviluppo e messa in campo delle proprie competenze specialistiche distintive. Complessivamente per la Società WPP lavorano 200.000 persone, in 3.000 uffici dislocati in 113 Paesi. In Italia il Gruppo è presente con 55 società attive nei diversi ambiti, per un fatturato complessivo di 400 milioni di Euro e circa 2.550 dipendenti.

Amici della Triennale è un progetto della Fondazione La Triennale di Milano, nato dalla collaborazione del Presidente della Triennale, Claudio De Albertis, scomparso un anno fa, ed Elena Tettamanti, a cui è stata affidata la Presidenza e che ne ha curato la realizzazione. L'iniziativa nasce dall'idea di creare una comunità trasversale di appassionati d'arte contemporanea, architettura e design uniti dalla volontà di sostenere concretamente la Triennale di Milano secondo un modello di mecenatismo moderno.  A poco meno di due anni dalla nascita di Amici della Triennale attraverso l'adesione di cittadini e grandi imprese sono stati raccolti 700 mila euro, destinati a lavori di manutenzione e valorizzazione del Palazzo dell'Arte. Il successo del modello mette in evidenza la rilevanza della Triennale e ne fa un polo di interesse a livello nazionale e internazionale, ulteriore esempio di quel ruolo di propulsore di iniziative di grande respiro che Milano ha assunto negli ultimi anni.

La Triennale di Milano, fondata nel 1923, è un'istituzione culturale che riunisce diversi linguaggi della cultura e della creatività contemporanea: architettura, design, arti visive, fotografia, moda, performance, teatro, musica. Durante tutto l'anno la Triennale organizza mostre, incontri, conferenze e spettacoli, coinvolgendo figure di fama nazionale e internazionale.  Ha sede nel Palazzo dell'Arte e accoglie il Triennale Design Museum, il primo museo del design italiano che ogni anno presenta selezioni di opere e allestimenti sempre nuovi per offrire al visitatore inediti percorsi e punti di vista, e il Triennale Teatro dell'Arte, che dà spazio al meglio della scena performativa italiana e internazionale. Il programma espositivo dà spazio a grandi maestri noti in tutto il mondo e giovani artisti, designer, architetti che si stanno affermando in questi anni. Un percorso che permette ai visitatori di approfondire, conoscere e scoprire le ricerche e gli studi più rilevanti nei diversi settori artistici e progettuali.

Il Comitato Scientifico dell'iniziativa è composto da Massimo Beduschi (WPP), Michele Costabile (LUISS), Marco Gaiani (serial entrepreneur/investor), Stefano Micelli (Triennale di Milano e Cà Foscari), Francesco Perrini (Bocconi), Elena Tettamanti (Amici della Triennale) ed Elena Vitale (A.M.E. Ventures)

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Fumetto: 10 anni di A Panda Piace. Giacomo Keison Bevilacqua a WeGIL il 15 febbraio

A WeGIL per In grande stile - i fumetti di Repubblica XL
A cura di Alberto Corradi e Luca Raffaelli

10 anni di A PANDA PIACE
con
Giacomo "Keison" Bevilacqua
dal successo di "A Panda Piace" a "Il suono del mondo a memoria"

15 febbraio, ore 18.00, WeGIL - Largo Ascianghi 5, Roma

Ingresso gratuito, fino a esaurimento posti.

Il 15 febbraio alle 18.00, l'hub culturale WeGIL, aperto da Regione Lazio con Artbonus e gestito da LAZIOcrea, prosegue il suo viaggio alla scoperta delle eccellenze del fumetto italiano con un evento speciale che accende i riflettori su uno dei personaggi più amati della recente "letteratura" nostrana (e non solo), A Panda Piace, che proprio nel 2018 compie 10 anni.

Ospite di WeGIL, per la mostra In Grande Stile – I Fumetti di Repubblica XL, sarà infatti Giacomo "Keison" Bevilacqua, creatore del panda più famoso d'Italia, che racconterà e presenterà la sua carriera fumettistica dai suoi primi successi fino al romanzo a fumetti "Il suono del mondo a memoria", in attesa delle sue future sorprese.

Nel 2008 Giacomo Keison Bevilacqua crea A Panda Piace, e inizia a pubblicare le sue avventure sul sito www.apandapiace.com. Le strip settimanali di Panda diventano presto un fenomeno, guadagnando premi e nominations alle fiere del settore. 

Il primo volume di PAnda esce nello stesso anno, edito da Edizioni BD e finisce esaurito nel giro di pochissimo tempo. 

Nel 2009 Giacomo firma il primo contratto di Licensing con la Pigna pubblicando i quaderni A Panda piace, e, nello stesso anno inizia una serie di autoproduzioni di merchandise che venderanno più di 2000 unità solo nel primo anno. 

Il secondo volume di A Panda Piace viene pubblicato nel 2010 e lo stesso anno, Giacomo inizia la sua collaborazone col sito di Wired sul quale ottiene una rubrica settimanale dal titolo A Panda Piace.

Incubatore a vocazione artistica e inclusiva, attento alle eccellenze italiane in ogni loro declinazione, WeGIL fino al 2 aprile con In Grande Stile si trasformerà in inedita casa del fumetto, raccogliendo esperienze e immagini per supportare le esperienze del territorio, secondo una visione più ampia che negli ultimi anni ha portato disegnatori e fumettisti a trovare nel Lazio terreno fertile e accogliente. Insieme alla mostra con le opere di Zerocalcare, Davide Toffolo, Francesca Ghermandi, Tuono Pettinato, Massimo Giacon, Leo Ortolani, Diavù, AlePOP, Maicol & Mirco, Squaz, Ale Giorgini, Dr. Pira, Ratigher, Pino Creanza, Giuseppe Camuncoli, Alberto Ponticelli, Gianluca Costantini, Onofrio Catacchio, Francesco Cattani, Stefano Zattera, Marco Corona, Hurricane, Nicoz, Elena Rapa, Sergio Ponchione e Alberto Corradi In grande stile i fumetti di Repubblica XL proseguirà con workshop e incontri dedicati alle buone pratiche, tra produzione artistica, editoria e grandi ospiti, tra cui Leo Ortolani il 22 febbraio, Marco Pellitteri il 24 febbraio e una vera e propria "storica" sfida a strisce il 23 febbraio con professionisti che realizzeranno un fumetto in 24 ore.

In grande stile si svolgerà fino al 2 aprile 2018, a WEGIL (Largo Ascianghi 5, Roma)  l'hub culturale di Trastevere aperto grazie alla Regione Lazio, con Artbonus, e gestito da LAZIOcrea, con il contributo di Arsial, per quanto riguarda gli eventi eno-gastronomici.  

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Arte e cultura. 100 opere d'arte su cui tutti possono investire

100 opere su cui tutti possono investire

All'asta online su Catawiki.it le opere delle gallerie di Affordable Art Fair

Milano –  Catawiki, sito di aste online per oggetti unici e speciali, da il via dal 26 gennaio 2018 a un'asta esclusiva dedicata alle opere delle gallerie ospiti di Affordable Art Fair, la fiera d'arte contemporanea che con il suo approccio accessibile e informale ha portato l'arte nelle case dei più giovani creando una nuova generazione di collezionisti.

L'asta prende il via in concomitanza con il primo giorno di Affordable Art Fair Milan, che apre oggi i battenti al pubblico, e sarà possibile fare offerte fino al 4 febbraio. Sono diverse le gallerie ospiti della fiera che hanno scelto di sfruttare questa vetrina online e proporre all'asta le loro opere, tra queste: Pisacane, La Riva, GALP, i le gallery. 

I lotti proposti su Catawiki.it saranno quasi 100, nessuno supera il prezzo di 6.000 euro, limite massimo per essere "ammessi" ad Affordable Art Fair, che ha tra le sue peculiarità quella di selezionare opere d'arte con un prezzo contenuto.

I lotti all'asta sono molto vari, ci sono opere che rappresentano diversi stili; dall'astratto, al figurativo; e tecniche tra le più diverse; litografie, dipinti e sculture.

Sarà possibile fare offerte ad esempio per: "Chiavi in mano (Terzo Paradiso)" di Michelangelo Pistoletto, artista pittore e scultore italiano, valutata tra i 4.200 e i 6.000 euro; l'opera di Pino Procopio, esponente italiano del figurativismo, intitolata "Al mare", valutata tra i 1.600 e i 2.200 euro. 

E ancora: un Matthias Verginer intitolato "Gambol", il "Cercatore d'oro" di Urban Solid o il divertente "ritratto" di Enrico Pambianchi, intitolato "Piccoli Monarchi Crescono". Diverse anche le opere rappresentative della Street Art, come "Accolade" di M. Chat o il lavoro "Rubinetto di occhi" di La Pupazza. Nomi importanti si affiancano dunque a quelli di artisti emergenti.

"Siamo orgogliosi di collaborare con Affordable Art Fair, una delle realtà legata all'arte contemporanea più importanti a livello mondiale. Un'organizzazione di cui condividiamo appieno l'intento - spiega Federico Puccioni, Country manager di Catawiki Italia - L'asta organizzata in occasione di questo evento sarà un modo per rendere accessibile al pubblico internazionale le opere proposte dalle gallerie che partecipano alla manifestazione di Milano."

Durante i giorni della fiera l'asta sarà live presso lo spazio Catawiki, gli avventori potranno assistere ai rilanci su uno schermo, vedere come funziona la piattaforma e fare le proprie offerte attraverso l'app o il sito. 

L'asta online proseguirà per alcuni giorni dopo la conclusione della fiera, in questo modo anche chi non avrà avuto modo di partecipare alla manifestazione avrà la possibilità di portare a casa un pezzo d'arte.

Informazioni su Catawiki
Catawiki è il sito d'aste online a più rapida crescita in Europa. Fondata nel 2008 da René Schoenmakers (CEO) e Marco Jansen (CTO) originariamente come community per collezionisti, Catawiki è poi diventato il primo sito per l'acquisto e la vendita di oggetti speciali. Dal 2011, Catawiki presenta aste settimanali attualmente in 80 diverse categorie, incluse auto d'epoca, arte, gioielleria, libri e orologeria. Nel dicembre 2015 Catawiki ha vinto il primo premio Deloitte Technology Fast500 come azienda europea a più rapida crescita. Le aste sono seguite da esperti specializzati che garantiscono la varietà e l'elevata qualità degli annunci. Il sistema di pagamento interno a Catawiki garantisce a venditori e compratori un metodo di pagamento semplice e sicuro.  

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Franciacorta in love. San Valentino in cantina a La Montina di Monticelli Brusati (BS)

Franciacorta in love.

San Valentino in cantina.

Per il terzo anno consecutivo La Montina dedica due interi week end alle coppie di innamorati in visita alla cantina.

Monticelli Brusati – Non il solito San Valentino.

Questa l'idea che sprona da anni la cantina franciacortina a proporre dei tour a prezzi speciali in occasione del week end precedente e successivo al giorno di San Valentino, ossia sabato e domenica 10 – 11 e 17 – 18 febbraio.

Trovare il giusto regalo per il proprio innamorato non è cosa da poco. Se poi si è in cerca di qualcosa di speciale, memorabile e diverso, ancora di più.

Da questa necessità nasce la proposta de La Montina: un'esperienza in cantina da fare insieme.

Da ricordare con gli occhi, da respirare con il naso e da assaporare con il palato…

Immaginatevi una Tenuta circondata dalla verde Franciacorta, un tour che vi farà immergere nella storia di una famiglia, di un territorio e dei suoi frutti. 

Le coppie verranno accompagnate nelle parti più intime della cantina dove, tra bottiglie a riposo e il legno delle barrique, avranno modo di respirare insieme un'atmosfera romantica e profumata di ricordi. 

Al termine del viaggio in cantina sarà il momento di risvegliare il palato con la degustazione dei vini Franciacorta de La Montina, accompagnati da piccoli assaggi di prodotti della tradizione italiana.

Il tour di coppia con visita guidata delle Tenute La Montina e la degustazione di due calici di Franciacorta sarà per l'occasione a metà prezzo e avrà un costo di 15€ a coppia.

Quest'anno per Franciacorta in love la cantina sarà impreziosita dall'allestimento floreale di MyOverRose, una realtà tutta italiana specializzata nella realizzazione di bouquet di rose racchiuse in meravigliose confezioni.

Per lasciare alla coppia un ulteriore ricordo della giornata, ogni bottiglia di Franciacorta verrà personalizzata con un omaggio floreale realizzato ad hoc dalla sapiente arte artigiana di MyOverRose.

Le possibilità di festeggiare San Valentino in Franciacorta e alle Tenute La Montina non finiscono qui. Mercoledì 14 febbraio gli innamorati potranno godere di una romantica cena preparata dagli chef di Villa Baiana.  

Info: 

La Montina - Tel. 030 653278

Le Tenute La Montina di Monticelli Brusati sono fra le aziende storiche della Franciacorta. 

Le vigne aziendali sviluppano su di una superficie vitata di circa 72 ettari, dislocati in 7 Comuni della Franciacorta. 

Vigneti, con giacitura preminentemente collinare, impiantati su terreni calcarei e limo-argillosi con una resa circa di 100 quintali per ettaro con densità di 5.400/7.000 ceppi per ettaro. 

La cantina si estende per 7.450 m² sotterranei, il che garantisce tutto l'anno la minore escursione termica possibile (attorno ai 13°- 16°) e condizione ottimale per la giusta maturazione dei Franciacorta. 

La produzione media è di 380.000 bottiglie annue.

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Trasimeno Music Festival 2018, 14a edizione, dal 29 giugno al 5 luglio

Dal 29 giugno al 5 luglio 2018 si svolgerà la 14a edizione delTrasimeno Music Festival organizzato dall'omonima associazione e con la direzione artistica della pianista canadese Angela Hewitt.

Il Castello del Sovrano Militare Ordine di Malta a Magione - la Basilica di San Pietro a Perugia – il Teatro Signorelli a Cortona e l'Antica Scuderia della Residenza d'Epoca "Alla Posta dei Donini" a San Martino in Campo (PG), accoglieranno grandi interpreti della musica classica di fama internazionale e giovani musicisti di talento che nell'arco di una settimana si avvicenderanno sul palcoscenico in un'atmosfera serena, apprezzata dagli attenti spettatori provenienti da tutto il mondo.

Oltre Angela Hewitt, si esibiranno al TMF 2018: la Camerata Salzburg, la pianista Gabriela Montero, il soprano Ilona Domnich, il Royal String Quartet, il flautista Andrea Oliva e il violinista  William Chiquito.

Oltre i 7 concerti nei 7 giorni di svolgimento della manifestazione musicale, concepiti appositamente per l'occasione, il festival propone al pubblico iniziative collaterali (saranno dati i dettagli nei prossimi mesi) come un concerto "Anteprima Festival", dibattiti pre-concerto, incontri organizzati con "special guest" internazionali come scrittori, attori, musicisti e personaggi che si sono distinti in vari settori professionali (sono già passati al TMF gli scrittori Ian McEwan, Vikram Seth, Julian Barnes, William Fiennes, Madeleine Thien - i musicisti Sir Jeffrey Tate, Sir Roger Norrington, Michael Berkeley – lo storico photo editor di Life Magazine e The New York Times John G. Morris – gli attori inglesi Roger Allam e Simon Callow – ed altri).

A proposito del Trasimeno Music Festival 2018, Angela Hewitt dichiara: "Il quattordicesimo Trasimeno Music Festival cade in un anno molto significativo per me, diciamo solo che a luglio 2018 inizierà il prossimo decennio della mia vita!

Sarà anche l'anno in cui eseguirò nuovamente (per la prima volta dopo dieci anni) il "Clavicembalo ben temperato" di Bach. Volevo quindi presentare questo capolavoro nella sua interezza e costruire il resto del programma del Festival attorno ad esso. Sarà la mia unica esibizione dei "48" in Italia e, in effetti, una delle poche in Europa durante la mia Bach Odyssey.

Sarà per me un enorme piacere accogliere al TMF la pianista venezuelana Gabriela Montero che ho recentemente conosciuto: abbiamo suonato insieme a Varsavia e voluto immediatamente continuare la nostra collaborazione musicale. Suoneremo insieme al Teatro Signorelli di Cortona, i concerti di Bach e Mozart con una delle migliori orchestre da camera del mondo, la Camerata Salzburg.

Diversi artisti torneranno al Festival quest'anno, dopo aver fatto passi da gigante nelle rispettive carriere: il soprano russo Ilona Domnich e il Royal String Quartet dalla Polonia. È bello vedere giovani talenti in cui hai creduto raggiungere traguardi così importanti!

Si esibiranno tutti in uno speciale "concerto di compleanno" il 3 luglio, nel suggestivo Castello dei Cavalieri di Malta a Magione, in occasione del quale Gabriela ci regalerà una delle sue improvvisazioni.

Bach sarà anche protagonista di una serata con due musicisti della prestigiosa Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia: il flautista Andrea Oliva (un beniamino del Festival) e il violinista colombiano William Chiquito, che si uniranno a me per la "Sonata in Trio dell'Offerta musicale".

Molto Bach quest'anno, mi sembrava appropriato, ma circondato da molti altri capolavori e delizie, il tutto presentato in alcune delle location più suggestive che si possano immaginare".

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Il Trasimeno Music Festival è annoverato dalla stampa estera e nazionale come "uno dei più prestigiosi festival in Europa", "una piccola Onu della cultura" e come "uno dei migliori festival musicali in Italia".

Poiché moltissimi stranieri che frequentano il festival rimangono per 9/10 giorni in Italia, la manifestazione artistica riveste anche un ruolo di primo piano per la promozione e valorizzazione delle città e dei borghi in cui si tengono i concerti, dal punto di vista culturale, turistico e sociale.

 

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Programma  TMF 2018

Venerdì 29 giugno

ore 21.00 - Concerto d'apertura

Basilica di San Pietro, Perugia

Camerata Salzburg
Angela Hewitt, pianoforte

E. Elgar: Serenata per orchestra d'archi in Mi minore, Op. 20
W.A. Mozart: Concerto per pianoforte e orchestra n. 12 in La maggiore, K 414
G. Finzi: Egloga per pianoforte e archi in Fa maggiore, Op. 10
W.A. Mozart: Concerto per pianoforte e orchestra n. 15 in Si bemolle maggiore, K 450

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Sabato 30 giugno

ore 21.00

Teatro Signorelli, Cortona

Camerata Salzburg
Angela Hewitt, pianoforte
Gabriela Montero, pianoforte

J.S. Bach: Concerto per due tastiere e orchestra in Do minore, BWV 1060
W.A. Mozart: Concerto per due pianoforti e orchestra in Mi bemolle maggiore, K 365
F. Schubert: Sinfonia n. 5 in Si bemolle maggiore, D 485

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Domenica 1 luglio

ore 18.00

Basilica di San Pietro, Perugia

Angela Hewitt, pianoforte

J.S. Bach: Il clavicembalo ben temperato, libro I, BWV 846 - 869

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Lunedì 2 luglio

ore 21.15

Castello dei Cavalieri di Malta, Magione

Royal String Quartet

W.A. Mozart: Quartetto n. 15 in Re minore, K 421

H. Górecki: Quartetto n. 1, Op. 62

W.A. Mozart: Quartetto n. 19 in Do maggiore, K 465 "Dissonanza"

P. Glass: Quartetto n. 3 "Mishima"

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Martedì 3 luglio

ore 21.15

Castello dei Cavalieri di Malta, Magione

Ilona Domnich, soprano
Gabriela Montero, pianoforte
Angela Hewitt, pianoforte
Royal String Quartet

M. Ravel: Shéhérazade 
E. Satie: Trois Gymnopédies 
J. Canteloube: Chants d'Auvergne (primo libro) 
R. Wagner: Siegfried Idyll (versione per quintetto con pianoforte) 
G. Montero: Improvvisazione per Angela

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Mercoledì 4 luglio

ore 21.00

Antica Scuderia, Hotel Alla Posta dei Donini, San Martino in Campo, Perugia

Angela Hewitt, pianoforte
Andrea Oliva, flauto
William Chiquito, violino

J.S. Bach: Il clavicembalo ben temperato, Libro II, nn. 1-12, BWV 870 - 881
J.S. Bach: Sonata per flauto e pianoforte in Sol minore, BWV 1020
J.S. Bach: Sonata in Trio dall'Offerta musicale, BWV 1079

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Giovedì 5 luglio

ore 21.15

Castello dei Cavalieri di Malta, Magione

Angela Hewitt, pianoforte

J.S. Bach: Il clavicembalo ben temperato, Libro II, nn. 13-24, BWV 882 - 893
L. van Beethoven: Sonata in Do maggiore, Op. 53 "Waldstein"

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Arteconomy partecipa a SetUp Contemporary Art Fair 2018, Bologna

Arteconomy, il movimento che unisce arte ed economia, partecipa a SetUp Contemporary Art Fair 2018 di Bologna con una performance che coinvolgerà 30 aspiranti banditori. 

Bologna, 25.01.2018 - Dal 1 al 4 febbraio 2018 a Palazzo Pallavicini di Bologna, nel corso della sesta edizione di SetUp Contemporary Art Fair, la galleria d'arte contemporanea "Five Gallery" di Lugano (Svizzera) organizzerà una performance di vendita di Arteconomy. 

Infatti, per tutta la durata della manifestazione, saranno organizzate delle aste che vogliono dare la possibilità a 30 banditori amatoriali di cimentarsi in questa professione, provando così l'emozione di brandire il famigerato martello e pronunciare la parola magica "aggiudicato".

Per SetUp Contemporary, Arteconomy ha deciso infatti di rimarcare la sua filosofia di rottura dal consueto mondo dell'arte: 30 banditori "profani" diventano i veri protagonisti dell'asta organizzata per la vendita della serie di opere Continuity. Anche grazie all'utilizzo dei due neologismi legati alla filosofia di Arteconomy - emozione incrementale e condividendo emozionale - questi banditori dilettanti si dovranno impegnare nell'arte oratoria per convincere i possibili acquirenti.

Gli stand di Arteconomy e Five Gallery saranno presenti all'interno del spazio "L".

Ma cos'è Arteconomy?
La componente finanziaria nel mondo dell'arte ha acquisito ormai un peso eccessivo. Si parla sempre più degli aspetti finanziari ed economici tralasciando l'aspetto artistico e creativo. È su questo concetto che nasce, dalla mente di Igor Rucci, proprietario della galleria d'arte "Five Gallery", un nuovo movimento artistico chiamato Arteconomy. 

Questa nuova corrente artistica elimina la figura dell'artista e paradossalmente utilizza proprio termini e concetti di quel mondo finanziario che si è oramai impadronito del mondo dell'arte.

La serie di opere Continuity, che verrà esposta a Bologna per l'evento, è la piena espressione di questa nuova corrente. Si tratta di un insieme di opere numerate progressivamente composte da un frammento di fibra di carbonio riciclata. 

Il risultato viene posto all'interno di una cornice, creando una prima interrelazione tra economia reale e arte. A rendere speciale questa serie di opere è il loro meccanismo di vendita, parte integrante dell'opera stessa. Infatti Arteconomy ha coniato due neologismi per spiegare il suo significato più intimo: "emozione incrementale" e "condividendo emozionale".

Per "emozione incrementale" si intende l'emozione che ogni collezionista prova al momento dell'acquisto di un'opera; a questa emozione viene dato un valore di 100 chf che vengono donati in beneficenza (per l'occasione verranno donati alla Onlus Civibo). 

A questo si aggiunge il "condividendo emozionale", una distribuzione del 10% del prezzo netto incassato dalla vendita di ogni nuovo quadro che viene distribuito fra tutti i collezionisti precedenti: per la prima volta al mondo un'opera d'arte genera un dividendo.

Durante tutta la durata della fiera sarà presente all'interno gli stand di Five Gallery il professor Andrea B. Del Guercio, titolare della Cattedra di Storia dell'Arte Contemporanea presso l'Accademia di Belle Arti di Brera di Milano, per spiegare e illustrare tutte le caratteristiche del progetto di Arteconomy.

Per candidarsi come banditori basta inviare una mail a: info@fivegallery.ch

Arteconomy: ART WITHOUT THE ARTIST


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COCO per Playmen. La Galleria Nuages presenta una mostra dedicata a Giuseppe Coco

COCO per Playmen

Dall'8 febbraio la Galleria Nuages presenta una mostra dedicata a Giuseppe Coco (1936-2012), grande artista e disegnatore italiano, siciliano d'origine e milanese d'adozione. 

Coco è diventato celebre per le sue illustrazioni pubblicate su quotidiani nazionali ed esteri come Il Corriere della Sera, La Gazzetta dello Sport, L'Europeo, L'Espresso, El País, e anche per le sue vignette al vetriolo, uscite su riviste di attualità ed enigmistica come Panorama, la Settimana Enigmistica, Epoca, Grazia, Relax, Paris Match o Hara-Kiri.

A partire dagli anni Sessanta, i disegni di Coco hanno animato infatti, con ironia e straordinario humor nero, le pagine di testate famose. 

I suoi personaggi sono entrati nell'immaginario comune per l'eleganza del tratto e, insieme, l'indagine acuta degli atteggiamenti. Coco ha immortalato cliché e stereotipi della società contemporanea, con tutti i suoi vizi più opachi, toccando – col sorriso amaro – i temi eterni del potere, del sesso, del conformismo, della solitudine.

Nuages presenta, per la prima volta al pubblico, una sequenza di opere frutto delle collaborazioni di Coco con la rivista Playmen, storico magazine softcore italiano, fondato nel 1967 che raggiunse la fama di Playboy (nella versione italiana) per il timbro ricercato delle sue immagini d'autore. 

Playmen fu per Coco l'occasione per mettere a segno, in totale libertà espressiva, la propria ricerca estetica e il suo grande humour, licenzioso, mai volgare. Raffinatissimo.

In esposizione: 40 disegni scelti tra i più belli realizzati, a inchiostro e acquarello, per Playmen.

Galleria Nuages, via del lauro 10, Milano

8 febbraio -17 marzo 2018

inaugurazione: giovedì 8 febbraio dalle ore 18

a cura di Francesco Botter, Chiara Gatti e Cristina Taverna

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PREMIO ECCELLENTI PITTORI: AL VIA LA 4A EDIZIONE

AL VIA LA QUARTA EDIZIONE DEL PREMIO ECCELLENTI PITTORI- BRAZZALE CHE SCEGLIE IL QUADRO ITALIANO PIU' BELLO DEL 2017

La prossima settimana sarà decretato il miglior dipinto dell'anno. Prestigiosa ed eterogenea la giuria, da Camilla Baresani a Edoardo Nesi, da Aurelio Picca a Nicola Porro

Milano, gennaio 2018. Ventitré fra esponenti della cultura e dell'imprenditoria, collezionisti e semplici appassionati, stanno votando il più bel quadro italiano dell'anno appena trascorso. E il prossimo 10 gennaio verrà proclamata l'opera pittorica più bella del 2017. 

È partito il conto alla rovescia per il Premio Eccellenti Pittori-Brazzale, il riconoscimento, giunto alla sua quarta edizione, che va a premiare quella che potrà essere a buon diritto considerata l'opera d'arte più significativa prodotta in Italia nel corso dell'anno.

Il Premio Eccellenti Pittori, ideato dal giornalista Camillo Langone, e supportato per il quarto anno consecutivo dal Gruppo Brazzale, si pone oggi come un vero "diario della pittura italiana vivente". I requisiti dei quadri selezionati sono essenzialmente due. 

Devono essere italiani e dipinti da artisti viventi: "Eccellenti pittori è la casa della pittura che nasce ed è espressione dell'arte vera, viva, che mira a esaltare il talento della pittura italiana. In Italia siamo in presenza di una grande offerta di eccellente pittura - spiega Camillo Langone - qualcosa che non si vedeva dagli anni Sessanta, ma al tempo stesso di una scarsa domanda. Si preferisce per comodità puntare sul nostro passato artistico. Ecco perché i nostri pittori il più delle volte sono costretti a lavorare all'estero per poter fare questo mestiere."

Mai come quest'anno la short list dei finalisti è formata da opere di alcuni fra gli artisti italiani più affermati della scena internazionale: da Nicola Samorì ad Alessandro Pezzoli, da Nunzio Paci a Enrico Robusti.

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EXEDRARTEEXPO, A ROMA FINO AL 23 DICEMBRE

Mercoledì 20 dicembre alle h 17 in Piazza della Repubblica 51/67 a Roma, ha avuto luogo il Vernissage per l'attesissima Edizione di EXEDRARTEXPO, mostra espositiva di ottimo livello, al suo secondo appuntamento per il grande successo di pubblico della scorsa edizione di settembre 2017, grazie all'idea ed all'organizzazione dell'Artista Anselmo di Iorio, appassionato pittore già noto per il suo " Business in the world" con cui ha ricevuto un " Premio alla Carriera" e per il dipinto intitolato "Addio alla Lira -Pierrot". 

Al suo fianco, nel discorso introduttivo di auguri la Madrina Veronica Capponi e la Critica d'Arte Mara Ferloni che ha apprezzato le Opere che resteranno esposte al pubblico fino al 23 dicembre compreso , dalle ore 10 alle ore 19 per poi essere valutate per il Premio della Critica che verrà assegnato alle ore 18 di sabato 23 dicembre dalla stessa, e per eleggere i primi 3 classificati che usufruiranno di una cena o aperitivo presso il Ristorante "Botticelli "-via Torino-.

Tra i Pittori , oltre lo stesso Di Iorio , anche un Fotografo , Fabrizio Loiacono , anche lui noto per varie Mostre e Premi ricevuti per la sua Arte , Claudio Pitzaliz che si esibirà oggi alle h16.30 con una performance allo scopo di far apprendere l'applicazione del mosaico, Davide Liberatori, Rodolfo Mancini, Gianpaolo Zaccaria, Domenico Zaccaria, Nando Fara, Marco Billeri, Roberto Bellucci.

L'Evento sarà ripreso, infine, dal regista Marco Marcelli che intervisterà sia I premiati che il resto dei partecipanti. 

Molti gli invitati tra cui il Principe Guglielmo Giovannelli, Anna Carolina de Laurentis, il regista Angelo Antonucci e gli intervenuti cone il regista Tony Paganelli, l'autore Angelo Martini e numerosi registi e attori ma anche tantissimi amici che coglieranno, in questi giorni, l'occasione per regalare un quadro per il Natale. 

Ufficio Stampa Cinzia Loffredo.

Bausch + Lomb sostiene l’Arte Urbana con Universe: uno sguardo sulla capacità umana di guardare e immaginare

La trasformazione di una stazione ferroviaria che prende vita grazie all'arte, la riqualificazione di un'area urbana, la valorizzazione di un patrimonio culturale troppo spesso trascurato, è questo "Universe", il progetto di Corporate Social Responsibility di Bausch + Lomb, che ha regalato alla stazione di Senigallia un'imponente opera di arte urbana.

Il progetto è stato realizzato nel corso dell'estate dall'artista internazionale Geometricbang, grazie al contributo di Bausch + Lomb, storica azienda del settore oftalmico, da sempre proiettata verso innovazione e ricerca, con collaborazione di Bookrepublic, PopUp Studio e la partnership istituzionale del Comune di Senigallia e di RFI.

Una partnership di livello nazionale che ha visto l'unione e la cooperazione di aziende, enti e società di diversa natura mossi dal comune obiettivo di promuovere e salvaguardare il territorio italiano, meta mondiale di indiscussa bellezza, ricca di storia e tradizioni.

Fin dalla sua nascita nel 1853, Bausch + Lomb ha fatto del benessere degli occhi un'arte, tenendo sempre presente che la cura degli occhi passa anche attraverso ciò che vediamo. 

Da questo concetto nasce la volontà di voler rendere omaggio alla vista attraverso l'opera Universe, che con due grandi occhi spalancati rappresenta un universo, che sfocia in fasce di colori che rappresentano la creatività, il futuro, l'infinito e guidano i passanti in un viaggio sensoriale scandito da forme e figure.

«La stazione è un luogo di passaggio, dove le persone si fermano per poco tempo per poi ripartire. Il fatto di poterle accompagnare nell'arrivo o nella partenza è per me molto interessante, come augurargli un buon viaggio.›› 

Ha commentato Geometricbang in un'intervista al termine dei lavori.

L'opera ha ricevuto un grande apprezzamento «Ancora una volta – ha sottolineato il Sindaco Maurizio Mangialardi – Senigallia si caratterizza per l'originalità e qualità delle proposte culturali e per la capacità di promuovere percorsi artistici urbani capaci di esaltare la bellezza dei nostri spazi e monumenti. Ringrazio di cuore i nostri partner per aver scelto Senigallia per un progetto di rilievo nazionale che contribuirà alla promozione dell'immagine di Senigallia come città d'arte››.

Vincenzo Abruscato, Amministratore Delegato di Bausch + Lomb, ha espresso tutto il suo apprezzamento e la sua soddisfazione per il progetto «Ogni giorno in Bausch + Lomb lavoriamo per offrire il meglio in termini di qualità di prodotti e di servizi per la cura dell'occhio. La continua ricerca di innovazione e di tecnologie all'avanguardia ci ha portato a sostenere questo progetto di Arte Urbana,  nel quale gli occhi sono i protagonisti di un universo nuovo, di un nuovo modo di guardare il mondo in un'ottica altruista e positiva››.

Redazione del CorrieredelWeb.it